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CÚPULA SANTA Mª DE LA FIORE.

CATEDRAL DE FLORENCIA

1º.- ¿Qué obra es? (localización si procede)

Cúpula de la Catedral de Florencia. Duomo Santa Mª de Fiore

2º.- ¿Quién es el autor?

Filippo Brunelleschi

3º.- ¿A qué estilo, periodo, escuela… pertenece la obra? (con la cronología)

Estilo: Renacimiento: Quattrocento italiano: siglo XV (1ª mitad)

4º.- Cite otras obras del mismo autor

Iglesia de San Lorenzo. Florencia. Capilla Pazzi en la iglesia de Santa Croce de Florencia.
Palacio Pitti. Florencia.

5º.- Cite algunos autores de este periodo, escuela, estilo…

Alberti, Ghiberti, Donatello, Fra Angélico, Masaccio, Piero de la Francesca y Botticelli

6º.- Cite otras obras de este periodo, escuela, estilo…

Iglesia Santa Mª Novella (fachada), Palacio Rucellai, Puertas del Baptisterio de Florencia

7º.- Tema de la obra o iconografía (para escultura y pintura)

Función religiosa: edificio catedralicio. Pero también: exaltar poderío de Florencia. Símbolo de la ciudad,
destacando sobremanera en el plano urbano de la ciudad.

8º.- Antecedentes y transcendencia de la obra o artista (si procede)

Antecedentes: Obras de la antigüedad clásica, pero sobre todo el Panteón. Otra gran cúpula anterior es
santa Sofía de Constantinopla.
Transcendencia: En todas las cúpulas posteriores, pero sobre todo en la Cúpula de San Pedro del Vaticano
de Miguel Ángel.

9º.- Cite sus principales elementos característicos (elementos formales, expresivos y decorativos)

Elementos formales

* Ladrillo y revestimientos de mármol.

* Cúpula de planta octogonal levantada sobre un espacio (crucero) cuadrado.


* Cúpula de perfil apuntado sobre tambor octogonal de ocho paños formada por dos casquetes (externo
e interno) separados entre sí por un espacio hueco, que alivia el peso de la obra sobre el tambor.
Ambas paredes se traban por medio de listones de madera y ladrillos engarzados (espina pezze).
 Casquete interior de perfil más curvo.
 El casquete exterior más apuntado de manera que el exterior, que ejerce un empuje más vertical,
actúa como contrarresto del interior.

*Utiliza ladrillos huecos para aligerar el peso y eleva la cúpula mediante un sistema de autosostén: la
construye por medio de anillos concéntricos, que van autososteniéndola mientras se eleva sin necesidad
de utilizar cimbras. Método, por cierto, deducido del modo de amurallar que habían empleado
antiguamente los romanos.

* Los ocho plementos en que se divide la cúpula propiamente dicha están divididos por otros tantos
nervios realizados en mármol y horadados por los mechinales que quedaron como residuo de los
sucesivos anillos de construcción.

*Como remate se construye una linterna. Su forma circular y su contraste cromático actúan como
armónica coronación de toda la cúpula, además de contribuir lógicamente a la iluminación cenital del
crucero del templo. En este sentido, se introduce ya el sentido de unidad que provoca el efecto lumínico
en la arquitectura del primer Renacimiento.

Elementos decorativos.
En general, escasos: arquitectura pura. No obstante, elementos arquitectónicos con valor decorativo:
placas de mármoles de color verde y blanco en el tambor, alternancia de colorido blanco y rojo (nervios y
plementos del a cúpula), arcos ciegos de la linterna.

Valores plásticos.
*Admirable pureza de formas. Armonía.

*Creación de un gran espacio centralizado bajo ella.

*Al mismo tiempo, el valor cromático conseguido, al conjugar el blanco de los nervios de la cúpula, el
blanco y verde de las planchas de mármol del tambor y el rojo del ladrillo en los plementos, anima el
exterior arquitectónico desterrando la imagen pétrea de la arquitectura medieval.

*Como remate se construye una linterna. Su forma circular y su contraste cromático actúan como
armónica coronación de toda la cúpula, además de contribuir lógicamente a la iluminación cenital del
crucero del templo. En este sentido, se introduce ya el sentido de unidad que provoca el efecto lumínico
en la arquitectura del primer Renacimiento.

*Equilibrio verticalidad/horizontalidad. Dinamismo sereno.

*Majestuosidad, grandiosidad.

El autor. BRUNELLESCHI (1377-1446)


Polifacético, típico representante del Renacimiento: ingeniero militar, escultor, orfebre e inventor de
máquinas y diversos ingenios. Pero, sobre todo, fue arquitecto iniciando un nuevo estilo: el Renacimiento.
Apasionado de la Antigüedad a lo que ayudó sus frecuentes viajes a Roma a partir de 1402.
Un hecho determinante marcará su vida y en cierto modo la evolución de la Historia del Arte: su fracaso
en el concurso de adjudicación de los relieves escultóricos de las puertas del Baptisterio de Florencia que
finalmente consiguió su rival, Ghiberti. Este fracaso le hizo orientarse definitivamente hacia el campo de
la arquitectura. En este campo protagonizará el nacimiento de un nuevo estilo: el Renacimiento:
- Toma como referente la arquitectura de la Antigüedad.
- Establece un sistema de armonía y proporcionalidad en sus construcciones, siempre
a la medida del hombre. Se interesa por las proporciones y la geometría precisa y
pura, basada en el círculo, el cuadrado y el rectángulo.
- Crea iglesias de planta cuadrada (Capilla Pazzi).
- Utiliza por primera vez el arco de medio punto
- Crea el modelo de palacio renacentista (Pitti) con predominio de líneas
horizontales.
- Finalmente, convierte al viejo Maestro de obras de la Edad Media en un Arquitecto:
hombre proyectista, creador, con una sólida formación intelectual.

Además, Brunelleschi hizo un descubrimiento que tendría consecuencias trascendentales sobre la forma
de concebir y representar el espacio durante los cinco siglos siguientes: la perspectiva lineal: un
procedimiento que permitía controlar y representar de manera científica la disminución aparente del
tamaño de los objetos a medida que se alejan del espectador. El principio básico sobre el que descansa la
perspectiva es el de que todas las líneas paralelas convergen en un punto de fuga único situado en el
horizonte.
BASÍLICA DE SAN LORENZO (INTERIOR). FLORENCIA

1º.- ¿Qué obra es? (localización si procede)

Basílica de San Lorenzo de Florencia.

2º.- ¿Quién es el autor?

Filippo Brunelleschi

3º.- ¿A qué estilo, periodo, escuela… pertenece la obra? (con la cronología)

Estilo: Renacimiento: Quattrocento italiano: siglo XV (1ª mitad)

4º.- Cite otras obras del mismo autor

Cúpula de la Catedral de Florencia. Capilla Pazzi en la iglesia de Santa Croce de Florencia.


Palacio Pitti. Florencia.

5º.- Cite algunos autores de este periodo, escuela, estilo…

Alberti, Ghiberti, Donatello, Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli

6º.- Cite otras obras de este periodo, escuela, estilo…

Iglesia Santa Mª Novella (fachada), Palacio Rucellai, Puertas del Baptisterio de Florencia

7º.- Tema de la obra o iconografía (para escultura y pintura)

Función religiosa: La Iglesia de San Lorenzo fue una idea propuesta por ocho familias florentinas, que
deseaban un templo en el que se abriera una capilla para cada una. Fue la familia de los Médicis quien
adjudica el encargo a Brunelleschi en tiempos de Cosme de Médicis, el mecenas del arquitecto, y quien
además consigue a cambio de una cantidad de dinero que la iglesia quede sólo para su familia. Estamos,
pues, ante un buen ejemplo de mecenazgo artístico renacentista.

8º.- Antecedentes y transcendencia de la obra o artista (si procede)


Antecedentes: Sigue los modelos clásicos en columnas y también influyen las iglesias paleocristianas,
tanto en su estructura o planta como en su cubierta.

9º.- Cite sus principales elementos característicos (elementos formales, expresivos y decorativos)

 Planta: combinación de cruz latina y basilical con una concepción espacial longitudinal. Pero
también se consigue un cierto efecto visual de centralización en la zona del crucero, por efecto
de la luz procedente de la cúpula. En su conjunto, presenta una concepción unitaria del espacio
(“caja espacial”): todos los ejes conducen hacia el altar.
 El doble juego de concepción espacial se complementa además con un diseño en planta a base
de ejes ortogonales. Es decir, un modelo de planta a base de cuadrículas, formadas por la
relación que existe entre las naves y el crucero, y las sucesivas capillas abiertas junto a las naves
laterales, en el crucero o en la cabecera. Un trazado que no puede ser más racional, por su
geometrismo y su estudiada proporción.
 En el interior, el lenguaje recupera todo el contenido clásico: las naves se separan por columnas
y arcos de medio punto; se utiliza el plinto, la basa ática, el fuste liso, pilastras acanaladas, el
capitel corintio, y sobre el capitel un núcleo de entablamento (dado brunelleschiano) que realza
el arco.
 Igualmente importante es el efecto espacial creado por la luz y el color. La luz cenital contribuye
a la unidad del espacio, y el bicromatismo, producido por el blanco de los muros y la piedra gris
de columnas, arcos y pilastras, contribuye a resaltar la perfección geométrica, la armonía y el
sentido ortogonal del diseño.
 Las cubiertas también siguen modelos clásicos. Es adintelada en la nave central, con
decoración de casetones, y bóvedas vaídas en las naves laterales.
 No falta tampoco un módulo de proporcionalidad, ya visto en planta, y que asimismo se
respeta en el conjunto de los elementos formales. Concretamente se establece a partir de la
medida de la columna, que retoma de esta forma el protagonismo que tuviera en la Antigüedad.
Se crea así una concepción espacial armoniosa y elegante, diáfana y de gran unidad, sobria y
grandiosa, que a pesar de su modernidad evoca las grandes obras clásicas.
PALACIO PITTI (FACHADA). FLORENCIA

1º.- ¿Qué obra es? (localización si procede)

Palacio Pitti Florencia.

2º.- ¿Quién es el autor?

Filippo Brunelleschi

3º.- ¿A qué estilo, periodo, escuela… pertenece la obra? (con la cronología)

Estilo: Renacimiento: Quattrocento italiano: siglo XV (1ª mitad)

4º.- Cite otras obras del mismo autor

Cúpula de la Catedral de Florencia. Capilla Pazzi en la iglesia de Santa Croce de Florencia.


Basílica de San Lorenzo. Florencia.

5º.- Cite algunos autores de este periodo, escuela, estilo…

Alberti, Ghiberti, Donatello, Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli

6º.- Cite otras obras de este periodo, escuela, estilo…

Iglesia Santa Mª Novella (fachada), Palacio Rucellai, Puertas del Baptisterio de Florencia

7º.- Tema de la obra o iconografía (para escultura y pintura)

Mansión de la rica clase de mercaderes, dejan de ser concebidos como fortalezas y son la
imagen del nuevo poder ciudadano.

8º.- Antecedentes y transcendencia de la obra o artista (si procede)


Antecedentes: Sigue los modelos de las casas romanas (domus) con patio central alrededor del cual se
organiza la estancia. También tiene recuerdos de los antiguos castillos medievales por su robustez.

9º.- Cite sus principales elementos característicos (elementos formales, expresivos y decorativos)

-Su planta se compone de 4 cuerpos reunidos en torno a un patio central, es decir, un cubo con
un vacío en el centro. Al patio central se abren las puertas de las habitaciones, que se comunican
entre sí por corredores en forma de pórticos, es decir, por las galerías del patio.

-En cuanto a las fachadas exteriores, Brunelleschi crea un tipo de palacio renacentista con las
siguientes características:
 fachada almohadillada, revistiendo los muros con grandes piedras toscamente
encuadradas. Este revestimiento se utiliza en toda la fachada, interrumpido únicamente
por las ventanas y por una fina cornisa decorada que separa un piso de otro.
 Por lo general, el relieve y la irregularidad de las piedras disminuye de un piso a otro,
de manera que en algunos ejemplos el último piso es completamente liso.
 Normalmente, los vanos son más abundantes en los pisos superiores que en los
inferiores.
 Este tipo de palacio aún conserva resabios medievales: aspecto defensivo del exterior,
construcción pesada y maciza, sillares de grandes dimensiones, tendencia a los 3 pisos
como elemento acentuador de la verticalidad y la presencia de galerías tomadas sin
duda de los claustros.
 Con esta construcción Brunelleschi crea un tipo de palacio renacentista. Aunque
prescinde de la torre defensiva, lo que le presta un carácter más urbano, el espesor del
muro atestigua que perdura la inseguridad.
CAPILLA PAZZI (EXTERIOR). IGLESIA DE SANTA CROCE. FLORENCIA

1º.- ¿Qué obra es? (localización si procede)

Capilla Pazzi en la iglesia de Santa Croce. Florencia.

2º.- ¿Quién es el autor?

Filippo Brunelleschi

3º.- ¿A qué estilo, periodo, escuela… pertenece la obra? (con la cronología)

Estilo: Renacimiento: Quattrocento italiano: siglo XV (1ª mitad)

4º.- Cite otras obras del mismo autor

Cúpula de la Catedral de Florencia. Palacio Pitti de Florencia.


Basílica de San Lorenzo. Florencia.

5º.- Cite algunos autores de este periodo, escuela, estilo…

Alberti, Ghiberti, Donatello, Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli

6º.- Cite otras obras de este periodo, escuela, estilo…

Iglesia Santa Mª Novella (fachada), Palacio Rucellai, Puertas del Baptisterio de Florencia

7º.- Tema de la obra o iconografía (para escultura y pintura)

Capilla ubicada en el claustro del convento franciscano de Santa Croce, financiada por la familia Pazzi,
rival de los Médiciscomo capilla funeraria y que la donaron a los frailes como sala capitular.

8º.- Antecedentes y transcendencia de la obra o artista (si procede)


Antecedentes: Brunelleschi recurre a los elementos constructivos grecorromanos (columnas y pilastras
corintias, entablamentos, arcos de medio punto, bóvedas de cañón con casetones,...) aunque utilizados
ahora con una libertad creativa que hace que nos encontremos ante un estilo original y no  la mera
repetición de las formas de la antigúedad clásica.

9º.- Cite sus principales elementos característicos (elementos formales, expresivos y decorativos)

Situada en el claustro, la capilla, de pequeñas dimensiones, se articula en torno a tres espacios


diferenciados, la fachada y el pórtico de acceso, la capilla de planta rectangular y un ábside cuadrangular: 

 El pórtico de entrada se divide en cinco tramos. Se trata de una estructura adintelada que
descansa sobre seis columnas de orden corintio y cubiertas con bóveda de cañón con casetones.
El tramo central se ve resaltado por el arco de medio punto que se corresponde con una cúpula
sobre pechinas con decoración de conchas. Este tipo de fachada que alterna el dintel y el arco
central se conoce con el nombre de fachada serliana y el arco de medio punto central alineado
con la puerta de entrada marca un eje longitudinal que contrasta con el eje transversal del
pórtico. 
 La fachada de la capilla se encuentra dividida por pilastras de orden corintio, entre las cuales se
abren ventanales que iluminan el interior. La puerta adintelada aparece rematada por un frontón
triangular a la manera clásica.
 Una vez en el interior nos encontramos con un espacio de reducidas dimensiones pero tratado
con grandiosidad. Se trata de un espacio rectangular en el que, sin embargo, no quiso
Brunelleschi renunciar a la cúpula como elemento de abovedamiento central. Para ello en los
extremos del rectángulo crea dos tramos cubiertos con bóvedas de cañón con casetones que
terminan en arcos de medio punto. Así mismo, levanta dos grandes arcos de medio punto sobre
la entrada principal y el acceso al ábside central. Los cuatro arcos permiten la creación de cuatro
pechinas que posibilitan la transición del rectángulo al círculo, susceptible éste de ser cubierto
con una cúpula de doce nervios entre los cuales abre ventanas y remata con una linterna.
 Por último el pequeño ábside central, donde se encuentra el altar, también se trata de un
espacio cuadrangular cubierto de nuevo por cúpula sobre pechinas.

Elementos decorativos:

 Destaca la sobriedad decorativa y la claridad compositiva. Así Brunelleschi, recurre a la


bicromía resaltando los elementos constructivos (pilastras, entablamentos y arcos) construidos en
piedra gris serena, mientras que los muros permanecen en blanco.
 La decoración queda reducida a elementos florales en los casetones de las bóvedas, la repetición
del Agnus dei o cordero de Dios en el entablamento y, principalmente, en medallones de
cerámica con figuras blancas sobre fondo azul, obra de Lucca della Robbia, que representan a los
apóstoles y que aparecen distribuidos  entre las pilastras de orden corintio que articulan los
muros.
 Bajo estos medallones, arcos ciegos de piedra gris serena sobre fondo blanco reproducen en el
interior el ritmo compositivo de las ventanas de la fachada exterior. Brunelleschi recurre a los
medallones de cerámica, aunque en este caso con algo más de colorido, con la representación de
los Evangelistas para decorar las pechinas de la cúpula central.

Elementos plásticos

Nos encontramos ante una obra que ejemplifica el nuevo espíritu renacentista en la arquitectura:
 Por un lado podemos ver como Brunelleschi recurre para esta pequeña capilla familiar a una
planta sencilla y clara donde aúna dos formas geométricas, el cuadrado para la planta y el círculo
para las bóvedas. Según la mentalidad neoplatónica humanística el cuadrado simbolizaba al ser
humano mientras el círculo representaría a Dios. Así la unión perfecta de ambas formas
geométricas simbolizarían la fusión del Hombre y Dios.
 Para ganar claridad, Brunelleschi reduce al mínimo la decoración y deja que sean los propios
elementos constructivos como pilastras, arcos o entablamentos los que, además de su función
arquitectónica, contribuyan, con sus diferentes líneas rectas verticales, horizontales o curvas, a
crear un conjunto de gran belleza.
 Para resaltar este efecto aún más Brunelleschi utiliza una luz blanca que se filtra por cristales
translúcidos resaltando de manera suave todos estos elementos. 

Por último, La última obra de Brunelleschi, sirve como testimonio del nuevo espíritu artístico iniciado en
el siglo XV o Quatrocentto y que suponía por un lado la superación de la arquitectura gótica, tanto en la
distribución de los espacios, como de los elementos constructivos, cubiertas, decoración, etcétera y el
retorno a las formas clásicas. Lógicamente, habría de ser Italia, en la que los estilos medievales (románico
y gótico) habían triunfado de manera muy relativa, pues siempre había existido la pervivencia del espíritu
clásico, la llamada para ser la cuna del nuevo estilo renacentista, que no se habría de expandir por el resto
del continente europeo hasta el siglo siguiente.
PALACIO RUCELLAI (EXTERIOR). FLORENCIA

1º.- ¿Qué obra es? (localización si procede)

Palacio Rucellai. Florencia.

2º.- ¿Quién es el autor?

León Baptista Alberti

3º.- ¿A qué estilo, periodo, escuela… pertenece la obra? (con la cronología)

Estilo: Renacimiento: Quattrocento italiano: siglo XV

4º.- Cite otras obras del mismo autor

Iglesia de San Andrés de Mantua y fachada de la iglesia de Santa Mª Novella Florencia

5º.- Cite algunos autores de este periodo, escuela, estilo…

Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli

6º.- Cite otras obras de este periodo, escuela, estilo…

Cúpula de Catedral de Florencia, Palacio Pitti de Florencia, Iglesia de San Lorenzo de Florencia, Puertas
del Baptisterio de Florencia

7º.- Tema de la obra o iconografía (para escultura y pintura)

Mansión de la rica clase de mercaderes, dejan de ser concebidos como fortalezas y son la imagen del
nuevo poder ciudadano. Hecho por encargo de la familia Rucellai.

8º.- Antecedentes y transcendencia de la obra o artista (si procede)


Antecedentes: Sigue los modelos de las casas romanas (domus) con patio central alrededor del cual se
organiza la estancia.

9º.- Cite sus principales elementos característicos (elementos formales, expresivos y decorativos)

Alberti crea un nuevo modelo de palacio para la enriquecida burguesía florentina:

 En la fachada, mantiene las características esenciales de los palacios florentinos: almohadillado


(aunque más fino), organización en tres pisos, planta baja con funciones comerciales...
 Sin embargo, la organización de la fachada es nueva y mucho más elaborada. No sólo subraya la
división horizontal, como era habitual, sino que también crea divisiones verticales, formando
una retícula de entablamentos y pilastras que ordena y organiza la superficie sin caer en la
monotonía.
 Aplica aquí sus principios teóricos, superponiendo los diferentes órdenes y estudiando
cuidadosamente la proporción.
 El piso bajo tiene los techos altos, y para mantener el tamaño de las pilastras, Alberti diseña un
banco corrido (con piedras romboidales) que cierra la fachada por su base, de la misma manera
que la cornisa lo hace por arriba.
 Las texturas de la fachada (muro almohadillado, pilastras lisas, entablamentos con molduras y
relieves, banco tallado en rombos) crean suaves contrastes lumínicos que dan variedad a la
fachada.
 En definitiva, Alberti aplica el vocabulario clásico al palacio de la gran burguesía florentina, y
crea una fachada llena de ritmo y proporción. La obra tiene una función representativa y señalar
el poder y la importancia de la familia Rucellai, no por el tamaño o la riqueza de los materiales,
sino a través del prestigio de la belleza, como era frecuente en el Renacimiento. En el palacio se
unen los principios de proporción, simetría y armonía que caracterizan la obra de Alberti.
SANTA Mª DE NOVELLA (EXTERIOR). FLORENCIA

1º.- ¿Qué obra es? (localización si procede)

Fachada de la Iglesia de Santa Mª Novella. Florencia.

2º.- ¿Quién es el autor?

León Baptista Alberti

3º.- ¿A qué estilo, periodo, escuela… pertenece la obra? (con la cronología)

Estilo: Renacimiento: Quattrocento italiano: siglo XV

4º.- Cite otras obras del mismo autor

Iglesia de San Andrés de Mantua y Palacio Rucellai de Florencia

5º.- Cite algunos autores de este periodo, escuela, estilo…

Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli

6º.- Cite otras obras de este periodo, escuela, estilo…

Cúpula de Catedral de Florencia, Palacio Pitti de Florencia, Iglesia de San Lorenzo de Florencia, Puertas
del Baptisterio de Florencia

7º.- Tema de la obra o iconografía (para escultura y pintura)

No procede

8º.- Antecedentes y transcendencia de la obra o artista (si procede)

Antecedentes: Influencias clásicas y sobre todo de la obra románica de San Miniato el Monte

Transcendencia: El cuerpo superior se une al inferior por medio de volutas laterales, creando una
tipología que se repetirá en el Manierismo (Il Gesú de Vignola) y en el Barroco.

9º.- Cite sus principales elementos característicos (elementos formales, expresivos y decorativos)

 Es una iglesia románica de la cual Alberti solamente realiza la fachada.


Elementos formales:
 El material utilizado es el mármol en dos colores (verde y blanco) que continúa la tradición
toscana.
 Los elementos constructivos visibles son las columnas de orden corintio (puerta principal y
zonas laterales) y pilastras de escaso resalte (también corintias) en el resto. Sobre ellos, arcos de
medio punto en gran parte de la construcción, aunque aún se conservan en la zona baja arcos
apuntados con alternancia cromática en las dovelas pertenecientes al estilo gótico en el que fue
iniciada esta fachada.

 Su módulo principal es el cuadrado: el cuerpo principal se compone de dos cuadrados, cuyo lado
es la mitad del general.
 Estructura.  Inscrita en un triángulo equilátero formado por tres cuadrados. La planta inferior,
más ancha (dos cuadrados) consta de tres puertas. La superior se reduce a la mitad y se une
visualmente a la inferior a través de aletones laterales (corrección óptica al modo griego),
abriéndose un gran óculo central. Ambos pisos se separan por un ancho entablamento Todo el
conjunto se remata con un frontón clásico.

Elementos decorativos:

 Predomina el muro sobre el vano, aunque aliviado visualmente por la decoración policromada.
 La decoración se adapta rigurosamente a la idea de proporción ya comentada. Es de carácter
geométrico (rectángulos, cuadrados, círculos), sin apenas resalte (no sobresale del muro)
confiándola a la policromía de los mármoles verdes. Su origen podemos rastrearlo desde el
mundo románico de la ciudad (igual que se carácter geométrico, como podéis ver en San Miniato
al Monte)

Elementos Plásticos:

 En general podemos observar una tendencia a la horizontalidad y el equilibrio proporcionado


conseguido a través del módulo generado por el intercolumnio central y el fuerte componente
geométrico del conjunto.
 La luz posee muy poca influencia en la fachada al ser escasamente articulada (tan sólo en la
puerta central y ambos laterales que, más que utilizar la luz sirven para centrar la mirada del
espectador y crear una estructura cerrada tan típica del Renacimiento).
 La fachada sirve como pantalla de la obra gótica, respetando su idea de tres naves, con la central
más elevada e iluminada por el óculo.
 Tanto la idea de armonía que domina todo el conjunto como la utilización de elementos clásicos
(frontones, órdenes, óculos...) nos sitúan esta obra en el primer Renacimiento (Quattrocento),
aún con recuerdos góticos en la parte inferior.

El autor:

Junto con Brunelleschi (San Lorenzo, Cúpula de Santa María de las Flores...), Alberti es el gran
arquitecto del Quattrocento italiano, tanto en el plano constructivo como en el teórico (De re
aedificatoria) , trabajando en varias cortes italianas (Mantua, Rímini), entre ellas también en Florencia
(Palazzo Rucellai). Su figura, preocupada por múltiples facetas, representa fielmente al humanista típico
del periodo (como luego lo será Leonardo).
Tanto en sus tratados como en sus edificios encontramos un profundo estudio del mundo clásico del que
extraerá motivos constructivos (como la idea de arco triunfal para la puerta principal...) que relacionará a
través de otra fórmula clásica, la idea de armonía (la relación de todas las partes con el conjunto, en sus
propias palabras) que conseguirá a través del módulo (marcado por el intercolumnio de la puerta
principal), medida que, a través de las matemáticas, servirá para diseñar toda la obra.
SAN ANDRÉS DE MANTUA

1º.- ¿Qué obra es? (localización si procede)

Iglesia de San Andrés de Mantua.

2º.- ¿Quién es el autor?

León Baptista Alberti

3º.- ¿A qué estilo, periodo, escuela… pertenece la obra? (con la cronología)

Estilo: Renacimiento: Quattrocento italiano: siglo XV

4º.- Cite otras obras del mismo autor

Fachada de Santa Mª de Novella y Palacio Rucellai de Florencia

5º.- Cite algunos autores de este periodo, escuela, estilo…

Brunelleschi, Ghiberti, Donatello, Fra Angélico, Masaccio, Piero della Francesca y Botticelli

6º.- Cite otras obras de este periodo, escuela, estilo…

Cúpula de Catedral de Florencia, Palacio Pitti de Florencia, Iglesia de San Lorenzo de Florencia, Puertas
del Baptisterio de Florencia

7º.- Tema de la obra o iconografía (para escultura y pintura)

No procede

8º.- Antecedentes y transcendencia de la obra o artista (si procede)

Antecedentes: Influencias clásicas, romanas concretamente. La fachada simula un arco de triunfo romano
y en el interior la bóveda se decora con casetones
Transcendencia: La transcendencia e influencia de este diseño radica en la amplitud del espacio de la
nave central muy apto para ver y ser visto y sobre todo en la disposición  de alternancia  de las capillas
laterales que influirá en el modelo de iglesia jesuítica  del barroco diseñado por Vignola en el IL GESÚ .  

9º.- Cite sus principales elementos característicos (elementos formales, expresivos y decorativos)

Interior:

  Tiene planta de cruz latina con una gran nave central o planta de salón  y  una nave en el
transepto cubiertas con bóvedas de medio cañón  con casetones.   En el crucero una cúpula sobre
pechina.  
 En los espacios  laterales se alternan grandes capillas abiertas a la nave central por arco de medio
punto con bóveda de casetones  con pequeñas capillas oscuras y que se abren al exterior
mediante un vano adintelado   sobre la que aparece en la parte superior un vano circular.           

 Estas  capillas han sido horadadas en el mismo contrafuerte que contrarrestan los empujes de la
bóveda de cañón que cubre todo el espacio. 
                         
      La fachada:

  La fachada, que se adelanta a la iglesia parece constituir una especie de nartex y  tiene dos
formas un triángulo y un cuadrado.
  En la parte superior una estructura abovedada cuya función real no se conoce exactamente.
 Esta fachada  se organiza a partir de  cuatro grandes pilastras de orden gigante sobre pedestal de
orden corintio hecho que divide el espacio en tres calles o fachada tripartita con un una
escalinata frontal igual que en los  templos romanos. 
 Los cuerpos laterales están delimitados por dos pilastras y entre ellas un juego rítmico de arriba 
abajo  de ventanas con arcos de medio punto, hornacinas y puertas con dintel.
 La calle  central está concebida como un arco de triunfo (inspirado en el arco de Tito), la clave
del arco se remarca con una ménsula. Está cubierta  con bóveda de casetones y  tiene  puerta
adintelada. Se remata la fachada con frontón triangular y una estructura semicircular que
permite  salvar la diferencia de alturas entre la fachada (más baja) y la nave central (más alta).   

Elementos Plásticos:
        
 El espacio es un ejemplo de orden, proporción  y armonía para lo que utiliza recursos
matemáticos  y de influencia del mundo clásico así une arco de triunfo, de función civil
conmemorativa, con frontón de función religiosa en los templos
  
  AUTOR Y SU OBRA.    

      Esta obra es un ejemplo como durante el Renacimiento se recuperan los modelos de la antigüedad
clásica como modelo de orden, proporción y armonía  al igual que lo es la Iglesia de San Lorenzo de
Brunelleschi.   
                     
 Es sobre todo un gran teórico  Su estancia en Roma le permitió estudiar las obras de la Antigüedad  que
fue clave para escribir tratadas como De Re Aedificatoria . Su formación fue de carácter autodidacta.        
 Entre sus ideas destacan: el valor dado a los órdenes clásicos y el gran interés por la proporción y la
armonía concebida como relación entre las partes y el todo, aplicando módulos basados en cálculos
matemáticos. 
 
 Influye sobre Vignola en el modelo de iglesia de la contrarreforma con amplia a planta de salón y
capillas laterales.