FAUNT-LAP-Escultura TM- Páctica de Taller V- 2020

Pre-entrega /31 de julio: Entrega del documento: Proyecto artístico Trabajo Final V (Proyecto V)
La práctica de taller en modalidad remota a través de plataforma de video conferencia ha concretado, en
simultáneo, contenidos relacionados con el seminario de escritura y con la dinámica del proceso de
ideación-diseño-proyectación del Proyecto V.

Dinámica del proceso de ideación y/o diseño y/o proyectación del Proyecto V

El Proyecto V se trata de un documento escrito, formato digital, que integra imagen visual fija, fotos de
procesos, dibujos, gráfica de datos si corresponde. Mediante el cual se regularía el cursado del primer
cuatrimestre.

El objetivo de este documento es anticipar el proyecto artístico correspondiente a la entrega final de

quinto año, que habrá de ser realizado en el marco del cursado del taller con motivo de acreditar su estado
“Aprobado”.

La estructura de este documento tiene que dar cuenta al 31 de julio de 2020 de un avance o diseño
aproximado de lo que conformará, luego, la carpeta que integre tanto el proyecto que se prevé, como la
memoria de lo que se realice, además de aspectos relacionado con el montaje del trabajo y las gestiones
que hubieren de ser realizadas.

Tópicos para atender en la realización del documento Proyecto V

- Datos de autor (estudiante)

- Datos de la Cátedra, docentes, unidad académica, año lectivo

- Título de la Obra

- Índice de contenidos

El cuerpo del documento debería contemplar una estructura mínima tendría que considerar aspectos
relacionados con el proceso de ideación, diseño, proyectación. Fuentes bibliográficas y documentales si
es que fueran pertinentes. Anexos que referencien la dimensión visual de procesos-resultados de
actividades investigativas relacionadas.

La instancia de ideación recupera el antecedente del trabajo y justifica de algún modo la propuesta.

El diseño avanza en su descripción anticipada de forma, materia, tecnología de realización, relación con
el espacio, entre otros aspectos

- Un plan de trabajo que anuncia posibles insumos, sus costos, el tiempo a emplear

- Anexos que referencien bibliografías- fuentes documentales otras- registro gráfico-fotográfico de

procesos y resultados implicados en esta fase de diseño.

Carácter y dimensiones del documento Proyecto V: según la deriva individual de cada estudiante sobre
el proceso de ideación-diseño-proyectación. Se trata de una explicitación de avances o diseño acabado
como posibles, sabiendo que cualquier alteración siempre es factible de ser re-significada.

Consideraciones no tan al margen

El proyecto artístico no cumple procedimientos del proyecto de investigación científica, si bien una
actividad investigativa multidireccional da soporte a las opciones del hacer. Con esto, de inicio habría que
desestimar formulaciones más relacionada con la investigación científica social, histórica…por mencionar
algunas que se encuentran en uso en el contexto de materias teóricas. Es oportunidad de ensayar modos
de formular más integrados a los procesos de la propia práctica artística.

El documento escrito, entonces, es una propuesta de y para el hacer un proyecto de carácter artístico. O
un discurso técnico de especificidad “escultórica”.
1. Aproximación al campo de la actividad artística

1.1: No se demuestra ni se comprueba: se experimenta, se hace

Primero, y en términos bien generales, se entiende que actividad es la capacidad orgánica, vital de obrar
para cubrir necesidades primarias relacionadas con sustentarse, procrear, albergarse. Del orden de lo
básico en cuanto a naturaleza de primer orden. Ahora bien…en términos de ser humano se presenta la
capacidad de obrar mediante actividades “humanizantes”: las relacionadas con el pertenecer, tener
conciencia de tiempo y espacio, poder crear ideas a partir de las múltiples experiencias (nos diría Marta
Zátonyi). Es la conexión ética-estética con el mundo que, mientras hereda, construye mundo. La actividad
artística es la relacionada con la deriva de producción- distribución-consumo, en tanto subsistema de la
cultura de especificidad dinámica, en interrelación e interconexión con todos los demás sub-sistemas de
la cultura.

Debido a la esencia simbólica, el lenguaje del arte habla sobre aquello que no hay, pero podría haber,
porque, en las fronteras de su mundo, el artista, individual y colectivo, decide crear en un campo que
implica unas particulares dinámicas: de procesos de ideación-diseño-proyectación- realización de la obra-
puesta en escena- muestra- exhibición- emplazamiento- fruición- agenciamientos- apropiaciones
materiales y/o simbólicas. En un campo de producción- circulación-distribución y consumo de carácter
profesional. Es decir, un campo que establece sus propias reglas.

Actividad, en tanto gesto creativo (poiesis), que instala, al mismo tiempo, saberes sobre algo, erige y funda
valores. La fuente energética capaz de originar nuevo conocimiento y nuevo valor no es la demostración
ni la comprobación, sino la pregunta inquietante sobre algo, mediante lo cual se arriesga una respuesta
que concreta la realización de una cosa, para alguien, hecho de alguna manera, en algún sentido,
ocupando un espacio-tiempo; cuya manifestación situada se determina de alguna manera.

Entonces, la actividad artística resulta: artefactos, constructos, dispositivos. Temas, modos de

expresarlos, modos de reconocerlos… lo dicho, lo no dicho, lo por decir lo mismo, pero mejor…o
simplemente a la manera de sí mismo. Actividad que enlaza problemas de representación-interpretación-
agenciamientos. En definitiva: construcción de sentido en las dinámicas que posibiliten fuerzas del orden
de lo instituido/instituyente que enmarcan la propia práctica en artes visuales-escultura.

1.2- Mientras que la actividad investigativa de carácter científico-técnica es una cuestión de fondo en la
realización del proyecto.

Como nos diría Juan Samaja “recaen en la inmediatez”, prácticas de reproducción-innovación de

conocimientos en el proceso de pensar el hacer. Algunos proyectos V asumieron poner el acento en
investigación científica de materiales, otros en explorar aspectos biológicos del tema…por mencionar un
par de ejemplos.

La actividad investigativa que se desarrolla en las instancias de ideación-diseño y proyectación asume

rigor científico técnico debido a que el campo de la escultura toma el volumen y el espacio real como
tema, materia, pretexto para hacer la práctica artística. Es una práctica que se implica con leyes de
Naturaleza de primer orden (peso, gravedad; cambios a nivel químico, por acciones de mezcla de
materiales, de calor, etc.) La dimensión material, la tecnología de su transformación, requiere reconocer
la relación con el conocimiento mediante métodos que achican la incertidumbre, aseguran una economía
de materia, tiempo y energía, trata de asegurar óptimos resultados en la dimensión técnica. Actividades
investigativas que dan sustento al sentido del hacer asumen metódicas relacionadas con el campo de la
historia, la sociología, la antropología, la filosofía…entre otros.

La dinámica de la pregunta, los supuestos, las respuestas, la conceptualización de hipótesis, tesis/

antítesis, la construcción del dato, se encuentran implícitas en la cotidianidad de la práctica. Esta dinámica
da sustento a las fundamentaciones, a las argumentaciones que defienden las múltiples opciones que
habrán de concretarse en el Hacer.