Apunte sobre escritura para PIANO Andrés Pilar

Do8 (algunos pianos verticales

sólo tienen hasta el La7)

Registro del piano

Desde el La0 al Do8
7 octavas + 3era / 88 notas

Registro con número de octavas

(Las octavas cambian de
número en cada nota DO)

Escritura en los extremos del registro

No está estipulado a partir de qué nota exacta,
pero para escribir notas abajo del La1 y arriba
del La6 se sugiere usar los símbolos 8va y 8vb,
para facilitar la lectura.

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División por pentagramas:
El pentagrama de arriba suele utilizar CLAVE DE SOL en 2da línea y el de abajo CLAVE DE FA
Esto responde a la posición del Do central (Do4) que está aproximadamente en el centro del
teclado, quedando generalmente una mano para cada mitad del teclado.

a) A veces se usa CLAVE DE SOL en ambos pentagramas

(“El purilo”
arr. Eduardo Lagos)
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b) A veces CLAVE DE FA en ambos pentagramas. Si la clave cambia, se coloca la nueva

clave al final del compás previo.

(“Villa de Villares”
arr. Carlos García)
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c) Si la escritura lo permite, se escriben ambas manos en un mismo pentagrama,

preferentemente con plicas hacia arriba (m.d.) y hacia abajo (m.i)

(“La añoradora”
arr. Carlos García)
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Amplitud de cada mano / Disposiciones comunes

Los dedos de cada mano se numeran del 1 (pulgar) al 5 (meñique).

Un rango de notas cómodo para que la mano toque simultáneamente es el intervalo de 8va y
9na simultáneamente.

Se pueden tocar décimas (10mas) simultáneas con dedos meñique y pulgar (1 y 5), siendo muy
comunes en registro grave con mano izquierda. Algunxs pianistas no llegan a tocarlas al
mismo tiempo y lo hacen “saltando” entre ambas notas y uniendo los sonidos con el pedal.

Armado de acordes
Hay muchísimas formas de tocar acordes en el piano. Se enumeran las más usuales.

 Expresión mínima del acorde.

M.I. Sólo el bajo
M.D. Completa el acorde con el mínimo de notas

 IDEM pero en diferentes disposiciones. También octavando el bajo y las tensiones.

etc, etc…

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  Mano izquierda sólo el bajo/ Mano derecha de 3 a 5 notas. Cuanto más grave toca la
derecha, menor cantidad de notas simultáneas admite.

 Acordes en posición abierta.

Mano izquierda en 10ma, o 7ma. Mano derecha completa el acorde
M.d. más llena M.d. también abierta

 Acordes en posición cerrada. Ambas manos pueden tocar 3, 4 o 5 notas.

Más grave que esto, la mano izquierda

puede sonar demasiado sobrecargada.

 Melodía y acordes en bloque en mano derecha.

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  La melodía se mueve, el acorde permanece.
También es común octavar la melodía y tocar notas del acorde en el medio de esa 8va.

 Melodía independiente del acorde en la misma mano derecha.

Los dedos 3, 4 y 5 tocan la melodía, 1 y 2 completan el acorde de la izquierda, logrando
un efecto de acorde más abierto que sería imposible de tocar con una sola mano.

 Bajo y acorde alternados. (Mano derecha libre para tocar melodía, o completar el
acorde)

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Superposición y entrecruzamiento de manos

Puede darse que el área que abarcan las manos se superpongan. Es decisión del pianista qué
mano toca por encima de cuál.

(Ej. “Adiós pueblito de Iruya”)

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Algunos efectos pianísticos

 Arpegiado. Se indica con el símbolo

Si no está especificado, se arpegia hacia arriba.
Si se quiere hacia abajo se pide específicamente.

 Trémolo. Se indica cruzando 3 rayas

cortas sobre la plica. Se toca alternando
las notas rápidamente, generando
un efecto de continuidad del sonido.
Funciona mejor con el pedal de sustain.

Glissando. Se indica con el símbolo uniendo

nota de salida y de llegada. Pero también puede
quedar sin definir nota de salida o llegada
dejando la decisión al pianista.

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Escritura para Piano dentro de un Ensamble

Se mostrarán ejemplos de escritura para piano en el contexto de arreglos para Ensamble, sin
embargo algunos conceptos aplican para la escritura del piano solista también.

Podemos pensar al piano dentro de un grupo o ensamble en 2 roles principales:

Acompañamiento o Melodía, y a su vez cada rol con algunas variantes.

1) Acompañamiento
a. Acompañamiento solo
b. Acompañamiento + línea de bajo
c. Acompañamiento + contracanto
d. Contracanto solo
e. Sumándose texturalmente al ensamble

2) Melodía
a. Melodía principal
b. Melodía principal + acompañamiento

1a) Acompañamiento solo

 Con cifrado
Esta opción le da libertad al pianista de armar el acompañamiento. Funciona mejor si el pianista
conoce el género o si el director puede aportar algo en el armado de la parte.
Viene bien marcar el ritmo armónico para evitar choques con otros instrumentos armónicos o con
la línea de bajo. También ayuda escribir en palabras algún recurso o forma de acompañar
específica.

La amorosa –zamba- (Hnos. Díaz)

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 Cifrado americano + notas
Esto facilita un poco la lectura y da la opción de tocar el cifrado por el “dibujo”, y en siguientes
lecturas ir tocando las notas escritas.
En este ejemplo, el piano es una transcripción de lo que toca Carnota en guitarra en su versión.
Se agregaron algunos bajos para aprovechar la posibilidad que da el piano en el registro grave. Se
usa clave de FA en los dos pentagramas para facilitar la lectura.
[Nota: Suele funcionar bien pasar partes de guitarra al piano, muchas veces sin necesidad de
cambiar nada. Hay que recordar transponer 8va abajo lo escrito en guitarra y luego abrir la parte
para las dos manos del pianista. Se puede ampliar el registro en graves u octavar bajos.]
Por seguir –gato- (Carnota/Marrodán) [primera parte cantada]

 Sin cifrado americano, escribiendo todo en notas.

Esta opción se usa si quiero algo específico en el acompañamiento: ya sea una disposición
particular del acorde, o es un acorde difícil de cifrar, o quiero una textura específica para esa
armonía, o destacar una línea de bajo o melodía, etc.
(En el primer ejemplo se usa la indicación “Ped.” y un corchete para indicar dónde quiero que se
use el pedal de sustain. En el segundo ejemplo se usa la expresión “con Ped.” que deja libertad al
pianista de usarlo a su criterio en esa sección.)
Tan alta que está la luna –vidala- (Recop. Leda Valladares)

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1b) Acompañamiento + línea de bajo

 Bajo + Cifrado
Escribiendo un bajo + cifrado se puede duplicar la mano izquierda del piano con la línea del
Contrabajo como en el ejemplo que sigue (recordar que el bajo escribe 8va arriba, por eso las líneas
adicionales en el piano). Sobre ese bajo el pianista completa la parte con el cifrado, en este caso
usando elementos rítmicos del chamamé.

Posadeña linda –chamamé- (Ramón Ayala)

 Bajo + Notas
Nuevamente acá el piano duplica a las guitarras. Al ser muy sencilla la parte un cifrado no aportaría
demasiado. En este fragmento se quiere destacar el bajo, por eso la indicación “mano derecha pp”.

Carnavalito del duende (Leguizamón/Castilla)

1c) Acompañamiento + Contracanto

 Bajo + Contracanto
Además de la línea de bajo, en este caso el piano toca un contracanto a la melodía cantada de esta
vidala.
Primero una melodía armonizada con tríadas en 2da inversión (bastante usual, al igual que tríadas
en 1era inversión. más raro en fundamental). Luego dos melodías en contrapunto tocadas por la
mano derecha (siempre chequear el rango de notas de ese contrapunto para que sea posible).
Todo esto sobre una mano izquierda estable rítmicamente tocando fundamental y quinta (muy
usual para acordes en posición fundamental).

Tan alta que está la luna –vidala- (Recop. Leda Valladares)

33 se-rás li- bre pa-lo- mi - ta co mo soy yo co - mo soy yo

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1d) Contrapunto solo

 Contrapunto melódico
El piano puede tocar un contrapunto a la melodía principal.
En este caso las dos manos tocan lo mismo pero a distancia de octava, que es un recurso que puede
funcionar para generar más densidad. Se puede usar duplicación a dos octavas y la sonoridad es
lógicamente más abierta (esto último funciona muy bien para líneas melódicas).

Ay paloma –cueca norteña- (Félix Dardo Palorma) [estrofa]

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La loca –chacarera- (Recop. Andrés Chazarreta)

[Acá el piano hace un contrapunto a la melodía de la Intro. Las ligaduras así “sueltas” le indican
al pianista que no suelte la tecla después de cada nota, simulando el efecto del pedal. Podrían
usarse ligaduras de prolongación pero se vería más complicado visualmente]

 Contrapunto melódico con el bajo

Puedo acompañar armando una línea de bajo en contrapunto a la melodía principal, sin usar
acordes.
En este caso las dos manos tocan lo mismo a distancia de octava para reforzar ese bajo. No hace
falta separar en dos líneas o pentagramas, pero viene bien avisar al pianista que se toque con las
dos manos y no sólo con la izquierda.

La loca –chacarera- (Recop. Andrés Chazarreta) [tercer estrofa]

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1e) Sumándose texturalmente al ensamble.
El piano puede funcionar como complemento de alguna textura del arreglo.

Por seguir –gato- (Carnota/Marrodán)

Nota repetida con pedal puesto
Se puede lograr un efecto de crescendo con la
repetición de notas dejando puesto el pedal.
El pedal funciona dejando liberadas todas las
cuerdas del piano para que no actúen los
apagadores. Entonces por un lado no se apaga
ninguna de las notas del ejemplo y por otro lado Ped.
la repetición hace vibrar por simpatía las cuerdas
de todo el piano y va elevando la dinámica general.

Acordes arpegiados
Las dos manos juntas pueden tocar acordes cerrados
de varias notas. Con el símbolo de arpegiado se sobre-
entiende que se arpegia hacia arriba salvo que haya
una flecha hacia abajo o la palabra “desc”.
Este efecto funciona bien con el pedal, o dejando
las teclas abajo luego de tocarlas.
El efecto con el resto del ensamble tocando en el primer
Tiempo de cada compás, es el de cierta “anticipación”,
ya que el arpegio empieza un poco antes del tiempo fuerte.

2a) Melodía principal

 Melodía sola
Se puede usar el piano como instrumento melódico de la línea principal o de un contracanto.
Dependiendo del registro y del tipo de melodía, se abren algunas posibilidades:

Melodía en una sola línea

Zamba del ángel (Hugo Díaz/Petrocelli) [Duplica a la flauta, acompañan guitarras]

Melodía en octavas o doble octava

Regreso a la tonada (Tito Francia/Armando Tejada Gómez)
[Contrapunto melódico a la melodía cantada del estribillo: “una ronda de torcazas…”]

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 Melodía en sextas, terceras, décimas, etc
No tan pobre –gato cuyano- (Buenaventura Luna) [Melo de la Intro en 6tas, duplicando dos guitarras]

2b) Melodía principal + acompañamiento

En este caso el piano toca la melodía de la intro de “La loca” (en 6/8), y una línea de bajo que hacia
el final asciende cromáticamente (en 3/4).
A partir del 5to compás en la izquierda se usa el intervalo de décima, ya que hace sonar o deducir
un acorde (tríadas sin quinta), que sumado a la melodía muchas veces completa la armonía. [Si se
quiere escribir décimas simultáneas, es bueno tener en cuenta que las décimas menores son más fáciles de
tocar que las mayores. La excepción son las mayores en teclas blancas, que son más fáciles de alcanzar.]
La loca –chacarera- (Recop. Andrés Chazarreta)

Duplicación del canto

En este caso, se duplica al canto en la parte final de la cueca, usando diferentes recursos:
 Primer compás: melodía desplegada en un arpegio en mano derecha y un bajo en quintas en la
mano izquierda.
 Segundo compás: cantando en sextas y cambiando el registro.
 Tercer compás: usando adornos y apoyaturas y cantando en terceras.
 Cuarto compás: ya sin relación con la melodía, la mano derecha completa un arpegio tocando
las notas por encima del corchete. En estos casos se puede usar un corchete o las siglas m.i.
(mano izquierda)

Ay paloma –cueca norteña- (Félix Dardo Palorma)

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