Icono del modernismo

Precursor Art Pop

Sofá
Marshmallow;
George Nelson
Modernismo
• Movimiento reflejó el deseo de la
creación de nuevas formas de arte,
filosofia y organización social que
reflejaran el mundo industrial
emergente, incluyendo caracteristicas
como la urbanizacion, las nuevas
tecnologias y la guerra.
• Artistas intentaron apartarse de las
formas de arte tradicionales, que
consideraban anticuadas u obsoletas.
• Los años 50 fueron una edad de
crecimiento para la Humanidad, tanto
en el plano tecnológico como en el
artístico. Los países occidentales
vivieron una revolución cultural
promovida por el avance industrial y el
crudo florecimiento del consumismo. La
sociedad transitaba desde una
mentalidad conservadora en una
adaptación progresiva hacia la
modernidad.
Pop Art
• El Pop Art es, sin discusión, el movimiento
artístico más influyente de la segunda mitad del
siglo XX. Uno de sus elementos fundamentales
fue el diálogo establecido entre arte y diseño.
• Este movimiento rechazó el expresionismo
abstracto y su enfoque en la hermenéutica e
interior psicológico a favor del arte que
representaba y a menudo celebraba la cultura de
consumo material, la publicidad y la iconografía
de la era de la producción en masa.
• Una de las primeras invenciones que simbolizan el
Pop-Art en el mundo de la decoración del hogar.
Su peculiar forma lo convierte en uno de los
pocos sofás no convencionales de la historia del
diseño.
 Sofá Marshmallow

• Transformación del concepto de un sofá

convencional en un objeto en tres
dimensiones gracias al empleo de 18
asientos acolchados de los
típicos taburetes de bar americano en
distintos colores
• Nombre de esta original pieza de
mobiliario se eligió por la semejanza de
su diseño con las nubes de azúcar.
George Nelson
• Procura una preocupación constante
por el valor de la educación estética,
que en su opinión debía englobar la
promoción del desarrollo de una
percepción crítica y consciente de los
objetos que pueblan nuestro entorno
cotidiano.
• Se desmarcó del diseño imperante
basado en la producción seriada,
aburrida e impersonal, y promovió un
novedoso concepto, el de imagen de
marca, basado en su idea del diseño
total como “un proceso que relaciona
todo con todo”.

Su lema: “Hacer mucho más con mucho menos”. Para él, el trabajo del diseñador tenía como objetivo mejorar el
mundo porque consideraba que la naturaleza era perfecta.
Silla Eames Shell
Minimalismo, reacción
contra el expresionismo
abstracto pop
Minimalismo
• Tendencia a reducir a lo esencial, “menos
es más”, la cual deriva del Pop Art.
• Características principales de este
movimiento artístico son la economía del
lenguaje y medios, el orden, una geometría
elemental rectilínea, reducción y síntesis y
sencillez.
• El minimalismo propone un arte de gran
claridad, rigor conceptual y simplicidad,
cualidades que están representadas en la
silla eames shell por su sencillez, su
forma geométrica, terminaciones y colores.
La silla Shell Eames

• Se diseñó conforme al principio de

adaptabilidad, para ofrecer
innumerables configuraciones que
sirvieran a una gran variedad de
aplicaciones y entornos.
• Inspirados en la complejidad de
curvas que poseían los guardabarros
de los nuevos automóviles
producidos en Detroit, el
matrimonio Eames dio a luz a su
primera forma exitosa: un único
caparazón moldeado en fibra de
vidrio, que resolvía asiento y
respaldo en una forma continua.
 Charles y Ray
Eames

• Propuesta de mobiliario de
bajo costo para las familias
estadounidenses de la
posguerra.
• El matrimonio Eames consiguió
crear un lenguaje visual
propio que marcó una época
en diseño, arquitectura y
fotografía, en el cual Charles
aportaba la perspectiva
tecnológica y Ray la visión
plástica y humana de los
diseños.

“El rol del diseñador es el de un muy buen anfitrión que cuidadosamente se anticipa a las necesidades de sus
huéspedes”.
Nogguchi Coffe
Table
Trabajo representativo del poder expresivo
de las obras abstractas orgánicas,
desarrolladas por la escultura americana
del siglo XX (expresionismo abstracto)
Expresionismo
Abstracto
• Noguchi no pertenece a ningún movimiento
en particular, pero tienen bastante similud y
coincidencia con el movimiento que celebró la
libertad de emoción, movimiento y estilo.
• Volteando la mirada contra el viejo ideal
europeo de que el arte debería verse realista y
natural, los expresionistas abstractos
comenzaron a crear piezas de imaginación y
forma libre.
• La ornamentación del mobiliario, empieza a
sustituirse por piezas ergonómicas. Se busca
conseguir espacios más amplios y luminosos y
los colores se llenan de viveza para
contrarrestar la tristeza de los años de guerra.
Coffe Table

• La mesa Noguchi comprende una

base de madera compuesto por dos
piezas de madera curvas idénticas, y
una tapa de cristal grueso templado.
• La mesa da la impresión de un
plácido lago, con un corte en canoa
en silencio. En realidad, da la
impresión de dos canoas, dos lagos,
y una vez que refleja, sistema
autónomo. Es raro ver el diseño con
tantas cosas que pasan en un simple
espacio tan limitado. La escultura es
poético, haiku-esque. Es elegante,
simple, y expresa mucho con sólo
unas pocas "pinceladas". Sólo unos
pocos trozos de madera y un panel
de vidrio, diseño destila a su esencia
y reflexionaron sobre sí mismo.
Isamu Noguchi
• Inspirado en las formas reductivistas del
artista Brancusi, por las formas abstractas
de Jean Arp y los jardines zen japoneses,
Noguchi se volvió hacia el modernismo con
una especie de abstracción, la infusión de
sus piezas muy acabadas con una
expresividad lírica y emocional, y con un
aura de misterio.
• Sus obras se caracterizan por sus formas
abstractas perfectamente pulimentadas, en
las que combina la sutileza típica oriental "Para qué limitarse a un estilo particular puede convertirle en un experto de
con la más refinada sofisticación del arte ese punto de vista o escuela en particular, pero no deseo pertenecer a
ninguna escuela", dijo. "Yo siempre estoy
occidental. Utiliza un estilo bioformista. aprendiendo, descubriendo siempre."