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Este Curso Básico de Guitarra Acústica es para ti que demuestras el anhelo y el

interés necesario para aprender a tocar. Lo hice especialmente para aquellos que están
dispuestos a disfrutar la música y a encontrar el arte en este maravilloso instrumento
musical.

El método que utilizo está redactado de manera simple y sencilla para que puedas
comprender por completo; además de diagramas, esquemas e imágenes que te serán de
mucha utilidad.

Me encargaré de la parte teórica y te guiaré en lo práctico, pero eso te tocará a ti; así
como la parte emocional y creativa (como las ganas que pongas en realizar cada
ejercicio, el sentimiento que dejes salir en cada nota, la emoción de cada rasgueo, etc.) y
de ello dependerá qué tan rápido avances en tu aprendizaje.

Te deseo Éxito y Buen Vibra.

Fabián del Ángel Ordóñez


Requisitos indispensables

Es fácil de imaginar que la guitarra y sus accesorios serían los primeros y únicos
requisitos, pues son evidentemente indispensables para tocar, pero no es así.

En mis años de enseñanza he visto alumnos que poseen las más bellas o las mejores
marcas de guitarra y se han demorado bastante en aprender sin alcanzar el máximo
potencial, incluso algunos han arrumbado su guitarra sin llegar a aprender. Esto se debe
a que no contaban con tres requisitos indispensables, mismos que exigiré a lo largo de
este curso, ya que su cumplimiento determinará que logres aprender o no.

Pon atención, que te pueden servir en cualquier ámbito de tu vida.

Además de una guitarra necesitas:

Pasión: Es la fuerza que mueve al mundo. Se necesita pasión en lo que haces (al tocar,
al cantar, pasión en cada acorde, etc.) la pasión será la fuerza que te impulsará en todo
momento; ya lo he comprobado, pues “si no te gusta algo es mejor no hacerlo, pero si
sientes pasión por ello de cualquier modo terminaras haciéndolo”

Disciplina: Con la pasión como un impulso desbocado, es necesario tener mucha


disciplina para saber dirigir esta fuerza motivadora. Debes ser constante y fijar horarios
de ensayo, también necesitas organizar tus actividades diarias (escuela, tarea, comida,
ensayos, etc.) para que a la hora de ensayar no realices multitareas (tocar la guitarra
mientras comes y miras la televisión, o tocar mientras haces tarea y usas la
computadora, etc.) pues no servirá de nada, no estarás concentrado y no retendrás
información al cien por ciento.

Un propósito o sentido: Es importante tener una meta. La pasión guiada por la


disciplina necesita un sentido por el cuál se realicen las cosas, es decir un “Por qué
hacerlo”

Sea cual sea la razón por la que tú haz decidido aprender a tocar la guitarra es buena, no
pierdas de vista tu objetivo y continua hasta lograrlo.
Origen de la Guitarra

El origen de la guitarra no es certero, ya que desde la antigüedad se registran numerosos


instrumentos parecidos en distintas partes del mundo.

De las hipótesis más fundamentadas acerca de su origen tenemos dos, una que indica su
evolución a partir de la Fidícula (instrumento Greco-romano de cuerda pulsada) que
llego a los griegos cambiándole el nombre a Kizára que en nuestro idioma se terminó
llamando Cítara (fig.1). La otra hipótesis considera que la guitarra es un instrumento
introducido por los árabes durante la conquista musulmana de la península ibérica y que
posteriormente evolucionó en España cuando erróneamente confundieron el nombre
árabe y le pusieron “ la Úd” que finalmente se nombró Laúd (fig.2)

Lo cierto es que fue en España donde tuvo auge su evolución y de ahí el nombre
“Guitarra española” hoy mundialmente conocido; al principio tenía cinco cuerdas y no
fue hasta el inicio del siglo XVIII que Jacob Otto agrególa sexta cuerda y se estandarizó
la afinación moderna.

A través del tiempo este instrumento ha sufrido muchos cambios y a partir de las
guitarras españolas modernas se derivaron diferentes tipos de guitarras de acuerdo a las
exigencias y necesidades de quienes mejor han tocado, de músicos de diferentes géneros
y estilos musicales.

fig.1 Cítara griega fig. 2 Laúd árabe


En la actualidad aún Actualmente son muy
se fabrican replicas comunes en España.
de su modelo antiguo.
Partes de la guitarra

Existen diferentes estilos de guitarra acústica, elaboradas con diversos materiales,


colores, tamaños, e inclusive formas. Nosotros, momentáneamente, conoceremos las
partes de una guitarra clásica (guitarra española)

Saber el nombre de sus partes y familiarizarnos con ellos nos ayudará en el aprendizaje.

La guitarra Clásica tiene 6 cuerdas que


se cuentan de abajo hacia arriba como
primera la más delgada y sexta la
cuerda más gruesa.

Las primeras tres cuerdas (las más


delgadas) son de Nylon y las últimas
tres (las más gruesas) son cuerdas en
las que el interior, echo de nylon, está
revestido por un hilo metálico enrollado
en espiral.

También en el diapasón se muestran los


trastes, que se cuentan en dirección del
clavijero a la caja de resonancia:
1°traste, 2°traste, 3°traste…etc.
Conocimientos generales

A medida en que vas conociendo las partes de la guitarra, te recomiendo que le eches un
vistazo a estos conocimientos musicales, pues los considero necesarios para poder
aprender a tocar la guitarra y no únicamente aprender a tocar canciones en ella.

Aparentan ser difíciles de comprender, pero si miras detenidamente te darás cuenta de


que es sencillo.

Existen doce notas musicales, de ellas siete son naturales y cinco son alteradas.
Su orden cromático ascendente es el siguiente:

Escala cromática
Do - Do# - Re - Re# - Mi – Fa - Fa# - Sol - Sol# - La - La# - Si - Do…

*El símbolo # se pronuncia: “Sostenido”


Por ejemplo, para no escribir “Do sostenido” simplemente se escribe Do#

*Cada una de las doce notas musicales tiene un sonido distinto, al llegar a la nota de
“Si” vuelve a comenzar en “Do” pero este Do será má s agudo que el anterior.
(octava)

*Las notas de Do y Do# son distintas así como Re y Re# etc.

También se pueden colocar en orden cromático descendente:


(En este caso las anotaremos, para tu mejor comprensión, de derecha a izquierda)

…Do - Reb- Re – Mib- Mi - Fa- Solb - Sol- Lab- La - Sib- Si - Do

* El símbolo b se pronuncia: “Bemol”


Por ejemplo, para no escribir “Re bemol” simplemente se escribe Reb

*Cada una de las doce notas musicales tiene un sonido distinto

*Las notas de Re y Reb son distintas así como Mi y Mib etc.

* En la escala cromática descendente las notas de Fa y Do no presentan alteración.

Te recomiendo aprenderte la escala cromática, te será de mucha utilidad.


Una vez que te familiarices con el orden de las notas debes saber que entre una y otra
existe una distancia sonora, a esta distancia se le denomina “intervalo”

Nosotros contaremos esas distancias por Tonos y Semitonos:

Tono = 2 notas
Semitono (medio tono) = 1 nota

Ejemplos:

. 1 2 . 1
Do - Do# - Re - Re# - Mi – Fa - Fa# - Sol - Sol# - La - La# - Si - Do…

De Re a Mi hay dos notas de distancia, por lo tanto hay un Tono de distancia.


De Fa# a Sol hay una nota de distancia, por lo tanto hay un Semitono de distancia.

. 1 2 3 4 5
Do - Do# - Re - Re# - Mi – Fa - Fa# - Sol - Sol# - La - La# - Si - Do…

De Do a Fa hay 5 notas, por lo tanto hay dos tonos y medio de distancia.


(o 5 semitonos)

De acuerdo a lo anterior, entre cada una de las doce notas de la escala cromática hay un
semitono de distancia y por cada dos notas será un tono de distancia.

En la guitarra un semitono es igual a un traste de distancia y un tono es igual a dos


trastes de distancia entre uno y otro.

1T 1ST 1 ST 1 ST

1T 1T

T= tono

ST= semitono
Afinación de la guitarra

Para comenzar con el estudio es necesario tener un instrumento afinado.


La afinación de la guitarra ha sido una barrera para el aprendizaje, ya que a muchas
personas se les dificulta. En un principio esto es normal; necesitarás un desarrollo en el
“oído musical” y sobretodo mucha paciencia para que esto suceda.

La guitarra se puede afinar en diversos tonos y se puede hacer de diferentes maneras,


con métodos prácticos y sencillos hasta con ayuda de afinadores electrónicos.

En esta parte del curso estudiaremos la “Afinación Estándar” o “Afinación universal”


que se refiere a una serie de intervalos (serie de distancias) entre las notas de cada
cuerda. En esta afinación Universal la sexta cuerda tiene un sonido de “Mi”
Como aún no sabremos reconocer ese sonido podemos copiarlo de un piano pulsando la
tecla de Mi4; aunque de momento podemos seguir los siguientes pasos.

Las distancias de las notas en las cuerdas son las siguientes:

Cuerdas Intervalo: Distancia que


hay entre dos notas.
6
2½ T
5
2½ T
4
2½ T
3 En la guitarra un Tono
2T es avanzar 2 trastes.
2
2½ T Medio tono es un traste.
1

Si no tienes modo de encontrar la nota de Mi no te preocupes.

La sexta cuerda se puede tensar (ajustar con ayuda de la clavija) de modo que no quede
muy floja para que al vibrar no golpee con el diapasón, pero tampoco debe estar muy
tensada (dura o apretada) pues podría romperse si excedes la tensión.
Busca un sonido claro en una cuerda ni muy floja ni muy tensa, cuando lo consigas
usarás ese sonido para las distancias que se mostraron, sin importar (de momento) que
nota o sonido sea el que estás escuchando, por ello de inicio le llamaremos nota “X”
¡Bien! con un sonido de la nota “X” en la sexta cuerda afinemos la quinta cuerda de la
siguiente manera:

5° traste 4° traste 3°traste 2°traste 1°traste

O 6 “X”
a5

2 tonos y medio son igual a 5 trastes en la guitarra

De la nota “X” de 6º cuerda a la 5º cuerda, debe de haber una distancia sonora de 2


tonos y medio; si recordamos las equivalencias en trastes, sabremos que son 5 trastes de
distancia. Esto quiere decir que si presionamos el 5º traste de la sexta cuerda y la
hacemos sonar escucharemos la distancia de 2 ½ tonos, ese sonido es el que tiene que
sonar en la quinta cuerda al aire (sin presionar ningún traste)

Aquí es en donde comienza el entrenamiento de tu oído. Escuchar con atención el


sonido de la sexta cuerda presionada en el quinto traste y copiarlo a la quinta cuerda
requiere de mucha paciencia, pues al inicio todos los sonidos parecen iguales.
Te recomiendo que aflojes la quinta cuerda y la vayas tensando poco a poco mientras
escuchas la sexta presionada en el quinto; también puedes imitar el sonido de la sexta en
5°traste con el sonido de tu voz para que te ayudes a copiarlo; otra opción es grabar el
sonido para escucharlo continuamente mientras lo copias a la quinta cuerda.

Llegará un momento en que escucharás la coincidencia de sonidos, pero continua


apretando la quinta cuerda para confirmar que más adelante (con más tensión en la
cuerda) no haya un sonido verdaderamente igual al que escuchas en sexta presionada en
el quinto traste, en caso contrario en que el sonido se aleje y cada vez sea más diferente
tendrás que regresar o destensar la cuerda para volver al sonido correcto.

Cuando iguales el sonido en la quinta cuerda podremos decir que está afinada.

Para afinar la cuarta cuerda:


5° traste 4° traste 3°traste 2°traste 1°traste

O 5 afinada a

Con la 5°cuerda afinada a la 4° cuerda nuevamente debe de haber una distancia sonora
de 2 tonos y medio (5 trastes) así que se debe presionar la quinta cuerda en el quinto
traste y hacerla sonar, el sonido que se escuche es el que debe tener la cuarta cuerda al
aire (sin presionar ningún traste)
El proceso para afinar la cuarta cuerda será el mismo que el anterior.

Para afinar la tercera cuerda:

O 4° afinada
a 3°

5°traste 4°traste 3°traste 2°traste 1°traste

La 4° cuerda afinada a la 3° cuerda nuevamente debe de haber una distancia sonora de 2


tonos y medio (5 trastes) así que se debe presionar la cuarta cuerda en el quinto traste y
hacerla sonar, el sonido que se escuche es que corresponde a la tercera cuerda al aire.

Para afinar la segunda cuerda:


O 3° afinada
a 2°
5°traste 4°traste 3°traste 2°traste 1°traste

La 3° cuerda afinada a la 2° cuerda, en este caso debe de haber una distancia sonora de
2 tonos (4 trastes) así que en esta cuerda a diferencia de las demás, se debe presionar la
tercera cuerda en el cuarto traste y hacerla sonar, el sonido que se escuche es el que
corresponde a la segunda cuerda al aire.

Para afinar la primera cuerda:

O 2° afinada
a 1°
5°traste 4°traste 3°traste 2°traste 1°traste

La 2° cuerda afinada a la 1° cuerda, nuevamente debe de haber una distancia sonora de


2 tonos y medio (5 trastes) así que se debe presionar la segunda cuerda en el quinto
traste y hacerla sonar, el sonido que se escuche es que corresponde a la primera cuerda
al aire.

Ahora se necesita comprobar que la guitarra esté afinada repitiendo los pasos anteriores
desde la sexta cuerda en el quinto traste hasta llegar a la primera cuerda.
Nuestra guitarra estará por fin afinada y aunque estará en un tono “X” podremos
comenzar a aprender tocar.
Se debe aclarar que la afinación universal consta de los intervalos mencionados en los
pasos anteriores, pero que en realidad la llamada nota “X” de la sexta cuerda deber ser
un sonido de la nota de “Mi” Esta nota la puedes encontrar en un teclado, piano u otra
guitarra ya afinada; además existen afinadores en forma de silbato que al hacerlo sonar
producirá la nota de Mi para que puedas afinar la sexta cuerda y con esta afinar las
demás con los pasos anteriores. (También existen afinadores electrónicos, pero para
principiantes no lo recomiendo, pues el oído musical no se desarrollará por completo)

Si consigues la nota de Mi en sexta cuerda y siguiendo los intervalos antes


mencionados, la quinta cuerda debería ser: La
Que está a dos tonos y medio de Mi o a 5 trastes (5 notas) de distancia.
. 1 2 3 4 5
Mi – Fa - Fa# - Sol - Sol# - La

La cuarta cuerda debería ser: Re


. 1 2 3 4 5
La - La# - Si - Do - Do# - Re

La tercera cuerda debería ser: Sol La afinació n universal afina la


. 1 2 3 4 5 sexta cuerda en el sonido de Mi.
Re - Re# - Mi – Fa - Fa# - Sol
Pero si afinamos la guitarra con la
sexta cuerda en una nota
La segunda debería ser :Si
cualquiera (nota X) y respetamos
A dos tonos de distancia.(4 notas o 4 trastes) los intervalos de la afinació n
. 1 2 3 4 universal, la guitarra sonará bien,
Sol - Sol# - La - La# - Si pues estará afinada, siempre y
cuando se respeten los
Y la primera cuerda debería ser: Mi intervalos.

Aunque no afines con Mi la sexta


. 1 2 3 4 5
cuerda, la afinació n ya no te
Si - Do - Do# - Re - Re# - Mi detendrá para comenzar a
aprender, pero tu objetivo será
6° MI afinar la guitarra en las notas
5° LA mencionadas en esta pá gina.
4° RE
3° SOL
2° SI
1° MI
Cómo sujetar la Guitarra
Por ser un instrumente mediano-grande a veces resulta incómodo sujetar una guitarra.
Cuando somos principiantes se nos resbala de las manos y preferimos tocar siempre
sentados, para que la guitarra no se nos caiga. No te preocupes a todos nos puede pasar.

Lo principal es encontrar comodidad entre tu cuerpo y la forma de tu guitarra, su peso y


tamaño. Hay que evitar malas pasturas corporales que retrasarán tu aprendizaje.

El principiante acostumbra a inclinar la guitarra y separarla de su cuerpo para poder ver


sus manos presionando los trastes. Normalmente se “joroba” o de modo contrario se
reclina hacia atrás casi acostado.

Desde el inicio debes hacerte de buenos hábitos, tocando siempre bien sentado con la
espalda recta viendo de frente (de preferencia toca en una silla con respaldo recto, te
recomiendo tocar frente a un espejo para que visualices tu postura y te mires tocando)
además tus pies en el suelo y los hombros relajados.

La guitarra descansa en tu pierna (antiguamente, para los diestros, la postura clásica


colocaba la guitarra sobre la pierna izquierda, en la actualidad la postura popular la
descansa en la derecha) Si eres diestro, tu mano izquierda manipulará las cuerdas sobre
el diapasón en el mástil de la guitarra. Si eres zurdo, tu mano derecha es la que irá al
diapasón y lógicamente el mástil de la guitarra estará hacia el ese lado. La mano libre
en cualquiera de los dos casos es la que rasgueará las cuerdas sobre la boca de la
guitarra en la caja.

La posición de las manos


Mano Izquierda:

La mano izquierda correspondiente al mástil (para diestros) se acomoda con el pulgar en


la cara contraria al diapasón, este dedo nos servirá como palanca o apoyo para que los
demás dedos puedan presionar las cuerdas por la parte de enfrente del diapasón pasando
la mano como arco por debajo del mástil de la guitarra.

Es difícil tocar con las uñas largas de la mano izquierda, pues estas impiden una buena
presión al rosar con el diapasón.
Cuando la cuerda es mal presionada sobre la madera, esta emite una vibración
desagradable (un golpe acompañado de un zumbido) y se dice entonces que la cuerda
rechina. Para que esto no suceda debes presionar las cuerdas con la punta de tus dedos
y lo más cercano posible al traste (barra) en dirección a la boca de la guitarra, recuerda
sólo hacer presión junto a la barra y nunca encima de ella, o la cuerda rechinará.

Estoy seguro que te acostumbrarás pronto y encontrarás la posición que más te


convenga.

Mano derecha:

La mano derecha es la encargada del rasgueo de las cuerdas (para diestros), para ello es
necesario pasar nuestro brazo derecho por encima de la guitarra, de modo que nuestra
mano quede colgada frente a las cuerda, a la altura de la boca de la guitarra.

A la acción de hacer vibrar las cuerdas simultáneamente con uno o más dedos se le
conoce como rasgueo.

El rasgueo puede ser con la yema de los dedos o con las uñas de la mano derecha, a
diferencia de la otra mano, se utiliza el pulgar junto con los demás dedos.

Para rasguear las cuerdas basta con el movimiento de dedos (como abrir y cerrar la
mano) o con el movimiento de tu muñeca haciendo rosar tus dedos con las cuerdas de
arriba hacia abajo; también hay quienes efectúan este movimiento desde su codo, pero
es muy cansado y casi no se tiene un control sobre las cuerdas, por ello te recomiendo
iniciar con el movimiento de muñeca para el rasgueo.
Procura no levantar tu hombro (no lo subas y bajes para rasguear), mantén tu mano libre
(nada tensa) y suéltala de arriba-abajo.

Tú encontrarás la mejor manera de rasguear las cuerdas, en la forma que mejor te


acomodes.

También son utilizados accesorios o herramientas para el rasgueo como las plumillas y
uñetas, pero es recomendable usarla más adelante.
¡Ahora estás listo!

La práctica

La música tiene tres elementos fundamentales: Armonía, Melodía y Ritmo

Nosotros aplicaremos estos elementos a la guitarra. Serán los acordes de guitarra


nuestra armonía; los solos, requintos o “intros” etc. Nuestra melodía; y la rítmica se
aplicarán en todo momento para formar ritmos, géneros y estilos musicales (hasta
percutir ritmos con las cuerdas)

Para ello es necesario adquirir:

Independencia de dedos: Adquirir control individual sobre cada dedo de ambas


manos y moverlos a voluntad. Esto nos dará CORDINACIÓN.

Velocidad: Adquirir la agilidad necesaria para mover veloz y fluidamente los dedos,
que al inicio están muy “tiesos”

Fuerza: Adquirir fuerza en los dedos para la mejor ejecución de acordes o melodías,
tener la fuerza precisa (la necesaria) nos dará el mejor sonido.

¡Será muy fácil conseguirlo, sólo se requiere practicar diariamente!

Comenzaremos con un programa de ejercicios para desarrollar la independencia, la


velocidad y la fuerza; a medida que vas conociendo los acordes, las técnicas, las escalas,
etc.

Utilizaremos diagramas e imágenes que deberás aprender a leer antes de iniciar, es


sencillo: