Música

y Arte en Contexto I
(Edad Media y Renacimiento)
Introducción
 ¿Qué es la historia del arte y
para qué sirve?
•  Concepto contradictorio?

•  Historia del Arte reconciliar ambos Polos

•  Historia tradicional Vs Enfoque interdisciplinario

•  Fronteras cada vez mas leves entre las artes

•  Historia del Arte relativo a su tradicion, contexto y

lugar de estudio
 ¿Qué es la historia del arte y
para qué sirve?
•  Historiadores del arte leen imágenes
•  Significados intrínsecos
•  Complejidad materia y técnico
•  Imágenes como contexto cultural
•  El estilo, los estilos y los movimientos
Como una imagen puede ser leida en
muchos niveles
 ¿?
•  EL MODELO DE HISTORIA DEL ARTE ES
AMPLICABLE A LA HISTORIA DE LA MÚSICA

•  CUAL ES LA MISIÓN DEL HISTORIADOR DEL

ARTE Y LA MÚSICA?
El pensamiento musical en
Grecia Antigua

Breve aproximación a la música

griega antigua.
 ¿Por qué Grecia?
•  Nació todo para Occidente.
•  Primer pueblo occidental

•  la música como un arte e instrumento

determinante en la formación de sus ciudadanos
 Fuentes
•  Numerosos Textos y datos sobre la música
griega.
•  Escasos para hacernos una idea de cómo sonaba.
•  Datos de teoría musical posteriores al s. II d. C.
•  Relacionados con la especulación científica y
filosófica y no con la música real.
•  Aportaciones de los pueblos Egipcio y de Oriente.
•  Mitos que intentaban explicar los orígenes de la
música
•  La invención de la lira arcaica _ Mito de
Hermes- Apolo
•  El mito griego musical más famoso Orfeo:
convierte a la música en una fuerza
mágica.
•  Dioniso- La Vid, el teatro y la Música.
•  Pan- la Siringa o Flauta de Pan.
 Instrumentos
•  La lira- 8- 7- 4 Cuerdas. Representaciones.

•  La Cítara: base plana, caja de resonancia

casi rectangular, gruesos brazos podía
pulsarse con los dedos sólo era tocada por
varones.

•  El aulós instrumento de Viento- flauta con

lengüeta, correa de cuero. Cuatro agujeros
madera o caña - Producía un sonido
p a r e c i d o a l o b o e . E n s e ñ a n z a -
acontecimientos públicos, procesiones-
banquetes- aire libre y militar.
•  la Siringa: parecida flauta dulce, o 16 cañas,
similar a las flautas de Pan andinas o zampoñas.
•  La Salpinge: similar a la trompeta de metal, tubo
estrecho de un 1m, Uso militar y públicaos como
los Olímpicos. La bicané, trompa o cuerno.
•  La hidráulide- S II a.C- Alejandría- Órgano
hidráulico.
•  los crótalos- (Castañuela)
•  los címbalos (Platillos)
•  el tímpano (Pandero)
•  el roptron (Tambor)
 Músicos tocando una salpinge y
una hidráulide. Terracota (s. I
Escena de músicos callejeros tocando el d.C.).

diaulós, los címbalos y un tímpano. Villa
del Cicerone, Pompeya.
 El concepto de música
•  Música (μουσική) significa etimológicamente
«relativo a las Musas»
•  poesía, música, danza y gimnasia
•  Elemento Educativo
•  Canto monódico (solista)
•  2 tipos de música: la popular y la profesional
•  La música se adaptaba en ritmo a la palabra
poética, a la que servía de apoyo, incluía cuartos
de tono, inexistentes en nuestra música
occidental.
 Música y poesía
Homero- Los aedos: cantores y
compositores de poemas épicos.
Prestigio Social- Influencia en la Población.
Intermediarios entre hombres y dioses -
protagonistas indispensables de los ritos.

Heterofonía: línea musical con distintas
voces que emitían diferentes variaciones
mediante adornos espontáneos o fraseos
individuales. No es polifonía

El coro, (corifeo) Epoca helenística - papel de narrador y comentador de

los hechos.

Ditirambo- Precedente del drama o poesía dramática - construcciones
estróficas - lenguaje artificial, acompañado de lira o aulós.

 Pitágoras y la música
Se le adjudica a Pitágoras el
descubrimiento de las leyes de los
intervalos musicales regulares, es
decir, las relaciones aritméticas
dela escala musical.
la invención del monocordio un
instrumento musical de una sola
cuerda. Ilustra la ley según la cual
«la altura del sonido es
inversamente proporcional a la
longitud de la cuerda»
 Música y educación
•  La educación integrada en tres ramas:
•  la retórica. La lengua -componer bellos versos
•  el canto. Monodia o corodia
•  la rítmica. Tocar instrumentos con destreza.
•  Educación musical política de la ciudad-
estado. Atenas- Esparta.
 Música y filosofía
•  Platón: la música podía contribuir
decisivamente a la inculcación de las
mejores virtudes en el ciudadano. Un
puente entre las ideas y los
fenómenos y de influencia decisiva en
el temperamento del ser humano
•  Aristóteles: la música influía en el
alma y el carácter de los hombres,
también lo hacía en sus cuerpos. La
música supone e impone orden, pero
la desnuda de toda metafísica.
 11 EVIDENCIAS

1. El primer canto coral (estásimo) de la tragedia Orestes de Eurípides (V
siglo), escrito en papiro y fragmentado












2. Un fragmento, quizá de una tragedia, escrita en papiro
cerca del 250 a.C. y que se halla en el museo de El Cairo
3 y 4 Dos himnos en honor a Apolo, tallados en piedra,
en el tesoro ateniense en Delfos, hacia la mitad del siglo
II a.C.

5. El Epitafio o el Canto de Seikilos, compuesto
en el siglo II ó I a.C. y tallado en una columna en
Trales en Asia Menor
6. El más antiguo himno sobre el suicidio de
Áyax y otros dos fragmentos en papiro que se
conservan en Berlín, escrito en el 160 d.C., pero
que muy probable es más antiguo
7. Un himno a Helios.
8. Un himno a Némesis.
9. Un himno a las Musas, probablemente eran tres
compuestos en el siglo II a.C. por Mesomedes (el
último quizá por Dionisio) y publicados, aunque sin
una transcripción, por primera vez en 1581, en el
Diálogo de la Música antigua de Vicenzo Galilei
10. Un himno a Oxirrinco, proveniente de Egipto,
del siglo III d.C., sobre papiro.
11. Un pequeño fragmento instrumental anónimo,
de fecha desconocida, que se encuentra en un
tratado anónimo sobre música
 Epitaph of Seikilos - Epitafio de Sicilo
•  La más antigua melodía escrita que
se conoce.
•  Escrita en una columna de mármol
sobre la tumba que había hecho
construir un Sícilo para su esposa
Euterpe, hallado en la ciudad de
Aydin (Turquía) datada S I aprox.
•  Sistema de Notación Griego antiguo
 Griego Pronunciación Español
ΕΙΚΩΝ Η ΛΙΘΟΣ ΕΙΜΙ.
Éikon e lízos imí. Soy una imagen de piedra.
ΤΙΘΗΣΙ ΜΕ ΣΕΙΚΙΛΟΣ
Tízesi me Síkilos Sícilo me pone aquí,
ΕΝΘΑ ΜΝΗΜΗΣ
énza mnímis azanátu donde soy por siempre,
ΑΘΑΝΑΤΟΥ
séma polí jróñon señal de eterno recuerdo.
ΣΗΜΑ ΠΟΛΥ ΧΡΟΝΙΟΝ

Griego Pronunciación Español

Mientras vivas, brilla,
Ὅσον ζῇς, φαίνου, Óson dsês, fénu, no sufras por nada en
μηδὲν ὅλως σὺ λυποῦ· medén olôs si lipú. absoluto.
πρὸς ὀλίγον ἐστὶ τὸ ζῆν, pros olígon estí to dsen, La vida dura poco,
τὸ τέλος ὁ xρόνος ἀπαιτεῖ. to télos o jrónos apetéi. y el tiempo exige su
tributo.

Melodía, escrita en modo Frigio

La canción es melancólica o ‘canción para beber’.
Se desconoce la velocidad (tempo) de la canción, ya que no está
explicada en la notación.

 ROMA
•  Ninguna música romana ha sobrevivido, ni tenemos mucha
información acerca de la vida musical en Roma.
•  la antigua Roma no permitía ningún instrumento excepto los
de aliento, tanto para las ceremonias como para los
banquetes; privilegiada posición de los flautistas en Roma.
Ritus Graecus, consistía en la admisión de la lira y otros
instrumentos griegos incluso en los sacrificios solemnes y
también en la creación de una sociedad de canto griego
•  la música romana no pudo separarse de la griega.
•  En la música de arte, el estilo griego y teoría griega,
instrumentos y músicos griegos estaban en apogeo. Hecho
que se comprende bien si se tiene en cuenta que Sicilia y el
sur de Italia, de su final hasta las puertas de Roma, era Magna
Grecia, “La Gran Grecia”
 ROMA

•  Séneca primer siglo d.C. Lamentaba que los

coros crecieron a proporciones gigantescas, tanto
que en el teatro, ha menudo había más cantantes
y músicos que espectadores
•  Cicerón “en su estado actual puede darnos algún
entretenimiento infantil, pero es prácticamente
inútil porque no da serenidad ni alegría alguna”.
Muchos pensadores romanos se apenaban con
Cicerón de la degeneración de la música, de su
sensualidad, afeminación y falta de dignidad.
 Herencia Griega en la Música Islamica
•  Herencia de la Teoría Musical Griega

Roma, Bizancio y las tierras conquistadas por

Alejandro, del norte de África a la India se jactaban
de ser herederos de la gran tradición helénica; la
música medieval en Europa apelaba a Boecio como
supremo juez; y los persas, los árabes y los turcos
sostenían sus sistemas musicales con las sólidas
estructuras de las escalas, de los modos y de los
géneros griegos.
Herencia Griega en la Música Islámica
•  Música árabe - música de los beduinos en el
desierto y en los oasis –emocionales y cortos
cantos - ritmo libre, heptatónicos - inicio en la
nota baja, ascendente y regreso.
•  El estilo musical árabe abarca mucho más que la
música árabe en sí, o incluso que las naciones
que hablan árabe. Marruecos, Mediterráneo
Siria, Iraq, Turquía, Persia, norte de la India.
•  Ninguna unión racial o nacional - pueblos
heterogéneos – relación religiosa - islámica en
vez de árabe.
Herencia Griega en la Música Islamica
•  Las noches árabes, la
princesa había dicho a
su esclava de tomar
algunos instrumentos,
y la joven “regresó al
instante con un laúd
damasco, una arpa
persa, una flauta
tártara y un tímpano
egipcio”.
 Herencia Griega en la Música Islamica
•  Los persas llamaban al griego
Pitágoras el patriarca de toda la
música erudita. Ellos estuvieron
bajo una fuerte influencia helénica
•  Hacia el fin del primer milenio d.C.,
el Oriente estuvo sujeto a una
helenización de su vida científica; y
su música,
•  La Música islámica, Avicena,
doctrinas sobre modelos griegos.
Introduccion a la Musica
Medieval
475- Renacimiento
Musica en la Antigua Roma
El Canto Religioso


Imperio Romano
Siglo IV d.c
•  La antigua Europa era iletrada y tan burda que no dejó
ningún documento musical
•  Pruebas exclusivamente ligadas a la música
eclesiástica.
•  Los antiguos malabaristas y los juglares no se
preocupaban de anotar sus melodías. no encontraban
ningún objeto en el divulgar; al contrario tenían todo el
interés de no poner a disposición del último llegado el
repertorio del que vivían.
•  A diferencia de los monjes que sabían como escribir Se
dedicaban a escoger los medios de notación y hacían
lo más que podían para tener viva la música cantada in
gloriam Dei.
•  Pero no tenían el mayor interés de conservar la música
profana
 Música en la Antigua Roma

Procesión de Funeral Romano S I

a.C
Herencia Griega-
Trasmite a Occidente la Monodia
Teoría Musical- Pitágoras y Platón
Instrumentación
Multilenguaje
 LA MÚSICA SAGRADA
I.  Orígenes:
Música empleada en las reuniones- tradición judía
Pequeño repertorio y pocos intérpretes.
La música cristiana de oriente y occidente tuvo influencia
de la hebrea y greco-romana.
•  Emplearon la salmodia o declamación melódica de los
salmos, antiguos poemas escritos por el rey David.
•  Voceaban el antiguo grito: "aleluya", o cantaban el
"amén", o hacían la invocación: "gloria al Padre“
•  Primeras creaciones musicales cristianas fueron
improvisaciones, adoraciones o súplicas

 Difusión del Cristianismo
Diferentes Ritos- Diferentes adaptaciones
Oriente- Asia Menor- Bizancio- África-
Occidente- Liturgia Romana- Celta- Mozarabe

Caída del Imperio Romano de Occidente 476
Invasiones Bárbaras- Germanas

Canto Ambrosiano
Milán- Reino Lombardo- San Ambrosio S V



 Canto Religioso
Intencionalidad:
•  Uso Ritual
•  Nemotécnica- estética y expresión
•  Liturgia de Mayor atracción
Denominaciones:
•  Primeros Siglos- Canto Cristiano o Romano
•  Medioevo- Canto Gregoriano
•  S XI- XII- Canto Llano

 Evolución Histórica del Canto
Cristiano
•  Difusión del cristianismo en el S IV
•  División de la iglesia de Oriente y
Occidente
•  Distintas familias litúrgicas con un
mismo origen
•  Paralelismo con el mundo bizantino
•  Dos Tipos de Ceremonias
1.  Reactualización de la Ultima Cena.
2.  Lecturas de Escrituras.
•  313 d.c Libertad de Cultos Constantino c. 274-337
•  Conversión al Cristianismo
•  Religión Oficial del Imperio.
•  Latín sustituye al griego.
La Creación del Canto Gregoriano
S VI Papa Gregorio Magno- San Gregorio







Reforma de la Iglesia Occidental
Liturgia unificada
Schola Cantorum en Roma
Composición y creación melódica sobre textos
 QUE ES EL CANTO GREGORIANO?
•  Fue y es la Música de la Iglesia Católica Romana

•  Desarrollado desde los inicios de la cristiandad hasta

el SXVI

•  Papado de San Gregorio 590 a 605 (No fue quien

escribió todos los cantos, se le da una participación
mayor a la que tuvo)

•  Sobrevivieron miles de cantos de servicio de la

iglesia en la Edad Media
 Características principales
•  Es música vocal: se canta sin acompañamiento
de instrumentos.
•  Se cantaba al unísono, todos los cantores
entonan la misma melodía (monodía), aunque
a veces a distintas alturas.
•  Se canta con ritmo libre según el desarrollo
de texto literario y no con esquemas medidos,
como podrían ser los de una marcha, una
danza, una sinfonía, etc.
•  Manuscritos - Música Monofónica
•  No hay indicación rítmica Notación indica subidas y
bajadas de la voz

SXV SXVI
S XII
 Uso del Canto Gregoriano en la
Liturgia
1- Contar y Memorizar la 2. Transmitir efectivamente la
historia de Cristo y la palabra de Dios
Cristiandad


Reflexivo – tiempo de
Canto silábico para contar contemplación
las historias bíblicas

Cada silaba contiene una Uso melismatico de la música-
Muchas notas para una sola
nota – Rango musical mas silaba – Rango mas amplio
bien estrecho

•  Monasterios y
Conventos
•  Monjes y Monjas
Oran y Laboran
•  Regla de St Benedicto
•  Orar 9 veces al dia
•  Mundo plenamente
espiritual

 Filosofía y Música
•  Filósofos católicos de la Edad Media llegan a un
acuerdo con la filosofía griega y armonizaron las
doctrinas de Platón y Aristóteles con sus
creencias.

•  Ambivalencia tradicional de la Iglesia hacia el

arte. Desconfiar por sus poderes sensuales
creadores de adicción, énfasis en la belleza
terrenal y asociaciones con la cultura pagana.

•  Pero a la vez los atraía su excelencia intrínseca y

su capacidad de representar la belleza eterna.
 San Agustín de Hipona 354 - 430
•  Nadie había elaborado una teoría de la
percepción musical, nadie había
indagado antes las operaciones de la
mente con tan profunda introspección
sobre la forma en que recibe, procesa,
almacena, imagina y juzga la sensación
musical.
•  Lucha interior para discernir si el
deleite producido por los cantos
litúrgicos era bueno o malo para el
espíritu, por el riesgo de que la belleza
musical llegara a obstaculizar la
atención al texto sagrado.
 Boecio 482- 524
•  Compilación de elementos griegos – La música como ciencia de
números, las matemáticas determinan la afinación, los
intervalos, los modos y las voces.

•  Música Mundana – relaciones numericas y ordenadas

observables en el movimiento de los planetas, estaciones y
elementos.
•  Música Humana: Union del cuerpo y alma
•  Música Instrumentalis: Fenomeno sonoro y relacion de los
intervalos.

La Música como “la habilidad de examinar cuidadosamente la

diversidad de sonidos, agudos y graves por medio de la razón y de
los sentidos”
Retratos Imaginarios de

Arriba Boecio y Pitagoras
Boecio comprueba la
Medida de las notas en un
monocordio
Pitagoras golpea las
campanas con un martillo

Abajo Platón y Nicomano

Autoridades grigeas
Veneradas de la música.

Retrato Siglo XII
 Santo Tomas de Aquino 1225 - 1274
•  tres condiciones necesarias para la belleza:
integridad (integritas sive perfectio),
proporción adecuada o armonía (debita
proportio sive consonantia), y, brillantez o
claridad (claritas).

•  La idea de belleza como luz, resplandor,

claridad o color no fue un concepto original
suyo. La belleza era una emanación, el
resplandor del Ser Absoluto.

•  Su fórmula para la belleza era consonantia et

claritas, armonía y resplandor.
•  La belleza exige la combinación de armonía
(orden, proporción, simetría y demás), unidad
y “claridad”, tiene forma como esencia
•  percibir de dos formas: directa, por la
experiencia sensorial, e indirecta, por la
contemplación.
Notación Musical
Notación Musical en la Edad Media
•  La escritura musical proceso de creación largo y variado
•  Se extendió por gran parte del territorio europeo y se
desarrolló a lo largo del Medioevo
•  La aparicion y auge de la notacion permite que:

1. La música llegara a otras latitudes y no estuviera limitada a
la tradición oral.

2. El ejercicio de composición –especialmente en el canto–
continuara su desarrollo.

3. Se establecieran las bases de una "teoría musical”
 El desarrollo de la Notación
•  Neumas
Significa Gesto- Numero de Notas de cada silaba
Dirección Melódica- No especifican intervalos o tonos
Imitación de la dirección coral.
•  Diastematica S IX- X
Textos que especifican la altura de la notas- Graves o Agudas
La dirección de los intervalos
•  Líneas y Claves
Línea Horizontal correspondiente a un sonido
Inclusión de letras que otorgaban valor a las líneas F y C
El Monje Guido d´Arezzo - línea roja para F amarilla para C

•  Lectura Musical
Corta con la tradicional oral
Genera un modelo de enseñanza
Distribución y movilidad musical.

•  Ritmo
No se especifica- hasta la aparición de la polifonía.
Se le otorga un mismo valor a cada nota y se agrupa

•  Manuscritos- Monasterios

•  Entra en desuso con la Polifonía S XII

•  Lectura Moderna de la tradición Gregoriana SXX

 Guido de Arezzo (992- 1050)
origen de las notas musicales
•  Monje benedictino de Toscana,
•  “padre de la música”, ya que a él
se debe el nombre de las notas
musicales
•  perfeccionó la escritura musical
creando el tetragrama griego de
cuatro líneas horizontales que
dejó escrito en el tratado musical
“Micrologus”
•  otorgó a las notas musicales el nombre de las
primeras sílabas iniciales musicadas por él y
dedicadas a la figura de San Juan Bautista .

Ut queant laxis --Para que puedan
Re sonare fibris - exaltar a pleno pulmón
Mira gestorum - las maravillas
Famuli torum- estos siervos tuyos
Solve polluti- perdona la falta
Labii reatum - de nuestros labios impuros
Sancte Iohannes - San Juan.

•  “
Do” recibía el nombre de “Ut” y la última nota “Si” estaba formada
por las iniciales del nombre de San Juan -“Sancte Iohannes”-

La mano guidoniana ayudar a los cantantes a leer a primera vista.

Sistema de hexacordos y solmisación

La mano era una forma de ver la relación interválica de forma
nemotécnica.
El hexacordo tiene tres géneros: el hexacordo
natural (ut-re-mi-fa-sol-la); el hexacordo
durum o del becuadro (sol-la-si-ut-re-mi); y el
hexacordo molle o del bemol(fa-sol-la-sib-ut-
re), con el fin de evitar la conjugación del
tritono Fa-Si, tan temida por los medievales
quienes la relacionaban con el demonio.

 Modos Eclesiásticos
•  Desarrollo en las iglesias •  En Plagal = 3ª por debajo de la
nota base (finalis)
•  8 Modos- Se impone el principio
de 8ª completa (se abandona el •  Se trata de 4 escalas diatónicas
sistema tetracordo griego) que comienzan
respectivamente en re, mi, fa,
•  Notas finalis: nota con la que sol.
termina la pieza. (1ª nota en
modo auténtico). Sobre ella se •  Cada una de las cuales puede
estructuran ambos modos. emplear ámbitos diferentes
denominados auténtico y
•  La repercusio: Eje de la melodía. plagal.
Equivaldría a la "dominante”
organiza la melodía. •  La tónica (nota finalis) es la
misma en los modos auténtico y
•  En Auténtico= 5ª por encima de plagal.
su nota Finalis. (Tenor,
recitación de los salmos)
Solo fue permitida una alteración Bb usualmente aparece en remplazo del B en cantos
por F.
La aplicación de los nombres griegos es del S X- Ej: Hypo = Abajo
 El Oficio- Horas Canónicas
00.00 Maitines+
03.00 Laudes+
06.00 Prima -
09.00 Tercia -
12.00 Sexta -
15.00 Nona -
18.00 Vísperas +
21.00 Completas

+Mayores: Iglesia
- Menores : No iglesia

Practica de cantos de Salmos en ciertos momentos del día

Particularmente importante en monasterios y conventos.
Podia incluir himnos, antífonas, pasajes poéticos cantados
 La Misa
•  Rito que tuvo origen en Bizancio y en Asia Menor.
•  Celebración de alabanza y agradecimiento.
•  Sacrificio de Jesús en la cruz y su resurrección.
•  Común de la misa, partes con textos - que
constituyen los géneros:

Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus Dei,

•  Se conservan hasta nuestros días.

 Propio Ordinario
Introducción 1 Introito
2.Kyrie
3. Gloria
4. Colecta
Liturgia de la 5. Espistola
Palabra 6. Gradual
7. Alleluia o Tracto
8 La Secuencia
9. El Evangelio
10. El Credo
Liturgia de la 11. Ofertorio
Eucaristia 12. La Secreta
13. Sanctus (Santo)
14. Canon*
15. Padre Nuestro*
16. Agnus Dei
17. Comunión
18. Post Comunión
19 Missa Est (salida)
•  Kyrie: Tomada de expresiones paganas dirigidas
al sol o ídolos, se conservó en lengua griega
cuando entró a formar parte de la misa.

Kyrie eleison significan, Señor, ten piedad, se cantaban a la
manera de las liturgias orientales. A fines el Siglo VI se añadió el
Christe eleison, que quiere decir, Cristo, ten piedad. L os Kyries
llegados hasta nosotros son del siglo X en adelante.

•  El Sanctus origen en la liturgia de Bizancio en el
siglo II,

•  El Agnus Dei aparece a fines del siglo VII. Breves
súplicas que hacen la expresión "cordero",
sencillas y populares

•  La antífona de los salmos- practicado por los
judíos - Si se cantaba entre un solista y el coro, se
llamaba responsorio. Antífona quiere decir lo que
se canta con anterioridad. Su forma es silábica o
apenas adornada.

•  La misa tenía también unas partes que eran
variables según la fiesta que se estuviera
celebrando.
•  El Introito, o canto de entrada,
•  El Ofertorio para la procesión con las ofrendas
•  La Comunión se entonaba durante la repartición
del pan.

Había otras tres partes de la misa, también variables de
acuerdo con la celebración del día, las que se cantaban
entre la lectura de la epístola y la del evangelio.

•  Gradual, tracto y aleluya, de manera responsorial, se
cantaban entre solista y coro.

•  "Alleluia" antiguo grito de Israel, que quiere decir,
"alabad a Dios. Fue traído del oriente y rápidamente
introducido en Roma.

El canto gregoriano, y por extensión, toda la música

sagrada, jamás podrá entenderse sin el texto, el cual
prevalece sobre la melodía y es el que le da sentido a
ésta.
Tropes on Puer Natus: Quem queretis in
Presepe and Melisma S X
•  Canto Gregoriano es Monofónico
•  Música de la Iglesia Católica Romana
•  Canto no acompañado
•  En Latin
•  Característico de la Edad Media
•  Sobrevive en algunos monasterios e iglesias
que le hacen honor a la antigua misa en latín.
•  No tiene acompañamiento, ni ritmo, ni metro.
•  En general es música de contemplación,
trascendental
•  Real Book- Lugares y epocas diversos.
Hildegard de Bingen
1098- 1179
La monja mas famosa de la Edad Media
Creadora de Cantos Gregorianos de la
Baja Edad Media.
Personalidad Femenina muy importante.
Perteneciente al convento Benedictino.
Alemania S-XII
Polifacética
El Primer hombre del renacimiento fue
una mujer Medieval
Música muy tonal
Escribía tanto la Música como el Texto
Uso de Melismas y técnica silábica.

 Canto Gregoriano de Hildegard
•  Escribio cerca de 80 Cantos
•  Manuscrito preservado en
Belgica
Música tonal – Resolución de frases en la dominante o en la tónica
No solo escribe la música sino también el texto - Melismatica y Silabica
Un enrojecimiento de sangre que fluía desde el cielo.
Eres la flor que el aliento invernal de la serpiente nunca hirió.
 Ordo Virtutum- Hildegard
Orden de las Virtudes
1 de mayo de 1152 con motivo de la consagración del espacio sagrado
de Rupertsberg
Drama Litúrgico - 16 Virtudes contra el Diablo
Estilo Simple para canto en comunidad- pero con dificultad y creación
compleja
La Música un vehiculo hacia lo Divino
Diablo sin posibilidad de hacer música
Ha llegado hasta nosotras algo insólito acerca de una costumbre vuestra,
y ésta era que vuestras vírgenes estaban en la iglesia los días de fiesta cantando
salmos con los cabellos sueltos, y que como adorno llevaban unos velos de seda de
un blanco resplandeciente hasta el suelo, y sobre sus cabezas unas coronas de oro
con cruces a cada lado y detrás, y en la frente la figura de un cordero muy bien grabada.
También llevaban en los dedos anillos de oro- Correspondencia

Para Hildegard la música “no es tan sólo la musica mundana, ni la armonía cósmica de Boecio,
sino que es también un medio para comprender la historia y una forma en que
los seres humanos pueden encarnar aún la belleza celestial de manera terrenal”. P. Dronke
 Ordo Virtutum- Final- 1151
https://www.youtube.com/watch?v=gLpgj0s8o8s