Studio Ghibli

Isao Takahata y Hayao Miyazaki, tras abandonar Toei Doga se hallaban trabajando en
series de televisión, pero este último sentía grandes deseos de volver al cine de dibujos
para la pantalla grande. Miyazaki conseguirá firmar como director su primera película
gracias al encargo recibido de adaptar para el cine el popular personaje televisivo de
Lupin III, en El castillo de Cagliostro (1979). Gracias al ritmo rápido que le insufló
Miyazaki y a unos gags basados sobre todo en la acción, resultó una obra altamente
reconocida.56

Miyazaki publicaba desde 1982 en la revista especializada Animage el manga

Nausicaä del Valle del Viento, que gozaba de gran prestigio.57 Gracias a ello, surge el
proyecto de que Miyazaki realizara una versión para el cine, que Takahata se
responsabilizará de producir. Por su parte Miyazaki, además de dirigir, se encargó
también del argumento, guion y story board. Aparece así la película del mismo título en
1984, donde Miyazaki retrata una Tierra devastada por la guerra, donde la humanidad
está en peligro de extinguirse. A pesar de tratar un tema tan poco comercial como el de
la relación entre los seres humanos y la Naturaleza, el público mostró una gran
respuesta.

Gracias al éxito de esta película, Takahata y Miyazaki convencen al magnate del

mundo editorial Yasuyoshi Tokuma para que colabore en la formación de sus propios
estudios de cine de animación, inaugurándose de esta forma en 1985 el Studio
Ghibli.58 Dentro de estos, Miyazaki dirigirá títulos como El castillo en el cielo (1986),
vagamente inspirada en Los viajes de Gulliver de Jonathan Swift; Mi vecino Totoro
(1988), con una extraña criatura de los bosques que solo los niños de corazón limpio
pueden ver; Majo no Takkyūbin (1989), sobre las penalidades de una joven bruja, y
Porco Rosso (1992).

Por su parte, Takahata dirige La tumba de las luciérnagas (1988), basada en un

argumento de Akiyuki Nosaka, que relata la historia de dos hermanos a los que los
bombardeos norteamericanos durante la guerra han dejado huérfanos. Tras esta,
realizará Heisei Tanuki Gassen Ponpoko (Pom Poko, 1994), donde los tanuki
protagonistas ven amenazada su morada por el desarrollo urbanístico y deciden pasar
a la defensa empleando sus habilidades para transformar su apariencia. Todas estas
producciones tuvieron gran éxito comercial y repercusión también en el extranjero,
donde empezó a cobrar fama el nombre del Studio Ghibli.59

Mamoru Oshii
En Japón es muy reconocido el ánime de Mamoru Oshii (1951).60 Tras trabajar un
tiempo para la televisión, Oshii llama pronto la atención por su serie Urusei Yatsura así
como por la muy posterior Patlabor. Sin embargo, el nombre de Oshii llegará a las
audiencias occidentales gracias a Ghost in the shell (1995). En la edición de Cannes de
abril de 2004 presentó Ghost in the Shell 2: Innocence (2004), que viene a ser una
secuela de la película de 1995.

Katsuhiro Ōtomo
Katsuhiro Ōtomo (1954) alcanzó fama internacional gracias a su Akira (1988), basado
en un manga de creación propia, tras el cual viene la película Memories (1995),
codirigida con Kōji Morimoto y Tensai Okamura. Años después, regresaría dirigiendo la
película Steamboy (2004), una historia del steampunk más tradicional y con un
presupuesto millonario.61

Hayao Miyazaki
Con el estreno de La princesa Mononoke (1997) vuelve a resonar el nombre del Studio
Ghibli. Con esta historia ambientada en la era Muromachi (siglos XIV a XVI), se vuelve
al tema de la Naturaleza amenazada por los seres humanos. Sobrepasando todas las
expectativas, la recaudación rebasa los diez mil millones de yenes, superando incluso a
la norteamericana E.T., el extraterrestre.62 Miyazaki, que había declarado a los medios
de comunicación que esta sería su última película, se retractará poco tiempo después
de dicha afirmación.

Miyazaki volvió a la dirección en 2001 con El viaje de Chihiro, historia de una niña que,
para salvar a sus padres atrapados por una bruja, arriesga su vida internándose en una
gigantesca casa de baños poblada por dioses aprendiendo a valerse por sí misma.
Volvió a renovar el listón de taquilla, con unos ingresos de 150 millones de dólares,
igual a la de Titanic.62 En la edición de febrero de 2002 del Festival Internacional de
Cine de Berlín consigue el Oso de oro y en marzo de 2003 el Oscar a la mejor película
de animación, hechos ampliamente recogidos por la prensa japonesa.17

Miyazaki regresó más tarde con Howl no Ugoku Shiro (traducida como El castillo
ambulante, El increíble castillo vagabundo y El castillo andante, 2004). En septiembre
de 2005 Miyazaki recibe el León de Oro a su carrera.63 En cambio Takahata, su
compañero, después del fracaso comercial de Mis vecinos los Yamadas (1999), se
mantiene apartado del anime.64
Satoshi Kon
Satoshi Kon (1963-2010), dirigió cuatro películas consideradas hoy como obras de
culto: Perfect Blue (1997), Millennium Actress (2001), Tokyo Godfathers (2003) y
Paprika (2006), sus complejas películas inspirarían a directores de Hollywood como
Darren Aronofsky y Christopher Nolan.656667 También dirigió una serie llamada
Paranoia Agent (2004) y fue guionista de Magnetic Rose, uno de los tres cortometrajes
que componen la película Memories de Katsuhiro Ōtomo. En año 2010 fallece de un
cáncer de páncreas.