Taller de recuperación

Taller Educación Artística y cultural - Docente Lizeth Castellanos

2021 Colegio Isidro Parra

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Indicador especifico de aprendizaje

- Utilización de los recursos técnicos y tecnológicos como elemento para la integración de los lenguajes expresivos
en las propuestas artísticas.
Duración del taller: 6 horas (correspondiente a 6 clases)

Principales elementos de la expresión plástica

Punto
En las artes plásticas el punto tiene un rol básico como elemento gráfico fundamental para la composición de las imágenes.
Es decir, es la unidad mínima que se representa dentro de un plano. Algunas características principales del punto son las
siguientes:
– Puede generarse a través de una marca pequeña sobre la superficie hecha con cualquier implemento: lápiz, pincel, brocha,
entre otros.
– Crea tensión y dirección.
– A partir del punto surgen formas más complejas; esto es porque sus bordes, al ser flexibles, le permiten ajustarse y
transformarse en otros elementos.
– Una secuencia de puntos genera una línea.
– Puesto un solo en el plano, el punto genera atracción.

Expresiones del punto

Según expertos, el punto ha cumplido un papel esencial durante el desarrollo de la historia de la humanidad. Por ejemplo,
se ha indicado que gracias al punto el hombre ha sido capaz de expresar sensaciones, al mismo tiempo que construye una
forma de comunicación. Por lo tanto, se obtiene lo siguiente:
– Los primeros hallazgos del punto son visibles en las pinturas rupestres hechas durante la Prehistoria. Esta etapa se considera
el origen de la expresión artística.
– A través del tiempo se ha convertido en elemento clave para otras manifestaciones fuera del mundo del arte como
consecuencia al avance de la tecnología. El término píxel es un ejemplo de ello.
– Ha sido base para corrientes artísticas como el puntillismo y el pixelismo. Este último corresponde a un movimiento artístico
reciente.

Línea
La consecución de una serie de puntos en el plano conforma una línea. Así como en el caso anterior, la línea puede generar
dinamismo y tensión según se disponga.
A partir de esta se desprenden dos tipos: la línea geométrica, la cual se expresa de manera uniforme; y la línea plástica,
cuyo trazo es libre y de variedades casi infinitas.
De igual manera, la línea posee una serie de atributos:
Intensidad
Tiene que ver con la presión del instrumento que realicemos sobre la superficie de trabajo.

Grosor
Está relacionado con la intensidad del trazo: a mayor intensidad, más gruesa la línea.

Uniformidad
Es la producción continua de la línea, pero manteniendo su aspecto.
A través de la línea es posible encontrarse con una serie de connotaciones. Por ejemplo, si se desea tener una sensación de
reposo, una línea recta es lo ideal. Sin embargo, si se busca generar desorden o caos puede emplearse el zigzag o líneas
ondulantes.

Textura
La textura está asociada a la apariencia de la superficie de los materiales y de las estructuras que forman parte de los
elementos en una composición.
Además, la sensación de textura está dada por lo que se puede percibir a través del tacto (duro, suave, rugoso) y de la
vista (opaco, transparente, brillante, metálico, iridiscente).
Existen de dos tipos:

Textura natural
Aquella que se percibe en los elementos de la naturaleza: desde la corteza de un árbol hasta la piel de una cebra.

Textura artificial
Corresponde a los materiales y superficies creadas por el hombre. El acero y el encaje son ejemplos de este tipo de textura.
La textura puede expresarse en distintos ámbitos:
– En la escultura está determinada por la superficie del material de la obra, así como por la recreación de la misma en la
obra. Gracias a ello, una pieza puede sentirse fría, cálida, fuerte o suave.
– En la pintura se expresa debido a que la obra se encuentra en un plano bidimensional. El artista se vale del trazo, de las
herramientas y del uso del color para generar diferentes tipos de texturas. Por ejemplo, las espátulas y pinceles de cerdas
duras darán la sensación de superficies rígidas y fuertes.

Color
Es considerado como uno de los elementos más complejos dentro de la composición porque, esencialmente, es la luz que se
refleja en la superficie de los objetos.
En lo concerniente a las artes plásticas, el color se apoya de la teoría del color, un recurso que permite la utilización de este
elemento para obtener el resultado que se busca.
El color ha sido objeto de estudio tanto para artistas como para científicos. Inicialmente se partió del supuesto de que existen
tres colores primarios o primitivos: amarillo, azul y rojo. De estos colores surge el resto de gamas.
No obstante, la ciencia y la tecnología se han encargado de ampliar la clasificación para hacerla de la siguiente manera:

Síntesis aditiva
Los colores primarios son el rojo, verde y azul. Estos provienen de fuentes de luz que, al adicionarse, forman tonos más claros.
Se emplean para la iluminación.

Síntesis sustractiva
Los pigmentos llevan a la sustracción del color. Los colores primarios son el cian, el magenta y el amarillo. Estos colores son
comúnmente empleados para la impresión y el uso de tintas.
Clasificación tradicional
Surgen de la mezcla de los colores tradicionales y ampliamente conocidos: amarillo, azul y rojo. La mezcla de estos determina
los colores secundarios: morado, verde y naranja. Es de carácter artístico.

Círculo cromático
La búsqueda de la comprensión del color permitió la conformación del círculo cromático, un recurso que permite ilustrar la
interacción de los diferentes matices de color. Está conformado por los colores primarios, secundarios y la unión resultante
de los dos primeros.
Por otro lado, el blanco y el negro no son agregados dentro del círculo porque no se les considera colores en sí, ya que el
primero representa la presencia de luz y el segundo muestra la ausencia de esta.

Valor
Este término está relacionado con el color y tiene que ver con la luminosidad y/o oscuridad de un determinado color. Están
determinados por el blanco y el negro. Se pueden nombrar algunas consideraciones sobre el valor:
– El negro tiene un índice de valor cero o de ausencia de luz.
– El blanco tiene un índice de valor máximo y es la representación de luz.
– El gris es la combinación del blanco y el negro; sin embargo, no es considerado un valor.
– A través del valor es posible determinar la animosidad de la obra. Por ejemplo, las tonalidades oscuras generan misterio
o pesadez al mezclarse con otros colores.
– El valor está relacionado con la técnica del contraste.

ACTIVIDAD 1
Teniendo en cuenta y utilizando los anteriores elementos de la expresión plástica elaborar un diorama donde se
exponga el tema de la prevención del Covid – 19 y nuestra importante contribución a la contención de la
pandemia.
DIORAMA
Un diorama es un tipo de maqueta que muestra figuras humanas, vehículos, animales o incluso seres imaginarios como
punto focal de su composición, presentados dentro de un entorno y con el propósito de representar una escena.1
En ocasiones se ubica delante de un fondo pintado de manera que simule un entorno real, pudiendo completarse con
efectos de iluminación. Se pueden representar imágenes de la naturaleza, ciudades, eventos históricos, batallas, etc. bien
sea con fines educativos o de entretenimiento.
EJEMPLOS:

Si te es posible envíame las evidencias al correo artisticaisidroparra@gmail.com o al grupo de whatsapp.