GABRIEL GARCÍA MÁRQUEZ

Nombre Completo: Gabriel José de la Concordia García Márquez

Nacimiento: 6 de marzo de 1927 Aracataca, Colombia

Fallecimiento: 17 de abril de 2014 (87 años) México

Estudio: Universidad Nacional de Colombia

Obras notables: Cien años de soledad, Crónica de una muerte anunciada, El

coronel no tiene quien le escriba, Relato de un náufrago, El amor en los tiempos
del cólera

Distinciones: Premio Nobel de Literatura (1982)

Fue un escritor, guionista, editor y periodista colombiano en los géneros de novela,

cuento crónica y reportaje. Fue conocido por su apodo Gabo y familiarmente y por
sus amigos como Gabito. Fue famoso tanto por su genialidad como escritor como
por su postura política. Su amistad con el líder cubano Fidel Castro fue bastante
conocida en el mundo literario y político.

CIEN AÑOS DE SOLEDAD

Es una novela del escritor colombiano Gabriel García Márquez, ganador del Premio Nobel de Literatura en 1982.
Es considerada una obra maestra de la literatura hispanoamericana y universal, así como una de las obras más traducidas
y leídas en español. Fue catalogada como una de las obras más importantes de la lengua castellana durante el IV Congreso
Internacional de la Lengua Española celebrado en Cartagena de Indias en marzo de 2007. Fue incluida en la lista de las 100
mejores novelas en español del siglo XX del periódico español El Mundo, en la lista de los 100 libros del siglo XX del diario
francés Le Monde y en los 100 mejores libros de todos los tiempos del Club de libros de Noruega.

Cien años de soledad fue escrita durante dieciocho meses, entre 1965 y 1966
en la Ciudad de México, y se publicó por primera vez a mediados de 1967 en Buenos
Aires. La idea original de esta obra surge en 1952 durante un viaje que realiza el autor
a su pueblo natal, Aracataca, en compañía de su madre. En su primer libro, La
hojarasca, hace referencia por primera vez a Macondo, y varios de los personajes de
esta obra aparecen en algunos de sus cuentos y novelas anteriores. Gabriel García
Márquez inicialmente le presentó Cien años de Soledad a Carlos Barral, quien a
mediados de los años 60 dirigía la que en ese entonces era la editorial de vanguardia
en lengua castellana Seix Barral de Barcelona, pero recibió una desalentadora
respuesta: “Yo creo que esa novela no va a tener éxito. Yo creo que esa novela no
sirve”, aunque también se ha dicho que el editor nunca llegó a leerla. Después del
rechazo inicial, García Márquez envió el manuscrito a la Editorial Sudamericana de
Buenos Aires, donde Francisco Porrúa, su director, decidió publicarla de inmediato:
“no se trataba de llegar al final para saber si la novela se podía publicar. La publicación
ya estaba decidida con la primera línea, con el primer párrafo. Simplemente
comprendí lo que cualquier editor sensato hubiera comprendido en mi lugar: que se
trataba de una obra excepcional”.
 JOSÉ JULIÁN MARTÍ
Nombre Completo: José Julián Martí Pérez

Nacimiento28 de enero de 1853 La Habana Cuba

Fallecimiento: 19 de mayo de 1895 (42 años)

Estudio: Universidad de Zaragoza Lcdo. Filosofía y Letras, Lcdo. Derecho Civil y

Canónico

Obras notables: La Edad de Oro, Ismaelillo, Versos Sencillos, Versos Libres

Fue un escritor, docente, político republicano combatiente democrático,

pensador, periodista, filósofo y poeta. Creador del Partido Revolucionario Cubano
y organizador de la Guerra del 95 o Guerra Necesaria, llamada así a la guerra de
Independencia de Cuba. No solo perteneció, sino inició el movimiento literario
llamado modernismo.

AMISTAD FUNESTA
Es la única novela de José Martí y la primera modernista de América Latina. Fue publicada por entregas en el
periódico neoyorquino El Latino Americano con el seudónimo de Adelaida Ral.

"La literatura de nuestros tiempos es ineficaz porque no es la expresión de nuestros tiempos" dijo José Martí en
referencia al naturalismo. En cambio, él es uno de los máximos referentes del naciente modernismo, que en este libro se
perfila de manera incipiente. Es la historia de tres grandes amigas, Ana, Lucía y Adela, esta última enamorada de su primo
Juan.

Todo empieza en una fiesta de matrimonio para una de las hermanas de Lucia Jerez que mientras beben té
discuten de la grave enfermedad de una de sus hermanas. Al poco rato se dirige a observar los cuadros de pintura que
Lucia realizo en compañía de Juan y Pedro los cuales admiran y mofan de las creaciones de lucia. La historia nos remonta
hacia unos años atrás y nos cuanta de la vida de la pequeña sol del valle una niña que
aparte de carecer de una gran humildad era muy hermosa, nos habla de la desastrosa
muerte de su padre y que su madre tiene que trabajar en una escuela privada en la
cual la directora acepta educar a Sol del Valle ya que la directora mira que Sol del
Valle llegara a ser de la más alta clase por su gran belleza. Hace una descripción de
ambiente, situaciones, estados de ánimo de Lucía y sus celos por la belleza de Sol. Lo
avanzado de la enfermedad de Ana. El paseo que hacen Ana, Adela, Sol, Lucía, Juan
y Pedro al campo para que Ana se sienta mejor y esto fue por recomendación del
médico tratante. La visita que hacen estos amigos y la estancia que se produce en
una aldea de indígenas y que Juan ha ayudado con la promulgación de una Ley que
los favorece con su tierra. A medida que transcurren los días Lucía se siente cada vez
más fea ante la belleza de Sol y los celos le corrompen el alma. Ana desea una fiesta
para sus amigos, esta se organiza, pero es fatídico ya que Lucía se presenta en el salón
vestida de negro, toma un revolver, dispara a Sol quien cae muerta en el instante y
Lucía trata de escapar pero cae entre los brazos de Ana. Un final muy trágico, la
muerte de Sol y la locura de Lucía.
 CESAR VALLEJO
Nombre Completo: César Abraham Vallejo Mendoza

Nacimiento: 16 de marzo de 1892 Santiago de Chuco, La Libertad (Perú)

Fallecimiento: 15 de abril de 1938 (46 años) París, Francia

Estudio: Universidad Nacional de Trujillo, Universidad Nacional Mayor de San

Marcos

Obras notables: Los heraldos negros, Trilce, Escalas, Fabla salvaje, El

Tungsteno, Paco Yunque, Rusia en 1931, España, aparta de mí este cáliz,
Poemas humanos.

Fue un poeta, escritor, ensayista, narrador, periodista y educador. Es

considerado uno de los mayores innovadores de la poesía del siglo XX y el
máximo exponente de las letras en su país; Según opinión del crítico Thomas
Merton, es “el más grande poeta católico desde Dante, y por católico se
entiende universal” y según Martin Seymour-Smith, “el más grande poeta del
siglo XX en todos los idiomas”.

LOS HERALDOS NEGROS

Es el título de un libro de poemas escrito por el poeta peruano César Vallejo
entre 1915 y 1918, y publicado por primera vez en julio de 1919 (aunque con fecha
de 1918). Fue el primer libro publicado por Vallejo y en él evidencia su evolución
desde un modernismo decadentista, hasta la creación de una poética sumamente
personal. Los heraldos negros es también el título del poema liminar o que sirve de
introducción al libro.

Más que un poema de desolación, es un poema sobre la incertidumbre que

padece el ser humano cuando le busca un sentido a su existencia. El título es una
evocación de los mensajeros de la muerte, los cuales, obviamente, solo pueden
anunciar el dolor. El motivo principal del poema gira en torno al dolor humano
incompresible e inexpresable, ese dolor que se levanta desde lo más recóndito del
ser humano y se hace visible desde el primer verso del poema a través de la imagen
de los “golpes”: “Hay golpes en la vida tan fuertes. ¡Yo no sé!”.
 PABLO NERUDA
Nombre Completo: Ricardo Eliécer Neftalí Reyes Basoalto

Nacimiento: 12 de julio de 1904 Parral, Chile

Fallecimiento: 23 de septiembre de 1973 (69 años) Santiago, Chile

Estudio: Universidad de Chile

Obras notables: Veinte poemas de amor y una canción desesperada, Residencia

en la tierra, España en el corazón, Canto general, Estravagario, Arte de pájaros,
Fulgor y muerte de Joaquín Murieta.

Distinciones: Premio Nacional de Literatura de Chile (1945), Premio Lenin de la Paz

(1953), Orden El Sol del Perú (1966), Premio Nobel de Literatura (1971).

Miembro de: Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias, Asociación de

Lenguas Modernas de América

Fue un poeta, escritor, diplomático y político chileno. Neruda es considerado entre los más destacados e
influyentes artistas de su siglo; además de haber sido senador de la república chilena, miembro del Comité Central del
Partido Comunista (PC), precandidato a la presidencia de su país y embajador en Francia. El escritor Gabriel García
Márquez se refirió a él como “el más grande poeta del siglo XX en cualquier idioma” y el crítico literario Harold Bloom
señaló: “ningún poeta del hemisferio occidental de nuestro siglo admite comparación con él”, quien lo considera uno de
los veintiséis autores centrales del canon de la literatura occidental de todos los tiempos.

BELLA
“Bella” está incluido en la sección “El amor”, primera parte del poemario Los versos del capitán. Se trata de uno
de los poemarios más curiosos de Pablo Neruda. El poeta chileno escribió estos versos en la Isla de Capri, en Italia. La
primera edición de este libro (1952), de tirada limitadísima, ni siquiera llevó su nombre. No quería Neruda que se hiciese
público su romance… Diez años más tarde, el poeta chileno reconocía la autoría, y justificaba su anonimato debido al
“clima desconsolado y ardiente del destierro”. “Bella” es un poema que ofrece una sentida y pasional oda a su amante.
Matilde Urrutia es la musa que inspira los versos de esta pieza, como muchas otras de Los versos del capitán. La estructura
temática de este poema es clásica. Se trata de una
descripción del cuerpo de la mujer comparada con
diversos elementos de la naturaleza. Neruda empieza por
la sonrisa. El agua y la espuma son los elementos marinos
que utiliza el poeta para expresar la vivacidad y la alegría
de su compañera. Y es que versos como este están
bañados en salitre, viento, arena y acantilados. La isla,
Capri, es la otra poderosa influencia de Neruda para este
libro. Los pies y las manos, ocupan la segunda estrofa y el
pelo, la tercera. Neruda no lo puede evitar, y hace acto
presencia como sujeto en esta estrofa. Su corazón
descansa al lado de su amada. En la cuarta estrofa hace
una referencia a su patria, en ese momento lejano. Su
amante también le permite recordar lo que ha dejado atrás. El poeta continúa describiendo el cuerpo de la mujer, hasta
que llegamos a la última y vibrante estrofa. Neruda acelera al ritmo para expresar el deseo y la ardiente pasión que crece
cuando se acerca el encuentro. De nuevo, la posesión como una de las obsesiones de Neruda. “Bella” es un poema de
verso libre, de ritmo irregular, que ofrece otro ejemplo de poesía pasional y sensual.
 JULIO COTAZAR
Nombre Completo: Julio Florencio Cortázar Descotte

Nacimiento: 26 de agosto de 1914, Bélgica

Fallecimiento: 12 de febrero de 1984 (69 años) París, Francia

Estudio: Universidad de Buenos Aires.

Obras notables: Rayuela (1963).

Distinciones: Premio Médicis (1974), Premio Konex de Honor (1984).

Miembro de: Academia Estadounidense de las Artes y las Ciencias, Asociación de

Lenguas Modernas de América.

Fue un escritor, profesor y traductor argentino; este último oficio lo desempeñó,

entre otros, para la Unesco y varias editoriales. Sin renunciar a su nacionalidad
argentina, optó por la nacionalidad francesa en 1981, en protesta contra el
régimen militar argentino. Considerado uno de los autores más innovadores y
originales de su tiempo, fue maestro del cuento, la prosa poética y la narración breve en general. Fue también creador de
importantes novelas, las cuales inauguraron una nueva forma de hacer literatura en el mundo hispano, pues rompieron
los moldes clásicos mediante narraciones que escapan de la linealidad temporal.

RAYUELA
Es la segunda novela del escritor argentino Julio Cortázar, publicada por primera
vez el 28 de junio de 1963, constituye una de las obras centrales del boom
latinoamericano y de la literatura en español. Narra la historia de Horacio Oliveira, su
protagonista, y su relación con “la Maga”. La historia pone en juego la subjetividad del
lector y tiene múltiples finales. A esta obra suele llamársela “antinovela”, aunque el
mismo Cortázar prefería denominarla “contranovela”. Significó un salto al vacío que lo
distanció de la seguridad controlada de los cuentos fantásticos de su primera época
como escritor para adentrarse en una búsqueda sin hallazgos a través de preguntas sin
respuesta. Si bien el estilo que se mantiene a lo largo de la novela es muy variado, según
el propio Cortázar la obra “de alguna manera es la experiencia de toda una vida y la
tentativa de llevarla a la escritura”. Contar el argumento de Rayuela de una manera
lineal es, con toda seguridad, un reduccionismo que aleja al lector del sentido de la obra,
pues excluye el vasto universo psicológico de los personajes y las complejas relaciones
de estos con temas como el amor, la muerte, los celos y el arte, entre otros.
 RÓMULO GALLEGOS
Nombre Completo: Rómulo Ángel del Monte Carmelo Gallegos Freire

Nacimiento: 2 de agosto de 1884 Caracas, Venezuela.

Fallecimiento: 5 de abril de 1969 (84 años) Caracas, Venezuela

Estudio: Universidad Central de Venezuela.

Obras notables: Doña Bárbara, Barracuda

Distinciones: Doctorado honoris causa por la Universidad Nacional Autónoma de

México, Premio Nacional de Literatura de Venezuela.

Miembro de: Academia Venezolana de la Lengua.

Fue un escritor novelista y político. Se le ha considerado como el novelista

venezolano más relevante del siglo XX, y uno de los más grandes literatos
latinoamericanos de todos los tiempos. Algunas de sus novelas han pasado a
convertirse en clásicos de la literatura hispanoamericana. Ejerce el cargo de
Presidente de Venezuela en 1948 por escasos nueve meses, convirtiéndose en el primer mandatario presidencial del siglo
XX.

DOÑA BÁRBARA
Doña Bárbara es una novela escrita por el venezolano Rómulo Gallegos y publicada por Editorial Araluce, el 15 de
febrero de 1929. Ha sido reeditada más de cuarenta veces y traducida a otros
idiomas. Consta de tres partes y se ambienta en los llanos de Apure en Venezuela,
en los predios del río Arauca. Entre sus líneas Gallegos expresaba su rebeldía al
régimen dictatorial de Juan Vicente Gómez y al atraso que vivía el país. La novela
examina el tópico sociológico, de raíz positivista, civilización frente a barbarie en la
vida venezolana rural. Entre otros méritos, se destaca la maestría del escritor en
cuanto a la creación de personajes, así como también la descripción del paisaje
llanero.

El libro completo de Doña Bárbara está centrado en la historia de una mujer

llamada precisamente así, Doña Bárbara. Ella está considerada como la mujer más
hermosa de Venezuela, además de ser la dueña de la hacienda “El Miedo”, cuyo
antiguo nombre era “La Barquereña”. De Doña Bárbara se puede decir que es una
terrateniente, con un carácter fuerte e insensible debido a una experiencia
traumática que vivió durante su adolescencia. Cuando era adolescente, Doña
Bárbara fue abusada sexualmente por parte de un grupo de piratas asesinos, que
no solo la violaron sino que además le arrebataron al primer y gran amor de su
vida. Creció con ese trauma y eso la llevó a convertirse en una mujer ruda y sin
sentimientos. Se dedicó a trabajar fuerte en las tierras, logrando acumular muchas propiedades y mandas extensas de
ganados, usando a los hombres para su provecho personal y por medio de soborno y corrupción.
 FEDERICO GARCIA LORCA
Nombre Completo: Federico del Sagrado Corazón de Jesús García Lorca

Nacimiento: 5 de junio de 1898 Fuente Vaqueros España.

Fallecimiento: 18 de agosto de 1936, Granada, España.

Estudio: Facultad de Filosofía y Letras (Ciencia de la literatura; desde 1915).

Obras notables: Bodas de sangre, Yerma, Poeta en Nueva York, Poema del cante
jondo, Así que pasen cinco años, El público, Diván del Tamarit, Doña Rosita la
soltera, La casa de Bernarda Alba, Romancero gitano, Seis poemas galegos.

Fue un poeta, director de teatro, letrista, músico, dibujante, dramaturgo y prosista

español. Adscrito a la generación del 27, fue el poeta de mayor influencia y
popularidad de la literatura española y como dramaturgo se le considera una de
las cimas del teatro español del siglo XX.

BODAS DE SANGRE
Bodas de sangre es una tragedia en verso y en prosa del escritor español Federico García Lorca escrita en el año
1931. Se estrenó el 8 de marzo de 1933 en el Teatro Beatriz de Madrid por la Compañía de Josefina Díaz y Manuel Collado
y escenografía de Santiago Ontañón, que en 1938 fue llevada al cine por Edmundo Guibourg, protagonizada por la musa
lorquiana Margarita Xirgu.

Es una producción poética y teatral que se centra en el análisis de un sentimiento trágico. Desde lo antiguo y lo
moderno, en la manera de ver la tragedia. Todo ello enmarcado en un paisaje andaluz trágico y universal a través de
sentimientos que expresan cada uno de los personajes. El tema principal tratado en este gran drama es la vida y la muerte.
Pero de un modo arcano y ancestral, en la que figuran mitos, leyenda y paisajes que introducen al lector en un mundo de
sombrías pasiones que derivan en los celos, la persecución y en el trágico final: la muerte. El amor se destaca como la
única fuerza que puede vencerla. La obra recoge las costumbres de la tierra del autor, que aún perduran. Todo ello a partir
de objetos simbólicos que anuncian la tragedia. Es constante en la obra lorquiana la obsesión por el puñal, el cuchillo y la
navaja, que en Bodas de sangre atraen la fascinación y, a la vez, presagian la muerte. Además de los elementos naturales
que también se desatacan como la luna.
 WILLIAM SHAKESPEARE
Nombre Completo: Rómulo Ángel del Monte Carmelo Gallegos Freire

Nacimiento: c. 23 de abril de 1564jul, Reino de Inglaterra

Fallecimiento: 3 de mayo de 1616greg. (52 años) Reino de Inglaterra

Estudio: King Edward VI School, Stratford-upon-Avon.

Obras notables: Romeo y Julietta

Fue un dramaturgo, poeta y actor inglés. Conocido en ocasiones como el Bardo de

Avon (o simplemente el Bardo), Shakespeare es considerado el escritor más
importante en lengua inglesa y uno de los más célebres de la literatura universal.2