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UNIVERSIDAD DEL CINE

FACULTAD DE CINEMATOGRAFÍA y/o FACULTAD DE CIENCIAS DE LA


COMUNICACIÓN

Asignatura: Historia del cine I


Año: 2011 Primer cuatrimestre
Profesor titular: David Oubiña
Profesores adjuntos: Matias Piñeiro, Hernán Hevia, Sergio Wolf, Nicolás Zukerfeld
Jefes de trabajos prácticos: Natalia Torrado, Andrés Levinson, Tamara Accorinti, Nicolás
Zukerfeld

Fundamentos
La historia del cine es, ante todo, el desarrollo complejo de un vínculo entre los
films dentro de una línea de tiempo hecha de continuidades y de rupturas. Los cineastas
heredan de otros cineastas y, a su vez, producen en confrontación con otros cineastas. Cada
movimiento a lo largo de la historia supone un nuevo comienzo y una idea sobre lo que el
cine debe (o debería) ser.
Se trata, entonces, de estudiar ese itinerario que lleva de un film a otro y que define
los modos en que vemos y entendemos el cine.

Objetivos
Proporcionar un conocimiento básico sobre el desarrollo de los principales
movimientos cinematográficos a lo largo del siglo XX.
Ofrecer una aproximación analítica al desarrollo de las técnicas y los
procedimientos y promover la comprensión de las variables estéticas de cada período.
Estimular la comprensión de los desarrollos, los cambios y las nuevas formaciones
audiovisuales a partir del complejo sistema de herencias y enfrentamientos entre las
distintas poéticas.
Fomentar el estudio de los cineastas más representativos de cada período y el
análisis de los films emblemáticos.

Sistema de trabajos prácticos


En los trabajos prácticos, se analizarán en profundidad casos particulares, se
trabajará sobre bibliografía crítica, teórica e histórica a partir de los temas expuestos en
teóricos. Cada comisión se ocupará de expandir y complementar de manera aplicada el
dictado de los teóricos.

Sistema de evaluación
Para aprobar la materia, los estudiantes deberán rendir dos exámenes parciales
escritos durante el curso y, luego, un examen final oral.

Bibliografía y filmografía
La cátedra ha confeccionado una lista de 50 películas que considera necesario
conocer. Se trata de una guía incompleta sobre algunas obras centrales en la Historia del
cine. Allí es posible encontrar un marco para los contenidos de la materia y, de alguna u
otra manera, esos films serán aludidos en clase. Aunque, obviamente, no todos esos films
serán trabajados durante el curso, se espera que los estudiantes puedan haberlos visto para
rendir el examen final.
Hay una bibliografía básica que se agrega al final de los contenidos de cada unidad.
A esos textos se le agregarán otros durante la cursada. Oportunamente los docentes
indicarán cuáles son las lecturas obligatorias.

Contenidos

1. Los comienzos
La fotografía, el cine y la reproductibilidad técnica. Los hermanos Lumière, Méliès
y el cine primitivo. Los cómicos mudos y el burlesco: Chaplin, Keaton. El descubrimiento
del montaje. El primer plano. Los principios del decoupage. David Griffith. Articulación de
una sintaxis de las formas visuales. El encuentro del cine y la narración.

Bibliografía:

Cine de los inicios


Benjamin, Walter, “El arte en la era de su reproductibilidad técnica”.
Canudo, Riccioto, “Manifiesto de las siete artes”.
Méliès, Georges, “Las vistas cinematográficas”.
Metz, Christian, “Acerca de la impresión de realidad en el cine”.
Gunning, Tom, “El cine de los primeros tiempos”.

Oubiña, David, Una juguetería filosófica.

Agee, James, “La gran comedia”.


Durás, Marguerite, “Woody Allen Chaplin”.
Eisenstein, Sergei, “Carlitos, el pibe”.
Cozarinsky, Edgardo, “Permanencia de Griffith”.

Eisenstein, Sergei, “Dickens, Griffith y el cine en la actualidad”.


Agee, James, “Muerte de Griffith”.

2. Las vanguardias
La escuela soviética: Eisenstein, Pudovkin, Vertov. Crítica del montaje en Griffith.
Eisenstein: montaje e ideología de las formas. Principio dialéctico del montaje.
Montaje de atracciones y montaje intelectual. Las formas y los contenidos. Cine y
pensamiento.
Las vanguardias europeas: Dadá, Surrealismo, Expresionismo alemán. El cine y lo
otro de la razón. La ruptura con la narración: el cine y el diálogo con las otras artes. Los
experimentos de montaje. Ritmo y composición.

Bibliografía:

Cine soviético
Pudovkin, Vsevolod, “El montaje en el film”.
----------------------, “Los medios expresivos”.

----------------------, “El actor en el cine”.

Eisenstein, Sergei, “Del teatro al cine”.

----------------------, “Lo inesperado”.

----------------------, “El principio cinematográfico y el ideograma”.

----------------------, “Una aproximación dialética a la forma del cine”.

----------------------, “La cuarta dimension fílmica”.

----------------------, “Métodos de montaje”.

----------------------, Vsevolod Pudovkin y Grigori Aleksandrov, “Contrapunto orquestal”.

Vertov, Dziga, Manifiestos del Cine-ojo.

Dadá y Surrealismo
Artaud, Antonin, El cine.
Tzara, Tristán, “Primer manifiesto dada”

Breton, André, “Primer manifiesto del surrealismo”

Buñuel, Luis, Mi último suspiro.

VV.AA., Un perro andaluz, ochenta años después.


Gance, Abel, “¡Ha llegado el tiempo de la imagen!”
Epstein, Jean, “A propósito de algunas condiciones de la fotogenia”.
Delluc, Louis, “Fotogenia”.

Germaine Dulac, “Las estéticas. Las trabas. La cinegrafía integral”.

Internacional Situacionista, “Amarga victoria del surrealismo”.

Expresionismo alemán
Félix-Didier, Paula, El expresionismo alemán.
Eisner, Lotte, La pantalla demoníaca.

Kracauer, Sigfried, De Caligari a Hitler.

Elsaesser, Thomas, “El expresionismo y el cine alemán”.

----------------------, “Identidad racial, autenticidad y exilio: Los directores alemanes y Hollywood”.

Mc Elhaney, Joe, “La transformación del modelo clásico, primera parte: de cómo Europa conquistó
Hollywood”.

3. El cine clásico
Del cine mudo al cine sonoro. La conversación y la sintaxis audiovisual. El plano y
el contraplano. El desglose clásico.
Correspondencias entre modos de planificación y estilos del relato. La industria del
cine y el público. Hollywood y el star system.
Los géneros. Discursos genéricos: una caracterización formal. Lo verosímil.
Culminación y crisis del modelo clásico. Alfred Hitchcock. Orson Welles.

Bibliografía:

Cine mudo y cine sonoro


Chaplin, Charles: “El gesto comienza donde acaba la palabra o ¡los talkies!”

Oubiña, David, “Las malas lenguas: los Hermanos Marx o el elogio del caos”.

Dreyer, Carl, Escritos.


--------“Algunos aportes sobre el estilo cinematográfico”
Straub, Jean Marie, “Dreyer feroz”.
Bazin, André, “La evolución del lenguaje cinematográfico”.

Cine clásico
Russo, Eduardo, El cine clásico.
Adorno, Theodor y Max Horkheimer, “La industria cultural.
Xavier, Ismail, “El decoupage clásico”.
Buñuel, Luis, “Découpage o segmentación cinegráfica”.
Bordwell, David, “Cine clásico de Hollywood: principios y procedimientos narrativos”.
Rancière, Jacques, “Una fábula contrariada”.
Metz, Christian“El decir y lo dicho. Sobre lo verosímil”.
Todorov, Tzvetan, “Lo verosímil”.

Alfred Hitchcock
Truffaut, Francois, El cine según Hitchcock.

Rohmer, Eric y Claude Chabrol, Hitchcock.

Filippelli, Rafael, “El cine de Alfred Hitchcock”.

Astruc, Alexandre, “Cuando un hombre…”

Bonitzer, Pascal, “El suspenso hitchcockiano”.

Orson Welles

Bazin, André, Orson Welles.

Oubiña, David, “La obstinada derrota”.

Alsina Thevenet, Homero, Cómo se hizo El ciudadano Kane.

4. El neorrealismo. La nouvelle vague y el cine moderno


Cine clásico y cine moderno. La ruptura del neorrealismo. Nuevas relaciones entre
los planos. La impronta documentalista. Guión y rodaje. Montaje y plano secuencia. El
neorrealismo más allá del neorrealismo.
La herencia neorrealista. La influencia de Rossellini. La nueva crítica y el nuevo
cine. Cahiers du cinéma. La nouvelle vague y sus precursores (Jean Vigo, Jean Renoir,
Robert Bresson). La política de los autores. Géneros y autores. La noción de puesta en
escena.
El descubrimiento de Oriente. El tercer mundo. La escritura cinematográfica y el
estilo. Anti-ilusionismo y deconstrucción del desglose clásico. Subjetividad y objetividad
de la imagen. La nuevas formas narrativas.

Bibliografía:

André Bazin y Cahiers du cinéma

Bazin, André, “Teatro y cine”.

----------------------, “A favor de un cine impuro”.

Astruc, Alexandre, “Nacimiento de una nueva vaguardia: la camera-stylo.


Daney, Serge, “El travelling de Kapo”.
Truffaut, Francois, “Añoramos a André Bazin”.

Daney, Serge, “La pantalla fantasmática (Bazin y los animales)”.

Andrew, Dudley, André Bazin.

La política de los autores


Truffaut, Francois, “Una cierta tendencia del cine francés.
----------------------, “Amar a Fritz Lang”.

Bazin, André, “La política de los autores”.


----------------------, “¿Cómo se puede ser Hitchcocko-hawksiano?”

Wollen, Peter, Signs and Meaning in Cinema.


de Baecque, Antoine (comp.), La política de los autores.
----------------------, Una cinefilia a contracorriente.

AA.VV., La política de los autores.

Rivette, Jacques, “De la abyección”.

----------------------, “El genio de Howard Hawks”.

Neorrealismo

Rossellini, Roberto, “Diez años de cine”.

Rivette, Jacques, “Ya no somos inocentes”

Bazin, André, “El realismo cinematográfico y la escuela italiana de la liberación”.

Zavattini, Cesare, “Tesis sobre el neorrealismo”

Quintana, Ángel, El cine italiano.

Rancière, Jacques, “La caída de los cuerpos: física de Rossellini”.


Straub, Jean Marie, “Catolicismo en Rossellini”.

Antes de la Nouvelle vague

Bazin, André, Jean Renoir: períodos, films y documentos.

Rivette, Jacques y François Truffaut, “Entrevista con Jean Renoir”.

Vigo, Jean, “El punto de vista documental”.

Agee, James, “Zéro de conduite” y “L’Atalante”.


Rouch, Jean, “¿Qué es cine del futuro?”

Bresson, Robert, Notas sobre el cinematógrafo.

Nouvelle vague
Truffaut, François, “Quién es Antoine Doinel”

Godard, Jean-Luc, “Montaje, mi bella inquietud”

----------------------, Selección de JLG x JLG

----------------------, Introducción a Una verdadera historia del cine.

Sontag, Susan, “Godard”.

Moullet, Luc, “Jean-Luc Godard”.

MacCabe, Collin, “El grupo Dziga Vertov”.

Grupo Dziga Vertov, “Manifiesto Al Fatah”.


Daney, Serge, “Después de todo”.

----------------------, “Survivre à la Nouvelle Vague”.

Japón

Rivette, Jacques, “Mizoguchi visto desde aquí”.

Rafael Filippelli, “A propósito de Mizoguchi”.

----------------------, “El peso del tiempo. Sobre Historia de Tokio, de Yasujiro Ozu”.

5. Los nuevos cines


El cine luego de la nouvelle vague. Los años 60 y la eclosión de los nuevos cines. El
cine polaco, el nuevo cine alemán, el New American Cinema.
Desarrollos del cine moderno hacia el fin de siglo y perspectivas contemporáneas.
David Oubiña
Profesor Titular
Febrero 2012

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