FUNCIÓN SOCIAL DEL ARTE EN MÉXICO

A lo largo del curso se plantearon diferentes lecturas para comprender la función social del arte (específicamente las artes visuales), por mi parte he querido reflexionar acerca del mismo tema pero aplicado al contexto mexicano. El problema fundamental puede formularse del siguiente modo: ¿Qué tipo de función social tienen las artes visuales en México? La tesis central que nos servirá de partida será: “La función de las artes visuales en México es de carácter centralista y hegemónico o nacionalista con miras a una añoranza hacia el pasado ideal con un fuerte control político.” Primeramente nos preguntaremos: ¿Cuál es la función social del arte? ¿Qué necesita una pieza o un tipo de arte para tener una función social? La función social del arte tiene que ver con la emisión del mensaje y la recepción por parte del espectador, su función social es lograr un diálogo entre el espectador y el artista. También es directamente proporcional al consumo y asimilación del mensaje, así como el hecho de que el valor de una imagen aumenta dependiendo de lo inalcanzable del contexto en que esté situada. Adolfo Sánchez Vásquez, en el libro “Las ideas estéticas de Marx” dice: “El principio de propiedad privada entra en contradicción con la función social del arte que tiene que apoyarse en una amplia vinculación entre el artista y el público, es decir, en la posibilidad efectiva de que el goce estético deje de ser patrimonio de una minoría, para convertirse en un goce cada vez más profundo y humano. Independientemente de las limitaciones de ese contacto que puedan provenir del lenguaje mismo empleado por el artista o la insuficiencia del consumidor para entenderlo, el principio de la propiedad privada –con independencia de estas limitaciones de la obra y del contemplador- establece ya un divorcio entre el artista y el público.” Sin embargo está afirmación al ser de carácter marxista no se podría aplicar a una sociedad capitalista como la nuestra, ya que el artista de entrada, produce con la intención de ser consumido en cualquiera de los diferentes ámbitos artísticos, ya sea el social, el comercial (compra-venta de obra) y el ideológico (refiriéndome a este como filtración de su mensaje en la sociedad o la comunidad objetivo) .

bailarines profesionales. en este contexto es poco atractivo consumir a las manifestaciones visuales del arte actual. aunque por lo general no comparten ninguna afinidad con el candidato o partido político que patrocina el . pero modificando la letra. la vigilancia y la censura de los poderes económicos o políticos (me refiero a partidos políticos y grandes empresas comerciales). con algunos puntos y galerías o museos aislados en distintos lugares del país. y a su vez esto logra que el concepto de arte se segmente y pierda valor como forma de expresión humana convirtiéndolo en un canal de transmisión de mensajes cuyo verdadero objetivo no es invitar al entretenimiento.En el caso de México el consumo es escaso y hablando propiamente del arte contemporáneo. (para cuyo análisis debería ser dedicado un texto más amplio que éste) siendo también un excelente ejemplo de lo ya mencionado. éste se limita exclusivamente a los espacios geográficos de control político y poder económico. La danza no se ha visto exenta de este fenómeno social. pero sin excluir a las demás modalidades del arte. a la capacidad de asombro y a la reflexión. Danza. animadoras y edecanes participan con mucho entusiasmo. teatros. El periodo de campaña en curso para las elecciones del gobernador del estado de Veracruz (sexenio 2010-2016) es un provechoso campo de investigación al respecto. el teatro. cuyo alcance es bastante amplio. la religión y la burocracia. pues. parques y escuelas. como son la danza. poco conocidos y/o en formación. lo cual es visible en toda la concepción simbólica que utiliza el aparato de poder. por otra parte el arte nacionalista es consumido por todo aquel que tenga una interacción con las instituciones de control político como es la educación (libros de texto gratuitos). Cerca de los edificios cde las instituciones públicas se llevan a cabo eventos populares en donde se incluyen espectáculos musicales interpretados por músicos poco reconocidos. que a pesar de no estar ubicados en las grandes metrópolis no escapan del control. estadios. La música de propaganda política también es difundida a través de las estaciones de radio. como son las ciudades de Monterrey. A continuación exploraremos los diferentes campos artísticos que son utilizados como medio de difusión y control: Música como parte de las campañas varias canciones de la músicas han sido retomadas y apropiadas por los candidatos a la gobernación del estado y su maquinaria publicitaria. Puebla y DF. Debido a lo anterior. Grandes manifestaciones artísticas han tenido lugar en diferentes plazas. puesto que utiliza gran parte de las expresiones artísticas como elemento publicitario y/o de propaganda política. dejando intacto el ritmo y la instrumentación. la literatura y la música. Las compañías de danza. Guadalajara.

pocas se interesan en el arte. El hecho de que la ciudad de Xalapa se haya pintado de Rojo Fidel es un claro ejemplo de ello. capetas y recientemente los boletos de transporte público) Escultura. accesorios como las playeras.evento. los basureros públicos (y otros elementos urbanos que no son precisamente arquitectónicos como los taxis. Pero con las expuestas se ejemplifica la proliferación de los fenómenos políticos dentro del los ámbitos artísticos. artista mexicano que ha sido reconocido en otras latitudes y ha recibido una amplia difusión y por lo tanto es conocido y solicitado en importantes galerías y . de preferencia países desarrollados. Las fachadas de los edificios. el desinterés. Arquitectura No hay que decir que la arquitectura urbana se ha visto seriamente afectada por las rencillas políticas o las rivalidades entre partidos y candidatos. asignando pocos recursos y poco apoyo para las personas involucradas en el medio. decidan emigrar a otros países. la desinformación y la falta de apoyo por parte del estado ha logrado que los artistas que podrían fomentar y actuar en la producción y difusión de otro tipo de arte que no sea necesariamente conveniente para el estado. como parte de esta “contaminación política” en el arte. esto añadido al hecho de que el estado le da escasa importancia a la difusión y al financiamiento. en los cuales encuentran dichos medios y oportunidades para desarrollar idealmente. Como parte de las razones. pocas leen. Hay que mencionar también que en México pocas personas llegan a un nivel universitario. Obviamente escapan de nuestro análisis otras manifestaciones artísticas. cuyas obras de arte han sido tomadas por el Gobierno del Estado como banderas políticas de apoyo (por parte de las instituciones públicas) hacia la escultura y las artes visuales. no puedan desarrollarse de una manera óptima y al igual que sucede en otros campos. en su mayoría va dedicado a los fines políticamente convenientes para el estado. y de esas pocas de esas pocas. y ese poco apoyo. En la escultura. ven en él una manera de darse a conocer y empezar una carrera bajo el cobijo económico de un partido político. Como es el caso de Gabriel Orozco. sin embargo. tenemos el ejemplo del artista chihuahuense Enrique Carvajal. de esas pocas. gorras. mejor conocido como Sebastián. como es el científico. los adornos de los postes de luz. para eso terminan situándose en un contexto completamente diferente al de su origen formando parte de una sociedad distinta que no se interesa en apoyar la expansión de los elementos e instituciones relacionadas con el arte en México.

pero que al exponer su obra en México no tiene el mismo éxito ni reconocimiento ya que el público. .museos alrededor del mundo. por falta de difusión por parte del estado ( de todos los artistas actuales en general.

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