El término arte gráfico comenzó a utilizarse luego de la invención de la imprenta a manos

de Johannes Gutenberg hacia 1450, como una forma de agrupar todos los oficios
relacionados con la impresión tipográfica, es decir, la acomodación de los tipos, la impresión,
la encuadernación,el terminado y todas las variantes o procesos adicionales que se le hacían
al mater mipa es grade
Más tarde aparece la litografía, un sistema de impresión desarrollado por Aloys Senefelder,
quien sabiendo que el agua y el aceite se repelen naturalmente, utilizó una piedra caliza y una
barra de cera para realizar una impresión, con lo que revolucionó las artes gráficas. Con el
paso del tiempo, la piedra se reemplazó por una lámina de aluminio o de zinc.
Debido a la urgente necesidad de generar impresiones de mejor calidad aparece la pre-prensa
o fotomecánica. Esta nueva parte del proceso de impresión utilizaba grandes máquinas de
revelado de láminas pre sensibilizadas y cámaras especiales para dividir los colores de las
imágenes a través del uso de filtros especiales que imprimen en un negativo los espectros por
separado de los colores Cian, Magenta, Amarillo y Negro. A este conjunto de colores se le
conoce en el medio de las Artes Gráficas como CMYK (por sus siglas en inglés: Cyan,
Magenta, Yellow, Key; este último término, Key, significa "llave" y hace referencia a la
impresión del negro y a la profundidad que proporcionará a los colores resultantes en la
impresión). A esta técnica de impresión se le conoce como Selección de Color. Sin embargo,
también existe otra técnica utilizada en la impresión Offset, llamada Separación de Color.
La evolución continúa hacia la impresión Offset, la cual mejora significativamente la calidad de
la impresión al utilizar un sistema indirecto, de tres cilindros o tambores principales: Tambor
Contra, Tambor de Impresión (Hule o Mantilla) y Tambor de Lámina o Placa.
Más tarde se acuñaron otras formas de impresión como la serigrafía, la flexografía,
el huecograbado o rotograbado, entre muchas otras.3
Actualmente se incluye la impresión digital, gracias al avance tecnológico y las nuevas
tecnologías, los procesos que se necesitaban para realizar un trabajo se han reducido. Hoy en
día, cuando se habla de arte en las artes gráficas se hace referencia casi exclusivamente al
diseño gráfico, debido a que lo demás ha dejado de ser arte para convertirse en técnica.

ORIGEN DE LAS ARTES GRÁFICAS

 China da un gran paso para la historia, imprimen
un libro con bloque de madera, es un libro que se conoce como ilustraciones talladas en madera,
se llama Diamante Sutra. Se considera la primera impresión de la humanidad. Para elaborarlo.
Wang Chieh hizo unos bloques de madera en los que tallo a mano textos e ilustraciones en relieve
e invertidos, los entinto con tinta y agua y puso luego encima papel para que se quedasen los
símbolos estampados en el. Los chinos fabrican el papel a partir de los residuos de seda, la paja
de arroz, y incluso el algodón. Se considera tradicionalmente que el primer proceso de
fabricación de papel fue desarrollado por el Eunoco Cai Lun, consejero del emperador de la
dinastía Han Oriental, en el siglo II a.C. Durante unos 500 años el arte de la fabricación del papel
estuvo limitado a China. Hasta el 610, que se introdujo Japón.

HISTORIA DE LAS ARTES GRÁFICAS

Después de que China inventa el papel y hace la primera impresión de la humanidad, y llega ha
España el siglo X. Después de 500 años mas tarde, osea en el siglo XV, se inventa la imprenta
mecánica.

No obstante, tiempo después aparece la litografía, que consistía en un sistema de impresión

desarrollado por Aloys Senefelder, utilizando una piedra caliza y una barra de cera para realizar
una impresión, llegando a revolucionar incluso las artes gráficas.

Luego apareció la denominada como preprensa o fotomecánica, constituyendo como una nueva
parte del proceso de impresión en la que se usaba grandes maquinas, así como cámaras
especiales que dividían el color de las imágenes.
Se evoluciono mas tarde la impresión offset, que mejoraba drásticamente la calidad de la
impresión al utilizar un sistema indirecto de tres cilindros. Es un método de impresión que
consistía en aplicar una tinta, generalmente oleosa, sobre una plancha metálica.

Para encontrar la primera vez que se pudo utilizar el concepto de artes gráficas como tal,
tenemos que situarnos luego de la invención de la imprenta por Johannes Gutemberg, hacia -
concretamente- el año 1450. Consistía en una forma de agrupar todos los oficios relacionados con
la impresióntipográfica, tales como la impresión, la encuadernación, la acomodación de los tipos,
el terminado, etc... Siendo la biblia, también conocida como la biblia de 42 líneas o biblia de
Mazarino, fue el mejor trabajo de Gutemberg.

VAMOS A COMENZAR POR LOS TIPOS DE SOPORTE DE LA ANTIGÜEDAD:

PERGAMINO

Los Pergaminos antiguos son objetos poco conocidos en

relaci
futuros, presentes o pasados. Tambien se los conoce como "Profecias a馘ricas", lo que sugiere
que fueron creados por los aedra. Sin ayuda tecnológica, leer un pergamino puede provocar
daños al lector tanto físicos como psíquicos (ceguera, locura, etc). Generalmente cada pergamino
es considerado sagrado, excepto para algunos escépticos. Estos pergaminos están asociados a
magias y poderes muy poco comunes o excepcionales. Los pergaminos son famosos por sus
profecías
PAPIROS

Descubierto en el 3500 a.C. por los Egipcios. Se obtenía de la

planta denominada "Ciperus papyrus" que crecía principalmente en Egipto, a orillas del Nilo. Su
proceso consistía en separar la corteza del tallo, se colocaban capas perpendiculares sobre una
tabla impregnada de agua caliente, se prensaba y se golpeaba con un mazo para igualar el
espesor y que el jugo uniera las capas. La hoja así obtenida ("plagula"), se secaba al sol y se
alisaba con una piedra pulida.

LIBROS EN LOS MONASTERIOS

La pieza clave para la cultura del libro y las bibliotecas en la Alta Edad Media es el monasterio.
En el siglo XIII la dedicación a los libros en la vida monástica tiene en gran parte su explicación en
que los monasterios seguían la regla de San Benito, que establecía la división de la jornada entre
el trabajo manual, la oración y la lectura

Esta lectura podía ser en privado, en la celda o en el claustro, o también en forma de trabajo,
traduciendo o copiando libros existentes. Para ello, había en los monasterios importantes un
scriptorium, sala donde los monjes producían libros para uso del propio monasterio. Así se iba
conformando una colección de libros que normalmente cabían en un armario.

AMANUENSES
Un amanuense era una persona cuya profesión u oficio consistía en escribir o copiar libros a
mano. Los amanuenses eran profesionales que durante la Edad Media, El Renacimiento, y aún
mucho después de la invención de la imprenta se destacaron cumpliendo una importante labor
cultural, pues eran los encargados de reproducir los libros que transmitían el conocimiento. En
ocasiones los amanuenses escribían escuchando al autor que les dictaba sus obras. En nuestro
país un destacado escrito como fue Volodia Teitelboim (Premio Nacional de Literatura) utilizaba
esta técnica, dictando sus textos a un amanuense que iba escribiendo sus ideas, pensamientos y
obras literarias. El mismo método era utilizado en la antigüedad por los intelectuales y filósofos.

En su tiempo se consideraba a estos profesionales verdaderos artistas en el oficio de escribir con

letra manuscrita, pues dominaban a la perfección el arte de la caligrafía, dándole claridad,
armonía y belleza a los textos.

ILUMINADORES

Los manuscritos iluminados son libros

escritos a mano que han sido decorados (iluminados) con oro, plata o colores brillantes. Las
iluminaciones pueden incluir ilustraciones pequeñas (miniaturas), iniciales, bordes ornamentales
u otros elementos decorativos. Servían para indicar divisiones dentro de un texto, para contar
historias y para embellecer y agregar elementos visualmente memorables a los textos. Si bien los
ejemplos sobrevivientes más antiguos datan de la Antigüedad tardía (del siglo III al siglo V), no
fue hasta la Europa medieval que la iluminación de manuscritos alcanzó su apogeo: los
iluminadores, que trabajaban dentro de talleres llamados scriptoria, producían salterios
iluminados, Biblias, textos litúrgicos, vidas de santos ilustradas, entre otras obras. Después de la
invención de la imprenta, se siguieron produciendo manuscritos iluminados, y, con frecuencia, los
libros impresos también contaban con esta clase de ilustraciones. Aquí se presentan manuscritos
iluminados producidos en Europa entre 764-783 y 1889, que son parte las colecciones de los
socios (bibliotecas y museos) de la Biblioteca Digital Mundial en Europa y América del Norte.

SIGLO XIX-XX

FOTOGRAFIA

La fotografía nace en Francia tres siglos después, en el momento de la revolución industrial,

favorecida por las innovaciones técnicas del siglo XIX. En sus inicios es usada principalmente por
la burguesía, que acostumbraba tener retratos para mostrar estatus y ascensión social

A comienzos de este siglo la fotografía comercial creció con rapidez y las mejoras del blanco y
negro abrieron camino a todos aquellos que carecían del tiempo y la habilidad para los tan
complicados procedimientos del siglo anterior.
En 1907 se pusieron a disposición del público en general los primeros materiales comerciales de
película en color, unas placas de cristal llamadas Autochromes Lumière en honor a sus creadores,
los franceses Auguste y Louis Lumière.

AAGG

Después de muchos años de impresión manual, el desarrollo de la nueva tecnología de

composición y prensa, en las últimas décadas del siglo XIX, produjo cambios importantes en los
esquemas de trabajo dentro de las artes gráficas debido a la automatización y a la
especialización. En estos años aparecieron especialistas en cada fase del proceso, reduciendo las
funciones de los tipógrafos, así comenzaron a surgir diseñadores de tipos, fundidores,
compositores, fabricantes de papel, encuadernadores, editores o impresores.

El desarrollo de la nueva tecnología de composición y prensa en las últimas décadas del siglo XIX,
luego de muchos años de impresión manual, produjo muchos cambios importantes en los
esquemas de trabajo dentro de las artes gráficas debido a la automatización y a la
Especialización. Aparecieron especialistas en cada fase del proceso, reduciendo las funciones de
los tipógrafos, así comenzaron a surgir diseñadores de tipos, fundidores, compositores,
fabricantes de papel, encuadernadores, editores, impresores, etc.

INTRODUCCIÓN DE LOS ORDENADORES

En los años 80-90

En 1981 IBM presentó el llamado IBM PC. Aunque no incorporaba la tecnología de computación
más avanzada, el PC se convirtió en un hito de este sector en ebullición. Demostró que la
industria de los microordenadores era algo más que una moda pasajera y que, de hecho, los
microordenadores eran una herramienta necesaria en el mundo empresarial. La incorporación de
un microprocesador de 16 bits en el PC inició el desarrollo de micros más veloces y potentes. Así
mismo, el uso de un sistema operativo al que podían acceder todos los demás fabricantes de
computadoras abrió el camino para la estandarización de la industria.

Historia
A lo largo de la historia, los inventos tecnológicos han dado forma al desarrollo del
arte gráfico. En 2500 aC, los egipcios usaron símbolos gráficos para comunicar
sus pensamientos en una forma escrita conocida como jeroglíficos. Los egipcios
escribieron e ilustraron narraciones en rollos de papiro para compartir las historias
y el arte con otros.

Durante la Edad Media, los escribas copiaron manualmente cada página individual
de manuscritos para mantener sus enseñanzas sagradas. Los escribas dejarían
secciones marcadas de la página disponibles para que los artistas inserten dibujos
y decoraciones. El uso del arte junto con el texto cuidadosamente escrito mejoró la
experiencia de lectura religiosa.

Johannes Gutenberg inventó un dispositivo mecánico de tipo móvil mejorado

conocido como la imprenta en 1450, el primero fuera de Asia. Su imprenta facilitó
la producción en masa de texto y arte gráfico y, eventualmente, reemplazó las
transcripciones manuales por completo.

Nuevamente, durante los años del Renacimiento, el arte gráfico en forma de

impresión jugó un papel importante en la difusión del aprendizaje clásico en
Europa. Dentro de estos manuscritos, los diseñadores de libros se centraron en
gran medida en la tipografía.
Debido al desarrollo de fuentes más grandes durante la Revolución industrial, los
carteles se convirtieron en una forma popular de arte gráfico que se utiliza para
comunicar la información más reciente, así como para anunciar los últimos
productos y servicios.

La invención y la popularidad del cine y la televisión cambiaron el arte gráfico a

través del aspecto adicional del movimiento cuando las agencias de publicidad
intentaron usar la cinética en su beneficio.

El siguiente cambio importante en las artes gráficas se produjo cuando se inventó

la computadora personal en el siglo XX. El potente software informático permite a
los artistas manipular imágenes de una manera mucho más rápida y sencilla que
las habilidades de los artistas de tableros antes de la década de 1990. Con
cálculos rápidos, las computadoras cambian de color, escalan, giran y reorganizan
fácilmente las imágenes si se conocen los programas.

Las investigaciones científicas sobre la legibilidad han influido en cosas como el

diseño de las señales de tráfico. La ciudad de Nueva York está en el proceso de
cambiar todas sus señales de tráfico con todas las letras mayúsculas para
reemplazarlas, y solo con letras mayúsculas y minúsculas. Estiman que la mayor
legibilidad facilitará la búsqueda de caminos y reducirá significativamente los
accidentes y las lesiones.

Es un término que apareceluego de la invención de l

a i m p r e n t a p o r Johannes Gutenberg hacia 1450, c o n
f o r m a d e a g r u p a r t o d o s l o s oficios que se relacionaban con
la impresión tipográfica, c o m o e r a l a a c o m o d a c i ó n d e l o s
tipos, la impresión, la encuadernación, e l t e r m i n a d o , y todas las variantes o
procesos adicionales que se le hacían al material impreso. La invención de
la escritura fue la consecuencia de un proceso lento, a base de múltiples
pasos y tentativas. Es difícil saber con certeza cuál fue la principal causa por
laq u e s e c r e ó , e x i s t e n v a r i a s h i p ó t e s i s ( p o r m o t i v o s r e l i g i o s
o s , p o l í t i c o s , l i t e r a r i o s , a d m i n i s t r a t i v o s ) p e r o parece que lo más
probable es que surgiera por motivos comerciales. La aparición de la agricultura y
la ganadería
o r i g i n ó l a n e c e s i d a d d e i n t e r c a m b i a r y a l m a c e n a r productos,
con lo que la estructura social se complicó y el
sistema de comunicación basado en símbolos debiób u s c a r
i n s t r u m e n t o s m á s p e r f e c t o s . La
palabra libro se deriva del latín liber libri, y significa, según la R.A.E.,
"conjunto de muchas hojas de papel u otro material semejante que,
encuadernadas, forman un volumen". El libro ha permitido conservar, difundir
la Historia del
hombre, y permite desarrollar y aumentar la
comunicación. Lo que está claro es que el libro puede considerarse sin
duda, como una de las herramientas más maravillosas creadas por el
hombre. Le ha permitido
conservar y difundir su historia, ha facilitado el
intercambio de información y ha permitido desarrollar,
dem a n e r a m u y i m p o r t a n t e , l a c o m u n i c a c i ó n e n t r e l a s personas.A l g u
n o s e x p e r t o s h a b l a n d e libro prehistórico e histórico. El primero se
corresponde con el l i b r o o r a l , y a u n q u e p u e d e
p a r e c e r n o s e x t r a ñ a l a denominación de libro para algo
que no tiene una forma material t a n g i b l e , e n t i e n d e n q u e u n a c o s a e s
el contenido y otra la f o r m a m a t e r i a l e n q u e s e
p r e s e n t a . T a n t o e l l i b r o prehistórico como el histórico
precisan del lenguaje, el libro histórico además necesita un soporte material.
La forma material del libros e ha ido adaptando a las
c a r a c t e r í s t i c a s d e l a s nuevas situaciones sociales y d e l a s
c i v i l i z a c i o n e s , d e a c u e r d o c o n l a s d i v e r s a s necesidades de
información y los materiales
disponiblesL a i m p o r t a n c i a d e l e s t u d i o a c e r c a d e l a H i s t o r i a d e l D i s e
ñ o G r á f i c o n o s l a d a a c o n o c e r e l a u t o r l l a m a d o Philip Meggs
abordando diferentes aspectos y puntos de
v i s t a d e o t r o s a u t o r e s p a r a u n m a y o r e n t e n d i m i e n t o . Como
sabemos el diseño gráfico ha ido evolucionando a l o l a r d o d e l t i e m p o y c o n
e l l o h a d e j a d o h u e l l a e n l a historia, a través de grabados, textos, imágenes
que son aplicadas a diferentes representaciones artísticas; todo esto
realizado por diseñadores que contribuyen a que ésta evolución continúe; a
medida que pasa el tiempo se incorporan más y más obras al Diseño Gráfico por
eso es importante que al realizar una compilación gráfica de toda esta
vasta gama de información, solo se retome una
e t a p a d e t e r m i n a d a d e c u a l q u i e r d i s e ñ a d o r y n o s u evolución
global para que el sentido de la historia
seam á s c l a r o . P e r o t a m b i é n e s m u y i n t e r e s a n t e q u e t o m e m o
s e n c u e n t a q u e s u c e d í a e n d e t e r m i n a d o momento de la histo
ria en diferentes lugares ya quepodremos observar el avance de
d i f e r e n t e s p a í s e s y como sus obras influían sobre
otras.U n p r o t a g o n i s t a e n l a H i s t o r i a d e l D i s e ñ o e s W i l l i a m A d d i s o n
Dwiggins ya quea c u ñ ó l a e x p r e s i ó n d e “ d i s e ñ o g r á f i c o ”
en 1922p a r a d e s c r i b i r a q u e l l a actividad que da orden y
f o r m a v i s u a l a l a comunicación impresa;
d e s d e e n t o n c e s é s t a p r o f e s i ó n h a c r e c i d o m
u c h í s i m o y c o n e l l o l a tecnología que actualmente desempeña
un papel muy importante en éste ámbito, pero nunca debemos dejar de
lado nuestras raíces, es decir de dónde surgieron todas nuestras bases;
nuestropasado.E s f u n d a m e n t a l q u e n o s o t r o s c o m o d i s e ñ a
d o r e s tengamos conocimiento histórico de nuestra profesión ya
que existen ventajas ante esto, pues podríamos
inspirarnos en estilos anteriores para renovarlos y ser auténticos en el
diseño además al hacer esto estamos rindiendo una especie de
homenaje a la evolución de nuestra profesión

Con el surgimiento de la Revolución Industrial un gran

n ú m e r o d e p e r s o n a s d e j a r o n d e l a b o r a r l a s t i e r r a s y buscaron
empleos en las fábricas y gracias a esto las ciudades crecieron rápidamente
y hubo una distribución más amplia de la riqueza. La inversión de capital en
máquinas, para la fabricación masiva, llegó a ser la base del cambio
industrial y del d e s a r r o l l o . S e e s t a b l e c i ó u n c i c l o d e p r o d u c c i ó n e n
espiral. La demanda de una población urbana que crecía rápidamente y poseía
gran poder de compra, estimuló
lasm e j o r a s t e c n o l ó g i c a s . E s t a c i r c u n s t a n c i a f a c i l i t ó l a producción en
masa, lo que produjo un incremento en la presencia de productos disponibles
en el mercado, y la reducción de costos. El progreso vertiginoso de la
Revolución Industrial no se realizó sin costo social. Esta enorme fuerza de trabajo
de hombres, mujeres y niños, a menudo era fuertemente recortada;
algunas de las causas que provocaron
estas i t u a c i ó n e r a n l a s o b r e p r o d u c c i ó n a n t i c i p a d a ( c o n e l c o n s e c u
e n t e a l m a c e n a m i e n t o d e m e r c a n c í a o l a saturación del mercado), el
incremento desmesurado en l o s c o s t o s d e l a m a t e r i a p r i m a
y la incapacidad o la
avaricia de los patrones para comprarla, las crisis
comerciales, el fracaso en los negocios, los errores de
los bancos y la pérdida de la fuente de trabajo,
ocasionada por el desplazamiento de la mano de obra humana por nuevos
adelantos técnicos. Sin embargo, en lo que cabe, el nivel de vida de las personas
en Europa y A m é r i c a m e j o r ó n o t a b l e m e n t e d u r a n t e e l s i g l o X I X . Los
críticos de la nueva era industrial pe nsaban que la civilización estaba
cambiando los valores humanos por el interés económico.
La importancia del estudio acerca de la Historia del Diseño
G r á f i c o n o s l a d a a c o n o c e r e l a u t o r l l a m a d o Philip Meggs abordando
diferentes aspectos y puntos de
v i s t a d e o t r o s a u t o r e s p a r a u n m a y o r e n t e n d i m i e n t o . Como sabemos
el diseño gráfico ha ido evolucionando a lo l a r g o d e l t i e m p o y c o n e l l o h a
d e j a d o h u e l l a e n l a historia, a través de grabados, textos, imágenes que son
aplicadas a diferentes representaciones artís ticas; todo esto realizado
por diseñadores que contribuyen a que ésta evolución continúe; a medida
que pasa el tiempo se incorporan más y más obras al Diseño Gráfico por eso es
importante que al realizar una compilación gráfica de toda esta vasta gama
de información, solo se retome una
e t a p a d e t e r m i n a d a d e c u a l q u i e r d i s e ñ a d o r y n o s u evolución
global para que el sentido de la historia sea
más claro. Pero también es muy interesante quetomemos e
n c u e n t a q u e s u c e d í a e n d e t e r m i n a d o momento de la historia
en diferentes lugares ya quepodremos observar el avance de dif
e r e n t e s p a í s e s y como sus obras influían sobre otras. U n p r o t a g o n i s t a
e n l a H i s t o r i a d e l D i s e ñ o e s W i l l i a m Addison Dwiggins ya que acuñó la
expresión de “diseño gráfico” en 1922 para describir aquella actividad
que da orden y forma visual a la comunicación impresa; desde entonces
ésta profesión ha crecido muchísimo y con ellola tecnología que actualmente
desempeña un papel muy importante en éste ámbito, pero nunca debemos dejar
de lado nuestras raíces, es decir de dónde surgieron todas nuestras
bases; nuestro pasado.