Piano

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Piano

Tesitura

Características

Clasificación Instrumento de percusión

Instrumento de cuerda percutida

Instrumentos Clavecín, clavicordio, dulcémele, espineta, órgano
relacionados Hammond, piano electrónico

Inventor Bartolomeo Cristofori

Desarrollado Hacia 1700

Músicos  Pianistas

Fabricantes  Fabricantes de pianos

Artículos relacionados
  Composiciones para piano
 Acústica del piano
 Afinación del piano
 Frecuencias de afinación del piano

[editar datos en Wikidata]

Para otros usos de este término, véase Piano (desambiguación).

El piano (abreviación de «pianoforte», palabra que en italiano está compuesta por

los términos «piano», «suave», y «forte», «fuerte») es un instrumento
musical armónico clasificado como instrumento de percusión y de cuerdas
percutidas por el sistema de clasificación tradicional, y según la clasificación
de Hornbostel-Sachs es un cordófono simple. El músico que toca el piano se llama
pianista.

Está compuesto por una caja de resonancia, a la que se ha agregado un teclado

mediante el cual se percuten las cuerdas de acero con martillos forrados de fieltro,
produciendo el sonido. Las vibraciones se transmiten a través de los puentes a la
tabla armónica, que las amplifica. Está formado por un arpa cromática de cuerdas
múltiples, accionada por un mecanismo de percusión indirecta, a la que se le han
añadido apagadores. Fue inventado en torno al año 1700 por
el paduano Bartolomeo Cristofori. Entre sus antecesores se encuentran
instrumentos como la cítara, el monocordio, el dulcémele, el clavicordio y
el clavecín (del que deriva la forma, pero no la mecánica).

A lo largo de la historia han existido diferentes tipos de pianos, pero los más
comunes son el piano de cola y el piano vertical o de pared. La afinación del
piano es un factor primordial en la acústica del instrumento y se realiza
modificando la tensión de las cuerdas de manera que estas vibren en
las frecuencias adecuadas.

En la música occidental, el piano se puede utilizar para la interpretación solista,

para la música de cámara, para el acompañamiento, para ayudar a componer y
para ensayar. Las primeras composiciones específicas para este instrumento
surgieron alrededor del año 1732; entre ellas destacan las doce sonatas para
piano de Lodovico Giustini tituladas Sonate da cimbalo di piano e forte detto
volgarmente di martelletti. Desde entonces, muchos han sido los compositores que
han realizado obras para piano y en muchos casos esos mismos compositores
han sido pianistas. Destacan figuras como Frédéric Chopin, Franz Liszt, Wolfgang
Amadeus Mozart, Ludwig van Beethoven, Claude Debussy o Piotr Ilich Chaikovski.
Fue el instrumento representativo del romanticismo musical y ha tenido un papel
relevante en la sociedad, especialmente entre las clases más acomodadas de
los siglos XVIII y XIX.
 Índice

 1Origen del término

 2Estructuras
o 2.1Mecanismo de percusión
o 2.2Caja de resonancia
 2.2.1Tabla armónica
 2.2.2Tapa superior
 2.2.3Bastidor
o 2.3Cuerdas
o 2.4Teclado
o 2.5Pedales
 3Historia
o 3.1Antecesores
o 3.2Primeros pianos
o 3.3Evolución y desarrollo
 3.3.1Siglo XVIII: primeros fabricantes de pianos
 3.3.2Siglo XIX: impulso por la Revolución industrial
 4Tipos de pianos
o 4.1Piano de cola
o 4.2Piano vertical o piano de pared
o 4.3Piano electrónico
o 4.4Otros tipos
 5Materiales de construcción
 6Afinación del piano
o 6.1El batimiento
 7Cuidados
 8El piano en la música
o 8.1El piano en la música clásica
 8.1.1Formas musicales en la música clásica
 8.1.2Compositores destacados de música clásica
 9Pianistas destacados
o 9.1Pianistas de música clásica
o 9.2Pianistas de  jazz
o 9.3Pianistas en otros géneros musicales
 10Fabricantes destacados de pianos
 11Papel social del piano
 12Véase también
 13Referencias
 14Bibliografía
 15Enlaces externos
Origen del término[editar]
La palabra piano deriva de la palabra original en italiano del
instrumento, pianoforte (piano: «suave» y forte: «fuerte»), asignado por su primer
constructor, Bartolomeo Cristofori: clavicémbalo col piano e forte (literalmente
«clavecín con [sonido] suave y fuerte»). Esto se refiere a la capacidad del piano
para producir sonidos con diferentes intensidades, dependiendo del peso que se le
aplica a las teclas. Esta característica lo diferenciaba de sus predecesores, que
solo podían producir un único volumen.

Estructuras[editar]
Mecanismo de percusión[editar]
Artículo principal: Mecanismo de percusión del piano

Gráfico del mecanismo de percusión de un piano de cola:

(1) Tecla,
(2) Pilotín,
(3) Puente,
(4) Pilotín del escape,
(5) Palanca de escape,
(6) Tornillo de reborde del macillo,
(7) Rodillo,
(8) Brazo del macillo,
(9) Palanca de repetición,
(10) Cabeza de macillo,
(11) Empujador,
(12) Palanca del apagador,
(13) Apagadores,
(14) Cuchara de apagador,
(15) Apagador,
(16) Cuerda,
(17) Marco,
(18) Grapa,
(19) Enganche de la cuerda, y
(20) Somier.

El funcionamiento básico del mecanismo de un piano es el siguiente: cuando una

tecla es pulsada, la palanca que está situada en el extremo opuesto se eleva y el
macillo asociado a ella se pone en movimiento en dirección a la cuerda que es
liberada por el apagador justo antes de la percusión. Tras el golpe del macillo a la
cuerda se produce el sonido y acto seguido aquel cae hasta ser recogido por la
grapa, también conocida como atrape, a una distancia aproximada de
dos centímetros. Al levantar la tecla, esta libera el conjunto de palancas del
escape y el macillo vuelve a estar disponible para volver a tocar la cuerda. Si
retiramos la presión por completo, todo el sistema vuelve a su estado inicial de
reposo, en el que el apagador tiene la misión primordial de interrumpir el sonido. 1

Caja de resonancia[editar]

Caja de resonancia de un piano de cola.

Artículo principal: Caja de resonancia

La caja de resonancia, también denominada mueble, es el recinto cerrado del

piano que tiene la finalidad de amplificar o modular el sonido. Es una parte
primordial del piano, ya que, además de amplificar y modular el sonido, es un
factor decisivo en el timbre del instrumento, siendo importante la calidad de
la madera con la que está fabricada, el número de piezas con las que esté
construida y su estructura.

La caja está formada por una tapa superior, una tapa inferior, denominada tabla
armónica, y una «faja», que es una sección de madera que une ambas tapas, con
formas curvadas mediante un proceso de prensado con calor. En el interior se
encuentra el bastidor, que es una estructura de refuerzo de las tapas y sirve para
controlar la vibración, y el alma.

Tabla armónica[editar]
Los barrajes de la tabla armónica de un piano de cola.

La tabla armónica está compuesta por la tabla propiamente dicha, las barras
armónicas, los puentes de sonido y los barrajes. La tabla armónica se sitúa debajo
y también detrás de las cuerdas del piano. Es una superficie de madera laminada
que varía de espesor, desde el centro a los lados, a lo largo de su superficie.
Puede ir de los 12 a los 15 milímetros dependiendo de la medida del instrumento y
el criterio del fabricante. La tabla está formada por una serie de listones de entre
10 y 15 centímetros de anchura unidos entre sí mediante cola. Es el auténtico
elemento de resonancia del instrumento y su función es amplificar el sonido
producido por las cuerdas, que a su vez es transmitido a las mismas a través
del puente tonal.

La calidad y homogeneidad de la madera con la que está fabricada la tabla

armónica es de suma importancia. En un piano de cola moderno, suele estar
construida generalmente en madera de abeto y tiene un espesor de 8 milímetros,
el doble de la de un pianoforte.12 Se usa la madera del abeto para la fabricación de
la tabla armónica del piano y de otros instrumentos porque tiene el mejor cociente
entre resistencia mecánica, que permite soportar la enorme presión de las
cuerdas, y ligereza, que favorece la captación de las vibraciones más sutiles de
las cuerdas. La tabla armónica tiene una ligera curvatura de unos 18 metros
de radio, difícilmente apreciable a primera vista, que contribuye a que la tabla
resista la presión de las cuerdas y al mismo tiempo se incremente
considerablemente la resonancia del instrumento. 3

Las barras armónicas son un conjunto de listones que están fabricados con el
mismo material que la tabla armónica, generalmente abeto, que están unidos a la
tabla mediante cola por debajo de la misma. Su encolado es en sentido
perpendicular a la veta de la tabla para hacer uniforme la rigidez del conjunto. La
cantidad de barras armónicas varía entre 8 y 14, en función de la medida del
instrumento, y sus dimensiones son de dos centímetros de alto por dos de largo
aproximadamente. Las barras más largas se encuentran situadas en el centro de
la tabla y tienen un grosor mayor, mientras que las más cortas se sitúan en los
extremos y son más delgadas.3
Los puentes de sonido van encolados en el centro de la tabla y en la parte
superior de la misma. Sirven para transmitir la vibración de las cuerdas a la tabla
armónica. Su forma es debida a la disposición de las cuerdas sobre ella y a que es
necesario que la longitud de estas se incremente desde las notas más agudas a
las más graves.

Los barrajes son la estructura básica del piano y su finalidad es la de soportar

todos sus elementos. Se sitúan debajo de la tabla armónica, a la que van
adheridos mediante cola. De ellos dependen tanto la solidez como la duración en
el tiempo del instrumento y aportan estabilidad frente a posibles cambios
climáticos, tensiones internas, agresiones externas o cualquier otro tipo de
deformación.