Leon Ferrari

La civilización occidental y cristiana – 1965

Escultura en yeso, madera y oleo

200x120x60cm

Alicia y Leon Ferrari, Buenos Aires

Vanguardismos:
Para el desarrollo del vanguardismo, se tomó la decisión de abordar el arte conceptual. Para eso se eligió esta
obra titulada "La civilización occidental y cristiana" de 1965 de Leon Ferrari, un artista argentino.
En la imagen podemos observar y desarrollar el análisis del vanguardismo a partir de varios autores relacionados
con la bibliografía. Comenzamos por el desarrollo formal del vanguardismo, podemos observar a partir de esta
imágen el desarrollo del arte conceptual. En esta obra como nos indica Marchan Fiz en la definición del mismo
podemos observar el desplazamiento del objeto tradicional hacia la idea de que importan más los procesos
formativos de constitución que la obra terminada. Fue así que Leon Ferrari recibió una dura crítica por el simple
hecho de expresar, a través del arte, su desacuerdo con una guerra, con la tortura que esta encarnaba y con la
horrible visibilidad mediática que se hizo de la misma. En esta obra podemos observar un montaje compuesto
por un Cristo de santería crucificado en un avión bombardero FH107: clara alusión a la guerra de Vietnam y al
papel santificador de la iglesia. En este caso la obra se da a partir de cruces de referentes a través de ambos
objetos. Como indica Marchan Fiz esta obra de arte convoca a una reflexión por parte del espectador. Lo que
trata es de despegar el énfasis sobre el objeto al factor de la concepción y del proyecto, de la conducta percep-
tiva e imaginativa del receptor.
La obra conceptual, como se puede ver en esa obra, carece de una realidad estética formal en el sentido tradi-
cional de la pintura, superando las imágenes bellas y consistentes. Hablando de esta obra tanto de su confor-
mación conceptual , si la pensamos en un cristo del renacimiento, donde la veneración hacia el catolicismo era
prácticamente absoluta, no es este cristo polémico crucificado sobre esta nave, donde nos deja otro tipo de
cuestionamiento y reflexión que no es el tipo de reflexionamiento visual propuesto en la piedad de Miguel
Ángel, por ejemplo. Acá también podemos citar a Lowe con la revolución perceptual, si bien hablamos de un
tiempo posterior al que se refiere Lowe, también podemos observar la multiperspectividad en el campo de la
pintura que permitió esta expresión de formas nuevas, ya que no se representa una imagen si no que se
presenta. Ya no importa "qué es" sino que nos dice, que nos muestra, privilegiando la conceptualización del
mundo. Si pensamos en su concepción estructural podemos ver que el autor convoca este cristo de santería,
un elemento neokitsch, ya que es un elemento decorativo, con una función simbólica inventada, ya que ni el
catolicismo en su pasaje incentiva la veneración a las imágenes, sin embargo se comercializa con ese sentido,
abordando la comercialización de la religión.
Lo que permitió esta obra por su carácter mediática es una reproducción in eternum técnica, perdiendo su aura,
abordando la reproducción técnica podemos mencionar a Benjamin. Donde nos indica que la obra es reproduci-
da carece de esa particularidad aurática. Entonces, el espectador puede recibir una obra de arte mediante su
original (aurático) o mediante su reproducción técnica. No obstante, de lo que se trata es de desplazar el énfasis
sobre el objeto a favor de la concepción y del proyecto, de la conducta preceptiva del receptor, un carácter
autorreflexivo.