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BLUEFIELDS INDIAN AND CARIBBEAN UNIVERSITY

(BICU)

BLUEFIELDS

FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACION Y HUMANIDADES

CARRERA: LENGUA Y LITERATURA

ASIGNATURA: HISTORIA DE LA LENGUA II

Bluefields, RACCN, 2018


1

Índice
Introducción...................................................................................................................................5
I UNIDAD. El Modernismo...........................................................................................................6
1.1 Objetivos académicos:......................................................................................................6
1.2 Objetivos Psicosociales:..................................................................................................6
1.3 Origen del Modernismo.....................................................................................................7
1.4 La palabra "MODERNISMO".............................................................................................9
1.5 Características.............................................................................................................10
1.6 Temas modernistas.....................................................................................................13
1.7 Estilo...............................................................................................................................15
1.8 El Parnasianismo y el Simbolismo..........................................................................15
1.9 El contexto del Modernismo literario en España.................................................16
1.10 Principales autores modernistas.............................................................................19
II UNIDAD. El posmodernismo.................................................................................................38
2.1 Objetivos académicos................................................................................................38
2.2 Objetivos Psicosociales............................................................................................38
2.3 ¿Qué es el posmodernismo?....................................................................................39
2.3.1 cuatro direcciones paralelas..................................................................................40
2.4 Los 3 grandes Post-modernistas también conocidos como La Triada de oro,
los tres grandes después de Darío.....................................................................................41
2.4.1 Biografía de Alfonso Cortes....................................................................................41
2.4.2 Sus Obras Mas Importantes....................................................................................42
2.4.3 Otras obras.................................................................................................................44
2.4.4 La poesía de Alfonso Cortes..................................................................................44
2.4.5 Salomón de Selva......................................................................................................49
2.4.6 Su obra.........................................................................................................................55
2.4.7 Azarías H. Pallais.......................................................................................................57
III.UNIDAD. El Vanguardismo...................................................................................................62
3.1 Objetivos académicos................................................................................................62
3.2 Objetivos Psicosociales............................................................................................62
3.3 El Vanguardismo.........................................................................................................63
3.4 Ámbito Histórico y Cultural.......................................................................................64
3.5 Autores Vanguardistas..............................................................................................64

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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3.6 Características del Vanguardismo..........................................................................66


3.7 El Vanguardismo Hispanoamericano.....................................................................67
3.8 Características generales del Vanguardismo.......................................................68
3.9 La gran depresión de los años treinta....................................................................70
3.10 Principales Géneros de la Literatura Vanguardista............................................72
3.11 Principales representantes del Vanguardismo....................................................72
3.12 Gabriel García Márquez..............................................................................................75
3.13 Cesar Vallejos...............................................................................................................79
3.14 Movimiento de Vanguardia de Nicaragua..............................................................84
3.15 Creadores del Movimiento........................................................................................85
3.16 José Coronel Urtecho.................................................................................................86
3.17 Pablo Antonio Cuadra................................................................................................87
3.18 Joaquín Pasos Argüello.............................................................................................87
3.19 Apertura del movimiento...........................................................................................88
3.20 Innovaciones del movimiento a la literatura.........................................................89
IV UNIDAD. La Narrativa Realista y Regionalista................................................................89
4.1 Objetivos académicos................................................................................................89
4.2 Objetivos Psicosociales............................................................................................90
4.3 La narrativa Realista y Regionalista.......................................................................90
4.3.1 El Romanticismo........................................................................................................91
4.3.2. El Realismo...............................................................................................................91
4.3.4 El Naturalismo............................................................................................................92
4.4 Narrativa (La Novela)..................................................................................................94
4.4.1 Escritores destacados..............................................................................................95
4.5 El teatro del realismo.......................................................................................................97
4.5.1 Entre las características generales del teatro realista se encuentran.........98
4.5.2 El teatro del naturalismo..........................................................................................98
4.6 El realismo en Hispanoamérica................................................................................101
4.6.1 El realismo en Nicaragua.......................................................................................105
4.7 Los temas de la novela regionalista.........................................................................110
4.7.1 Las formas de la narrativa regionalista..............................................................110
4.7.2 La Literatura Latinoamericana del siglo XX se divide en varias etapas. .111
4.7.3 Narrativa Regionalista. Características generales:.........................................113

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4.8 Declive de la novela tradicional en América......................................................116


4.9 Realismo Mágico........................................................................................................117
4.9.1 Los autores más representativos del movimiento son:..............................118
4.10 Realismo Fantástico...................................................................................................119
4.11 Realismo crítico urbano..............................................................................................122
4.12 El Boom Literario.........................................................................................................122
4.13 Jorge Luis Borges: su narrativa.............................................................................124
4.13.1 Temas de sus obras..............................................................................................124
Fuentes de consulta.................................................................................................................126

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Presentación
Este documento es una compilación de contenidos literarios en el cual se propone
un recorrido analítico y crítico de las obras representativas y los distintos contextos
en que han suscitado los movimientos literarios, así como la incidencia de los
mismos en los valores y antivalores, así como los aportes a la humanidad.

Para analizar más de cerca el documento se ha distribuido su contenido en cinco


capítulos de estudio.

En sus primeras páginas está el índice, seguido de la presentación y la


introducción al estudio de los capítulos. A continuación, la descripción de las cinco
unidades que conforman este documento con los respectivos objetivos según
cada unidad tanto académicos como los objetivos Psicosociales.

La primera unidad destinada l la lectura crítica e interpretativa del Modernismo


desde sus orígenes y los distintos contextos en que fue gestado y desarrollado
dicho movimiento literario y la relevancia de sus temas sus aportes a la literatura,
así como las biografías de sus más importantes exponentes.

Segunda unidad referida al Posmodernismo, sus representantes, obras


destacadas y aportes a la literatura.

La tercera unidad tiene un marco de referencia sobre los afanes renovadores del
vanguardismo y sus reacciones ante las escuelas anteriores.

La cuarta y quinta unidad son una referencia literaria al Realismo y el


Regionalismo Universal y en la narrativa propia de los pueblos hispanos desde sus
vivencias.

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Introducción

Historia de la Lengua II contiene una compilación de las bases y componentes de


la Literatura tanto en España y otros países de Europa y el mundo como en
Hispanoamérica. Cuyo propósito es que los estudiantes de la disciplina de Lengua
y Literatura puedan tener una visión más específica respecto a los orígenes de la
literatura hispana desde sus antecedentes históricos universales.

Además, se plantean objetivos primordiales como lo es el análisis de las distintas


obras de autores representativos, las biografías de dichos escritores, así como los
aportes que cada movimiento literario con todas sus innovaciones y características
esenciales y las temáticas que de cada.

Entre otros aspectos se hace referencia a los movimientos renovadores que la


historia de la literatura plantea según la evolución de cada época en la historia
humana desde el seno de la cultura, lo social , lo político así como también los
avances que se han manifestado en todos los ámbitos del crecimiento de la
modernidad a la luz del pensamiento humano con todos los avances que la ciencia
ofrece desde sus diversos enfoques y avances y la forma en que la pluma y el
pensamiento de los distintos autores han incidido en el análisis y la crítica ante las
realidades de cada época.

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I UNIDAD. El Modernismo

1.1 Objetivos académicos:

 Destacar la importancia del Modernismo en la literatura universal y


nacional

 Valorar los aportes del Modernismo a la literatura universal.

 Analizar las características de la literatura modernista

 Analizar la temática de la literatura modernista

 Leer de manera crítica e interpretativas obras representativas del


Modernismo.

 Describir rasgos biográficos de los principales representantes del


Modernismo

1.2 Objetivos Psicosociales:


Fortalecer los principios de autonomía, equidad de género unidad e
interculturalidad como parte de la formación de los profesionales de la costa
caribe nicaragüense.

Rescatar los valores de los principios éticos en el trabajo educativo


atendiendo la diversidad en el aula y fortaleciendo una cultura de paz y
armonía.

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1.3 Origen del Modernismo

El Modernismo surgió en los últimos


años del siglo XIX y principios del
siglo XX en Europa y en América.
Las incipientes corrientes del
pensamiento finisecular tenían la
intención de renovar la situación
social y política, así como las
tendencias artísticas del momento,
es decir, Realismo y Naturalismo. En
un principio el término “modernista” tuvo carácter despectivo ya que era utilizado
por aquellos que se oponían a las novedades, pero con el tiempo pasó a designar,
sin ninguna connotación negativa, a los cultivadores de esta nueva tendencia. El
máximo representante del Modernismo es el nicaragüense Rubén Darío.

Puede decirse que el Modernismo empieza a gestarse en los primeros años de la


década de los 80 del siglo XIX. Su desarrollo llegaría hasta la Primera Guerra
Mundial. En este periodo se producen acontecimientos como la crisis y el desastre
del 98 para España. El año 1898 significó para España la pérdida definitiva de
todas sus antiguas colonias americanas. Sin embargo, en 1898 no perdió tanto
territorio (Cuba y Puerto Rico en América y Filipinas en Asia) como durante el
reinado de Fernando VII de España.

Hay que destacar que la literatura en español desde finales del siglo XIX no tiene
su centro de irradiación en España como ocurría en siglos anteriores. En el caso
del Modernismo, además, hay que decir que es un movimiento que más bien
surge en América. La entrada del Modernismo en España se produjo en 1892 con
la llegada de Rubén Darío. El Modernismo en España es incomprensible sin
ponderar la aportación de la literatura americana. No hay consenso en la
actualidad para el debate “entre los que perciben el Modernismo como opuesto a

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la Generación del 98 y los que proponen un punto de vista más ancho o "epocal"
de la cultura española finisecular”.

El Modernismo supuso también renovación y rebeldía frente a la literatura


imperante en la época. Los modernistas innovaron para encontrar otros temas y
formas que estuvieran más acordes con sus inquietudes. Una gran influencia para
el Modernismo fueron estas dos corrientes literarias francesas: Parnasianismo y
Simbolismo. La ruptura modernista también tiene su origen en la crisis espiritual
generalizada de finales del XIX, con distintas características a ambos lados del
Atlántico. El Modernismo ha sido nombrado como "rebeldía de soñadores".
Federico de Onís lo ha definido como "la forma hispánica de la crisis universal y
del espíritu que inicia hacia 1885 la disolución del siglo XIX".

En Hispanoamérica, como consecuencia de los sentimientos independentistas y


nacionalistas de los Estados que se habían independizado recientemente de la
metrópoli o de aquellos que lo harían próximamente, surge el rechazo ante los
modelos españoles. Por tanto, los modernistas americanos estuvieron más
influidos por escritores europeos, especialmente por los literatos franceses, que
por los españoles. Esta intención de separación de lo que había representado una
opresión se vio frenada en los viajes de los escritores americanos a Europa y
concretamente a España, pues encontraron en España también una serie de
escritores sensibles al cambio estético y social. Los viajes supusieron una

influencia mutua y un importante acercamiento .

Los modernistas españoles, en cambio, sí fueron influidos principalmente por el


Modernismo hispanoamericano, aunque también lo fueron por los parnasianos y
simbolistas franceses. Uno de los sucesos más importantes para la España de la
época fue, el Desastre del 98.

El Modernismo es el primer movimiento literario hispanoamericano que logró


traspasar las fronteras, formar escuela y obtener la aprobación general.

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El Modernismo representa un salto en el logro de consolidar una literatura propia


que por su calidad y profundidad fue capaz de motivar la reflexión sobre nuestra
realidad, sobre nuestros anhelos y la ubicación con respecto a las letras europeas.

Es importante destacar que las ideas del modernismo siguen teniendo vigencia.
Por ejemplo, todo aquel interés por lo exótico y el esoterismo hoy sigue siendo una
preocupación de algunos sectores sociales y a nivel de las ideas políticas se
vislumbra lo que será un germen del pensamiento que propicia la
autodeterminación de los pueblos latinoamericanos. También están presentes en
este movimiento el humor y las preocupaciones existenciales sobre el sentido de
la vida, la muerte, el destino y otros temas trascendentes.

1.4 La palabra "MODERNISMO"

Es en Chile en 1888 cuando Rubén Darío escribe un artículo en la Revista de


Artes y Letras, allí al referirse al escritor mexicano Ricardo Contreras, alaba su
absoluto modernismo en la expresión. Más adelante usará el término
"modernismo" para designar la tendencia poética renovadora de un sector de
escritores de Hispanoamérica y que se opone a la tradicional literatura que había
caído en fórmulas vacías carentes de expresión.

El término "Modernismo" es utilizado para designar una verdadera revolución


literaria llevada adelante por Rubén Darío y que tuvo notables continuadores.
"Modernismo" va a ser sinónimo de expresión individual, de libertad y anarquía en
el arte.

El "Modernismo" va a ser un movimiento literario que se puede situar como una


proyección del simbolismo francés (Verlaine, Rimbaud, Baudelaire, etc) y como el
antecedente de las corrientes de vanguardia (Huidobro, Borges, Neruda, Vallejo).

Muchos ingredientes y corrientes literarias influyeron aportando algo al naciente


movimiento modernista. El romanticismo, el parnasianismo, el simbolismo y el
impresionismo fueron algunas de las influencias que han detectado los críticos de

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este movimiento; que sería el primer movimiento propiamente hispanoamericano.


Antes del modernismo América Latina se había limitado a copiar malamente las
corrientes europeas de moda, las cuales -por serle extraña nuestra realidad- no
lograban llegar a la madurez de un movimiento cultural propio. El Modernismo va
a terminar con esta situación y va a mostrarle al mundo que América Latina no es
únicamente un continente exportador de materias primas, sino que es una
comunidad que es capaz de proyectarse a un nivel universal espiritual y
culturalmente dejando claro que el Modernismo es un movimiento literario que se
define por su complejidad y la pluralidad de sus manifestaciones.

1.5 Características

1. El Modernismo tiene un carácter rebelde frente a la vulgaridad y el mal gusto


del ensoberbecido burgués. Esto se puede apreciar muy bien en el cuento El
Rey Burgués de Azul de Rubén Darío. El poeta no es comprendido por el
burgués y queda marginado de su corte. También lo erótico y los temas
atrevidos del Modernismo van a herir la cursilería burguesa.

2. El poeta modernista quiere participar en la plenitud histórica que hasta


entonces había sido negada a los hispanoamericanos.

3. Al hablar de los poetas modernistas hay que analizarlos individualmente y no


se pueden generalizar sus ideologías y experiencias. En Rubén Darío hay un
rechazo al mundo burgués, pero este rechazo está teñido por un deseo de una
vuelta atrás a la etapa de la España Imperial y Católica que ordenaba
claramente al mundo. Por el contrario, la posición de José Martí es un rechazo
al imperialismo español y norteamericano y busca la comunidad
latinoamericana en proximidad a los ideales bolivarianos. El pensamiento de
Martí será de vital importancia para la Cuba revolucionaria.

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4. A nivel de la estructura de los versos y de la prosa poética hay una gran


ruptura con la tradición. El modernismo comenzará a utilizar el verso libre, es
decir, el que no está sujeto ni a rima ni a métrica. Es esta libertad en la forma
de escribir la que explica que el Modernismo sea precursor de la poesía
conversacional y de la antipoesía.

5. Como toda corriente que revoluciona el modo de escribir anterior, el


Modernismo va a modificar el lenguaje, el léxico, introduce palabras que eran
consideradas como no poéticas; introduce también galicismos y latinismos así
como arcaísmos.

6. Interés por lo exótico. El Modernismo de Darío contiene abundantes poemas


relacionados con el oriente, lo raro, con religiones de otras culturas. Están
presentes los imperios asiáticos, las culturas precolombinas, la India, etc.

7. El Modernismo es cosmopolita y en esto se opone al regionalismo estrecho en


que había caído la literatura hispanoamericana. Darío y Martí fueron
constantes viajeros que estuvieron en los centros de la cultura de su época y
compartieron con intelectuales ilustres.

8. En lo que respecta al temple anímico en Darío hay un claro predominio de un


pesimismo. En Martí hay un rescate de la vida cotidiana, del amor por su hijo
Ismaelillo y de un patriotismo que ve la dignidad de un pueblo que sólo es
obtenida a través del proceso de liberación.

9. Un crítico ha dicho que el poema modernista quiere pintar y hacer música con
las palabras. En este aspecto es discípulo directo de los parnasianos y, sobre
todo, de los simbolistas.

10. Algunos investigadores consideran que el Modernismo fue un movimiento que


fue más allá de la poesía e invadió la novela, el teatro, la pintura y, también,
tuvo expresión ideológica en un latinoamericanismo.

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Veamos la

Alternancia entre el tono melancólico y la vitalidad.

La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y


acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio del color y con
imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como con la musicalidad que
produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados y la utilización de la
sinestesia (influencias del simbolismo). Vea en el verso dariano el uso de la
aliteración.

Claras horas de la mañana,

en que mil clarines de oro

dicen la divina diana:

Salve al celeste sol sonoro

Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los
moldes métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino, el
dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.

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El uso de la mitología y el sensualismo

El uso de la mitología y el sensualismo.

Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no


buscaba tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.

El deseo innovador que aspiraba a la perfección apreciada en la literatura


europea.

La adaptación de la métrica castellana a la latina. Rubén Darío renueva la


métrica con versos de nueve, doce o catorce sílabas, que ya parecían olvidados.

El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.

1.6 Temas modernistas

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El rechazo de la realidad cotidiana, ante la cual el escritor puede huir en el


tiempo (evocando épocas pasadas y mejores) o en el espacio (muchos de los
poemas se desarrollan en lugares exóticos y lejanos).

Una actitud aristocratizante y cierto preciosismo en el estilo, así como la


búsqueda de la perfección formal (de inspiración parnasiana) que se aprecia no
sin cierto individualismo.

Alternancia entre el tono melancólico y la vitalidad.

La búsqueda de la belleza se consigue a través de imágenes muy plásticas y


acercamiento a las artes, de una adjetivación con predominio del color y con
imágenes relacionadas a todos los sentidos, así como con la musicalidad que
produce el abuso de la aliteración, los ritmos marcados y la utilización de la
sinestesia (influencias del simbolismo).

Tanto la fidelidad a las grandes estrofas clásicas como las variaciones sobre los
moldes métricos, utilizando versos medievales como el alejandrino, el
dodecasílabo y el eneasílabo; con aportes de nuevas variantes al soneto.

El uso de la mitología y el sensualismo.

Una renovación léxica con el uso de helenismos, cultismos y galicismos, que no


buscaba tanto la precisión como el prestigio o la rareza del vocablo.

El deseo innovador que aspiraba a la perfección apreciada en la literatura


europea.

La adaptación de la métrica castellana a la latina. Rubén Darío renueva la métrica


con versos de nueve, doce o catorce sílabas, que ya parecían olvidados.

El culto a la perfección formal, con poesía serena y equilibrada.

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1.7 Estilo

Para plasmar la belleza y su mundo interior, los modernistas escogen


cuidadosamente las palabras, para producir efectos de musicalidad y color.
Recursos:

Utilizaron una gran cantidad de recursos fónicos como onomatopeyas,


aliteraciones, etc. También el uso abundante de otras figuras literarias como
metáforas, alegorías, paralelismos y sinestesias.

El empleo frecuente de adjetivación ornamental y de palabras exóticas, cultas y


sugerentes que expresen sus sentimientos.

Recuperación de algunos tipos de versos poco utilizados, como el alejandrino o el


eneasílabo, aunque se continúan utilizando otros como el endecasílabo y el
octosílabo, que ya estaban más que consagrados en la literatura española.
También se da una recuperación de estrofas en desuso como la cuaderna vía
(que utiliza versos alejandrinos) y se crean nuevas estrofas.

Versificación por pies (distribución idéntica de acentos en grupos de sílabas


iguales) para conseguir una acentuación del ritmo.

1.8 El Parnasianismo y el Simbolismo

La influencia de estos dos movimientos, desarrollados en Francia desde mediados


del siglo XIX, fueron muy importantes en la instauración del Modernismo en
España.

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El Parnasianismo, llamado así porque se manifestó con su revista Le Parnasse


Contemporain (1866-1876). Esta publicación postula el arte por el arte, lejos de las
ambiciones trascendentes y sentimentales que defendía el Romanticismo. Sus
partidarios pretendían crear "objetos bellos", abordando temas exóticos y
ornamentándolos con un lenguaje sensorial, pero frío; el padre de esta tendencia
fue el poeta francés Leconte de Lisle.

El Simbolismo, en cambio, sí que posee una ambición trascendental. La figura


principal del movimiento es Charles Baudelaire. Para el autor de Las flores del
mal, todo el universo, terrenal y espiritual, forma un conjunto armonioso, unido
entre sí por invisibles correspondencias, y la personalidad del poeta es quien se
encarga de revelarlas. De esta manera, por ejemplo, una puesta de sol podría
verla el escritor como un símbolo de decadencia, así como el amanecer
simbolizaría el renacimiento. Este supuesto sugiere al poeta comparaciones, pero
fundamentalmente metáforas.

1.9 El contexto del Modernismo literario en España

En literatura, el precursor del Modernismo en España fue Rubén Darío, aunque no


hay que olvidar al español Salvador Rueda.

El desastre del 98

Artículo principal: Guerra hispano-estadounidense

España fue la gran potencia mundial con Carlos I y Felipe II, pero desde el reinado
de los Austrias menores (Felipe III, Felipe IV y Carlos II) y de sus válidos, en
España comenzó un proceso de decadencia constante y continuado que culminó
en 1898 con la pérdida de las últimas colonias americanas (Puerto Rico y Cuba) y
las Islas Filipinas en el Pacífico. No obstante, el "Desastre del 98" se produjo
después de que apareciera el Modernismo.

Cuba y el amigo americano

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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Desde el fin de la Primera República y hasta 1923, el sistema político español es


un sistema bipartidista a imagen y semejanza del modelo inglés. Este sistema es
introducido por Antonio Cánovas del Castillo, líder del partido conservador. El
Partido Liberal de Práxedes Mateo Sagasta y el de Cánovas se van turnando
pacíficamente en el gobierno hasta 1897, cuando Cánovas es asesinado y sube al
poder de nuevo Sagasta. Desde entonces hay otros líderes y también ganan
fuerza otros partidos políticos y los nacionalismos. Sagasta y Cánovas llevan a
cabo las decisiones más importantes respecto a la guerra de Cuba y Filipinas.

General Antonio Maceo en uniforme.

La Guerra de Cuba no es la única guerra internacional que afronta España en el


último tercio del siglo XIX. En 1885 se plantea un conflicto con Alemania por las
Islas Carolinas, pero se resuelve diplomáticamente con su venta a Alemania. En
1893 hay un conflicto en Melilla que también se resuelve por vía diplomática y
España mantiene el protectorado. Son incidentes menores que sirven para
conocer la opinión pública ante una guerra. Esta se posiciona en contra de la
diplomacia, acusando a los gobernantes de blandos. Por tanto, cuando se inicia el
conflicto en Cuba, tanto Cánovas como Sagasta saben que la opinión pública les
exigirá intervenir militarmente. La actitud de ambos, seguir los designios de la
opinión pública, es la más lógica teniendo en cuenta la situación del país, que se
encuentra bajo la regencia de María Cristina de Habsburgo, lo que puede dar lugar
a un alzamiento carlista o un intento de golpe de Estado por parte del ejército. Aun
así, Cánovas y Sagasta asumen que meten a España en una guerra suicida.

La guerra comienza en 1895 con el "Grito de Baire", un llamamiento al pueblo


cubano para alzarse contra la metrópoli. Los líderes de esta insurrección son
Máximo Gómez, Antonio Maceo, Calisto García y José Martí. Todos habían estado
exiliados en Estados Unidos, desde donde parten para desembarcar en el este de
Cuba. José Martí muere en uno de los primeros enfrentamientos y acaba siendo
encumbrado como un mártir de la causa cubana. La insurrección se extiende de
este a oeste, mientras los españoles esperan, controlando las grandes ciudades.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


18

La decisión política española con respecto a la guerra tiene dos momentos. El


gobierno de Cánovas, en 1895, nombra al general Martínez Campos Capitán
General de Cuba. Se espera de él que vuelva a ser “el Pacificador”. La estrategia
de Martínez Campos es desgastar a los insurrectos, cortar su avance e intentar
crear una división entre los revolucionarios. En un principio funciona bien, pero en
España la catalogan de blanda. Martínez Campos dimite en 1896. Fracasado el
primer plan, el gobierno español nombra como capitán general a Valeriano Weyler,
que se muestra firme con una durísima represión contra los rebeldes. Sobre todo
llama la atención la política de reconcentración, que consiste en concentrar a la
población en las ciudades para evitar que los rebeldes se mezclen con la
población rural. El resultado es que el abandono de las tierras de cultivo colapsa la
economía.

En agosto de 1897 Cánovas es asesinado y accede al poder Sagasta, liberal que


quiere diplomatizar el conflicto de Cuba. Sustituye a Weyler y a Pola vieja y
promete, entre otras mejoras, una amplia autonomía democrática, sufragio
universal masculino y libertad económica. En Estados Unidos la prensa ya había
creado un tenso clima bélico y el senado esperaba la más mínima ocasión para
entrar en guerra. Con la excusa de la voladura y hundimiento del acorazado Maine
en el puerto de La Habana, suceso del que se acusó a los españoles, EE.UU.
declaró una guerra, desigual y fulminante, bloqueando la costa cubana. El
almirante Cervera recibió la orden, contra su voluntad, de dejar el puerto de
Santiago y salir a luchar contra los estadounidenses. La 'armada' española fue
derrotada y hundida en cuatro horas.

Con Cuba en manos de los EE.UU., el 12 de agosto se anexionan también Puerto


Rico; hay que recordar que poco antes, en la batalla de Cavite, se habían hecho
con el control de Filipinas. En diciembre de 1898 se firmó el vergonzoso y
humillante Paz de París, por el que España tuvo que reconocer la independencia
de Cuba.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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1.10 Principales autores modernistas

El Modernismo cuenta con un elevado número de escritores en América. Algunos


han tenido verdadera repercusión internacional y otros han quedado reducidos al
ámbito nacional. Un aspecto común fueron los viajes que hicieron, bien por trabajo
(muchos fueron diplomáticos), bien por ampliar sus conocimientos y conocer a
otros escritores. Rubén Darío es, sin lugar a dudas, el más influyente, pero
también hay otros que influyeron fuera de sus países de origen.

Algunos autores que participaron de una estética semejante y publicaron en la


primera mitad de la década de 1880, como José Martí, Julián del Casal, Manuel
Gutiérrez Nájera, Salvador Díaz Mirón, Enrique Gómez Carrillo, Manuel González
Prada, Amado Nervo, José Asunción Silva, Guillermo Valencia, Enrique González
Martínez y el español Salvador Rueda fueron considerados precursores del
modernismo. La crítica actual los considera autores plenamente modernistas.

Escritores argentinos

Leopoldo Lugones

Enrique Larreta en 1914

Leopoldo Lugones

Artículo principal: Leopoldo Lugones

Lugones (Córdoba, 1874-Buenos Aires, 1938) fue poeta, ensayista, político y


periodista. De pequeño se mudó con su familia a Ojo de Agua, en Santiago del
Estero, y más tarde estudió el bachillerato en Córdoba. Posteriormente se trasladó
a Buenos Aires y viajó a Europa. Se suicidó, quizá por su inestabilidad psicológica.
Fue fuertemente influido por el simbolismo en Las montañas del oro (1897), y en
Los crepúsculos del jardín (1905).

Enrique Larreta

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


20

Artículo principal: Enrique Larreta

Larreta (Buenos Aires, 1875-1961) perteneció a una familia adinerada y contrajo


matrimonio con una mujer de familia aristocrática. Estudió Derecho y trabajó como
embajador. Vivió en Biarritz y en Ávila. Era un gran admirador de Unamuno y del
Siglo de Oro. Fue miembro de la Real Academia Española y de la Academia
Argentina de la Historia. Su primera publicación fue Artemis (1896), pero su obra
más importante es La Gloria de don Ramiro (1908).

Escritores bolivianos

Ricardo Jaimes Freyre

Artículo principal: Ricardo Jaimes Freyre

Jaimes Freyre (Tacna, 1868-1933) fue un escritor y diplomático boliviano-


argentino. Era hijo de Lucas Jaimes y Carolina Freyre, escritores. Fue amigo de
Rubén Darío, con quien fundó la Revista de América en 1899 en Buenos Aires,
donde conoció a Lugones. Trabajó en una larga lista de instituciones. Fue profesor
de psicología, literatura perceptiva y lógica y fue miembro de la Academia
Argentina de Letras. En 1921 fue nombrado ministro de Instrucción Pública, de
Agricultura y de Guerra en Bolivia. Trabajó como embajador en varios países. Su
poesía es preciosista y muy meditada, entre sus obras es importante Leyes de la
versificación castellana (1907).

Escritores chilenos

Carlos Pezoa Véliz

Artículo principal: Carlos Pezoa Véliz

Pezoa Véliz (Santiago de Chile, 1879-Ídem, 1908) es considerado, junto a Pedro


Prado, el escritor chileno más importante de la primera mitad del siglo XX. Fue
adoptado cuando era pequeño y dejó los estudios en 1898 para enrolarse en la

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


21

Guardia Nacional. Colaboró con varios diarios, como La voz del pueblo, La
comedia humana y Luz y sombra. Siguió la corriente de otros compatriotas de
alejarse del modernismo hacia una poesía más regionalista. Obtuvo su
reconocimiento poético en el Ateneo de Santiago. Su obra se mantuvo inédita
hasta después de su muerte.

Escritores colombianos

José Asunción Silva

José Asunción Silva.

Artículo principal: José Asunción Silva

Silva (Bogotá, 1865-Bogotá, 1896) realizó su educación de forma autodidacta


desde que abandonó los estudios en 1878. Viajó a París y vivió en Londres y en
Suiza. Se suicidó tras el fracaso del negocio familiar y las consiguientes deudas.
La muerte de su hermana y de su abuelo y la pérdida de gran parte de su obra en
un naufragio. Su obra poética conocida es, por tanto, escasa, aunque se destaca
por su innovación y por su gran contenido modernista. Lo más recordado de su
obra son los Nocturnos.

Guillermo Valencia Castillo

Artículo principal: Guillermo Valencia Castillo

Valencia Castillo (Popayán, 1873-Popayán, 1943), fue un poeta, diplomático y


político con una gran trayectoria, quien llegó a ser en dos ocasiones candidato a
Presidente de la República de Colombia y a ocupar una banca de senador. Hijo de
una familia de origen español, se empezó a interesar por la poesía en un colegio
de sacerdotes franceses. Viajó a París, donde conoció a Darío. Se convirtió en

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


22

uno de los más importantes modernistas al publicar Ritos (1899). Años después,
su hijo Guillermo León Valencia fue Presidente de Colombia entre 1962 y
1966.Fue pionero del Modernismo en Colombia. Además, fue diplomático y
candidato presidencial, creador de una poesía pictórica con influencias del
romanticismo y del parnasianismo.

Escritores costarricenses

Rafael Ángel Troyo

Artículo principal: Rafael Ángel Troyo

Rafael Ángel Troyo (Cartago, 1870-1910) fue poeta, novelista, cuentista y músico.
Se le considera el introductor del modernismo en Costa Rica, en una época donde
la literatura nacional estaba influenciada por la tradición nacionalista. De cómoda
posición económica, viajó por Europa y Estados Unidos viviendo una vida
bohemia, para luego establecerse en su natal Cartago, donde compartió con otros
artistas como Darío y José Santos. Poeta romántico de poesía lírica y prosa
poética, entre sus obras están Corazón joven (1904) y Poemas del alma (1906).
Se le considera una de las figuras más excelsas de la cultura costarricense.

Lisímaco Chavarría

Artículo principal: Lisímaco Chavarría

Chavarría (San Ramón, 1878-1913), fue poeta y escritor. De orígenes humildes y


escasa formación académica, en su corta vida logró posicionarse como uno de los
poetas más importantes de la literatura costarricense, representante del
modernismo en Costa Rica pero desarrollador de un estilo propio, que lo llevó a
considerársele un renovador de la poesía lírica nacional. Publicó seis poemarios:

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


23

Orquídeas (1904), Nómadas (1904), Desde Los Andes (1907), Añoranzas líricas:
poema vívido (1907), Manojo de guarias (1913, póstumo) y Palabras de la momia
(1919, póstumo).

Escritores cubanos

José Martí.

José Martí[editar]

Artículo principal: José Martí

Martí (La Habana, 1853-Campamento de Dos Ríos (Cuba), 1895) fue un político,
pensador, periodista, filósofo, poeta y masón muerto durante la Guerra de
Independencia cubana. En su juventud, luego de estar en prisión, estuvo tres años
en España peninsular en carácter de desterrado, donde estudió Derecho,
Filosofía, Letras y música. En 1881 se establece en Nueva York, donde planifica la
independencia de Cuba, colaborando como periodista en The Hour y The Sun. Ha
ejercido una notable influencia en el sentimiento de identidad del pueblo cubano.
Fue precursor del Modernismo.

Julián del Casal

Artículo principal: Julián del Casal

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


24

Casal (La Habana, 1863-Ídem, 1893) ya en el Real Colegio de Belén se dedicó a


escribir en un periódico que él mismo había fundado: El estudiante. En 1881
comenzó a trabajar en el Ministerio de Hacienda y también a estudiar Derecho,
pero dejó esos estudios por la literatura. Su puesto en el Ministerio lo dejaría más
tarde para trabajar como corrector y periodista. Quiso viajar a París, pero nunca
estuvo allí, aunque sí visitó Madrid, donde conoció a Salvador Rueda. Su primer
libro fue Hojas al viento (1890).

Escritores dominicanos

Manuel de Jesús Galván

Artículo principal: Manuel de Jesús Galván

Galván (1834-1910) fue un novelista, político, periodista y diplomático. Su obra


más importante es Enriquillo (1879), una novela histórica que trata la conquista de
América por los españoles desde el punto de vista de un joven indígena, basada
en el alzamiento del cacique Enriquillo.

Escritores ecuatorianos

El Modernismo en Ecuador fue representado por un grupo de cuatro poetas, a los


cuales se los denominó La Generación Decapitada, debido a la forma en la que
murieron; tres de ellos, Ernesto Noboa y Caamaño, Arturo Borja y Humberto
Fierro, por suicidio y el cuarto, Medardo Ángel Silva, en situación extraña de la
cual se han formado una serie de hipótesis. El término Generación Decapitada fue
dado por el ensayista y periodista Raúl Andrade en su libro El perfil de la quimera.

El modernismo en Ecuador fue tardío respecto al modernismo del resto de la


región, debido a que el país se encontraba en una guerra civil, durante el auge

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


25

modernista sudamericano, los poetas modernistas en Ecuador, tuvieron la


influencia de Rubén Darío, y de poetas simbolistas franceses como Charles
Baudelaire, Víctor Hugo, Samain, Rimbaud y Verlaine, gracias a los cual fundieron
los elementos del romanticismo y simbolismo francés, con los elementos de
melancolía y desazón típicas del modernismo

La poesía modernista ecuatoriana se la caracteriza, por la elegancia en las frases


líricas, la destreza para enlazar «los recursos formales más antiguos de la poesía
castellana con los acentuadamente modernos»1 y revolucionarios, la abulia y
hastío prematuro de todo, junto con el aire bohemio y abatido que envolvía estos
versos

La abulia y el sentimiento altamente antisocial, trascendía más allá de la poesía.


Los cuatro miembros de la generación decapitada compartían más, entre ellos,
que la simple afinidad por la poesía, ya que todos mantuvieron una vida bohemia e
inestable, con excesos en drogas, desdichados amoríos, además de la apatía a la
notoriedad literaria, y sus trágicas muertes.

Ernesto Noboa y Caamaño

Ernesto Noboa y Caamaño

Artículo principal: Ernesto Noboa y Caamaño

Noboa y Caamaño (Guayaquil, Ecuador, 1891-Quito, 1927) fue el más directo y


desgarrado en su obra poética, dándole siempre un aire “doloroso expresivo” con
menos sutileza y armonía que Fierro o Borja, aunque en una manera más libre, su
obra era caracterizada por un aire gris y desolado.

Arturo Borja

Arturo Borja Pérez

Artículo principal: Arturo Borja

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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Borja (Quito, Ecuador, 1892-Quito, 1912) fue el más melódico de los decapitados,
usando siempre formas luminosas, para los más oscuros y dolorosos
sentimientos, siempre experimentando y combinando versos en varias medidas y
ritmos

Humberto Fierro

Artículo principal: Humberto Fierro

Fierro (Quito, Ecuador, 1890-Quito, 1929) fue el más perfeccionista del


modernismo ecuatoriano, dándole un aire señorial a sus versos, aunque con un
gran hastío de vivir y melancolía.

Medardo Ángel Silva

Artículo principal: Medardo Ángel Silva

Silva (Guayaquil, Ecuador, 1898-Guayaquil,1919) fue el que mayor aceptación y


reconocimiento logró en el imaginativo popular, a pesar de solo haber escrito un
libro El árbol del bien y del mal en 1915. También fue el más ambicioso en
términos literarios, de los cuatro decapitados, dando un mayor espectro temático a
su poesía, la cual era altamente perfeccionista, con una lírica cálida y dulce en los
aspectos formales, para así tratar con temas sombríos e inquietantes.

Varios de los poemas modernistas de La Generación Decapitada, fueron


adaptados a la música, posiblemente el más representativo de estos es el poema
"El alma en los labios" de Medardo Ángel Silva (poema escrito horas antes de su
muerte), al cual el músico y compositor Cuencano Francisco Paredes Herrera le
puso música, y fue interpretado por Julio Jaramillo siendo hasta la actualidad unos
de los temas musicales más representativos de Ecuador.

Escritores españoles

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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Artículo principal: Literatura española del Modernismo

En contraposición a los americanos, que tenían sentimientos independentistas y


nacionalistas y no tuvieron mucha influencia por parte de los españoles, estos sí
tuvieron influencia por parte de los americanos, especialmente después del viaje
de Rubén Darío a España, en 1892 y en otros dos en 1899 y 1908: en esos viajes
atrajo a la estética a gran número de seguidores: los hermanos Manuel Machado
(El mal poema, La fiesta nacional) y Antonio Machado (Soledades (1903), más
bien simbolista), el joven Juan Ramón Jiménez (Ninfeas, Almas de violeta, Arias
tristes), el primer Ramón María del Valle-Inclán (Aromas de leyenda), y los poetas
y dramaturgos Eduardo Marquina y Francisco Villaespesa, entre muchos otros
(Alejandro Sawa, Emilio Carrere etc). Destaca el particular teatro modernista en
verso de tipo histórico, con grandes, vistosas y aparatosas escenografías: En
Flandes se ha puesto el sol de Eduardo Marquina; El alcázar de las perlas de
Francisco Villaespesa o Don Juan de Mañara de los hermanos Machado. Los
españoles también tuvieron influencia, aunque en menor medida, de los
parnasianos y simbolistas franceses. Aunque ya son observables textos
modernistas en revistas literarias españolas como Electra, La Vida Literaria o
Revista Ibérica, en 1903 apareció la más importante revista del modernismo en
España: Helios. Un suceso muy importante para la España de la época fue el
desastre del 98 que vino a desgajar la Generación del 98 sin que todavía esté
aclarada suficientemente la relación de esta generación con la estética del
Modernismo.

Algunos autores son difíciles de caracterizar como modernistas, o no pueden ser


caracterizados así durante toda su vida. Así, es difícil establecer a qué movimiento
literario pertenece Ramón María del Valle-Inclán (Villanueva de Arosa, 1866-
Santiago de Compostela, 1936) por la amplitud de su obra. Destacan, entre otras
obras, las Sonatas (en prosa) y los esperpentos (teatro). Valle-Inclán pertenece
también a la Generación del 98. Juan Ramón Jiménez es más bien un escritor del
Novecentismo, pero su primera época es modernista y también se caracteriza por
la influencia de Bécquer. Antonio Machado (Sevilla, 1875-Colliure (Francia), 1939),

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


28

que también fue el gran poeta de la Generación del 98, tuvo también relación con
el Modernismo. Junto a su hermano Manuel, escribió Las adelfas (1928), La Lola
se va a los puertos, o Julianillo Valcárcel (1926). Soledades, publicada en 1903 y
ampliada en 1907, es una obra todavía modernista, aunque se prefiere hablar más
bien de "intimismo simbolista" (Felipe Pedraza) para caracterizarla; Machado se
alejará definitivamente de esta estética alrededor de 1910.

Algunos de los autores españoles más representativos son:

Tomás Morales Castellano

Artículo principal: Tomás Morales Castellano

Morales Castellano (Moya, 1884-Las Palmas de Gran Canaria, 1921) fue uno de
los poetas más importantes del modernismo español. Fue médico y político, y
amigo de Saulo Torón y de Alonso Quesada. Entre sus obras destaca Las rosas
de Hércules, y su poema Oda al Atlántico. meco

Alberto Álvarez de Cienfuegos

Artículo principal: Alberto Álvarez de Cienfuegos

Álvarez de Cienfuegos (Martos, 1885-Puertollano, 1957) fue periodista, poeta y


dramaturgo cuya actividad literaria comenzó en esa época de estudiante y, desde
el principio, se inclinó hacia el modernismo. Su obra más conocida es Andantes
(1910)

Ricardo Gil

Artículo principal: Ricardo Gil

Ricardo Gil (Madrid, 1858-Ídem, 1908), con un uso muy variado de versos y
combinaciones métricas, y de un acusado sentimentalismo. Recordado por La caja
de música (1898).

Manuel Machado

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


29

Artículo principal: Manuel Machado

Machado (Sevilla, 1874-Madrid, 1947), quien estudió Filosofía y Letras en Madrid


y trabajó como bibliotecario. Fue académico de la RAE. Su obra es sobre todo
lírica, con formas graciosas e intrascendentes. Algunas de sus obras son Alma,
Caprichos, La fiesta nacional, El mal poema, etc.

Eduardo Marquina

Artículo principal: Eduardo Marquina

Marquina (Barcelona, 1879-Nueva York, 1946) fue un gran poeta y dramaturgo.


Escribió una letra para el himno español por encargo del rey Alfonso XIII. Entre
sus obras poéticas está Vendimión, de 1909. Algunas de sus obras teatrales más
notables son Las hijas del Cid, En Flandes se ha puesto el sol, Teresa de Jesús y
La ermita, la fuente y el río.

Manuel Reina Montilla

Artículo principal: Manuel Reina Montilla

Montilla (Puente Genil, 1856-Ídem, 1905) fue político, periodista y poeta. Poemas
paganos (1896), Rayo de sol y otras composiciones (1897), y El jardín de los
poetas (1899), entre otras obras.

Salvador Rueda

Artículo principal: Salvador Rueda

Rueda (Benaque, en Macharaviaya, 1857-Málaga,1933)

Saulo Torón Navarro

Artículo principal: Saulo Torón Navarro

Torón Navarro (Gran Canaria, 1885-Ídem, 1974) cuya poesía era sencilla, intimista
y tenía un tono algo pesimista y melancólico. Dio mucha importancia al mar en su
poesía.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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Alonso Quesada

Artículo principal: Alonso Quesada

Quesada (Las Palmas de Gran Canaria, (1885-Ídem, 1925) cuyo verdadero


nombre era Rafael Romero Quesada. Sólo publicó El lino de los sueños (1915),
Crónicas de la ciudad y de la noche (1919) y La Umbría (1922); el resto de su obra
(la mayoría) fue publicada después de su muerte.

Francisco Villaespesa

Artículo principal: Francisco Villaespesa

Villaespesa (Alpujarra, 1877-Madrid, 1936), dramaturgo, poeta prolífico, narrador y


periodista cuyas primeras obras son posrománticas. Destacan "La copa del rey de
Thule" (1900), "El alto de los bohemios", Bajo la lluvia (1910), Los remansos del
crepúsculo (1911), Andalucía (1911). Escribió hasta 54 libros de poemas, 10
novelas cortas, 30 obras de teatro y un centenar de traducciones.

Escritores guatemaltecos

Enrique Gómez Carrillo

Artículo principal: Enrique Gómez Carrillo

Gómez Carrillo (Ciudad de Guatemala, 1873-París, 1927) fue un crítico literario,


escritor, periodista y diplomático de Guatemala. Tuvo una vida muy viajera y
bohemia. Su obra es muy amplia, pero destaca por sus crónicas. Consiguió una

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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beca para estudiar en Madrid gracias a Rubén Darío, aunque en su viaje pasó
primero por París, donde posteriormente sería cónsul. En 1892 publicó en Madrid
Esquisses (significa "esbozos" en francés), su primer libro. Fue académico de la
RAE. Muchas de sus crónicas son muestras de sus viajes, pero también es autor
de ensayos y novelas.

Escritores mexicanos

Amado Nervo

Artículo principal: Amado Nervo

Nervo (Tepic, 1870-Montevideo, 1919) poeta, periodista y diplomático. Suele ser


enmarcado dentro del Modernismo, aunque con un misticismo y una tristeza que
contrastan con el resto de autores. Viajó a París, donde conoció a Oscar Wilde, y
a Madrid, donde vivió un tiempo. Escribió poesía, ensayo y novela, y es conocido
principalmente por El bachiller (novela, 1895), y sus obras poéticas Perlas negras,
Místicas (1898) y La amada inmóvil (póstuma, 1922).

Manuel Gutiérrez Nájera

Artículo principal: Manuel Gutiérrez Nájera

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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Gutiérrez Nájera (Ciudad de México, 1859-Ídem, 1895) fue precursor del


Modernismo en México. Su obra va desde la poesía hasta la crítica teatral
pasando por el periodismo, aunque destaca su actividad como cronista de la
capital mexicana. De estilo cercano al Romanticismo, es elegante y delicado.
Utilizó pseudónimos frecuentemente, siendo el más conocido El duque Job. Sus
obras más importantes son La duquesa Job, Hamlet a Ofelia, Odas breves, La
serenata de Schubert, Cuentos frágiles y Cuentos color de humo.

Salvador Díaz Mirón

Artículo principal: Salvador Díaz Mirón

Díaz Mirón (Puerto de Veracruz, 1853-Ídem, 1928) fue uno de los precursores del
Modernismo. Pasó por dos etapas poéticas. La primera es más bien romántica y
en la segunda su poesía va evolucionando hacia el Modernismo. Vivió en Estados
Unidos, primero por decisión de su padre y más tarde por razones políticas. Su
padre, periodista y político, siempre le influyó, por lo que siguió sus pasos y se
metió también en el mundo de la política. De carácter muy violento, pasó varias
temporadas en la cárcel. Fue miembro de la Academia Mexicana de la Lengua. Su
principal obra es Lascas (1901).

Luis Gonzaga Urbina

Artículo principal: Luis Gonzaga Urbina

Gonzaga Urbina (México D.F., 1864-Madrid, 1934) tuvo relación con Manuel
Gutiérrez Nájera, quien influyó en él, así como Justo Sierra. Trabajó en numerosas
revistas y periódicos, en estos últimos escribiendo críticas musicales y teatrales.
Se dedicó también a la docencia, como literatura en la Escuela Nacional
Preparatoria, donde había estudiado. En 1915 se exilió a La Habana. A pesar de
su obra como crítico y cronista y sus escritos sobre literatura, destaca más como

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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poeta, entre el Romanticismo y el Modernismo; no tan arrebatado como los


románticos y mucho más sobrio que los modernistas.

Enrique González Martínez

Artículo principal: Enrique González Martínez

González Martínez (Guadalajara, 1871-México D.F., 1952) fue poeta y


diplomático, a pesar de haberse matriculado en medicina. Su poesía es sobria y
tiene tintes filosóficos. Entre sus obras están Ausencia y canto, Bajo el signo
mortal y Babel. Con influencia del simbolismo francés, rompió con el Modernismo
con su libro Los senderos ocultos (1911).

José Juan Tablada

Artículo principal: José Juan Tablada

Tablada (Ciudad de México, 1871-Nueva York, 1945) fue poeta, diplomático y


periodista. Fue vicecónsul ante los Estados Unidos. Colaboró con sólo diecinueve
años en El Universal y defendió el Modernismo en la Revista moderna. Su labor
como diplomático le llevó a trabajar en muchos lugares fuera de Sudamérica,
como Japón, Francia y Estados Unidos, y fue miembro de la Academia Mexicana
de la Lengua. En su poesía utilizaba muchísimo la metáfora y también fue uno de
los primeros en hacer ideogramas y en estudiar el arte hispanoamericano.
Introdujo el modelo poético del haiku a la lengua española.2

Escritores nicaragüenses

Rubén Darío

Autor principal: Rubén Darío

Darío, cuyo verdadero nombre fue Félix Rubén García Sarmiento, nació y murió
en Nicaragua (1867-1916). Primero fue periodista y luego diplomático, por lo que
viajó mucho por Europa y América. Máximo representante del modernismo literario

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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en lengua Española, es, posiblemente, el poeta que ha tenido una mayor y más
duradera influencia en la poesía del siglo XX en el ámbito hispánico. Fuertemente
influido por románticos (Hugo, Musset), parnasianos (Leconte de Lisle, Heredia) y
simbolistas, llegó a tener un nuevo y brillante estilo, dando una nueva musicalidad
a los ritmos tradicionales castellanos. Sus obras principales son Azul... (1888),
Prosas profanas (1896) y Cantos de vida y esperanza (1905). Su influencia en la
literatura posterior es enorme. Conoció e influyó a todos o casi todos los escritores
en castellano del Modernismo.

Escritores peruanos

José Santos Chocano

José Santos Chocano.

Artículo principal: José Santos Chocano

Santos Chocano (Lima, 1875-Santiago de Chile, 1934) fue un poeta y diplomático


con una vida bastante agitada, recorrió América y viajó a España, participó en
política y fue asesinado por un esquizofrénico en un tranvía. En su poesía
describó su país e influyó mucho en la poesía peruana. Se lo suele clasificar tanto
como romántico como modernista.

Manuel González Prada.

Artículo principal: Manuel González Prada

González Prada (Lima, 1844-Lima, 1918), José Manuel de los Reyes González de
Prada y Álvarez de Ulloa, conocido como Manuel González Prada (Lima, 5 de
enero de 1844 - Lima, 22 de julio de 1918), fue un ensayista, pensador, anarquista
y poeta peruano. Fue la figura más discutida e influyente en las letras y la política
del Perú en el último tercio del siglo XIX. Como ensayista es considerado uno de
los mejores de su patria, destacando por sus feroces críticas sociales y políticas,
tendencia que se acentuaría después de la Guerra del Pacífico, la mayor

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


35

catástrofe bélica de la historia republicana peruana. Ejerció también como Director


de la Biblioteca Nacional del Perú (1912-1914 y 1915-1918).

En el plano literario se le considera el más alto exponente del realismo peruano,


así como por sus innovaciones poéticas se le denominó el "Precursor del
Modernismo americano". Como prosista, es recordado principalmente por Pájinas
libres (1894) y Horas de lucha (1908), ensayos donde muestra una creciente
radicalización de sus planteamientos. Defendió todas las libertades, incluidas la de
culto, conciencia y pensamiento y se manifestó en favor de una educación laica.
En el artículo Nuestros indios (1904), explica la supuesta inferioridad de la
población autóctona como un resultado lógico del trato recibido y de la falta de
educación.

Aurora Cáceres

Artículo principal: Aurora Cáceres

Cáceres (Lima, 1872-Madrid, 1958) es representante del Modernismo, del


indigenismo y del feminismo, ya que escribió ensayos como La emancipación de
la mujer. Estudió en Alemania y en París y tenía un carácter cosmopolita y fue
también defensora del catolicismo. En la capital francesa empezó a escribir,
cuando era esposa de Enrique Gómez Carrillo. La rosa muerta es una novela
cosmopolita modernista que, sin embargo, cambia el concepto de la mujer en el
Modernismo. Su vida fue triste por pérdidas de familiares, por su matrimonio y por
su exilio.

Clemente Palma Román

Artículo principal: Clemente Palma Román

Palma Román (1872-1946) era hijo del también escritor Ricardo Palma. Nació y
murió en Lima. Leyó a escritores rusos y se nota su influencia en sus obras, así
como la de Edgar Allan Poe. Trata temas fantásticos, psicológicos, de terror y de
ciencia ficción, y muchos de sus personajes son algo perversos. Se dedicó a la

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


36

prensa (Prisma, Variedades, La crónica) y fue un gran cuentista, con obras como
Cuentos malévolos (1904) o Historietas Malignas (1925). Entre sus novelas más
importantes están Mors ex vita y XYZ.

Abraham Valdelomar

Artículo principal: Abraham Valdelomar

Valdelomar (Ica, 1888-Ayacucho, 1919) fue un escritor muy completo, pues cultivó
todos los géneros y es, junto a Clemente Palma y a Julio Ramón Ribeyro, uno de
los cuentistas más importantes del Perú. Sus experiencias infantiles, relacionadas
con el campo y el mar, influyeron enormemente en su obra posterior. Colaboró en
revistas como dibujante, poeta y cuentista. En sus inicios se ve la influencia de
González Prada y de Gabriele D'Annunzio. Su obra más importante es El
Caballero Carmelo, escrita en su período de diplomático en Roma. Los hijos del
Sol es otra colección de cuentos.

Ventura García Calderón

Artículo principal: Ventura García Calderón

García Calderón (París, 1886-Ídem, 1959) fue un escritor y diplomático que vivió la
mayor parte de su vida en París. Su obra, de la que buena parte está en francés,
consiste sobre todo en cuentos, que tratan principalmente de fantasía, intriga y
violencia y se ambientan en Perú y en lugares andinos, aunque desconocía
bastante el interior del país y se notan prejuicios hacia los indígenas. Estuvo
nominado al Premio Nobel de Literatura.

Escritores puertorriqueños

Julia de Burgos

Artículo principal: Julia de Burgos

Burgos (Carolina, 1914-New York, 1953) fue la autora modernista más importante
de Puerto Rico. Durante su niñez tuvo una vida difícil, su familia era pobre y ella

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


37

tenía 12 hermanos. Ya adulta, devino miembro del Partido Nacionalista de Puerto


Rico porque estuvo a favor de la independencia para Puerto Rico. Publicó tres
colecciones de poemas.

Escritores uruguayos

Delmira Agustini.

Artículo principal: Delmira Agustini

Agustini (1886-1914), poeta descendiente de inmigrantes italianos. Nació en


Montevideo y fue asesinada en esa misma ciudad por su exesposo a la edad de
28 años. Consideraba a Darío como su maestro, y forma parte junto a Julio
Herrera y Leopoldo Lugones la Generación del 900 dentro del género lírico. Trató
temas fantásticos, eróticos y exóticos y también se interesó en la sexualidad
femenina. A Eros, dios del amor, le dedica Los cálices vacíos (1913).

Julio Herrera y Reissig

Artículo principal: Julio Herrera y Reissig

Herrera y Reissig (Montevideo, 1875-1910), fue educado en el Romanticismo, y se


convirtió en líder del Modernismo en Uruguay. Su familia tenía poder económico y
social (su tío llegó a ser presidente de Uruguay), tuvo problemas por su mala
salud, que no le permitió viajar como otros modernistas. Escribió ensayos políticos
y ficción, pero lo más importante de su obra es la poesía. Su reconocimiento
literario llegó después de su muerte.

Escritores venezolanos

Manuel Díaz Rodríguez

Artículo principal: Manuel Díaz Rodríguez

Díaz Rodríguez (Miranda, 1871-1927)

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


38

Rómulo Gallegos

Artículo principal: Rómulo Gallegos

Rómulo Gallegos Freire (Caracas, 2 de agosto de 1884-5 de abril de 1969), fue un


novelista y político venezolano. Se le ha considerado como el novelista
venezolano más relevante del siglo XX, y uno de los más grandes literatos
latinoamericanos de todos los tiempos. Algunas de sus novelas, como Doña
Bárbara, han pasado a convertirse en clásicos de la literatura hispanoamericana.

II UNIDAD. El posmodernismo

2.1 Objetivos académicos

 Leer de manera crítica y reflexiva textos representativos del


Postmodernismo

 Destacar los aportes principales del Postmodernismo a la literatura y a la


humanidad.

 Analizar la vida y obra de los representantes del movimiento de


Posmodernista.

 Señalar la diferencia entre las características del Modernismo y el


Postmodernismo

2.2 Objetivos Psicosociales

 Demostrar interés, respeto, espíritu crítico y autocritico, solidaridad, amor al


trabajo en equidad de género.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


39

 Reflexionar sobre la necesidad de trabajo en colaboración y compañerismo.

2.3 ¿Qué es el posmodernismo?

El posmodernismo es un movimiento artístico, cultural, literario y filosófico que


surgió en la segunda mitad del siglo XX, más específicamente a partir de la caída
del muro de Berlín.

Es descendiente de la Modernidad de allí deriva su nombre posmodernismo. Dicho


movimiento surge cuando las fórmulas literarias se agotaron y era preciso hallar
modos diferentes de expresión.

El posmodernismo tiene el objetivo de crear un mundo de características


racionales, planificado, perfecto y compasivo. Es una época de desencanto, donde
existe un sentimiento de renuncia a las utopías y a las ideas de progreso que tanto
caracterizaron a la modernidad.

Las formas y temáticas del Modernismo empezaban a principios de siglo a


producir un cierto cansancio. En España lo expresan poetas como Enrique de
Mesa, Enrique Díez-Canedo, Emilio Carrere, Alonso Quesada o Tomás Morales,
que no pueden en justicia llamarse ni modernistas ni novecentistas o
vanguardistas. En Hispanoamérica, el mexicano Amado Nervo derivaba hacia una
poesía más sencilla e íntima marcada por lo religioso (su obra póstuma La amada
inmóvil). El colombiano Guillermo Valencia apostaba por los temas sociales; el
argentino Leopoldo Lugones cultivaba los acentos criollos en sus Romances de
Río Seco (1938) y el peruano José Santos Chocano se evadía de la evasión
modernista centrándose en el paisaje, los hombres, las leyendas y la historia de su
pueblo (Alma América); similares condiciones empiezan a aflorar en otros poetas
como Ricardo Jaimes Freyre, Enrique González Martínez, Rufino Blanco
Fombona, Julio Herrera y Reissig, José María Eguren y muchos más.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


40

En 1911 el poeta modernista mexicano Enrique González Martínez lanza su


condena de los aspectos más ornamentales del modernismo con un verso que se
haría famoso: «Tuércele el cuello al cisne de engañoso plumaje...» y contrapone al
simbólico cisne modernista el búho de la nueva tendencia. Y, aunque todavía
pervivirá unos años más la estela del modernismo, en torno a 1920 la poesía irá
ya por otros derroteros, y más en concreto por:

2.3.1 cuatro direcciones paralelas

 Una lírica más sencilla y humana.


 Una lírica que se suma a las corrientes de Vanguardia.
 La poesía pura
 La poesía negra antillana
 Una poesía más sencilla y humana

Ya en algunos seguidores de Rubén Darío se apreciaba, frente a la tendencia


cosmopolita, una preferencia por los temas autóctonos y a la par un freno a los
esplendores formales (sonoridad, ritmos, léxico...) en pro de una expresión más
sencilla y directamente humana. Esto se dejaba sentir en aspectos como lo anti
elocuente, lo neorromántico, el nativismo y el intimismo. Por este camino destacan
posmodernistas como el argentino Baldomero Fernández Moreno (1886-1950),
cuyos versos acogen la realidad inmediata, y el mexicano Ramón López Velarde
(1888-1921), cuya obra breve y profunda acoge un neorromanticismo
quintaesenciado y un acendrado sentimiento del paisaje. Pero la contribución
mayor es la de tres poetisas: la argentina Alfonsina Storni, la uruguaya Juana de
Ibarbourou y la chilena Gabriela Mistral.

Alfonsina Storni (1892-1938)

Encierra en sus versos el sentimiento de la humillada condición femenina, con


tonos sensuales o amargos (El dulce daño, 1918; Ocre, 1925, etc.)

Juana de Ibarbourou (1892-1979)

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


41

Una fuerte voz humana, cuyas raíces autóctonas le han valido el apelativo de
"Juana de América": Las lenguas del diamante, 1919; Raíz salvaje, 1920; La rosa
de los vientos, 1930, etc.)

Gabriela Mistral (1889-1957)

De verdadero nombre Lucila Godoy, representa el máximo ejemplo de superación


del modernismo hacia un lenguaje sencillo, a veces duro, en el que lo prosaico se
mezcla con imágenes intensas pero elementales. No se propone sino desnudar
una intimidad dolorida y un corazón rebosante de amor en muy diversas
manifestaciones: un amor trágico le inspira uno de los grandes libros de poesía
amorosa de América: Desolación, 1922; en adelante, la autora, maestra de
vocación y de profesión, cantó el amor materno (que soñó y no conoció) y su amor
a los niños, a los desvalidos, a su tierra, etcétera, a menudo con un tono
hondamente religioso. Así, en Ternura, 1924; Tala (1938), Lagar, 1954. En 1945
se le concedió en premio Nobel de Literatura.

En esta línea de poesía humana se sitúan asimismo los primeros libros del
peruano César Vallejo y del chileno Pablo Neruda.

2.4 Los 3 grandes Post-modernistas también conocidos como La Triada


de oro, los tres grandes después de Darío.

2.4.1 Biografía de Alfonso Cortes

Alfonso Cortes nació en la ciudad de León, Nicaragua en 1893. Desde su infancia


se notaba su vocación literaria, ya que a sus cortos siete años ya comenzaba a
crear sus propios versos. Estudio en la ciudad de León hasta su cuarto año de
secundaria. Durante su infancia aprendió varios idiomas: el inglés, francés, italiano
y portugués. Siempre tuvo un gran interés por el simbolismo, el esoterismo, y la
literatura de Rubén Darío.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


42

En el año 1920, viaja a México donde participa en el Primer Congreso de


Periodistas Hispanoamericanos. Un año después viaja a Guatemala, donde
participa con su poema “La Odisea del Istmo” en los Juegos Florales de
Quezaltenango, del cual salió ganador.

Durante su infancia también vivió en la antigua casa del autor nicaragüense Rubén
Darío, y estando en ella, el 18 de Febrero de 1927 pierde la razón. Esto, sin
embargo, no detuvo su producción literaria. Su primer poema que escribió bajo la
influencia de la demencia fue “La Canción de Espacio.” Su familia en varias
ocasiones lo mantuvo encerrado, y fue en uno de sus encierros cuando escribió
uno de sus poemas más aclamados: “Ventana.” En 1944 fue internado en el
Hospital de Enfermos Mentales de Managua.

Ya en sus últimos años de vida, la Universidad Nacional Autónoma de Nicaragua


le da el honor de Doctor Honoris Causa. Muere poco después en el año 1969.

2.4.2 Sus Obras Mas Importantes

La odisea del istmo (Guatemala 1922)

La Odisea del Istmo fue su primera obra, y sin embargo le llevo a ganar los Juegos
Florales de Quezaltenango. Es un poema de estilo neo-clásico pero de estilo
modernista. Cuenta sobre la Conquista de América y la Independencia
latinoamericana, y suena con “una paz milagrosa.” Por ejemplo, Cortés escribe:
“Visión de paz. El cielo esplende; el campo brota racimos pudorosos y prósperas
espigas; el aire es como un beso, y el sol como una gota de miel, que se reparte
en las eras amigas”

Las 7 antorchas del sol (León 1952)

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


43

Un tema esencial es su negación de toda nominación; o sea, el poeta declara que


puede ver mas allá de del signo linguistico, afirmando la esencia del ser. Esto se
puede ver en un poema contenido en esta obra: “La Canción del Ser.”

“Hoy ya puedo mirar dentro del hombre

y tras de las cosas, transparentemente,

y ya sé que nada puede tener nombre,

porque todo es sólo fuerza del destino…”

Tardes de oro (Managua 1934)

Aquí el autor demuestra su concepción del mundo. El lenguaje de Alfonso Cortés


se convierte en una forma de entender el universo, “sus relaciones y su
dependencia, sus implicaciones teológicas y cosmogónicas, la subordinación de
este orden a un orden mayor.” Por eso tiene un estilo metafísico. Este es un
extracto del poema “Yo” en Tardes de Oro.

Yo no. Yo sé que todo es inefable rito

en el que oficia un coro de arcángeles en vuelo,

y que la eternidad vive en sagrado celo,

en el que engendra el hombre y pare lo infinito.

Por eso, mis palabras son silencio hablado,

y en la fatal urdimbre de cada ser, encuentro

difícil lo sabido y fácil lo ignorado…

Poesía (Managua 1931)

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


44

Esta obra contiene su poema más famoso: “Un Detalle.” La obra es caracterizada
por el misticismo, la duplicidad, los espíritus, y la ternura con la que se expresa.

” Un viento de espíritus, pasa

muy lejos, desde mi ventana,

dando un aire que despedaza

su carne en angélica diana….

Y en la alegría de los Gestos,

ebrios de azur, que se derraman…

siento bullir locos pretextos,

que estando aquí, de allá me llaman.”

2.4.3 Otras obras

 Poemas eleusinos (León 1935)


 La música de la existencia (1932)
 30 poemas de Alfonso (Managua 1952)
 Las rimas universales (Managua 1964)
 Las coplas del pueblo (Managua 1965)
 Las puertas del pasatiempo (Managua 1967)

2.4.4 La poesía de Alfonso Cortes

Alfonso Cortes estaba abatido en una profunda tristeza, ya que, dada su condición
de encierro y su enfermedad mental, no tenía mayor esperanza para vivir. Lo que
el autor quiso decir es que, irrevocablemente, la muerte se avecinaba y pronto
dejaría de vivir. Pero, aunque se encontraba en una profunda desesperación, no

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


45

perdió su estilo metafísico y sus elementos del espacio y el tiempo, ya que usa el
elemento de la Nada como algo existente, y se compara en tamaño a un punto
negro en un lago.

Irrevocablemente

“Por donde quiera que escudriña la mirada,

sólo encuentra los pálidos pantanos de la Nada;

flores marchitas, aves sin rumbo, nubes muertas…

Ya no abrió nunca el cielo ni¡la tierra sus puertas!

Días de lasitud, desesperanza y tedio;

no hay más para la vida que el fúnebre remedio

de la muerte, no hay más, no hay más, no hay más

que caer como un punto negro y vago

en la onda lívida del lago,

para siempre jamás…”

Ventana

Alfonso Cortes ya se encontraba en un estado de demencia cuando escribió el


poema “Ventana,” algo que le ayudaba a tener un estilo oscuro y metafísico en su
poesía. Muchas teorías han surgido a partir de este poema, incluyendo la que
afirma que el trozo de azul era un símbolo de los ojos azules de una enamorada
llamada Angelica, que también se menciona en el poema. Sin embargo, se puede
argumentar que el poema, el cual escribió desde el encierro, anhelaba la muerte.
El anhelaba el “éxtasis feliz” del cielo, y sentía un viento de espíritus que estaban
tanto lejos como cerca.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


46

Ventana

“Un trozo de azul tiene mayor

intensidad que todo el cielo,

yo siento que allí vive, a flor

del éxtasis feliz, mi anhelo.

Un viento de espíritus pasa

muy lejos, desde mi ventana,

dando un aire en que despedaza

su carne una angélical diana.

Y en la alegría de los Gestos,

ebrios de azur, que se derraman…

siento bullir locos pretextos,

que estando aquí

de allá me llaman!

La Canción de Espacio

La distancia que hay de aquí a

una estrella que nunca ha existido

porque Dios no ha alcanzado a

pelllizcar tan lejos la piel de la

noche! Y pensar que todavía creamos

que es más grande o más

útil la paz mundial que la paz

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


47

de un solo salvaje…

Este afán de relatividad de

nuestra vida contemporánea –es–

lo que da al espacio una importancia

que sólo esta n nosotros, —

y quien sabe hasta cuándo aprenderemos

a vivir como los astros–

libres en medio de lo que es sin fin

y sin que nadie nos alimente.

La tierra no conoce los caminos

por donde a diario anda –y

más bien esos caminos son la

conciencia de la tierra… –Pero si

no es así, permítaseme hacer una

pregunta: –Tiempo, dónde estamos

tú y yo, yo que vivo en ti y tú que no existes?

Comentario: La poesía de Alfonso Cortés se caracteriza por ser una poesía oscura
y misteriosa con rasgos metafísicos; llena de figuras abstractas e ideas
profundamente filosóficas. Su encierro, sus alucinaciones y su esquizofrenia lo
hicieron pensar de una manera que talvez hoy sea ambigua y oscura, pero que en
realidad es intelectualmente profunda. Este poema de cierta forma desafía la
importancia relativa que le asignamos al espacio y al tiempo y nos invita a verlos
desde sus ojos. Por ejemplo, señala que la preocupación por el Tiempo no es
válida ya que el Tiempo no existe. También pregunta por qué la paz mundial se

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


48

considera más importante que la paz interna de un solo hombre. Como era tan
típico de él, este poema es sobre la eternidad, el espacio y tiempo, y el ser.

Críticas de la poesía de Alfonso Cortes

Critica de Erwin silva

Si tuviéramos que definir la ontología de Cortes, diríamos que es la finitud esencial


de los límites del hombre. Vivir es la experiencia de lo finito. El hombre se siente y
se comprende vulnerado por la muerte desde el primer vivir. Este hecho impulsa al
hombre (Alfonso Cortes) a una estrategia, a una búsqueda o a una salida del
tiempo, y en esta tentativa prepara la vía para el infinito al que ve como un por-
venir”

Critica por Nicasio Urbina

“Creo necesario re-evaluar seriamente la influencia de la locura en la poesía de


Alfonso Cortes, especialmente cuando consideramos que sus poemas más
reveladores, donde su metafísica y su misterio se reflejan con mayor intensidad,
son anteriores a su crisis.”

Critica por Jorge Eduardo Arellano

“Alfonso me impresionó tanto que permanecí sumido en el más respetuoso


silencio. Nos comunicó –y esto no es sino un breve recuento de mis recuerdos–
que había realizado una traducción cristiana del monólogo de Hamlet, porque tal
pieza era calvinista. O cosa así. Que la cuestión para Shakespeare es ser o no ser
(to be or not to be), pero que ser o no ser no era la cuestión. “Porque la cuestión
es salvarse”, sostuvo con énfasis.”

Cíitica por María Eugenia Oviedo

(Un Ensayo Comparativo de los Tres Grandes Autores Posmodernistas


Nicaragüenses)

“Los Tres Grandes” y su Impacto en la Identidad Nicaragüense

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


49

“La historia no sólo se verifica en la poesía, sino que, gracias a ella, se condensa,
adquiere un sentido…” dijo una vez Federico Mayor Zaragoza. Sin duda, la poesía
es la ventana al mundo de los poetas, a sus vivencias y su forma de pensar. De
igual manera, un poema puede reflejar la identidad del país natal del autor, es
decir, su procedencia. Por ejemplo, los tres poetas nicaragüenses post-
modernistas mas célebres -Salomón de la Selva, Azarías Pallais, y Alfonso
Cortés- , logran capturar la esencia de Nicaragua a través de sus escritos. Y
aunque los tres fueron leoneses, sus experiencias particulares nos permiten ver la
identidad de Nicaragua desde diferentes ángulos. Por ejemplo, mientras Salomón
de la Selva refleja el patriotismo y la sencillez del nicaragüense, Pallais describe la
fe Cristiana y la corrupción sus los políticos, y Alfonso Cortés es prueba de la
trascendencia de la poesía nicaragüense.

2.4.5 Salomón de Selva

Salomón de la Selva fue un hombre que siempre defendió el nacionalismo. En el


año 1954, al hablarle a la Academia Mexicana de la Lengua, declaró que mientras
le entristecía el decir que no era mexicano, le hundiría en mayor tristeza el decir
que no era Nicaragüense, ya que sentía un profundo cariño por su patria. Esta
misma pasión se refleja en su aclamada obra: Tropical Town and Other Poems.
En “Casa Tropical,” el poeta escribe: “Cuando el invierno entre, te llevaré a
Nicaragua/ Te va a encantar! Tu amaras mi hogar, mi casa en Nicaragua…” Sus
versos son como una invitación a “pasar adelante” a su propia casa, mostrando la
hospitalidad y nacionalismo de su gente. Sin embargo, su “orgullo” por la patria no
es pretencioso, sino uno humilde y sencillo. Por ello, Salomón de la Selva escribe
en “Parque Tropical”: “El parque de León no es más que un jardín donde la yerba
y las rosas florecen a la vez…” De tal manera, establece que la belleza de León no
está en su majestuosidad sino en sus simples detalles, reflejando directamente la
humildad de los nicaragüenses. Los otros poemas también se enfocan en aquellos
detalles especiales: la lluvia, los cuentos de las mujeres, y hasta “la campana

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


50

mayor de Catedral. Se hace evidente que los nicaragüenses saben apreciar hasta
lo más sencillo de su tierra.

De igual forma, Azarías H. Pallais captura otro aspecto de la identidad de


Nicaragua en su poesía. Dado que Pallais fue un hombre de Dios, estudiado en el
Seminario de San Sulpicio en París y ordenado sacerdote en 1908, su poesía
refleja la religiosidad de un pueblo mayoritariamente cristiano y mariano. En su
poema “Ave María,” por ejemplo, el autor escribe: “Los ojos de todos los niños
sencillos! Pozos que extasiados vibran de alegría por las dulces rosas del Ave
María…” Aquí se observa la fe de los niños nicaragüenses al orarle a la Virgen. En
efecto, alrededor del ochenta por ciento de la población es cristiana. Sin embargo,
su formación como religioso le llevó a observar tanto lo bueno como lo malo en
Nicaragua. Entre lo “malo,” Pallais identificó la corrupción política y la avaricia de
las personas de poder. Por lo tanto, muchos poemas hacen una sátira de estas
personas y censuran los vicios de las ciudades. En su poema “Los Burgueses” se
lee que “entre los medianos burgueses dirigentes, y entre los diputados entrantes
y salientes” hay “interés de negocio, de manipulación; embustes para la
descristianización… Es evidente que en Nicaragua muchos políticos, abogados, y
personas prestigiosas tienen intereses que no van acorde con las enseñanzas
cristianas. Hoy en día, sus versos todavía son válidos, ya que en muchos sentidos
es un país agobiado por la corrupción económica y política

Finalmente, el autor post-modernista Alfonso Cortés también ayudó a formar la


identidad Nicaragüense, aunque de una manera menos directa que la de los otros
dos poetas. Si bien no menciona explícitamente al país en sus poemas, la
notoriedad de su poesía en el exterior y en los ámbitos literarios es prueba de que
la poesía nicaragüense es universal y trascendental, ya que fue el poeta
metafísico más importante de Latinoamérica. Su poema “Almas Sucias” lee: “Uniré
los detalles de Forma, Luz y Acento, que unifica la pálida lejanía del viento…” Se
refleja el hecho que su escritura es trascendental, que contiene temas universales
como el Espacio, el Tiempo, la Infinitud y la Muerte, algo que lo llevó a tener
reconocimiento internacional. Similarmente, su poema más aclamado, “Ventana”,

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


51

asegura que “un trozo azul tiene mayor intensidad que todo el cielo.” Se observa
que no es una obra estrictamente nacional, sino una que escapa los límites del
tiempo y espacio. Por lo tanto, su poesía también refleja la ingeniosidad y
curiosidad de los nicaragüenses mientras ubica a la poesía nacional a la altura de
otras grandes figuras literarias.

Para concluir, las obras de los “Tres Grandes” autores post-modernistas


nicaragüenses definieron la identidad nicaragüense para el resto del mundo. Cada
uno, influido por la demencia, la guerra o la vida religiosa logró capturar algún
aspecto de Nicaragua. En cortas palabras, Salomón de la Selva definió al
nicaragüense como alguien sencillo y patriótico, Pallais describió al pueblo como
cristiano y agobiado por corrupción, y Cortés llevo a la poesía nicaragüense a un
nivel internacional. Como dijo Francisco Mayor Zaragoza, es imperativo que
recordemos y estudiemos a los autores post-modernistas, ya que en sus escritos
se lleva la esencia – la historia y cultura- de nuestro país durante el siglo XX. Por
lo tanto, al analizar su poesía más detenidamente, nos permitimos conocer más a
fondo nuestra cultura y nuestra propia identidad.

Biografía de Salomón de la Selva

¿Quién es Salomón de la Selva?

Salomón de la Selva nació el 20 de Marzo de 1893. se marchó a los Estados


Unidos a la edad de 13 años y estudio en el exclusivo William College. Su papa
era abogado. Su primer libro de versos fue en inglés: Tropical Town and other
poemas publicado en Nueva York. Se enamoro de Edna St Vicent Millay y ella fue
la que le dejo uno de sus mejores poemas – “El Recuerdo”. Peleo en la Primera
Guerra Mundial al servicio del Rey de Inglaterra y esa guerra fue el tema de su

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


52

segundo libro. Fue secretario del famoso líder obrero Samuel Gompers. Fue
expulsado de Nicaragua. Desde 1935 se quedó viviendo en México por casi el
resto de su vida. Fue embajador de Nicaragua en París donde Murió el 5 de
febrero de 1959

Su Poesía

La Bala

La bala que me hiera

ser bala con alma.

El alma de esa bala

ser como sería

la canción de una rosa

si las flores cantaran,

o el olor de un topacio

si las piedras olieran,

o la piel de una música

si nos fuese posible

tocar a las canciones

desnudas con las manos.

Si me hiere el cerebro

me dirá: Yo buscaba

sondear tu pensamiento.

Y si me hiere el pecho me dirá

iYo quería decirte que te quiero!

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


53

Carta

Ya me curé de la literatura.

Estas cosas no hay cómo contarlas.

Estoy piojoso y eso es lo de menos.

De nada sirven las palabras.

Está haciendo frío

por unas razones muy sencillas

que no recuerdo ahora.

Tal vez porque es invierno.

Unos libros forrados

que hallarás en mi casa

explican con lucidez indiscutible

la razón de las temperaturas.

Cuando me escribas, dime

por qué hay calor y frío.

¡Fuera horroroso

morirme en la ignorancia!

Las luces Ver son

lo más bello del mundo.

La Land parece

un país encantado.

He visto mi propia sombra

alargarse al infinito.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


54

Y me han brotado mil sombras

rápidas de los pies.

Y se han ido estirando

más veloces que un sueño;

y después han corrido

de nuevo a mis zapatos.

Todavía les tengo

más temor a las sombras que a las balas.

Aunque son un encanto

las luces: verdes, blancas,

azules, amarillas

Me he diluido en sombras

y me he ido corriendo

a más allá del mundo.

Me han parecido música

las luces. Me he sentido

el Prometeo de Scriabin.

Después me ha dado espanto.

Unos libros forrados

que hallarás en mi casa

explican con lucidez indiscutible

el porqué de los miedos.

Cuando me escribas, dime

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


55

cómo se es valiente.

¡Fuera horroroso

morirme en la ignorancia!

Pueblo No Plebe

La independencia fue para que hubiese pueblo

y no mugrosa plebe:

hombres, no borregos de desfile;

para que hubiese ciudadanos;

para que júbilo goce la infancia

en decencia de hogares sin miseria;

para que abunden los jardínes de recreo

infantil; y los juguetes; y,

[mejores que las flores,

y más bulliciosos que los pájaros,

más dulces que las frutas,

crezcan los niños y maduren

en salud y alegría que el Estado ampare

y el buen gobernante garantice,

porque la Patria, antes que todo, es madre.

2.4.6 Su obra

 Tropical Town – New Poetry


 Evocación de Horacio

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


56

 El Solado Desconocido
 Canto a la Independencia Nacional de México
 Evocación de Píndaro
 Acolmixtli Nezahuatlcóyotl

· New Poetry produce la vanguardia europea, uniéndola a la herencia modernista.

Produce una poesía de vanguardia latinoamericana con acentos norteamericanos


que posteriormente se llamara “anti poesía” “Poesía Conversacional. Sus soportes
se deben a un “nacionalismo sin xenofobia” (Pacheco)

“Soldado Desconocido” El central de este poema son los problemas y vicisitudes


de la guerra

Criticas

Jorge Eduardo Arellano dice que “La producción de Salomón de la Selva es


asombrosa, tanto en prosa como en verso, en inglés y español, pues ambas
lenguas las dominaba con maestría. Además, él ha sido el mayor recreador de
autores griegos y latinos, dejándonos cantos, novelas, estudios y traducciones,
todas de gran pulcritud y belleza.

Esta admiración por los clásicos la demostró desde muy joven, como se
desprende de su elogio a las bibliotecas que podemos leer en una de las
“Acroasis” de su libro “Ilustre Familia” y también en “Lira greca” y en su novela “La
Dionisíada”. Esto en cuanto se refiere a la literatura helénica, porque en lo
concerniente a la latina, nada más grande que su “Evocación a Horacio” en poesía
y sus versiones especiales de otros autores amamantados por la loba romana.Su
labor es fecunda e impagable, desde ensayos, críticas, biografías específicas
hasta sus diccionarios de autores tanto nacionales como centroamericanos. Es
una labor magna y única, desgraciadamente muy poco valorada en nuestro medio;
pero que en el futuro será de consulta indispensable y altamente aclamada.”
(Jorge Eduardo Arellano)

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


57

2.4.7 Azarías H. Pallais

Biografía

Nació en León el 3 de noviembre de 1884 y fue bautizado como Azarías Henri


Pallais. Estudió en el Seminario de San Sulpicio de París y fue ordenado
sacerdote en 1908. Continuó su carrera universitaria en Bélgica, en la Universidad
de Lovaina y ahí se enamoró para siempre de la embrujadora Ciudad de Brujas.
En 1916, a la muerte del Príncipe de las Letras Castellanas, pronunció el más
memorable de los discursos pronunciados durante el funeral. El movimiento de
Vanguardia lo dio el título de Capellán. Dirigió el centro de enseñanza secundaria,
Instituto Nacional de Occidente, en León, Nicaragua. Hablaba griego con sin
ningún problema. En 1954, murió pobre en la parroquia de Corinto donde tuvo el
entierro de pobre que siempre quiso.

Criticas

Los de Machado están escritos también en alejandrinos, pero pareados o dísticos,


es decir es el modelo preferido por nuestro Azarías H. Pallais: “Desde que era muy
niño, saltaba de alegría / cuando la fresca lluvia de los cielos caía…”

Con sobrada y tardía razón, el VI Festival Internacional de Poesía de Granada (15-


20 febrero 2010) ha sido dedicado a Azarías Henry Pallais (1884 – 1954), el poeta
místico. Su obra poética y su prosa son para los hispanohablantes, continuidad y
ruptura, innovación y conservación, originalidad y expansión.

Muy significativa han sido las obras, aportaciones de Azarias Pallais para la
poesía nicaragüense, al respecto nos lega archivo el nuevodiario.com.ni. que una
de las más interesantes personalidades de la literatura nicaragüense, Azarías H.
Pallais nació en la ciudad de León, hijo del doctor Desiderio Pallais y de María
José Bermúdez

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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Sus obras
 A la sombra del agua (1917)
 Espumas y estrellas (1918)
 Bello tono menor (1928)
 Caminos (1931)
 Piraterías (1951 y otras

Comentarios

Como sacerdote, su fe lo lleva a ver a la muerte como un dulce descanso y una


trascendencia hacia un mundo de paz y cercania a Dios. Este poema demuestra
que el padre Pallais no solo tenia una profunda fe cristiana, sino un amor por todo
lo bondadoso.

Ahora que Estas Iluminado

Ahora que estás iluminadohueles tanto, que nunca las más perfectas rosas
supieron hasta dónde llega tu buen olor;como la Magdalena, tus manos olorosas
ya tocan los fragantes pies de Nuestro Señor,ahora que que estás iluminado.

Ahora que estás iluminadoes de cielo tu boca, son de gloria tus labios,pues gustan
en la mesa del reino. Tonteríael néctar de los dioses, el vino de los sabiosy las
viandas insulsas de la teosofía,ahora que estás iluminado.

Ahora que estás iluminadotocas al Que nos toca divinamente. ¡Manosmás


dichosas las tuyas!, tus manos tocadoras.Tocas, estás tocando con tus dedos
cercanos,a Jesús, el Espejo sin mancha de las horas,ahora que estás iluminado.

Selección de Poesía

Comentario:

Este poema sin duda alguna refleja un resentimiento amargo hacia las apariencias
de los ricos y su religiosidad fingida. Esto se manifiesta en su descripcion de los
ricos en los entierros, quienes se burlan de las ceremonias religiosas, ofrecen
pesames fingidos, llevan flores pomoposas, y llegan solo por obligación. Tambien,

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


59

el hecho que fue un sacerdote Jesuita puede justificar su gusto por la sencillez y
amor a Dios.

Entierro de Pobre

Entierro de pobre, ya sabes, amigo.

No quiero que vengan los otros conmigo.

Los otros, aquellos del otro camino,

los que me dijeron: es agua tu vino.

Los que sacudieron mi rama florida.

Para tejer burlas, en charlas subida.

Entierro de pobre, ya sabes, amigo.

Sin flores horribles de trapo, contigo,

y mis cuatro hermanos bellos, silenciosos,

sin esa etiqueta, sin esos curiosos,

sin los obligados que dicen: debía

venir al entierro y en charla vacía,

prosiguen narrando su gracioso cuento.

Entierro de pobre. Mi acompañamiento

será de pocos. La misa temprano,

de aquel padre Valle, canto gregoriano,

en iglesia pobre y un solo cantor

misa verdadera de Nuestro Señor.

También te suplico, me libres, hermano,

del insulto magno. Al diario profano,

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


60

que a diario blafema, dile, que no es cierto,

que quién le ha contado que me hubiese muerto

que estoy bueno y sano y así no dirán

sus majaderías de parrampamplán:

noble, generoso, digno, caballero,

ciudadano probo, patriota sincero,

de firme carácter, hombre superior…:

y otros disparates del mismo color.

Acuérdate hermano de todos aquellos

versos de mis libros, silenciosos, bellos.

Del Agua Encantada de estos mis Caminos

que son el consuelo de los peregrinos,

de Espumas y Estrellas del Libro Menor

que a todos encanta por su buen olor.

Entierro de pobre, ya sabes, amigo.

No quiero que vengan los otros conmigo.

Comentario:

A través de este poema se hace evidente el amor de Azarias Pallais por el agua y
los elementos naturales. El agua no solo se considera una fuente de vida sino un
acontecimiento en sí, algo mágico que encantaba a los niños. En un pueblo
pequeño, el agua es toda una experiencia que le permite a los habitantes disfrutar
de una lectura o de las leyendas de una empleada doméstica. También podemos

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


61

ver que el padre fue un hombre de muchos mundos. Cuando compara a León con
las ciudades holandesas, se reflejan sus experiencias en Europa.

Los Caminos Después de la Lluvia

Desde que era muy niño, saltaba de alegría

cuando la fresca lluvia de los cielos caía.

Chorros de los tejados, vuestro rumor tenía

el divino silencio de la melancolía.

Los niños con las manos tapaban sus oídos,

y oyendo con asombro los profundos sonidos

del corazón, que suena como si fuera el mar,

sentían un deseo supremo de llorar.

Y como por la lluvia, todo era interrumpido,

se bañaban las cosas en un color de olvido.

Y vagaban las mentes en un ocio divino,

muy propicio a los cuentos de Simbad el Marino.

Las lluvias de mi tierra me enseñaron lecciones…

con Alí Babá, pasan los cuarenta ladrones.

Y cantaban mis sueños en la noche lluviosa:

Lámpara de Aladino, lámpara milagrosa!

Y al caer de la lluvia, la criada más antigua

desgranaba sus cuentos en una forma ambigua.

Otro de los milagros que en la lluvia yo canto

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


62

es que, al caer sus linfas, se pone un nuevo manto

mi ciudad, que al lavarse… yo pienso en una de esas

austeras e impecables ciudades holandesas:

una ciudad lavada, sin polvo, nuevecita,

donde reza el aseo de su plegaria bendita…

Son todos los caminos como flor de aventura

para el dulce Quijote de la Triste Figura.

III.UNIDAD. El Vanguardismo

3.1 Objetivos académicos

 Leer de manera analítica textos representativos del Vanguardismo


 Destacar la importancia de las innovaciones del movimiento Vanguardista a
la literatura
 Analizar la vida y obra de los representantes del movimiento Vanguardista
 Señalar los aportes del Vanguardismo a la literatura hispanoamericana y
universal.

3.2 Objetivos Psicosociales

 Fortalecer el trabajo en equipo en la diversidad y equidad de género.

 Valorar la importancia de la lectura como parte de la formación de valores


sociales y culturales.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


63

3.3 El Vanguardismo

El vanguardismo es un conjunto de movimientos y tendencias artísticas y literarias


reactivas que surgieron en el contexto de la Primera Guerra Mundial (1914-1919)
como una forma de protesta contra los modelos estéticos impuestos a partir del
siglo XIX y contra las atrocidades de la guerra.

El vanguardismo viene de la palabra vanguardia que deriva de la expresión


francesa avant-garde que se compone de avant que viene del latín ab ante que
significa “sin nadie adelante” y garde que significa guardia.

El vanguardismo literario, como todos los movimientos vanguardistas, buscaban


quebrar con la estructura impuesta favoreciendo la libertad de expresión. En la
poesía, por ejemplo, la métrica es relegada a segundo plano mientras la tipografía
cobra importancia.

Es una corriente que viene de principios del siglo XX y se caracteriza por una
nueva sensibilidad que busca distintas formas experimentales, oponiéndose a las
tradicionales, este se manifiesta a través de varios movimientos que, desde
planteamientos divergentes, abordan la renovación del arte, desplegando recursos
que quiebren o distorsionen los sistemas más aceptados de representación o
expresión artística, tales como en teatro, la pintura, la literatura, el cine, o música,
entre otros.

La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se


manifiesta alterando la estructura de las obras, abordando temas tabú y
desordenando los parámetros creativos.

En poesía se rompe con la métrica y cobran protagonismo aspectos antes


irrelevantes, como la tipografía.

En arquitectura se desecha la simetría, para dar paso a la asimetría.

En pintura se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la
perspectiva.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


64

3.4 Ámbito Histórico y Cultural

El siglo XX se caracterizó por grandes tensiones y enfrentamientos entre las


potencias europeas. Por su parte, la Primera

Guerra Mundial (entre 1914 y 1918) y la Revolución Soviética (en octubre de


1917) fomentaron las esperanzas en un régimen económico diferente para el
proletariado. En el año 1920, hay desarrollo y prosperidad económica conocida
como los años

locos, pero luego vendría el gran desastre de la bolsa de Wall Street (1929), este
hecho lleva a una época de recesión, y provoca la creación de sistemas
totalitarios, tales como el Nazismo y el Fascismo y conduce a la segunda guerra
mundial.

En el ámbito cultural, este siglo se caracteriza por los cambios que hubo, en el
ámbito tecnológico y científico, aparece el automóvil, el avión y el cinematógrafo.

3.5 Autores Vanguardistas

ROSARIO CASTELLANOS:

México 1925-1974 Escritora mexicana que cultivó todos los géneros, desde la
poesía hasta el periodismo. Nació en la ciudad de México y murió en México
también. Desde 1948 hasta 1957 sólo escribió poesía. Su lenguaje es llano y
sentencioso.

Algunas de sus obras son:

-Poesia no eres Tu

-Trayectoria del polvo

PITA AMOR:

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


65

Pita en sus obras cantó a Dios, la muerte, la soledad, la angustia, la nada.

Desde muy joven, Pita concurrió entre los artistas e intelectuales de México,
gracias a su hermana Carita, colaboradora de Carlos Chávez y fundadora de la
Galería de Arte Mexicano de este hecho, surge la amistad de Pita con Juan
Soriano, Cordelia Urueta, Roberto Montenegro, Antonio Peláez. Para todos ellos
posó, inclusive para Rivera, quien la pintó desnuda, lo que produjo granescándalo
en la familia Amor.

Obras:

-sirviendole a Dios de Hoguera

-Todos los siglos del mundo

-soy la dueña del universo

LEÓN FELIPE

Poeta español, que destacó por su obra, mezcla de arrebato místico y compromiso
político. Su verdadero nombre era Felipe Camino Galicia de la Rosa. Nació en
1884 en España en una familia acomodada. Pasó tres años en la cárcel, acusado

de desfalco. parte a México y se dedica a la enseñanza.

Es bibliotecario en Veracruz y agregado cultural de la Embajada de la España


republicana, profesor de Literatura española en distintas universidades de
América. Conoce a Berta Gamboa, profesora también, con quien se casa. Murió
en 1968 en México.

Sus Obras:

-Versos y oraciones de caminante.

-La insignia (1936)

-Pescador de caña (1938)

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


66

3.6 Características del Vanguardismo

Lo que caracteriza el vanguardismo es:

• La lucha contra las tradiciones, procurando el ejercicio de la libertad individual y


la innovación

• Audacia y libertad de la forma.

En la pintura

 Ocurriría una huida del arte figurativo en favor del arte abstracto, suprimiendo
la personificación.
 Se expresaría la agresividad y la violencia, violentando las formas y utilizando
colores estridentes.
 Surgieron diseños geométricos y la visión simultánea de varias configuraciones
de un objeto.
 Surge el caligrama o poema escrito de modo que forme imágenes
pretendiendo así acabar con la tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.

Caligrama Vanguardista

El caligrama es un tipo de poesía para mirar y contemplar además de leer (poesía


visual). En el caligrama, el poeta escribe y va dibujando con las palabras algo
alusivo al texto.

En la poesía:

 El texto se realizaría a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición de


imágenes.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


67

 Se rompió tanto con la estrofa, la puntuación, la métrica de los versos como


con la sintaxis,alterando por completo con la estructura tradicional de las
composiciones.

en el vanguardismo se Dieron unos ismos.

Un "ismo" es:

En el campo del arte, es un movimiento artístico basado en un particular principio


o idea a cerca de la obra de arte, la estética, la percepción visual, la manera o
medios de expresión. También es la tendencia artística definida por sus
características propias, que la diferencian suficientemente de las tendencias
restantes.

surgieron como propuesta contraria a supuestas corrientes envejecidas y


propusieron innovaciones radicales de contenido, lenguaje y actitud vital. Algunos
de Ellos son:

-Expresionismo

-Dadaísmo

-Futurismo

entre otros.

3.7 El Vanguardismo Hispanoamericano

El vanguardismo implica una ruptura con la traición que habíamos heredado,


rechazo de la imitación. Los poetas vanguardistas se caracterizan, además, por:

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


68

Rendir culto a la novedad y a la sorpresa. Los poetas vanguardistas cambian la


estructura formal del poema.

Renovar completamente los recursos expresivos. Metáforas, la imagen y otros


recursos se convierten en reveladores de una dimensión interior.

Exploración de lo irracional. El verso se presenta sin leyes métricas ni lógicas,


regido por el juego, las similitudes y el azar.

Introducir referencias a la vida moderna y al desarrollo. Modos de vida, tecnología,


preocupaciones, miedos, etc.

3.8 Características generales del Vanguardismo

Cosmopolitismo: las calles de todas las ciudades forman una red internacional
más vital que la red de las academias.

Actitud ante la literatura como juego intrascendente, esteticismo. Abolición de los


ornamentos, oscuridad rebuscada. Esquematismo.

Ingenio: ingeniosidad y fantasía frente a la realidad. Aforismos. Culto a la novedad


y a la sorpresa.

Sentimientos: deshumanizan el arte obliterado todas las fuentes del


sentimentalismo. Destruían el “yo”. Horismo.

Feísmo: desorden, estrafalario, chocante, anti-bello.

Morfología: lengua no comunicativa, el letrismo, la jitanjáfora y caligramas.

Sintaxis: destrucción de la sintaxis. Palabras en libertad. Se tachaban los nexos,


las frases medianeras.

Métrica: abandono de los moldes estróficos, de la rima, de la medida, del ritmo.


Prosaísmo.

Temas: exclusión de lo narrativo y anecdótico.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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Imaginismo: la metáfora

Octavio Paz. Recibe en sus comienzos el influjo de Bretón y los surrealistas


franceses, que adapta a su estilo propio. Integra asimismo el influjo de la poesía
barroca española y de las corrientes orientales. Su lírica, eminentemente
intelectual, se compone de un rico entramado de imágenes y percepciones
sensoriales y se enriquece con la incorporación de componentes míticos.

Sus primeras obras son Luna silvestre, Entre la piedra y la flor y A la orilla del
mundo. En 1937, como fruto de su toma de contacto con la guerra civil española,
publica Raíz del hombre y Bajo tu clara sombra y otros poemas sobre España.

Este último libro y los que siguieron se agruparon en 1949 en Libertad bajo
palabra, reeditado en 1960 con la incorporación de nuevos poemas y poemarios
como Semillas para un himno y La estación violenta. En este volumen se incluyó
Piedra de sol, que había visto la luz en solitario un año antes. Es un poema
simbólico consagrado al amor desde una óptica panteísta. Las reflexiones
metafísicas se entretejen con motivos de la mitología y la religión aztecas.

NICOLÁS GUILLÉN sobresale desarrolla el negrismo , ya que nadie ha ahondado


como él en las profundas significaciones del mestizaje cultural de su tierra. Trabaja
los coloquialismos.

Ya en sus dos primeros libros, Motivos de son y Sóngoro Cosongo, nos da


muestras de su arte: un prodigioso sentido del ritmo, la estilización de lo popular a
través de un lenguaje lleno de sorpresas y un decidido enfoque social, junto a
poemas de pura intención lírica.

HUIDOBRO crea la escuela creacionista. ¿En qué consiste? En una conferencia


en el Ateneo de Buenos Aires, Huidobro dijo: “La primera condición de un poeta es
crear, la segunda, crear y la tercera crear”. El crecaionismo centra su atención en
la poesía en sí y no en el contenido.Se adelanta a las innovaciones de Pierre
Reverdy y Guillaume Apollinaire. Ya en su primer libro Ecos del alma, hallamos
poemas con una particular disposición tipográfica, próximos a los caligramas.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


70

En Argentina, en aquellos años sobresale la figura de BORGES como introductor


del ultraísmo, movimiento que pronto superó.

ERNESTO CARDENAL desarrolla la poesía conversacional.

La literatura de este período estuvo enmarcada en algunos acontecimientos que


abrieron las puertas del mundo contemporáneo: En el campo sicoanalítico, la
aparición de Sigmund Freud, con sus teorías del inconsciente, abre nuevos
horizontes que comienzan a ser utilizados por literatos, especialmente en la novela
sicológica. Los hermanos Lumiere en 1894, inventan el cine con el cual se inicia
un nuevo concepto de movimiento en el arte. En 1910 se agota el modernismo
como forma literaria. Toma impulso la revolución mejicana contra la dictadura de
Porfirio Díaz; esta tuvo repercusiones en los campos político, económico, social,
artístico y cultural. En 1914 ocurre la iniciación de la primera Guerra Mundial, la
cual crea un clima de inestabilidad e inseguridad general. Las primeras
expresiones artísticas de vanguardia en Europa estuvieron influenciadas
radicalmente por esta guerra que duró cuatro años y se caracterizó por el avance
y los adelantos tecnológicos aplicados a las armas. Al finalizar la Primera Guerra
Mundial, Estados Unidos se había convertido en la primera potencia económica
mundial y los países europeos dependían de sus préstamos. Después de la guerra
se dio un gran auge económico. Sin embargo, este concluyó abruptamente en
1929, a causa de la quiebra de la bolsa de Nueva York, que afectó La economía
mundial de manera catastrófica, lo que se llamó.

3.9 La gran depresión de los años treinta.

Consulta en que consistió esto.

Tras la finalización de la Primera Guerra Mundial (1917) Europa se vio envuelta en


una ola de violencia política y protesta social. La revolución rusa inicia y acaba con
el gobierno de los zares. En 1929 y 1932 las exportaciones estadounidenses se

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


71

redujeron a la mitad, lo cual produjo el efecto más escalofriante de esta depresión:


el desempleo. Durante la década de 1930, y hasta 1945, en medio de esta difícil
situación económica, se constituyeron el fascismo y el nazismo en Italia y
Alemania, respectivamente. Italia pedía, a través de Mussolini, los territorios que
no se le habían dado luego de la Primera Guerra Mundial; los sectores
conservadores, a su vez, veían en el fascismo el medio de detener a los
comunistas que amenazaban con tomarse el poder. Alemania quería volver a ser
el poderoso imperio que había sido, creer en sí misma, reactivar su economía y
detener el avance del comunismo. Y para ello, Adolfo Hitler fue el líder en quien el
pueblo alemán puso sus esperanzas. Se inicia la Segunda Guerra Mundial.

Consulta: Comunismo, Fascismo.

Tras la finalización de la guerra, en 1945, las relaciones internacionales entraron


en una nueva etapa caracterizada por la rivalidad entre dos grandes potencias.
Estados Unidos y la Unión Soviética. El rasgo más sobresaliente de esta etapa de
la historia del siglo XX, denominada

Guerra Fría

fue que no hubo combates entre las fuerzas armadas de las dos superpotencias,
que, sin embargo, se enfrentaron mediante otros recursos: actividades de
espionaje, bloqueos militares. sanciones económicas.

Consulta Guerra Fría

En los años sesenta, Latinoamérica se caracterizó por ser una sociedad agraria de
poco desarrollo industrial. Sin embargo, en las ciudades se produjo un alto grado
de urbanización y escolarización, que trajo como consecuencia la movilidad de las
clases sociales.

Ambiente Social: las ideas con más repercusión en esta época fueron:1.El
comunismo: tuvo especial acogida entre los obreros, los estudiantes y los
intelectuales en general.2.La luchas de carácter social: los derechos de la mujer,
de los trabajadores, de las comunidades minoritarias y por la justiciasocial.3.El
totalitarismo: junto con las ideologías del nacionalismo, del fascismo y del

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


72

comunismo y con el auge del capitalismo, el mundo vio surgir el deseo de poder;
el afán de dominio y el afán revanchista de países que a cualquier precio querían
ser potencias y dominar a otros pueblos. Italia, Alemania, Estados Unidos y la
Unión Soviética, sembraron el temor y persiguieron a quienes no compartieron sus
ideologías. El mundo se dividió en bloques.4. La incertidumbre: Hechos tan
lamentables como la Primera Guerra Mundial y la gran depresión de los años
treinta, dejaron en el hombre occidental una sensación de fragilidad y de
incertidumbre.

3.10 Principales Géneros de la Literatura Vanguardista

El género por excelencia de la literatura vanguardista fue la lírica y, en menor


escala, aunque con gran calidad el ensayo.

LA LÍRICA

. El interés de sus creadores se centró más en lo íntimo que en lo social, en lo


subjetivo.

EL ENSAYO.

Se constituyó en un instrumento importante de expresión del pensamiento, de


revisión de lo que se buscaba en términos artísticos, de crítica literaria, de
exaltación de poetas, de poemas, y de análisis de la historia y de la literatura. Se
destaca José Vasconcelos.

LA NOVELA

. Rompe con las corrientes vigentes, el Realismo, el regionalismo, y el


Costumbrismo.

3.11 Principales representantes del Vanguardismo

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


73

Pablo Neruda

(Seudónimo de Neftalí
Ricardo Reyes Basoalto;
Parral, Chile, 1904 -
Santiago de Chile, 1973)
Poeta chileno, premio
Nobel de Literatura en
1971 y una de las
máximas figuras de la
lírica hispanoamericana
del siglo XX. A la juventud de Pablo Neruda pertenece el que es acaso el libro más
leído de la historia de la poesía: de Veinte poemas de amor y una canción
desesperada (1924), escrito a los veinte años, se habían editado dos millones de
ejemplares a la muerte de su autor.

Del amor apasionado y cálidamente humano de los Veinte poemas, con resabios
modernistas pero plenamente original en sus brillantes imágenes, pasaría Neruda
a expresar con la fuerza de un surrealismo personal el sinsentido del hombre y del
cosmos en Residencia en la tierra (1933-1935), para construir una nueva fe desde
el compromiso político en la épica del Canto general (1950) e inclinarse finalmente
por la sencillez temática y expresiva de las Odas elementales (1954-1957).
Siempre receptivo a las innovaciones estéticas, su copiosísima producción, que
incluye multitud de libros además de los citados, reflejó las sucesivas tendencias
en el devenir de la lírica en lengua española y ejerció una fuerte influencia en
poetas de todo signo.

Biografía

Nacido el 12 de julio de 1904 en Parral, en la región chilena de Maule, la madre


del poeta murió sólo un mes más tarde de que naciera él, momento en que su
padre, un empleado ferroviario, se instaló en Temuco, donde el joven Pablo

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


74

Neruda cursó sus primeros estudios y conoció a Gabriela Mistral. Comenzó muy
pronto a escribir poesía, y en 1921 publicó La canción de la fiesta, su primer
poema, con el seudónimo de Pablo Neruda (en homenaje al poeta checo Jan
Neruda), nombre que mantuvo a partir de entonces y que legalizaría en 1946.

También en Temuco comenzó a trabajar en un periódico, hasta que a los dieciséis


años se trasladó a Santiago para cursar estudios de profesor de francés. Allí se
incorporó como redactor a la revista Claridad, en la que aparecieron poemas
suyos. Tras publicar algunos libros de poesía, en 1924 alcanzó fama internacional
con Veinte poemas de amor y una canción desesperada, obra que, junto con
Tentativa del hombre infinito, distingue la primera etapa de su producción poética,
señalada por la transición del modernismo a formas vanguardistas influidas por el
creacionismo de Vicente Huidobro.

Los problemas económicos indujeron a Pablo Neruda a emprender, en 1926, la


carrera consular que lo llevó a residir en Birmania, Ceilán, Java, Singapur y, entre
1934 y 1938, en España, donde se relacionó con Federico García Lorca, Vicente
Aleixandre, Gerardo Diego y otros componentes de la llamada Generación del 27,
y fundó la revista Caballo Verde para la Poesía. Desde su primer manifiesto tomó
partido por una «poesía sin pureza» y próxima a la realidad inmediata, en
consonancia con su toma de conciencia social. En tal sentido, Neruda apoyó a los
republicanos al estallar la Guerra Civil española (preludio de la Segunda Guerra
Mundial) y escribió España en el corazón (1937).

Previamente, sin embargo, sus poemas habían experimentado una transición


hacia formas herméticas y hacia un tono más sombrío al reflejar el paso del
tiempo, el caos y la muerte en la realidad cotidiana, temas dominantes en otro de
sus libros imprescindibles, Residencia en la tierra, publicado en dos partes en
1933 y 1935 y que constituye el eje de su segunda etapa. Imágenes originalísimas
y audaces de raigambre surrealista expresan en esta obra una visión
profundamente desolada del ser humano, extraviado en un mundo caótico e
incomprensible.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


75

De regreso en Chile, en 1939 Neruda ingresó en el Partido Comunista y su obra


experimentó un giro hacia la militancia política. Esta tercera etapa, que tuvo su
preludio en España en el corazón (1937), culminaría con la exaltación de los mitos
americanos de su Canto general (1950). En 1945 fue el primer poeta en ser
galardonado con el Premio Nacional de Literatura de Chile. Al mismo tiempo,
desde su escaño de senador utilizó su oratoria para denunciar los abusos y las
desigualdades del sistema. Tal actitud provocó la persecución gubernamental y su
posterior exilio en Argentina.

De allí pasó a México, y más tarde viajó por la URSS, China y los países de la
Europa del Este. Tras este viaje, durante el cual Neruda escribió poemas
laudatorios y propagandísticos y recibió el Premio Lenin de la Paz, volvió a Chile.
A partir de entonces, la poesía de Pablo Neruda inició una nueva etapa en la que
la simplicidad formal se correspondió con una gran intensidad lírica y un tono
general de serenidad; el mismo título de una obra central de este periodo, Odas
elementales (1954-1957), caracteriza los versos de aquellos años. En 1956 se
separó de su segunda esposa, Delia del Carril, para unirse a Matilde Urrutia, que
acompañaría al poeta hasta el final de sus días.

Su prestigio internacional fue reconocido en 1971, año en que se le concedió el


premio Nobel de Literatura. El año anterior Pablo Neruda había renunciado a la
candidatura presidencial en favor de Salvador Allende, quien lo nombró poco
después embajador en París. Dos años más tarde, ya gravemente enfermo,
regresó a Chile. Falleció en Santiago el 23 de septiembre de 1973, profundamente
afectado por el golpe de estado que, doce días antes, había derrocado a Salvador
Allende. De publicación póstuma es la autobiografía Confieso que he vivido.

3.12 Gabriel García Márquez

(Aracataca, Colombia, 1927 -


México D.F., 2014) Novelista
colombiano, premio Nobel de

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


76

Literatura en 1982 y uno de los grandes maestros de la literatura universal. Gabriel


García Márquez fue la figura fundamental del llamado Boom de la literatura
hispanoamericana, fenómeno editorial que, en la década de 1960, dio proyección
mundial a las últimas hornadas de narradores del continente.

En todos ellos era palpable la superación del realismo y una renovación de las
técnicas narrativas que entroncaba con la novela europea y estadounidense de
entreguerras (Kafka, Joyce, Proust, Faulkner); García Márquez sumó a ello su
portentosa fantasía y sus insuperables dotes de narrador, patentes en la obra que
representa la culminación del realismo mágico: Cien años de soledad (1967).

Biografía

Los años de su primera infancia en Aracataca marcarían decisivamente su labor


como escritor; la fabulosa riqueza de las tradiciones orales transmitidas por sus
abuelos nutrió buena parte de su obra. Afincado desde muy joven en la capital de
Colombia, Gabriel García Márquez estudió derecho y periodismo en la Universidad
Nacional e inició sus primeras colaboraciones periodísticas en el diario El
Espectador.

A los veintiocho años publicó su primera novela, La hojarasca (1955), en la que ya


apuntaba algunos de los rasgos más característicos de su obra de ficción. En este
primer libro y algunas de las novelas y cuentos que le siguieron empezaron a
vislumbrarse la aldea de Macondo y algunos personajes que configurarían Cien
años de soledad, al tiempo que el autor hallaba en algunos creadores
estadounidenses, sobre todo en William Faulkner, nuevas fórmulas expresivas.

Comprometido con los movimientos de izquierda, Gabriel García Márquez siguió


de cerca la insurrección guerrillera cubana hasta su triunfo en 1959. Amigo de
Fidel Castro, participó por entonces en la fundación de Prensa Latina, la agencia
de noticias de Cuba. Al cabo de no pocas vicisitudes con diversos editores, García
Márquez logró que una editorial argentina le publicase la que constituye su obra
maestra y una de las novelas más importantes de la literatura universal del siglo
XX, Cien años de soledad (1967).

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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Incubada durante casi veinte años y redactada en dieciocho meses, Cien años de
soledad recrea a través de la saga familiar de los Buendía la peripecia histórica de
Macondo, aldea imaginaria fundada por los primeros Buendía que es el trasunto
de su localidad natal y, al mismo tiempo, de su país y del continente. De perfecta
estructura circular, la novela alza un mundo propio, recreación mítica del mundo
real de Latinoamérica, de un modo que ha venido a llamarse «realismo mágico»
por el encuentro constante de lo real con motivos y elementos fantásticos. Así, en
el relato de la fundación del pueblo, de su crecimiento, de su participación en las
guerras civiles que asolan el país, de su explotación por parte de una compañía
bananera estadounidense, de las revoluciones y contrarrevoluciones
subsiguientes y de la destrucción final de la aldea (que confluye con la extinción
de la estirpe de sus fundadores, condenada desde el principio a "cien años de
soledad"), se entrelazan con toda naturalidad sueños premonitorios, apariciones
sobrenaturales, pestes de insomnio, diluvios bíblicos y toda clase de sucesos
mágicos, todo ello narrado en una prosa riquísima, fluida y cautivadora que hacen
de la lectura un asombro y un placer inacabables.

Tras una temporada en París, Gabriel García Márquez se instaló en Barcelona en


1969, donde entabló amistad con intelectuales españoles, como Carlos Barral, y
sudamericanos, como Mario Vargas Llosa. Su estancia allí fue decisiva para la
concreción de lo que se conoció como el Boom de la literatura hispanoamericana,
que supuso el descubrimiento internacional de los jóvenes y no tan jóvenes
narradores del continente: el peruano Mario Vargas Llosa, los argentinos Jorge
Luis Borges, Ernesto Sábato y Julio Cortázar, los mexicanos Juan Rulfo y Carlos
Fuentes y los uruguayos Juan Carlos Onetti y Mario Benedetti, entre otros. En
1972 obtuvo el Premio Internacional de Novela Rómulo Gallegos, y pocos años
más tarde regresó a América Latina para residir alternativamente en Cartagena de
Indias y en Ciudad de México, debido sobre todo a la inestabilidad política de su
país.

Con anterioridad a Cien años de soledad, García Márquez había esbozado el


mundo de Macondo en novelas como La hojarasca (1955) y El coronel no tiene

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


78

quien le escriba (1961), y también en colecciones de relatos como Los funerales


de la Mamá Grande (1962). Después de Cien años su narrativa, despojada en
mayor o menor media de elementos fantásticos, mantuvo un altísimo nivel; es el
caso de novelas como El otoño del patriarca (1975), que somete a alucinante
tratamiento el tema del dictador hispanoamericano; Crónica de una muerte
anunciada (1981), relato de un crimen de honor basado en sucesos reales que
sobresale por su perfección constructiva y ha sido considerado su segunda obra
maestra; y El amor en los tiempos del cólera (1985), extraordinaria historia de un
amor que, nacido en la adolescencia, no llega a consumarse hasta 53 años
después, ya en la vejez de los personajes.

Su prestigio literario, que en 1982 le valió el Premio Nobel de Literatura, le confirió


autoridad para hacer oír su voz sobre la vida política y social colombiana. Su
actividad como periodista quedó recogida en Textos costeños (1981) y Entre
cachacos (1983), compendios de artículos publicados en la prensa escrita, y en
Noticia de un secuestro, amplio reportaje novelado editado en 1996 que trata de la
dramática peripecia de nueve periodistas secuestrados por den del narcotraficante
Pablo Escobar. Relato de un náufrago, reportaje sobre un caso real publicado en
forma de novela en 1968, constituye un brillante ejemplo de «nuevo realismo» y
puso de manifiesto su capacidad para cambiar de registro.

En el cine intervino en la redacción de numerosos guiones, a veces adaptaciones


de sus propias obras, y desde 1985 compartió, con el cineasta argentino Fernando
Birri, la dirección de la Escuela Internacional de Cine de La Habana. Entre su
producción posterior cabe destacar una novela histórica en torno a Simón Bolívar,
El general en su laberinto (1989); la colección de relatos Doce cuentos peregrinos
(1992); el volumen de memorias Vivir para contarla (2002), que cubre los primeros
treinta años de su vida, y su última novela, Memorias de mis putas tristes (2004),
sobre el amor de un nonagenario periodista por una joven prostituta. Falleció en la
ciudad de México en 2014, tras una recaída en el cáncer linfático que le había sido
diagnosticado en 1999.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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3.13 Cesar Vallejos

César Vallejo

(Santiago de Chuco, 1892 -


París, 1938) Poeta peruano, una
de las grandes figuras de la lírica
hispanoamericana del siglo XX.
En el desarrollo de la poesía
posterior al Modernismo, la obra
de César Vallejo posee la misma
relevancia que la del chileno
Pablo Neruda o el mexicano
Octavio Paz. Si bien su evolución
fue similar a la del chileno y siguió en parte los derroteros estéticos de las
primeras décadas del siglo XX (pues arrancó del declinante Modernismo para
transitar por la vanguardia y la literatura comprometida), todo en su obra es
original y personalísimo, y de una altura expresiva raras veces alcanzada: sus
versos retienen la impronta de su personalidad torturada y de su exacerbada
sensibilidad ante el dolor propio y colectivo, que en sus últimos libros se transmuta
en un sentimiento de solidaridad como respuesta a sus profundas inquietudes
metafísicas, religiosas y sociales

De origen mestizo y provinciano, su familia pensó en dedicarlo al sacerdocio: era


el menor de los once hermanos; este propósito familiar, acogido por él con ilusión
en su infancia, explica la presencia en su poesía de abundante vocabulario bíblico
y litúrgico, y no deja de tener relación con la obsesión del poeta ante el problema
de la vida y de la muerte, que tiene un indudable fondo religioso. Vallejo cursó
estudios de segunda enseñanza en el Colegio de San Nicolás (Huamachuco). En
1915, después de obtener el título de bachiller en letras, inició estudios de
Filosofía y Letras en la Universidad de Trujillo y de Derecho en la Universidad de

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


80

San Marcos (Lima), pero abandonó sus estudios para instalarse como maestro en
Trujillo.

En 1918 César Vallejo publicó su primer poemario: Los heraldos negros, en el que
son patentes las influencias modernistas, sobre todo de Rubén Darío (a quien
siempre admiró) y de Julio Herrera y Reissig. Esta obra contiene, además, algún
augurio de lo que será una constante en su obra: la solidaridad del poeta con los
sufrimientos de los hombres, que se transforma en un grito de rebelión contra la
sociedad. Acusado injustamente de robo e incendio durante una revuelta popular
(1920), César Vallejo pasó tres meses y medio en la cárcel, durante los cuales
escribió otra de sus obras maestras, Trilce (1922), un poemario vanguardista que
supone la ruptura definitiva con el Modernismo.

En 1923, tras publicar las estampas y cuentos de Escalas melografiadas y la


novela corta Fabla salvaje, César Vallejo marchó a París, donde conoció a Juan
Gris y Vicente Huidobro, y fundó la revista Favorables París Poema (1926). En
1928 y 1929 visitó Moscú y conoció a Vladimir Maiakovski, y en 1930 viajó a
España, donde apareció la segunda edición de Trilce. De 1931, año de un nuevo
viaje a Rusia, son El tungsteno, novela social que denuncia la explotación minera
de los indígenas peruanos, y Paco Yunque, cuento protagonizado por el niño del
título, que padece los abusos de un alumno rico tras su ingreso en la escuela. En
1932 escribió la obra de teatro Lock-out y se afilió al Partido Comunista Español.
Ese mismo año regresó a París, donde vivió en la clandestinidad, y donde, tras
estallar la guerra civil española, reunió fondos para la causa republicana.

Entre sus otros escritos destaca la obra de teatro Moscú contra Moscú, titulada
posteriormente Entre las dos orillas corre el río. Póstumamente aparecieron
Poemas humanos (1939) y España, aparta de mí este cáliz (1940), conmovedora
visión de la guerra de España y expresión de su madurez poética. Contra el
secreto profesional y El arte y la revolución, escritos en 1930-1932, aparecieron en
1973.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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La poesía de César Vallejo

Pese a que la trayectoria de César Vallejo parece seguir el devenir de la lírica


hispana (del Modernismo a las vanguardias y del experimentalismo vanguardista
hacia una poesía humana y comprometida), su quehacer poético se caracteriza
por una permanente inquietud renovadora y una firme independencia en medio de
las influencias del momento. Ideológicamente conservó dentro del marxismo una
postura muy personal, compatible con sus preocupaciones religiosas y estéticas;
rechazó el dogmatismo y la reducción de la literatura a finalidades proselitistas,
viendo en el ideario marxista una senda de justicia y liberación del hombre, pero
nunca una solución a las grandes cuestiones metafísicas.

Más decisiva para la configuración de su obra resulta su singular personalidad,


dominada por un rasgo sumamente relevante: su acentuada sensibilidad ante el
dolor, tanto para el dolor propio (fue un hombre vulnerable y torturado) como para
el de los demás. Cuatro grandes poemarios (los dos últimos publicados
conjuntamente tras su muerte) componen su obra lírica. Si bien debe aún bastante
al Modernismo, Los heraldos negros (1918) se inserta ya en la superación de
aquel movimiento. Frente a los oropeles modernistas, el estilo tiende hacia un
lenguaje más sencillo, a menudo conversacional o incluso coloquial, y siempre
hondísimo. Por su temática, parte de sus composiciones arraiga en la realidad
americana, sentida desde su sangre indígena; pero junto a ello conviven otros
muchos poemas dedicados a las realidades inmediatas: su casa, su familia...

Una profunda tristeza empaña muchas de sus composiciones ya desde el


arranque de la obra, que se inicia con el poema que da título al libro, "Los heraldos
negros". El alejamiento del Modernismo en ésta y en otras composiciones es
patente. Frente a la belleza y perfección formal y la sensualidad y colorido de la
imaginería modernista, se adopta un discurso casi coloquial, todo él emoción y
desgarrada incertidumbre: "Hay golpes en la vida, tan fuertes... ¡Yo no sé!". En lo
que casi parece desnuda prosa se engarzan unas pocas imágenes de
ascendencia religiosa: las duras experiencias por las que todo ser humano acaba

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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pasando alguna vez son "Golpes como del odio de Dios"; tales golpes son como
"los heraldos negros que nos manda la Muerte", y dejan marcado al hombre,
"¡Pobre... pobre!", que al final "vuelve los ojos, y todo lo vivido / se empoza, como
charco de culpa, en la mirada."

Más radical es la novedad de su segundo libro: Trilce (1922), uno de los títulos
claves de la poesía de vanguardia. Vallejo adopta el verso libre y rompe
violentamente con las formas tradicionales, con la lógica, con la sintaxis; crea
incluso palabras nuevas, como la que da título a la obra. Algunos poemas son
experimentos difícilmente comprensibles, pero en otros tal extremismo verbal se
halla al servicio del choque emotivo. Es el caso de aquellas composiciones que
sirven de vehículo a un recuerdo infantil o a un sentir amoroso; también hay otra
vetas de emoción: la pasión erótica, la angustia de la cárcel, la opresión del paso
del tiempo o la muerte. Juzgada actualmente como una de las mejores
realizaciones del vanguardismo literario, la obra tardaría algunos años en ser
comprendida; en 1930 fue de nuevo publicada en España con un prólogo
entusiasta de José Bergamín.

Entretanto, Vallejo había iniciado un nuevo libro de poemas que se publicaría tras
su muerte, en 1939: Poemas humanos. Es su obra cumbre, y uno de los libros
más impresionantes jamás escritos sobre el dolor humano. Vallejo trasciende lo
personal para cantar temas generales, colectivos, reuniendo la intimidad lírica con
la conciencia común, en una actitud de unión con el resto de los hombres y el
mundo. El dolor sigue siendo el centro de su poesía, pero ahora, junto a sus
torturadas confesiones, hallamos el testimonio constante de los sufrimientos de los
demás; la conciencia del dolor humano desemboca en un sentimiento de
solidaridad, y la inquietud social inspira la mayor parte de sus versos.

Pero su vigilante conciencia artística le impide caer en la facilidad. El lenguaje del


libro sigue siendo audaz (aunque menos que en Trilce): perviven las distorsiones
sintácticas, las imágenes insólitas y la combinación incoherente (en apariencia) de
frases heterogéneas. Ello no impide percibir con inusitada intensidad el sentido

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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global de cada poema. A ello contribuye, por otra parte, el constante empleo de un
registro coloquial, aunque sabiamente elaborado y magistralmente combinado con
las expresiones ilógicas y metafóricas.

Sin entregarse a radicales experimentaciones lingüísticas, Vallejo introduce una


tonalidad nueva y original en su estilo: el ritmo y la organización de los materiales
del poema pasan a un primer plano; sus composiciones se hacen más largas, más
ricas en visualidad, y adoptan en ocasiones una irónica amplitud casi retórica.
Sirva de ejemplo el poema que empieza "Considerando en frío, imparcialmente":
la composición se construye sobre el esquema de una fría sentencia judicial que
pretende examinar la condición humana de manera objetiva, llegando a afirmar
que el hombre "me es, en suma, indiferente". Tales expresiones no hacen sino
poner más de relieve el sentimiento solidario que, pudorosamente ocultado bajo
ese formulismo, se desborda al final.

Durante la guerra civil española, Vallejo compuso España, aparta de mi este cáliz,
que se publicó junto a Poemas humanos. Es un magno poemario en que Vallejo
canta al pueblo en lucha, a las tierras recorridas por la contienda, y en que da
salida a su amor por España y a su esperanza; al absurdo de la guerra y la
deshumanización del mundo moderno opone una vívida fraternidad. Su altura
poética no es menor que la de Poemas humanos. Su visión de la guerra española,
en que la ideología política desaparece tras la inmediatez del sentir, no carece en
ciertos momentos de un profetismo cósmico afín al de Walt Whitman.

Pero incluso esta grandeza de voz vaticinadora cede a la habitual preponderancia


de la pura experiencia inmediata, como en el poema dedicado a la muerte del
camarada Pedro Rojas, a quien le encontraron "en la chaqueta una cuchara
muerta". En poemas como "Masa" la expresión, al igual que en la mayor parte del
libro, es relativamente sencilla, pero la estructura del poema, perfectamente
meditada, es de máxima eficacia: ante un fallecido en la guerra, acude un hombre
suplicándole que no muera, "Pero el cadáver, ¡ay!, siguió muriendo." Acuden
después "veinte, cien, mil, quinientos mil" y luego "millones de individuos" con el
mismo ruego y con el mismo resultado, expresado en el estribillo antes citado. La

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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visión final es impresionante: sólo cuando todos los hombres de la Tierra rodean al
cadáver, éste se incorpora, abraza al primer hombre y se echa a andar.

La estimación de la obra vallejiana no ha cesado de crecer con los años; su


influencia se dejaría sentir en las siguientes generaciones, tanto en las inclinadas
a la temática social como a la experimentación vanguardista, y actualmente es ya
valorado, con toda justicia, como un clásico de la literatura hispánica. Por otra
parte, su alianza de contenidos humanísimos y de rigor artístico en el lenguaje ha
convertido a César Vallejo en el ejemplo que, en los debates literarios, deja
superada la superficial antinomia entre responsabilidades cívicas y exigencias
estéticas; ambas quedan armónica e indisolublemente unidas en la obra de uno de
los más grandes poetas del siglo XX.

3.14 Movimiento de Vanguardia de Nicaragua

Movimiento de Vanguardia fue un movimiento literario iniciado en 1936, en la


ciudad de Granada, Nicaragua. El movimiento se inició con los poetas José
Coronel Urtecho, Pablo Antonio Cuadra y Joaquín Pasos, todos fueron estudiantes
del Colegio Centroamérica fundado y regentado por jesuitas.

Con el movimiento se inició también un cambio en todos los sectores de las artes.
Este movimiento tuvo dos etapas:

Etapa de remodelación con los poetas post-vanguardistas, de otras generaciones


como las Generaciones de los 60's y 70's. Todos estos poetas han tenido sus
respectivas influencias en los diferentes sectores político-económicos del país.

Etapa de fervor con los poetas de las Generaciones de los 80's, 90's y 2000's que
surgieron dentro del proceso de la Revolución Nicaragüense.

Los movimientos literarios de Vanguardia de Nicaragua se mostraron de manera


singular en su desarrollo involucrando todo el sentido de su idiosincrasia

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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nicaragüense. Se desmesuró en el uso de la poesía humorística y romántica, lo


tradicional, la cultura y la belleza. La fuerza que obligó al surgimiento de este
movimiento marcó sin duda la literatura latinoamericana, en esta fuerza se marcan
Vicente Huidobro, César Vallejo, Pablo Neruda. Este nuevo movimiento dio sus
primeros pasos entre 1927 – 1931 tomando en cuenta la situación histórica,
política, social y económica del pueblo nicaragüense tanto por la Intervención
estadounidense en Nicaragua desde 1912 y la situación que había dejado la
guerra anti-intervencionista 1927 -1933 del General Augusto C. Sandino.

Todos estos acontecimientos hacen que surjan nuevas imágenes, cambios en la


construcción del verso. Según Pedro Xavier Solís estos sucesos irrumpieron “en
imágenes desmesuradas y dislocaciones verbales, cambios eidéticos y estéticos,
buceos en el universo nativista cuya penetración fermenta" creó con su palabra de
raíz vernácula”, esto trajo consigo un realce y renacimiento a la cultura nacional.

Muchos factores se vieron involucrados en este surgimiento del movimiento tales


como: el cine en cuanto a la estructuración literaria, la antropología y su
vislumbramiento en los hechos ocurridos en el trascurso de la historia, del
psicoanálisis y su penetración profunda en la psiquis humana.

3.15 Creadores del Movimiento

El Movimiento de Vanguardia de Nicaragua tuvo su origen en la ciudad de


Granada; fue conformado por los poetas José Coronel Urtecho, Pablo Antonio
Cuadra y Joaquín Pasos, a estos pioneros le siguieron otros que se interesaron
por dicho movimiento como Luis Alberto Cabrales, Octavio Rocha, Manolo
Cuadra, Alberto Ordóñez Argüello, Salvador Cardenal Argüello (Musicólogo) y
Joaquín Zavala Urtecho (Caricaturista). El movimiento se inició en Granada todos
ellos fueron estudiantes del Colegio Centroamérica, que estaba a cargo de los
jesuitas. Este grupo de muchachos iniciadores del movimiento se reunían en la
torre de la iglesia La Merced de Granada.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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3.16 José Coronel Urtecho

Artículo principal: José Coronel Urtecho

La vasta obra de Urtecho es una de las más importantes aportaciones a este


movimiento. En su poemario Poi-la d'ananta, Katanta, Paranta, da testimonio de
su más importante aporte estético. En sus escritos se puede vislumbrar su visión
religiosa del mundo que el concibe, un mundo con cierto carácter mágico. En los
“Paneles de Infierno” y “Conversación con Carlos” incursiono en la poesía política;
este estilo literario lo desarrolló en los últimos años de su vida.

Según los críticos de este movimiento, consideran que el mayor auge del mismo
se debió a los cuidados y estilos dados por Urtecho a sus traducciones de los
escritores estadounidenses; fue tan importante este proceso que Ivan Uriarte
considera que “sin traducción no se hubiese dado la Vanguardia”, un aporte similar
y a favor de las traducciones da Steve White quien consideraba que “las
traducciones de Coronel forman parte innegable de su desarrollo literario”.

La formación poética del escritor deviene de los estudios de los grandes escritores
estadounidenses (Whitman, Sandburg, Pound, Mome, Eliot) de quienes
comprendió su paradigma y su estilo literario con cierto estilo discipular, mientras
que su pensamiento filosófico lo logró del estudio de los españoles más
influyentes de su tiempo (Unamuno, Ortega, Maeztu y, por supuesto, del ideólogo
de la Acción Francesa, Charles Maurras). Pablo Antonio Cuadra, considera que la
mayor influencia de Urtecho fue el estadounidense Henry David Thoreau.

En cuanto a sus escritos de carácter histórico, se considera que su mayor aporte


fue “Reflexiones sobre la Historia de Nicaragua”. Para 1936, empieza su incursión
en el teatro con la "Chinfonía burguesa", esta obra prominente de este
movimiento, fue originalmente un poema escrito entre los poetas Urtecho y
Joaquín Pasos, se convierte así en una obra de teatro con un prólogo, dos actos y
un epílogo. Esta obra se adelanta al teatro absurdo, por mantener ciertos
elementos como el humor negro, surrealismo, humorísmo y sarcasmo. En "La
Petenera" (1938), sigue el estilo de la Chinfonía.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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3.17 Pablo Antonio Cuadra

Artículo principal: Pablo Antonio Cuadra

Nació en Managua, Nicaragua el 4 de noviembre de 1912 y falleció el 2 de enero


de 2002. Para 1933 viaja al sur del continente en compañía de su Padre, donde
tiene el privilegio de conocer Leopoldo Lugones, Federico García Lorca, Ricardo
Molinari, Francisco Luis Bernárdez, Leopoldo Marechal, Oliverio Girondo, León de
Greiff, Eduardo Carranza, Jorge Carrera Andrade y el narrador José de la Quadra,
Pablo de Rokha, Juvencio Valle y Juana de lbarbourou. En este recorrido por
Suramérica escribe "Cuaderno del Sur" (Publicado en 1982). En este escrito
retoma el estilo de los vanguardistas franceses.

En "Poemas de Nicaragüense" los poemas se ven liberados de la rima y la


métrica, y toman el estilo campesino de los pobladores rurales de Nicaragua. En
los ensayos "Hacia la Cruz del Sur" y "Breviario imperial" defiende el imperialismo
espiritual, pensamiento que compartía con Simón Bolívar.

Bajo el amparo de "Poemas Nicaragüense" nace el teatro con "Por los Caminos
van los campesinos", esta obra lo obligó a estudiar el folklore y la idiosincrasia
nacional, esto como el proceso de retomar lo propio. Esta obra muestra la guerra
entre conservadores y liberales además, de la intervención estadounidense de
1920. Considerada como obra representativa del teatro latinoamericano. Todo
este estudio dio como resultado una revalorización y recopilación de obras
antiguas (1925-1945) como resultado nace el libro "Muestrario del folklore
nicaragüense" escrito por Cuadra y Francisco Pérez Estrada.

3.18 Joaquín Pasos Argüello

Artículo principal: Joaquín Pasos

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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Nació el la ciudad de Granada el 14 de mayo de 1914 y murió en la misma ciudad


el 20 de enero de 1947. Su poesía incursiona en la metáfora y el misterio de la
muerte, el amor, la vida, sus epopeyas indígenas y su sentido apocalíptico. Para
Cuadra es "el poeta lúdico por excelencia". Dejó su aporte nicaragüense en lengua
inglesa con el poema "Poemas de un joven que no sabe inglés". Dos etapas
importantes en su vida: la Segunda Guerra Mundial y la cercanía prematura de su
muerte, le inducen a escribir su poema más importante "Canto de guerra de las
cosas". Joaquín ganó con este prominente poema colocarse entre los cinco
poetas más representativos de Hispanoamérica.

A pesar de que todas las obras de Pasos son publicaciones póstumas, son de
innumerable valor para el desarrollo del movimiento de Vanguardia en Nicaragua.

3.19 Apertura del movimiento

Dos poemas dieron apertura al movimiento: Oda a Rubén Darío (oda satírica e
irónica con lenguaje hermético y coloquial) de José Coronel Urtecho y Canto de
guerra de las Cosas de Joaquín Pasos, posteriormente "Poemas Nicaragüenses"
de Pablo Antonio Cuadra. Estos poemas indujeron en el estudio de las estructuras
políticas y estéticas del movimiento anterior, se vio inmerso el cambio de actitud al
respecto del patrimonio nacional, el cambio directo en la visión del arte lo que
produjo pasar de "pedazos de realidad al sueño" (Joaquín Pasos).

En Granada, Cuadra comienza la fundación de “Cuadernos del Taller San Lucas”,


estos son parte primordial de la segunda etapa del movimiento vanguardista. Al
trabajo de Cuadra se anexan además, Ernesto Mejía Sánchez, Carlos Molina,
Salvador Cardenal Argüello, Enrique Fernández, Francisco Pérez Estrada, Ramón
y Toño López, ambos pintores. A este trabajo se agrega Urtecho como traductor,
el jesuita Ángel Martínez como consejero, contribuyeron además Carlos Martínez
Rivas y Ernesto Cardenal. Los cursos preuniversitarios, actos públicos, cursos de
literatura y arte, cultura católica, fueron los cimientos de la actual UCA.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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3.20 Innovaciones del movimiento a la literatura

Para los críticos estudiosos del movimiento, asumen que se vio dividido en dos
tiempos, el de la elipsis y la silepsis; y la construcción estructural del poema, esto
produjo como resultado dos estilos diferentes. Encontraron su estilo personal,
tornaron a las comprobaciones más formales, imaginería libérrima, esto dio como
resultado los poemas "Canciones de Pájaro" y "Señora" del poeta Pablo Antonio
Cuadra, "Poemas Nicaragüenses" (1930 y 1933) donde se deja entrever toda la
riqueza dialéctica de la cultura rural nicaragüense. El Movimiento se ha visto
custodiado por la consigna del Poeta Coronel Urtecho que dictaba "desconocemos
la palabra imposible".

El movimiento se vio realzado por la inspiración surgida en los poetas hispánicos,


tanto de corte civil como religioso (Garcilaso de la Vega, San Juan de la Cruz,
Góngora, Fray Luis de León).

IV UNIDAD. La Narrativa Realista y Regionalista

4.1 Objetivos académicos

 Promover el análisis de la evolución literaria de la poesía latinoamericana.


 Analizar las características y aportes de la narrativa realista y regionalista
 Valorar los aportes de la narrativa realista y regionalista a la literatura
universal.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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 Analizar el enfoque social y cultural de la literatura realista y regionalista


en Hispanoamérica.
 Comparar el enfoque de la narrativa realista y regionalista universal y en
Hispanoamérica.

4.2 Objetivos Psicosociales

 Fortalecer los principios de autonomía, equidad de género unidad e


interculturalidad como parte de la formación de los profesionales de la costa
caribe nicaragüense.

 Rescatar los valores de los principios éticos en el trabajo educativo


atendiendo la diversidad en el aula y fortaleciendo una cultura de paz y
armonía.

4.3 La narrativa Realista y Regionalista

El siglo XIX, en España, fue un período de graves tensiones políticas i sociales.


Hay un gran enfrentamiento entre liberales y conservadores, y eso provoca una
inestabilidad política.

De 1808 hasta 1814 se produjo la Guerra de la Independencia, en la que


Napoleón tenía la oposición de los liberales reformistas y los absolutistas.
Después de la guerra, pasó al trono Fernando VII, con un régimen absolutista.

El llamado Sexenio democrático (1868-1874) es un período revolucionario en el


que se instaura la Primera República, que termina el 1875, cuando Alfonso XII
restaura la monarquía. Se instaura un sistema bipartidista basado en la alternancia
pacífica entre conservadores y liberales que perdura hasta la década de 1890.
Hacia el final de siglo, España pierde sus colonias del Caribe.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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El desarrollo de la prensa y la industria editorial tuvo un papel destacado que dio


lugar a las ideas políticas en el periodismo de opinión, la difusión de teorías y
obras literarias a través de revistas especializadas, estimuló con los folletines y la
venta de las novelas por entregas, la afición a la lectura.

La vida cultural se desarrolló en otros ámbitos, aparte de las instituciones:


gabinetes de lectura, tertulias, cafés, ateneos…

El teatro y lo conciertos eran los entretenimientos favoritos de la burguesía.

4.3.1 El Romanticismo

Movimiento cultural y artístico que surgió en Alemania

Características. El romanticismo tiene 4 características esenciales que son:

Libertad en tres sentidos: libertad moral y social libertad política libertad artística.

Subjetivismo: se exalta la importancia del individuo.

Historicismo: los románticos reivindican el carácter histórico de las obras.

Irracionalismo . Se valoraron las supersticiones y las leyendas,

4.3.2. El Realismo

Corriente artística que pretende representar la realidad lo más fielmente posible.

El Realismo

Este movimiento literario aparece en la segunda mitad del siglo XIX, como
consecuencia de las circunstancias sociales de la época: la consolidación de la

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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burguesía como clase dominante, la industrialización, el crecimiento urbano y la


aparición del proletariado.

Las características básicas del Realismo literario son:

Eliminación de todo aspecto subjetivo, hechos fantásticos o sentimientos que se


alejen de lo real.

Análisis riguroso de la realidad. El escritor nos ofrece un retrato riguroso de lo que


observa.

Los problemas de la existencia humana, componen el tema fundamental de la


novela realista; ésa es la consecuencia del sumo interés por la descripción del
carácter, temperamento y conducta de los personajes.

Surge un tipo de novela en la que se analizan minuciosamente las motivaciones


de los personajes y las costumbres.

Cada autor, según sus ideas, muestra lo que para él es un mal de la sociedad.

4.3.4 El Naturalismo

El Naturalismo surge como una derivación del Realismo, que tenía como objetivo
explicar los comportamientos del ser humano. El novelista del Naturalismo
pretende interpretar la vida mediante la descripción del entorno social y descubrir
las leyes que rigen la conducta humana.

Los escritores naturalistas representan a sus personajes en situaciones extremas


de pobreza y marginación, y les gustaba describir los ambientes más bajos y
sórdidos con el fin de poner al descubierto las lacras de la sociedad. La
descripción de estos ambientes interesaba en la medida que permitía observar
cómo influye un medio hostil sobre la forma de ser de los personajes y cuáles son
las reacciones del ser humano en condiciones de vida adversas.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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Lírica realista y naturalista

En estas dos etapas de la literatura, la lírica no es el género literario más cultivado,


ni mucho menos. Es, más bien, un género literario discreto, comparado con la
relevancia de la narrativa. Eso ocurre porque en el realismo y en el naturalismo, se
busca reproducir fielmente la realidad, y el género más apto para ello es la
narrativa.

En lírica, el autor más importante que encontramos es Ramón de Campoamor,


que se caracteriza por su antirromanticismo.

Ramón de Campoamor

Ramón de Campoamor nació en 1817 en Navia, que era un pequeño municipio del
Principado de Austria (España). Su padre, era un modesto campesino, y su madre
una rica hacendada. A los 9 años, comienza sus estudios secundarios en Puerto
de Vega, donde transcurre su adolescencia. Fue educado conforme a los gustos y
costumbres de entonces, consistentes en una enseñanza y prácticas de
religiosidad a ultranza, acompañada en plano más secundario, del estudio de latín
y de las otras materias propias de una cultura general. Cursó estudios de filosofía
en Santiago de Compostela; de lógica y matemáticas, en Madrid.

A los 18 años se traslada a Torrejón de Ardoz (Madrid) para ingresar en el seno de


la Compañía de Jesús. Poco tiempo después, probada ya su incapacidad y falta
de vocación para adoptar los hábitos religiosos, e inducido por su familia, se
matricula en la universidad madrileña en la facultad de medicina. Poco duró
también esta su segunda experiencia vocacional, ya que el asco y la nausea que
le produce el espectáculo de los cadáveres sobre la mesa de disección, le
convencen nuevamente de lo equivocado de su decisión. Allí en la facultad de
medicina, en el primer curso, conoce a un catedrático muy observador que le
aconseja con vehemencia dedicarse a la literatura,

pues cree descubrir en el joven una natural aptitud hacia las letras, mucho más
que para las ciencias.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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A los 20 años publica su primera obra impresa, que es una comedia de dos actos.
En 1884 publica “Doloras”, poema con el que asume una gran popularidad de
joven y se destaca como un poeta prometedor. También por aquél tiempo, da a la
luz otros de sus obras más importantes, que son “Pequeños poemas” y
“Humoradas”. A partir de entonces, se afilia al partido político moderado, y sirve de
ayuda a la reina Isabel II. Con 30 años, es nombrado gobernador civil de la
provincia de Castellón. Lo trasladan a gobernar Alicante, y allí se casa con
Guillermina o’Gorman. Desde el año 1850 ocupa un sillón del Congreso de los
Diputados, y en 1851 gobierna la provincia de Valencia. En 1861, pasa a formar
parte de la Real Academia de la Lengua Española. Le quisieron coronar de laurel
en solemne apto, pero él rechazó, porque no quería vivir emociones fuertes que le
aceleraran el momento de su muerte. Falleció en Madrid, en 1901 con la edad de
83 años.

El estilo poético de Campoamor, podría agruparse bajo la denominación de


romanticismo realista matizado de un gran dramatismo con el que describe con
maestría, las situaciones más cotidianas a veces, y otras veces, unos sublimes
sentimientos de lírica espiritual. Abunda en su poesía la métrica del verso de arte
menor, redondillas, cuartetas y quintillas principalmente, pero también el romance
octosílabo. Dentro del arte mayor, escribe composiciones como sonetos, cuartetos
y serventesios, a parte de poemas con un gran número de tercetos encadenados.
Ramón de Campoamor nos deja composiciones donde aparecen típicas escenas
cotidianas del siglo XIX.

4.4 Narrativa (La Novela)

La narrativa naturalista utiliza una realidad contemporánea como tema esencial,


en que los espacios novelescos son fundamentalmente urbanos porque en las
ciudades es donde vive la burguesía y donde se está produciendo las
transformaciones económicas y sociales.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


95

El narrador habitual es el omnisciente, ya interfiera en el relato emitiendo juicios ya


adopte una postura invisible o neutral.

En cuanto a los personajes, que suelen ser numerosos, representan a un


determinado grupo social; pero también se muestran personalidades individuales.

Se construyen tramas sencillas que se organizan por medio de contrastes: clases


altas frente clases bajas; el vicio frente a la virtud; el materialismo frente a la
espiritualidad.

Para renovar la narrativa, los novelistas apoyan la tradición realista de la literatura


española de los siglos XVI y XVII, y el realismo europeo.

Muchas novelas reflejan la ideología de los escritores, liberales y/o conservadoras.

La narrativa española tiene un carácter regionalista.

Emilia Pardo Bazán inició con su ensayo el naturalismo español. Clarín y Galdós
le acompañaron.

Cuesta distinguir en cuanto a la narrativa se refiere, entre realismo y naturalismo,


ya que este último solo influyo de manera limitada en algunos escritores, como por
ejemplo: Galdós, Clarín, Blasco Ibañez y Pardo Bazan.

4.4.1 Escritores destacados

Benito Pérez Galdós

Benito Pérez Galdós nació en Las Palmas de Gran Canaria en 1843, hijo de
Sebastián Pérez, teniente coronel del Ejército y de Dolores Galdós. Emigra a
Madrid, donde empieza a escribir sus primeras obras. Se trata del máximo
representante español en la narrativa realista.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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Abre el camino al Naturalismo con La desheredada (1881), la primera de sus


novelas contemporáneas. Lo prohibido (1884-85) es la novela galdosiana más
impregnada de Naturalismo.

Nunca se casó pero plasmó su tipo ideal de compañera en una mujer ya mayor:
Teodosia Gandarias, en el drama Pedro Minio (1908).

Su penetración psicológica ha sido igualada pocas veces. Entre sus


características más definidas se cuentan un estilo personal vigoroso y muy
marcado; un gran conocimiento de la locura y la esquizofrenia.

Las obras dramáticas de Galdós, fueron frecuentemente críticas por tener un


carácter esencialmente novelesco. Adaptó para el teatro sus propias novelas que
fueron aceptadas con buen ojo por los críticos y el público.

La labor de Benito Pérez Galdós fue la de transformar el panorama novelesco


español de aquella época. Dejó al lado el romanticismo y avivó el realismo
español, dotando tanto de una gran expresividad a la narrativa como de nuevas
formas aptas para el entendimiento del mundo y de la obra.

Leopoldo Alas, Clarín

Leopoldo Alas, conocido por el seudónimo de "Clarín", forma con Pérez Galdós la
pareja de grandes novelistas españoles del siglo XIX. De familia asturiana, nace
en 1852, en Zamora, donde su padre era gobernador civil. En 1863 la familia se
afincó en Oviedo, ciudad a la que le uniría una estrecha relación y que se
convertiría, de alguna manera, en la protagonista de su obra maestra, La Regenta.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


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En 1868 participó con entusiasmo en las jornadas revolucionarias de septiembre,


experiencia que fue la base de sus convicciones progresistas y republicanas.

Estudió en Oviedo, con brillantes calificaciones, tanto en el colegio como en la


universidad, donde cursó la carrera de Derecho. En 1891 fue elegido concejal
republicano del ayuntamiento de la capital asturiana, finalmente murió en 1901.

La Regenta

La obra se divide en dos partes. Cada una consta de quince extensos capítulos,
pero la distribución temporal entre ambas es irregular. La Regenta causó
escándalo en su momento, en especial por las críticas anticlericales que contenía.
Este hecho contribuyó a que la novela no tuviera mucho éxito de público y de
crítica en su época. Hubo que esperar a las últimas décadas del siglo XX para que
la crítica reconociera que se trataba de una auténtica obra maestra.

La segunda mitad del siglo XIX está dominada por dos tendencias literarias que
tienen su reflejo también en la literatura dramática y en la forma de representación
teatral: el Realismo y el Naturalismo.

4.5 El teatro del realismo

A mediados del s. XIX, Europa un movimiento cultural pretendía acabar con las
tendencias implantadas por el romanticismo.

El Realismo en teatro presenta un lenguaje cotidiano y familiar y sus personajes


no sólo hablan en forma natural, sino que poseen una psicología de seres
comunes.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


98

El teatro de esta época se caracteriza por la presentación de contrastes:


tradicionales y campesinos, modernos y urbanos o el éxodo del campo a la ciudad
y los dilemas morales que estas situaciones provocan.

4.5.1 Entre las características generales del teatro realista se


encuentran

La presentación objetiva de la realidad: El principal recurso de los dramaturgos de


la época es: la observación directa de las costumbres o caracteres psicológicos.

Temas cercanos al espectador: defensa de ideales, conflictos matrimoniales...

Se emplea un lenguaje coloquial: Sitúa a los personajes en su ambiente real.

4.5.2 El teatro del naturalismo

El Naturalismo, como tendencia literaria, implica otros principios más complicados,


basados en teoría científicas que aparecen en aquella época, y afecta más a los
temas y al tratamiento de personajes y acciones.

El naturalismo fue un movimiento cuyo objetivo era reproducir la realidad con una
objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto los más sublimes como los más
vulgares.

En el naturalismo se niegan los principios estéticos tradicionales para proponer


una revolucionaria equiparación entre lo "bello" y lo "feo". Se reivindica lo que la
gran literatura aristocrática y burguesa había rechazado durante siglos.

Los autores a destacar en el realismo del siglo XIX son:

López de Ayala

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


99

López de Ayala (Guadalcanal, Sevilla, 1 de mayo de 1828 - Madrid, 30 de


diciembre de 1879) fue un dramaturgo español del Realismo.

Fue a Sevilla para estudiar bachillerato y derecho, pero no acabó la carrera y se


consagró al teatro. En Sevilla escribió su primera pieza importante, el drama
histórico Un hombre de estado. Se marchó a Madrid para estrenar su obra, lo que
consiguió en el Teatro Español, en 1851. El éxito de este drama le permitió
además conocer a la que será su esposa, la intérprete Teodora Lamadrid.

Escribió unas catorce piezas en total, entre dramas históricos, comedias y


zarzuelas. Dramas históricos como Un hombre de estado y Rioja. Como
dramaturgo es muy convencional: su intención es escribir obras morales, pero no
critica a fondo el sistema de valores burgués.

Manuel Tamayo y Baus

Dramaturgo español, una de las personalidades más destacadas de la transición


del romanticismo al realismo en la literatura española. Tamayo nació en Madrid en
el seno de una conocida familia de actores. Sus primeros años de vida
transcurrieron viajando con la compañía de teatro a la que pertenecían sus
padres. En 1858 fue elegido miembro de la Real Academia Española. Su obra
más famosa es La locura de amor (1855), un estudio sobre los celos ambientado
en la Castilla del siglo XVI, que muestra la influencia del dramaturgo alemán
Friedrich Schiller. Sin embargo, y según la opinión de la crítica, su obra maestra es
Un drama nuevo (1867), tragedia en prosa ambientada en la Inglaterra isabelina y
que emplea, con gran eficacia, el recurso del teatro dentro del teatro, es decir, el
actor desdoblado en otros personajes. Entre sus comedias destacan Lo positivo
(1862), La bola de nieve (1865), Lances de honor (1867) y Los hombres de bien
(1870); en ellas Tamayo ataca la hipocresía y la inmoralidad de la sociedad de su
época. Considerado uno de los principales autores del siglo XIX, escribió más de
cincuenta obras. Abandonó la actividad teatral en 1870 después de ser nombrado

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


100

director de la Biblioteca Nacional y secretario perpetuo de la Real Academia


Española.

La aclimatación del realismo literario en Hispanoamérica coincide prácticamente


con el periodo de desarrollo del Modernismo, es decir, desde el último tercio del
siglo XIX hasta el primer tercio del siglo XX, el cual es también el periodo de
predominio de las ideas positivistas en nuestro subcontinente. Es este un periodo
marcado por una relativa estabilidad de los gobiernos, aunque abundan todavía
períodos anárquicos, gobiernos dictatoriales y despotismo de caciques. En lo
social, la inmigración europea intensifica ciertas características que se hacen más
notorias: el arribismo político y social, la lucha de clases, la dialéctica entre el
elemento autóctono y el inmigrante, las diferencias raciales; el mestizaje, la
esclavitud, el indigenismo, la masa negra; el choque del hombre con la naturaleza,
los problemas de los suburbios en la grandes ciudades, con las probables
secuelas de corrupción moral. En lo cultural, el anhelo de todo pueblo joven de
imitar a las naciones más aventajadas, se traduce en el deseo de asimilarse a las
viejas formas de civilización; los hombres de letras ocupan altos cargos
diplomáticos.

Los ideales europeos (concepto de libertad), las formas expresivas (tendencia


realista), las ideas filosóficas (Positivismo), procedentes de la cultura del Viejo
Mundo habían constituido modelos dignos de ser imitados. Dentro de una
perspectiva realista, pero aún con sello romántico, son de capital importancia las
Tradiciones Peruanas, de Ricardo Palma, quien fundó un género totalmente
criollo, mezcla de historia y ficción narrativa, y las novelas de Alberto Blest Gana,
como Martín Rivas. Al mismo tiempo va surgiendo un realismo de tendencia
urbana con las novelas del argentino Eugenio Cambaceres y las del mexicano
Federico Gamboa. Por su parte, la temática social se encuentra en las novelas de
los chiles

Luis Orrego Luco y Balbomero Lillo.

Siguiendo el ejemplo de los escritores realistas europeos, los autores


hispanoamericanos volvieron sus ojos a los espacios olvidados del continente, a la

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


101

tierra y su gente, las zonas rurales se convirtieron en centro de atención. Allí era
posible encontrar los rasgos originales de la cultura: folclore, mitos, leyendas,
tradiciones, creencias, supersticiones; allí la vida se diferenciaba totalmente de los
ideales extranjeros. Pero cuando los intelectuales quisieron tratar los materiales
que les brindaba la vida rural, se encontraron con grandes dificultades: se
enfrentaron a un territorio que desconocían y que los asombraba y atemorizaba –
tal vez, de un modo similar a como les aconteció a los exploradores europeos del
siglo XVI con su fuerza avasalladora, desconocida y cíclica. Este conflicto dará
como el resultado el surgimiento de las gracias novelas realistas del siglo XX.

4.6 El realismo en Hispanoamérica

Las características sociopolíticas de los Estado-Nación hispanoamericanos hacia


comienzos del siglo XX tienen una gran influencia en la conformación del campo
literario, en la profesionalización de la escritura, y en los rasgos que definen los
estilos literarios.

El realismo de fines del siglo XIX había estado influenciado, entre otras cosas, por
las corrientes naturalistas y realistas europeas, por la práctica escrituraria de
intelectuales que prefiguraban una conciencia nacional para los nuevos Estado-
Nación, y por la necesidad de mostrar la realidad hispanoamericana. Este período
ve surgir el teatro realista de Florencio Sánchez (1875-1910), en Uruguay; el
costumbrismo y el retrato de los tipos humanos de Clorinda Matto de Turner en
Perú; la narración naturalista de Manuel Zeno Gandía en Puerto Rico; la
combinación de realismo y naturalismo de Baldomero Lillo en Chile, el naturalismo
fuertemente basado en el determinismo social y biológico de Eugenio Cambaceres
en Argentina, los relatos regionalistas, como en los casos de José Eustasio Rivera
en Colombia, y Mariano Azuela en México. Este último sentó las bases de la
novela de la revolución y de temática social.

El impacto de la Revolución Mexicana (1910), la primera Guerra Mundial, el


surgimiento de las vanguardias europeas, el inicio de la Guerra Civil española, la

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


102

difusión del anarquismo, y los grandes flujos migratorios que ya se habían iniciado
hacia fines del siglo XIX fueron el motor de un espíritu de reflexión renovado en los
escritores hispanoamericanos que se tradujo en nuevas tendencias estéticas.

En la narrativa esto se refleja en un creciente interés por los problemas


psicológicos y filosóficos, por los regionalismos, y por el estudio del individuo en la
ciudad. La descripción del mundo interior de los personajes, sobre todo de los
problemas mentales y su contraste con las imposiciones de la realidad, o la
omnipotencia de la naturaleza, se observa en escritores como Horacio Quiroga
(Uruguay), con el cuento “El hijo”. El regionalismo recoge sobre todo el universo
de la naturaleza, sus detalles, y también los tipos humanos que la habitan. Un
ejemplo de esta narrativa se encuentra en La vorágine (1924), del colombiano
José Eustasio Rivera, o en Don Segundo Sombra (1926), del argentino Ricardo
Güiraldes. Con un tono de protesta social, y concentrada en hechos sociales
específicos, la narrativa indigenista expresó la situación desesperada del indio.
Escritores como José María Arguedas o Ciro Alegría, ambos peruanos, entre
otros, plantearon en sus textos los derechos de los indígenas

El realismo observado en la llamada “novela de la ciudad” se despliega en un


amplio espectro. Manuel Gálvez, Elías Castelnuovo y Roberto Arlt, todos
argentinos, se consideran escritores realistas. Sin embargo, los tres profesaron
esta estética con propósitos y en condiciones diferentes. El primero de ellos
planteó en su escritura el drama social de la ciudad y la urbanización con un
objetivo pedagógico y desde una perspectiva conservadora y católica. El segundo,
desde una perspectiva socialista, buscó criticar los efectos sociales de la
industrialización, aunque también tuvo un tono pedagógico cuyo énfasis no estaba
puesto en la religión sino en la educación formal. El tercero de ellos es un caso
distinto, puesto que no propone ninguna pedagogía en sus textos, y su crítica de la
realidad parte de mostrar el carácter absurdo de ésta.

Roberto Arlt, escritor que ha entrado en el canon literario argentino gracias a una
tardía valoración de su obra, se caracterizó por escribir sobre los márgenes y los
excluidos generados por el sistema capitalista. El mismo practicó la profesión de

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


103

escritor desde los márgenes, siendo acusa de hacer “mala literatura”, o de no


saber escribir. Sus universos literarios incomodaron a los lectores de las décadas
del treinta, y siguen incomodando a los lectores actuales. Su crítica surge de un
universo absurdo que permite mostrar las dos caras de la moneda: el
inconformismo y la mediocridad, lo revolucionario y lo totalitario, etc., como parte
de ese mismo mundo absurdo, pero real e inevitable.

Roberto Arlt trabajó como periodista, escritor y dramaturgo. Su primera novela es


El juguete rabioso (1926), en la que bajo una heterodoxa forma de Bildungsroman
(novela de aprendizaje) se narra la transición de la adolescencia hacia la madurez
del joven Silvio Astier. Esta novela, que es publicada en el mismo año de Don
Segundo Sombra, podría ser interpretada como la primera de una serie
compuesta por otras dos novelas, Los siete locos (1929) y Los lanzallamas (1931).
Aunque estas dos últimas no parecen estar conectadas directamente con la
primera, el universo urbano retratado por Arlt mantiene líneas de continuidad entre
las tres.

Para hablar del realismo social en Nicaragua debemos, primeramente, retomar los
orígenes de este estilo literario, cómo y dónde surge, y por supuesto, quiénes
fueron sus grandes cultivadores. El realismo surgió en Francia a partir de 1860 y
fue el sucesor del romanticismo, cuando éste ya estaba cayendo prácticamente en
desuso en Europa. Esta tendencia literaria se consolida con Balzac, considerado
el padre de la novela realista, y se difunde por toda Europa con sus respectivos
representantes ilustres como Dickens, en Inglaterra; Tolstoi y Mogol, en Rusia, y
Pedro Antonio de Alarcón, José María Pereda, Juan Valera y Pérez Galdós, en
España.

Esta forma literaria encontró una amplia resonancia en el continente americano y


se puso en boga en Hispanoamérica desde 1920 a 1940. Sus principales
cultivadores fueron, según el crítico literario Alejandro Losada, José Martí, José
Carlos Mariátegui, los novelistas de la Revolución Mexicana como Mariano Azuela
y otros grandes como José María Arguedas, Alejo Carpentier y Ciro Alegría.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


104

Róger Matus Lazo nos presenta cinco características específicas del realismo en
Hispanoamérica: 1) Descripción de costumbres regionales. 2) Inclusión de
personajes de un estrato social bajo. 3) Descripción del paisaje local. 4) Imitación
--en el lenguaje-- del habla popular o regional. 5) Actitud crítica de denuncia socio-
política. (1977:165).

Cuando el realismo surge en Hispanoamérica, lo hace en un periodo de transición,


metamorfoseándose hasta quedar como tal, ya que anteriormente lo que existía
eran narraciones con marcados cuadros de costumbres, y prevalecía un
sentimiento romántico por lo popular y lo pintoresco, el paisaje local, el espíritu de
crítica y sátira y la descripción de costumbres.

Matus Lazo agrega que “desde Esteban Echeverría hasta Jorge Isaacs, la
narrativa hispanoamericana presenta personajes y cuadros de costumbres que
tienen como basamento la realidad social e histórica” (1977: 164). De tal manera
que el costumbrismo sirve de transición entre el romanticismo y el realismo en la
literatura hispanoamericana.

El realismo social o crítico surge en la literatura hispanoamericana como una


necesidad expresiva que busca cómo expandirse cabalgando sobre la realidad
histórica de los pueblos latinoamericanos. Más que una novedosa expresión
artística, es el eco de la producción literaria de ciertos escritores que quisieron
poner de manifiesto la realidad social de estos países marginados del continente
en sus obras, utilizando la literatura como herramienta básica para difundir dicha
expresión.

Así, el realismo crítico-social comienza a romper con los cánones escriturarios


importados desde Europa, como el romanticismo en todas sus manifestaciones,
para buscar una nueva expresión mediante nuevos símbolos propios de estas
tierras.

El realismo en Hispanoamérica es un fenómeno muy singular, ya que hizo posible


la aparición literaria de personajes que son característicos de estas regiones,
como el indio, al que luego se le dará un tratamiento más mesurado con la

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


105

llamada literatura indigenista e indianista, donde actúan más como personajes


colectivos, por el simple hecho de estar colmadas nuestras tierras de indígenas,
una representación noble en honor a los que lograron sobrevivir a la barbarie de la
colonización y el mestizaje.

Dentro del realismo social encontraremos obras tan célebres como El mundo es
ancho y ajeno, de Ciro Alegría, donde la indiada conforma uno de los personajes
en masa más importantes de este tipo de literatura.

4.6.1 El realismo en Nicaragua

La obra de Centeno Zapata

El realismo social en Nicaragua halló uno de sus mayores representantes en la


figura del narrador Fernando Centeno Zapata, dado que su obra, como lo afirman
muchos autores, presenta la realidad del pueblo nicaragüense tal y como la vemos
nosotros mismos a nuestro alrededor. Una realidad sin maquillaje y libre de toda
sombra que pueda opacarla.

La obra narrativa de este autor se compone básicamente de dos colecciones de


cuentos: La tierra no tiene dueño (1960) y La cerca y otros cuentos (1962). Los
temas principales son la vida del campesinado nicaragüense, la problemática de la
tenencia de la tierra, la injusticia social y la migración del campo a la ciudad.

Todas las características del realismo social hispanoamericano están presentes en


la obra narrativa de Fernando Centeno Zapata, y los temas tratados adquieren una
originalidad especial en el contexto nicaragüense. Cuentos como La cerca, El
viaje, El parto, Volvió con una cruz, Limosna de un ciego, El niño, el mendigo y el
perro, son una representación diáfana de la pobreza en su máxima expresión.

Fernando Centeno Zapata es de esos escritores cuya obra, aunque austera,


impresiona a cualquiera. Su narrativa es como una cámara fotográfica, que

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


106

presenta las imágenes en una secuencia interminable de escenas objetivas,


reales. Presenta las imágenes en su máxima expresión de crudeza.

El realismo crítico se caracteriza por tratar temáticas que tienen que ver con la
pobreza de las masas, el campesino expropiado de sus tierras, el dolor de las
muchedumbres oprimidas por gobiernos déspotas, la marginalidad de la gente y
las sociedades reprimidas.

De tal manera que podemos ver en muchos cuentos de Centeno Zapata, cómo
prevalecen motivos que tienen que ver con la denuncia de la pobreza, la miseria y
la muerte. Otro de los motivos predominantes en la narrativa de nuestro autor es la
tenencia de la tierra y la expropiación. Al igual que en el realismo crítico, esto lo
podemos apreciar en los cuentos La tierra no tiene dueño y El mojón.

Un tema muy singular en la narrativa de Centeno es el amor a la tierra, algo que


podemos apreciar en los cuentos La sequía y El mojón. El tema de la migración
del campo a la ciudad lo encontramos en los relatos El viaje y Volvió con una cruz.
Un motivo muy particular encontrado en los cuentos analizados de este autor es la
intolerancia e indolencia social y esto es palpable en los cuentos El niño, el
mendigo y el perro y El negro Simón. De tal manera que podemos apreciar que la
mayoría son motivos propios del realismo crítico o realismo social.

La pobreza y la expropiación son situaciones que aún seguimos viendo en nuestro


entorno, es por eso que las temáticas de este autor están tan vigentes en nuestro
tiempo como lo estuvieron en su época. La sensibilidad social de nuestro autor
trasciende los límites de la empatía. Es evidente en su obra cómo él mismo hace
suyo el sufrimiento de los demás.

La mayoría de los personajes de Fernando Centeno Zapata son de carácter


colectivo, el autor alude frecuentemente a la muchedumbre o la multitud de
gentes, pero ésta es gente pobre que sufre la miseria en colectivo, gente
despojada y despreciada por su infortunio.

La narrativa de Centeno Zapata es una denuncia social en todo sentido, incluso es


una denuncia que muchas veces no tiene nada que ver con el maltrato y la

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


107

explotación que ejercen los malos gobiernos sobre las marginadas


muchedumbres, sino también es una denuncia contra toda injusticia, donde
también se ven involucradas esas marginadas muchedumbres, pero esta vez
como opresoras de algo o alguien.

Un ejemplo muy claro en esta afirmación es el cuento El negro Simón. Sin


embargo, el propio Centeno Zapata se identifica a sí mismo como un narrador que
le gusta escribir sobre temáticas que tienen que ver con la realidad que lo rodea,
muestra de eso son sus relatos, escritos con mucha objetividad.

En un documento que este autor escribió poco antes de su deceso, para ser
precisos: el 15 de septiembre del año 2000, inédito aún, y que el propio autor
titularía Mis Memorias, manifiesta lo siguiente: “Me di cuenta que a los lectores de
narraciones les importa más la realidad que la ficción, y que precisamente el éxito
del narrador está en lograr que sus personajes penetren y se apoderen del lector,
que al lector le gusta que el personaje se identifique con él y lo coloque frente a un
espejo para ver su rostro y su máscara”.

Sin embargo, al igual que la obra de Manolo Cuadra, la obra narrativa de


Fernando Centeno Zapata ha corrido tal suerte que prácticamente no ha conocido
ediciones nuevas con un tiraje considerable de ejemplares. Quizá sea ésa una de
las razones por las cuales FCZ sea un autor no tan conocido por estas nuevas
generaciones.

Franz Galich, en la revista impresa Esta Semana, publicada el jueves 28 de


septiembre del año 2000, dice al respecto lo siguiente: “Penoso resulta que su
obra no se encuentre, prácticamente, por ningún lado. Varios me han dicho “Ah,
sí”. Pero no la tienen, o lo que es peor, no la han leído”.

Su forma parca de escribir y sus temáticas sociales, han hecho de este autor
nicaragüense casi un desconocido en el mundo de las letras de nuestro país.
Grandes críticos literarios como Jorge Eduardo Arellano, y autores de la talla de
Franz Galich, Mariano Fiallos Gil o el propio Sergio Ramírez, se han referido a la
obra narrativa de este escritor solamente para abordar las principales semblanzas

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


108

temáticas de la misma, pero no hemos encontrado un estudio a profundidad que


también aborde algunos aspectos formales de su obra, desprendido de algún
análisis narratológico, sociocrítico o psicocrítico.

Podemos observar, por ejemplo, cómo, en el caso de Jorge Eduardo Arellano,


aparece un juicio resumido de la obra de Centeno Zapata, en su libro Literatura
Nicaragüense (1997), donde el crítico expresa lo siguiente sobre el autor que nos
ocupa: “Es un eficaz trasmutor descarnado de la realidad social en el campo y la
ciudad, logrando una descripción objetiva” (108).

Fernando Centeno Zapata ha sido antologado en diversas colecciones de cuentos,


pero solamente bajo el mismo juicio, un narrador que presenta la realidad tal cual
es, un juicio que a nuestro criterio sí es acertado y por supuesto válido, pero falto
de profundidad analítica.

Sólo para citar otro ejemplo veamos lo que dice Mariano Fiallos Gil en su
Antología del cuento nicaragüense: “Al leer a Centeno Zapata sentimos que nos
hallamos frente a un genuino artista que no esquiva la realidad por trágica y
amarga que aparezca en su desnudez tremenda”, (1957: 44). Podemos observar
entonces cómo esta otra apreciación es, si no igual, semejante a la primera.

En la revista cultural Esta Semana, publicada durante septiembre y octubre del


año 2000, Franz Galich, en tres entregas, se limitó a decir que: “La oración corta,
adjetivada con mesura y la escasa descripción, hacen de los cuentos de Centeno
Zapata efectivas piezas radiográficas de la lacerante realidad nicaragüense, en
primera instancia, y latinoamericana, en segunda”. Podemos corroborar entonces
que la mayoría de los juicios críticos sobre la cuentística de Fernando Centeno
Zapata se han limitado a tratar aspectos de corte temático.

Sólo Nicasio Urbina, crítico y periodista nicaragüense, expuso en un breve ensayo


publicado en EL NUEVO DIARIO el día sábado 2 de Septiembre del año 2000,
algunos aspectos un tanto más científicos sobre uno de los relatos de nuestro
autor: La cerca. En este escrito podemos observar un análisis de tipo narratológico

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


109

con énfasis en la disposición del narrador de la historia y el orden temporal del


relato.

En un pequeño volumen se presentará próximamente un estudio modesto, pero


que incluye algunos análisis estructurales de tipo narratológico acerca de la obra
narrativa de Fernando Centeno Zapata, con el afán de tratar de rescatar la figura
de este cuentista pinolero y demostrar que además de ser uno de los pioneros del
realismo crítico en Nicaragua, estaba al tanto de las principales técnicas narrativas
propias de la nueva literatura hispanoamericana del siglo XX.

V UNIDAD. La Narrativa Regionalista

Caracteres generales del regionalismo americano

Se denomina “regionalismo” a una gran corriente de la novela y el cuento


hispanoamericanos del siglo XX en la cual el elemento central de su temática es la
relación hombre-naturaleza

Grandes acontecimientos históricos influyen en la temática de los escritores


modernos y se insertan, como consecuencia, en nuevos esquemas del ambiente
social que tiene sus repercusiones e la novela del hombre americano

Las formas sociales, el latifundismo económico, el ascenso de las clases


proletarias, las posibilidades de la industrialización y la marginalidad de grandes
sectores humanos postergados, constituyen la base ideológicas de los pueblos
que luchan por su afirmación en el mundo contemporáneo. Como consecuencia
los novelistas elaboran obras más perfeccionadas desde el punto de vista técnico
y de mayor validez universal en cuanto se afincan en la regionalidad peculiar de la
naturaleza y el hombre americano. El regionalismos se constituye así en un
testimonio en el cual se exponen, mediante personajes ficticios, los problemas
políticos, económicos y sociales

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


110

A partir de esta regionalidad, la novela queda unida a la realidad


hispanoamericana y, como género, deja de ser un elemento de mero
entretenimiento o solaz para convertirse en un cuadro representativo de las raíces
que unen al hombre criollo con su tierra. Nace, o se afirma, de esta manera una
novela en donde el espacio geográfico constituye el centro del mundo narrado.

7.1 Los temas de la novela regionalista

Con el regionalismo la narrativa hispanoamericana incorpora una temática que


representa una doble realidad significativa: la del hombre (el gaucho, el llanero, el
montañés, el indio) y la de la naturaleza (la pampa, el llano, la selva, la montaña,
la zona de los grandes ríos)

El predominio del ambiente rural y los personajes ubicados en contacto con la


tierra presentan, en comparación con la novela europea, una diferencia
fundamental en estos temas. A partir de las preocupaciones sociales de estos
narradores, la novela y el cuento comienzan a independizarse de los modelos
extranjeros y dan el primer paso hacia la revelación de un mundo propio, original y
nuevo. La temática regionalista ofrece así una historia en profundidad de los
problemas sociales del hombre americano.

7.1.1 Las formas de la narrativa regionalista

Las formas de la narrativa regionalista responden a los cánones de la novela


tradicional: el relato lineal y el tiempo cronológico, con participación de un narrador
absoluto que expone, además, sus preocupaciones ideológicas. Dentro de los
tipos de novela se puede clasificar como “novela de espacio” por cuanto el mundo
narrado se sitúa en un espacio limitado (la región) y se ubica entre la novela de
época (tiempo actual) y la novela de sociedad (grupos sociales rurales

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


111

La novela regionalista hispanoamericana propone que en la lucha entre civilización


y barbarie hay una búsqueda de identidad nacional. Esa es una herencia
ideológica y formal que José Román procura presentar en su novela Cosmapa
(1944). En el presente trabajo se aborda en forma breve las aproximaciones y
divergencias que ofrece la obra en este sentido. Se valorará lo étnico, genérico y
racial como elementos que constituyen la comunidad imaginada, con respecto a la
idea de identidad nacional, finalizando con una revisión de la estructura, usos y
deficiencias de la visión exotista presente en Cosmapa.

Los nuevos enfoques de la Narrativa Latinoamericana del siglo XX constituyen una


apertura al mundo y su reconocimiento mundial. Su configuración forma parte de
un proceso, no a un corte abrupto. Para lograr una aprehensión de estas nuevas
formas y sus manifestaciones es preciso tener en cuenta las fluctuaciones
literarias que se producen en el siglo XX en América Latina.

7.1.2 La Literatura Latinoamericana del siglo XX se divide en varias


etapas

Narrativa realista hasta 1940. En ella se engloban las tendencias de la Narrativa


Regionalista y de la Indigenista.

La Nueva Narrativa. En ella hay una primera etapa de renovación narrativa desde
1940 a 1960 y una segunda etapa de consolidación de la Nueva Narrativa y la
explosión del fenómeno del Boom literario de los años 60'.

El Postboom y la actualidad hasta 1990.

Antecedentes.

Proceso que lleva a la ruptura con la tradición literaria.

La literatura latinoamericana del siglo XVIII y XIX se caracteriza por ser un reflejo
de la europea. Así el siglo XX manifestará una ruptura en cuanto a dicho reflejo
con una expresión original en función de las manifestaciones literarias europeas y

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


112

mundiales. El comienzo de siglo, de esta forma, preparará una eclosión para la


década del 40'.

SIGLO XVII y XVIII. Las manifestaciones literarias eran crónicas históricas y


sociales. No se había desarrollado aún el género novelístico de costumbres.
Postulan la influencia de las Nuevas Ideas de autores franceses del siglo XVIII.

SIGLO XIX. La expresión de la Novela Romántica de la época se expresa en tres


vertientes:

la novela costumbrista sentimental. Es la expresión amorosa e idealista. En


Colombia, Jorge Isaacs escribe “María”, novela sentimental de corte autobiográfico
que relata el amor de un joven israelita y una joven colombiana.

la novela costumbrista histórica. Es la expresión de hechos históricos, de clases y


grupos opositores. El argentino Domingo Faustino Sarmiento escribe “Facundo”,
relato de episodios de la Guerra Grande, protagonizado por el caudillo Facundo
Quiroga. Se expresa la contradicción vivida en el Río de la Plata: civilización y
barbarie.

la novela de la reforma social. Es la expresión de una literatura que presta


atención a la necesidad de reformas políticas y sociales. El pensamiento de la
época se ve, de esta forma, más claramente no tanto en las novelas sino en los
ensayos con exponentes como el cubano José Martí y el peruano José Carlos
Mariátegui.

SIGLO XX. EL MODERNISMO.

Se desarrolla aproximadamente entre 1900 y 1920. Se detiene especialmente en


la poesía, siendo el primer movimiento originario de América en materia literaria.
Se caracterizó por su ambigua rebeldía creativa, su refinamiento narcisista y
aristocrático (rehuyen a la realidad cotidiana), una profunda renovación estética
del lenguaje (helenismo y cultismos) y la métrica (estrofas clásicas y variación de
moldes métricos) y el culturalismo cosmopolita. Su principal propulsor y
representante fue el poeta nicaragüense Rubén Darío.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


113

La novela modernista, por su parte, no alcanzó el prestigio que caracterizó a la


poesía de este movimiento pero cuenta con un representante uruguayo: Carlos
Reyles.

Primera etapa - Novela Realista.

7.2 Narrativa Regionalista. Características generales:

 los personajes de la historia se encuentran unidos a la tierra que habitan


(selva, sabana).
 se postula una gran capacidad para descubrir una realidad inmediata.
 la naturaleza aparece como una fuerza dominadora, se expresa por ello
una sobrevaloración del paisaje. Aparece en esta literatura como
destructora y descontrolada, lo cual marca la oposición con los románticos
que la idealizan.
 también aparece el planteo del conflicto social del hombre: civilización-
barbarie.
 Cada región, por su parte, se expresa en función de los acontecimientos
que vive:
 La revolución mexicana.

Su iniciador es Mariano Azuela con “Los de abajo” (1916). Es un testimonio de la


revolución mexicana. Hacia 1932, José Rubén Romero publicará “Apuntes de un
hogareño”

La selva.

Desde Colombia Eustasio Rivera escribe “La Vorágine”, siendo la mayor expresión
en cuanto al dominio del paisaje que se expresa en el tema de la anulación del
hombre bajo el peso de la naturaleza.

El gaucho argentino.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


114

Ricardo Güiraldes expresa el hastío de la ciudad y el amor por la libertad del


campo, así como el deseo de forjar una conciencia de auténtica nacionalidad. Su
obra fundamental fue “Don Segundo Sombra” (1926), donde aparece la vida libre
del gaucho.

El llano.

En Venezuela, Rómulo Gallegos, quien ejerció como maestro y fue presidente en


1948, escribió “Doña Bárbara” (1929), donde se expresan “tipos” de una sociedad
hispanoamericana, la problemática socioeconómica y la oposición civilización-
barbarie.

NOVELA INDIGENISTA. Comparte con el regionalismo la búsqueda en la tierra


propia de elementos significativos, pero se diferencia en que se hinca en la
problemática específica del indio en Latinoamérica tomada desde un punto de
vista socioeconómico.

Algunas obras representativas

“Raza de Bronce” de Alcides Arguedas, 1919. Dice Alberto Zum Felde en “La
narrativa hispanoamericana”: “...Es en esa relación hombre y paisaje que la
realidad telúrica alcanza su expresión y su sentido -en la cual se siente cómo el
alma de la cordillera está en el indio, y cómo el blanco es en ella un extraño,
atento sólo al provecho de la explotación...”

“Huasipungo” de Alcides Arguedas, 1934. La acción gira en torno a la expulsión de


los indios huasipungos por parte del brutal propietario quien prepara el terreno
para que lo ocupe una compañía extranjera.

“La serpiente de oro” de Ciro Alegría, Perú, 1935. Trata de los cholos balseros del
río Marañón.

Tendencia neo-indigenista.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


115

Se distingue por desear no sólo mostrar el conflicto social del indio, sino su
interioridad y su mundo mágico (sensibilidad, lenguas y creencias).

Algunos autores representativos

Miguel Ángel Asturias: mitos y folklore del indio guatemalteco.

Ciro Alegría: “El mundo es ancho y ajeno”. (1941).

José María Arguedas: “Yaguar-fiesta” (1941), “Los ríos profundos” (1958), “Todas
las sangres” (1961).

Se cerrará un ciclo donde se muestra la condición de explotado del indio.

Segunda etapa - La Nueva narrativa.

Esta nueva literatura no evoluciona como un corte abrupto en los años cuarenta,
sino que deviene de un proceso de la literatura que lo precedió. Comienza en los
años cuarenta como una renovación de las formas narrativas sustituyendo los
ámbitos rurales por los medios urbanos, incorporando aspectos irracionales como
influencia del Surrealismo. El auge se da hacia los años 60', constituyendo una
renovación radical de la narrativa, consolidándose el REALISMO MÁGICO Y
REALISMO FANTÁSTICO (formulándose el pasaje de lo onírico de los surrealistas
a la realidad cotidiana que es maravillosa y nueva).

Causas que llevaron a su expresión:

La caída del régimen democrático en España en 1939, con la toma del poder del
dictador Francisco Franco. Esto condena a los españoles a la emigración hacia
América , especialmente países como Méjico y Argentina, y constituye el efecto
dinamizador de los ámbitos culturales.

La interrupción de producción y publicación de libros y revistas a causa de la


explosión de la Segunda Guerra Mundial. Esta obstaculización de manifestación

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


116

espontánea de cultura provoca que América Latina manifieste su apertura a las


producciones literarias.

Las ciudades como centro de vida, el crecimiento del mercado y el aumento de la


matrícula en la enseñanza secundaria fomentan el acceso y el interés en las obras
literarias; es la masificación del acceso a las producciones estéticas.

La influencia de innovadores literarios ingleses, franceses, alemanes y


norteamericanos.

Kafka - Borges.

Faulkler - Onetti.

Joyce – Cortázar.

El impacto del Surrealismo: el gusto por lo irracional, lo onírico y el azar. Dicha


influencia dota al narrador de una visión desintegradora de la realidad.

7.3 Declive de la novela tradicional en América.

Los escritores reconocen los contenidos culturales regionalistas, buscando formas


más modernas para adaptarse a nuevas estructuras. Como integrantes de la clase
media y del medio urbano, conforman un grupo de intelectuales. Buscan
desenmascarar la realidad social y tienen una actitud de estar abiertos a lo
extranjero. Buscan también la comprensión activa del lector postulándolo como un
recreador de la obra.

Estos rasgos pautan los conflictos que viven los escritores: lengua escrita – habla,
regionalismo – universalismo.

Los creadores literarios van manifestando paulatinamente la expresión de


innovaciones técnicas y temáticas en cuanto a la narrativa que hacen eclosión
hacia la década del 60':

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


117

La desintegración lógica y lineal del relato a través de las fracturas del orden
cronológico de los sucesos de la historia y a través de la introducción de espacios
imaginarios, de dimensiones múltiples y simultáneas. (Técnica observada en “Una
rosa para Emily” de Faulkner).

Reemplazo del narrador omnisciente en tercera persona por narrador en primera o


segunda persona o narradores múltiples.

Despliegue constante de las perspectivas interiores y diversas de los personajes,


lo cual produce la multiplicidad de significados para su caracterización
convirtiéndolos en personajes ambiguos.

En lo temático se postula la frecuente utilización de motivos vinculados con la


mitología silúrica, prehispánica o puramente indígena. Por otro lado, la ruptura con
viejos tabúes morales como el incesto, la sodomía, la masturbación y la
homosexualidad.

En esta nueva narrativa que aborda la realidad como proceso desintegrador, se


postulan dos vertientes:

El Realismo mágico que considera que el misterio debe desentrañarse de la


propia realidad, la magia está en la naturaleza y hay que salir a buscarla.

El Realismo fantástico que profundiza la realidad explorándola desde la ficción.

En el realismo fantástico se agrega un “ingrediente ilusorio o fantasioso”. El


realismo mágico es una tendencia que se orienta a develar o por lo menos a intuir
el misterio oculto detrás de la propia realidad circundante y extraer de ella una
posibilidad expresiva del arte.

Rodríguez Monegal afirma que son formas distintas de ahondar la realidad


apuntando a un mismo contexto: el americano.

7. 4 Realismo Mágico

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


118

El término “Realismo mágico” nace con la intención de señalar la crisis del


realismo que la composición narrativa mostraba. Por otro lado, intenta marcar las
complejidades temáticas y formales determinadas por los cambios profundos que
una nueva visión de la realidad obligaba a adoptar. Es un cambio en la visión del
mundo, en una forma nueva de captar la realidad.

En la frase “Realismo mágico” convergen dos términos aparentemente opuestos


que conforman un oxímoron. Simbolizan el choque de dos tiempos narrativos
opuestos en Latinoamérica: el pasado y el futuro. Así confluyen el mundo de lo
fantástico, de lo irracional y el mundo de lo real, objetivo y racional. Las siguientes
consideraciones marcan estas diferencias:

El plano de lo mágico en la composición narrativa es la respuesta del hombre


marginado frente a las dictaduras o frente a las sociedades represivas.

Se pretende desentrañar el misterio oculto en la realidad, no anclándose en la


realidad misma. Por esto el escritor se enfrenta a ella y la desentraña; refleja un
espíritu lúdico que hace irrupción en la vida cotidiana: busca una realidad desde lo
posible donde lo soñado y lo imposible se entremezclan.

La fórmula del Realismo mágico llega a América a manos del crítico alemán Franz
Roh con su obra “Realismo mágico – post-expresionismo” (1925), publicación que
se remitía a la pintura; con este término se definirá dicho movimiento. Roh afirma
en la “Revista de Occidente” en 1927 que: “la palabra mágico en oposición a
mítico no desciende de lo representado, sino que se oculta tras de ello”.

7.4.1 Los autores más representativos del movimiento son:

Miguel Ángel Asturias. Guatemalteco. Obra “Hombres de maíz” (1949). Es un


retrato sobre la explotación colonialista, así como de las antiguas costumbres y
fantásticas creencias de los indígenas.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


119

Alejo Carpentier. Cubano. “Reino de este mundo” (1949). En el prólogo de esta


obra sobre la revolución haitiana describe su concepción sobre lo “real
maravilloso”.

Juan Rulfo. Mexicano. “El llano en llamas” (1953) y “Pedro Páramo” (1955). En sus
relatos los personajes y paisajes son reales, remitidos a una realidad cotidiana,
pero cargados de proyecciones míticas y simbólicas.

Gabriel García Márquez. Colombiano. “Cien años de soledad” (1967). Es un


referente del Realismo mágico.

Lo real maravilloso para Alejo Carpentier.

En el Prólogo de “Reino de este mundo” hace referencia a lo maravilloso (como ya


se mencionó anteriormente). Postula que la realidad propia latinoamericana
participa de elementos maravillosos. Expresa: Lo maravilloso comienza a serlo de
manera inequívoca cuando surge una inesperada alteración de la realidad (el
milagro) de una revelación privilegiada y favorecedora de las inadvertidas riquezas
de la realidad”.

7. 5 Realismo Fantástico

La segunda vertiente que supone la Nueva narrativa es el “Realismo fantástico”.


Julio Cortázar habla de una “noción” o “sentimiento” de lo fantástico. Para él no
puede haber un disloque entre lo fantástico y lo real: “lo fantástico mío irrumpe en
lo cotidiano y es lo cotidiano además”. En sus cuentas crea un entorno cotidiano
en el cual integra el hecho fantástico.

Por lo general, cuando pensamos en los cuentos fantásticos nos imaginamos


escenarios hechos de casas embrujadas, cortinas que se mueven, pantanos,
lugares desérticos azotados por el viento. Cortázar rechaza este tipo de cuentos
donde hay “una especie de full-time de lo fantástico, invadiendo la casi totalidad
del escenario con gran despliegue de cotillón sobrenatural. En esto se da una
ausencia total de instalación en las circunstancias ordinarias. También rechaza el

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


120

extremo opuesto, que se da “en los malos cuentos fantásticos, donde el elemento
extraordinario se introduce como una cuña en lo cotidiano”.

Escritores representantes del Realismo fantástico y obras que los identifican:

Jorge Luis Borges. Argentino. Iniciador de fundamental importancia, crea fábulas


inverosímiles para mostrarnos que bajo el pretendido orden del mundo subyace el
caos. No evade la realidad sino que la profundiza. Borges busca en sus ficciones
revelar una realidad que no perciben los sentidos. “Historia universal de la infamia”
(1935), “Ficciones” (1944), “El aleph” (1949), “El libro de arena” (1975).

Julio Cortázar. Argentino. “Rayuela” (1963), obra trascendental de la literatura


hispanoamericana que promueve la posibilidad de distintas lecturas (la lineal del
relato o un orden alternativo postulado por el autor).

El crítico y teórico Tzvetan Todorov diferencia lo fantástico de lo maravilloso en


“Introducción a la literatura fantástica”. Ante un suceso imposible de explicar por
leyes naturales, el que percibe el acontecimiento (personaje por un lado y lector
por otro), debe optar por dos soluciones posibles:

Todo es producto de la imaginación y las leyes del mundo siguen siendo las
mismas,

El suceso se produjo realmente y entonces la realidad está regida por leyes que
ignoramos.

Al elegir una de estas posturas o respuestas se abandona el campo de lo


fantástico. La respuesta uno implica entrar en lo “extraño”, los sucesos son
pasibles de una explicación “natural”. La respuesta dos implica entrar en lo
“maravilloso”, porque requiere entrar en una explicación “sobrenatural”.

La posibilidad de vacilación entre ambas respuestas, la primera de ellas por


causas naturales y la segunda de una explicación por causas sobrenaturales, crea
el efecto fantástico.

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


121

La vacilación del lector es condición esencial de lo fantástico para Todorov. A


veces esta vacilación es compartida por algún personaje; entonces está
representada, y se convierte en uno de los temas de la obra.

Lo fantástico es evanescente, más que un género autónomo se halla en el límite


de dos géneros: lo “extraño” y lo “maravilloso”.

Todorov afirma: “Lo fantástico sólo dura el tiempo de la vacilación, común a lector
y personajes, quienes deben decidir si lo que ven es natural o sobrenatural”. Si
deciden explicar el hecho narrado por la vía de lo “extraño”; por ejemplo, cuando
hay una explicación del hecho extraordinario: pensar que lo narrado es un sueño o
producto de la droga, o de la locura, etc.. En lo “extraño” lo extraordinario se
explica y la “realidad queda intacta”.

Si en cambio las leyes naturales no explican el fenómeno, se está ante lo


“maravilloso”. Los elementos sobrenaturales no provocan ninguna reacción en los
personajes ni en el lector, son aceptados, por ejemplo, los cuentos de hadas, los
relatos de ciencia ficción, etc.

En conclusión, la vacilación y la evanescencia son dos elementos son dos


elementos que determinan lo fantástico.

Además de caracterizar, Todorov agrupa los temas de lo fantástico en:

Temas del yo: la metamorfosis, ruptura de los límites del sujeto-objeto,


multiplicación física de las personas, transformación de las categorías espacio-
temporales.

Temas del tú: relacionados con el sexo, las distintas formas del deseo erótico.

Otras posiciones sobre lo fantástico.

LOUIS VAX asocia lo fantástico con la capacidad de producir horror o miedo: “el
arte fantástico debe producir errores imaginarios”. El narrador LOVECRAFF, quien
cultivó el género, opina que el elemento distintivo de lo fantástico sería la
capacidad de generar el

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


122

miedo. No son estos conceptos aplicables a lo fantástico en Cortázar. Sin


embargo, para Todorov, el miedo no es condición necesaria de lo fantástico.

ROGER CALLOIS diferencia lo maravilloso de lo fantástico: “El universo de lo


maravilloso está naturalmente poblado de dragones, de unicornios y de hadas; los
milagros y las metamorfosis son allí continuos; la varita mágica es de uso
corriente... En lo fantástico, al contrario, lo sobrenatural aparece como una ruptura
de la coherencia universal. El prodigio se vuelve aquí una agresión prohibida
amenazadora, que quiebra la estabilidad de un mundo en el cual las leyes hasta
entonces eran tenidas por rigurosas e inmutables”.

Otras corrientes literarias a partir de 1940.

7.6 Realismo crítico urbano

Tiene como representantes a Mario Benedetti, Juan Carlos Onetti y Ernesto


Sábato. Exploran formas de pensamiento y sensibilidad a partir de lo que genera
la vida en las ciudades, caracterizándose por censurar el medio en el que viven.

Transcultores* narrativos. Son defensores de las tradiciones y el folklore


intentando rescatar las culturas regionales y tratando mediar entre la tradición y la
modernización. Tiene como representantes a Juan Rulfo y Mario Vargas Llosa.

Transculturación: “Recepción por un pueblo o grupo social de formas de conducta


procedentes de otro, que sustituyen de un modo más o menos completo a las
propias”. (Diccionario de la Real Academia Española).

7.7 El Boom Literario

La palabra “Boom” se considera como el alza brusca de las ventas de un producto.


Este es el fenómeno que consagra la literatura latinoamericana

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


123

Roger Callois afirma en 1965 en “Le Monde”: “La literatura del mañana, como la
literatura rusa fue la gran literatura de finales de siglo pasado y la norteamericana
de los años 25-40; ahora ha sonado la hora de América Latina”.

Los años 60' constituyen el BOOM, la masiva divulgación en todo el mundo


occidental de numerosas obras de los nuevos narradores latinoamericanos.
Causan un impacto en un muy breve lapso de tiempo. Su importancia radica en
que entra y se abre al mundo. Pueden determinarse como causas del Boom las
siguientes:

La publicidad y el cine como medios de difusión; el desarrollo urbano y la


masificación de la educación.

La búsqueda de identidades nacionales en los países latinoamericanos.

La actitud crítica de los escritores que se oponen a los gobiernos represivos y


consagran un carácter contestatario en cuanto al sistema establecido.

La actitud de las editoriales latinoamericanas que se vuelcan hacia los productos


nacionales.

Los principales representantes del Boom fueron: Julio Cortázar, Carlos Fuentes,
Mario Vargas Llosa, Gabriel García Márquez y Jorge Luis Borges. Se agregan a
ellos: Alejo Carpentier, Miguel Ángel Asturias, Joao Guimaraes Rosa, Juan Carlos
Onetti, Carlos Fuentes y Juan Rulfo.

Tercera etapa - El postboom.

La nueva generación que consagra el POSTBOOM, considera que el movimiento


fantástico de los 60' es excesivamente literario. Se rechazará, entonces, el
Realismo Mágico y se buscará recuperar el Género Policial. Si bien muchos
autores conforman las dos etapas, se presentan nuevos materiales para esta
nueva etapa. El mexicano Salvador Elizondo con “Farabeuf o la crónica de un
instante” (1965) y el colombiano Rafael Humberto Moreno-Durán con “Los felinos
del canciller” (1987).

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


124

Los escritores ya no pretenden general conciencia sino que se ahincan en


posturas intelectuales. En cuanto a lo discursivo, se adoptan expresiones
coloquiales y populares, además de incorporarse lenguajes fronterizos en la
composición debido a los exilios.

7.8 Jorge Luis Borges: su narrativa

La primera etapa de su vida como escritor es esencialmente lírica. Su primer libro


de poesía se llama “Fervor de Buenos Aires”. En esta etapa rescata una poesía
ciudadana y, sobre todo, se rinde culto a sí mismo. A partir de la década del 30 se
dedica sobre todo al ensayo, escribe sobre los clásicos y paralelamente comienza
a editar cuentos. Será en esta línea narrativa donde obtenga sus mayores logros.
Borges en sus primeras etapas pasó por el movimiento de vanguardia llamado
Ultraísmo. Luego recibió influencia expresionista. El Expresionismo en literatura
transmite una percepción deformada de la realidad volcando una visión subjetiva
en la escritura; muestra perfiles exagerados, distorsionados rasgos, puede
sintetizar en tres escenas la vida del hombre. En gran parte de sus obras aborda
lo fantástico.

7.8.1 Temas de sus obras

Uno de los temas es la cultura y lo intelectual, donde aparece la filosofía, la


historia, la teología, la literatura. En sus obras él investiga y esa investigación lo
lleva a una teoría que se vuelve tema o apoyo para los argumentos de sus relatos.
Por lo tanto exige del lector un gran esfuerzo. Borges juega con el lector con citas
de autores apócrifos o desconocidos y presenta situaciones imposibles. Es un
escritor erudito.

Otro de sus temas es la búsqueda del sentido del universo y junto a éste van de la
mano el tema del tiempo, el de la materia, el de la identidad del hombre, el de la
existencia de Dios. En definitiva, el tema del conocimiento es la esencia porque

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


125

Borges quiere comprender qué es la realidad. Plantea que es imposible conocer


todo. En los diversos sistemas filosóficos como en las proposiciones metafísicas
hay otras formas que se le ofrecen al intelecto para llegar a la realidad del
universo.

Ante la imposibilidad de conocer la verdad el hombre se asombra y Borges lo


único que puede rescatar es el valor estético que tienen las teorías a las que el
hombre ha llegado. Se plantea así su escepticismo frente a la validez de las
hipótesis teológicas, metafísicas, etc. Borges se dedica por esto a mostrar la
belleza de las teorías y los mitos, es decir, de aquellas cosas en las que no puede
creer.

Otro tema es el concepto del infinito. Lo que rige al hombre es el espacio-tiempo.


Presenta al tiempo y al espacio como conceptos que el hombre no puede llegar a
abarcar. Es el infinito. Éste es inabarcable para la razón, es un enemigo del
hombre y es capaz de deshacer la razón humana.

Borges también trabaja el concepto de lenguaje. Dice que el hombre ha creado el


lenguaje para ordenar su pensamiento, pero como el lenguaje es dinámico, no es
hábil para razonar lo eterno. Desde el punto de vista filosófico sostiene que “es
aventurado pensar que una combinación o coordinación de palabras pueda
parecerse mucho al Universo”, por lo tanto la filosofía no sirve para explicarlo. Es
un modo falso para investigar. Lo mismo sucede con la historia ya que la historia
que presentan los textos es falsa; opera sobre una realidad misteriosa y el hombre
no está apto para determinar qué es lo fundamental y qué lo accesorio. Otra
disciplina es la teología: “todo hombre culto es un teólogo, y para serlo no es
indispensable la fe”. Lo paradójico en Borges es que, invalidado el razonamiento,
razona constantemente; por lo tanto no puede aceptar por la fe aquello que
rechaza su razón. Y la teología se estudia desde la razón.

El mundo de Borges es el de la irrealidad. El mundo en que creemos vivir es irreal.


Él ataca la consistencia del mundo creado por los hombres, el que nos enseñan
los textos, aquel que ordenan científicos, filósofos y teólogos; éste es un orbe
aparente con un orden aparente y se desvanece ante el contacto con su mismo

“La educación es la mejor opción para el desarrollo de los pueblos”


126

instrumento de ordenación: la razón, que nos pone ante la evidencia del peligroso
concepto del infinito. La realidad que se nos ofrece ordenada es una ilusión, este
primer mundo es irreal. Tras este mundo irreal subsiste otro que sí es real, pero su
sentido se desconoce porque el hombre no accede a él. La conclusión es que el
Universo resulta impenetrable para el ser humano.

Obra "El libro de arena" (1975): relato

Fuentes de consulta

Webgrafía

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Fuente: https://www.caracteristicas.co/posmodernismo/#ixzz51TKSajVc

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Referencias

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selecciones. Ecuador: Abya Yala.

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