Objetivos de la asignatura. Tocar los requisitos técnicos de escalas, acordes y arpegios, exigidos en este nivel y utilizarlos apropiadamente en su contexto interpretativo. Recrear progresiones armónicas como diferentes Turnarounds, Rhythm Changes y Coltrane Changes con buena conducción de voces, e improvisar sobre ellas de manera coherente. Interpretar con fluidez y musicalidad el repertorio estudiado, así como los estudios y ejercicios propuestos para este nivel. Estudiar standards y/o progresiones armónicas adaptándolas a compases de amalgama.
Metodología. Explicaciones teórico/prácticas en el instrumento y análisis de ejemplos procedentes de los estilos musicales propuestos. Aplicación práctica de lo visto en clase a través de transcripciones y práctica del repertorio a dúo con el profesor. Grabaciones realizadas por el profesor sobre bases musicales que el alumno utilizará para grabarse, autoevaluarse y entregar al profesor. Práctica de lectura a primera vista de melodías, armonías y ritmos pertenecientes a la bibliografía propia del curso y al cancionero trabajado en el mismo. Ejercicios específicos para mejorar el tempo y el repertorio de acompañamientos en diferentes estilos. Interpretación individual de los ejercicios y obras designados como tareas.
Evaluación.
Hoja de asistencia (10%): Se considerarán tres faltas de cortesía a partir de las cuales se restarán dos puntos por falta, en una puntuación sobre diez del apartado correspondiente.
Hoja de trabajo semanal (20%): se considerarán tres semanas sin estudio de cortesía a partir de las cuales se restarán 0,5 puntos por semana sin estudio, en una puntuación sobre diez del apartado correspondiente.
Examen parcial (20%). Constará de 3 partes:
Requisitos técnicos (40% del parcial). El profesor podrá pedir el siguiente
contenido total o parcialmente:
- Escalas: tempo mínimo 120 bpm. A corcheas
- Acordes. tempo mínimo 100 bpm. A blancas
- Arpegios: tempo mínimo 120 bpm. A corcheas
- Acompañamiento de Rythm Changes, Coltrane Changes, otras
progresiones estudiadas.
Lectura a primera vista (30% del parcial). Lectura melódica, Lead Sheet o ambas. Transcripción (30% del parcial): Ejecución de una transcripción acordada con el profesorado.
Examen final (50%): constará de tres piezas de estilos diferentes, incluyendo un Rythm Changes ó Coltrane Changes, interpretadas por el alumno. Se ejecutará una escogida por el/la estudiante, una por el tribunal y será voluntaria la interpretación de la tercera.
Las dos piezas obligatorias deberán tener al menos 10 minutos de duración en total.
El examen completo no superará los 20 minutos de duración en total.
Bibliografía obligatoria/recomendada. Los materiales necesarios para el correcto seguimiento de las clases serán proporcionados por el profesor a través de la plataforma Classlife. A modo de sugerencia, se ofrece la siguiente selección de bibliografía recomendada:
Título The Fingerboard Workbook
Autor Galbraith, B. Editorial Jamey Aebersold Jazz
Título Thelonious Monk for guitar
Autor Wittner, G Editorial Hal Leonard
Título Joe Pass on Guitar
Autor Joe Pass Editorial Warner Bros Publications
Título Connectings Chords with Linear Harmony
Autor Bert Ligon Editorial Hal Leonard
Contenidos de la asignatura.
BLOQUE I: ESCALAS
Estudio de Escala Menor armónica, Mixolidia b9b13, Escala menor melódica,
Escala Mixolidia#11 y Escala alterada con patrones de tres notas por cuerda. Escala Simétrica disminuida s-T y T-s. Introducción a Escala Mayor armónica. Escala de tonos enteros.
BLOQUE II: ARPEGIOS
Conexión de pares de triadas mayores y menores. Cuatriadas de la escala mayor, escala menor melódica, escala menor armónica en posición. Todas las tonalidades Cuatriadas de la escala mayor; trabajo longitudinal en grupos de 3 cuerdas. BLOQUE III: ACORDES Acordes derivados de la escala mayor por 4as: 4a + 4a; 4a + 2a; 2a + 4a Acordes con dos tensiones sin fundamental.
BLOQUE IV: PROGRESIONES ARMÓNICAS
Rythm Changes con sustituciones armónicas. Coltrane Changes con conducción de voces. Otras progresiones armónicas de armonía modal / no funcional.
BLOQUE V: INTERPRETACIÓN DE REPERTORIO
Interpretación de estudios técnicos : recursos melódicos, comping Aprovechamiento de la transcripción. Recursos para implementar el lenguaje. Preparación de melodías postbop, fusión, jazz contemporáneo. Introducción a repertorio en odd meters.
BLOQUE VI: RECURSOS MELÓDICOS IMPROVISACIÓN
Desarrollo del lenguaje cromático. Cromatismos dobles, fragmentos cromáticos. Recursos para alterar dominantes. Estudio de recursos melódicos en Rythm Changes y Coltrane Changes Desarrollo y aplicación del lenguaje de intervalos de cuartas.
BLOQUE VII: LECTURA A PRIMERA VISTA.
Profundización de estrategias para el estudio de esta disciplina Prácticas de lectura a primera vista: melódica y armónica.
BLOQUE VIII: EDUCACIÓN AUDITIVA APLICADA AL INSTRUMENTO
Relación escala-acorde en el material propio del curso. Tocar y cantar. Transcripciones cantadas.
BLOQUE IX: CHORD MELODY
Tema 1. Acordes abiertos y voicings con cuerdas al aire. Tema 2. Cambios de calidad, rearmonización Tema 3. Composición de arreglos propios, recursos en la interpretación de esta disciplina, expresividad.
