Juani Figueroa Cebrián Educación Física 

5ºB ESS - Colegio Claret Prof. Nélida Cataldo 

Texto del oral del 3er Trimestre

(Diapositiva 1)​ Temática elegida: EL TEATRO MUSICAL

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El musical es una forma de arte escénico en el que la acción se desenvuelve
con secciones cantadas y/o bailadas. Es un género que combina la música,
canciones, diálogo y baile, y que suele representarse en grandes escenarios,
como los teatros de West End de Londres o Broadway, en Nueva York,
principales sedes del teatro musical, seguidos de Argentina, Australia,
Canadá, España, Brasil y México.

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Características
El musical remonta sus orígenes a varias fuentes teatrales del siglo XIX, incluida la
opereta, la ópera cómica, la comedia musical, la pantomima, el minstrel show, el vodevil y
el género burlesco, también en ocasiones el género pornográfico.
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Existen diversas variedades de musicales dependiendo de la manera en la que hayan
sido escritas. Una de las formas más básicas (con la que se escribieron los primeros
musicales) consiste en tomar canciones pre-existentes y escribir una historia alrededor de
ellas (denominado un musical "jukebox", como ​Mamma Mia!​, por ejemplo, jukebox de
ABBA.
Sin embargo, para muchos esta forma de escribir se volvió un tanto limitada ya que, en
muchas ocasiones, se añadían canciones por el simple hecho de ser populares. Esto
quitaba profundidad a la obra, por lo que muchos tomaron las riendas y comenzaron a
componer canciones originales para sus musicales. Esto permitió que las obras
adquirieran tonos que nunca podrían haberse adquirido con canciones de radio y
emociones mucho más fuertes.
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A partir de esto la comedia musical comenzó a nutrirse de la ópera, donde los diálogos de
los personajes eran completamentente cantados (​Rent​, ​Hamilton​).
Sin embargo esto no quiere decir que esa sea la norma para escribir musicales. Otra
forma, más común hoy en día, es una mixtura entre ambas formas: canciones originales,
pero con segmentos en bloques, donde la estructura tiene forma de
canción>escena>canción>escena. El orden puede variarse, pero en síntesis, los diálogos
son recitados como en una obra teatral tradicional, pero en ciertos momentos, una
canción comienza de imprevisto para ahondar más en los sentimientos del personaje o
para narrar un hecho (libre de diálogos).
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Historia
El musical es una producción en la que se integran en una trama emocional canciones y
bailes, acompañamientos instrumentales e interludios y, a menudo, también danzas. Este
género renació como se conoce hoy en día en la Europa del siglo XIX como una variante
de la opereta, aunque en los diferentes países existía teatro musical con diferentes
estilos: zarzuela, género chico y comedia musical en España, ópera cómica y music hall
en Inglaterra u operette en Francia. Mucho después, durante la primera mitad del siglo
XX, se desarrolló en Estados Unidos, país donde ha registrado el máximo desarrollo.

Orígenes
Se puede decir que el musical nació el 12 de septiembre de 1866, el día en el que en Estados
Unidos se pone en escena por primera vez una ópera (​The Black Crook​), que surge de la unión
entre una compañía de danza y baile europea con una compañía de teatro. Se estrenaba la pieza
en el Niblo's Garden de Nueva York.

Por tanto, el musical se desarrolla como una forma de teatro dirigido a las masas y para un público
muy diverso. Su estructura y estilo permite que el espectador sea capaz de seguir el espectáculo
como en un vodevil (teatro de variedades), dando como resultado una representación más simple
y fácil de entender que la prosa tradicional.

A partir de Nueva York (Broadway), la cultura del musical se va extendiendo por el resto del
territorio estadounidense. Allí se estrenan obras que pasarían a la historia de esta modalidad de
espectáculo.

A lo largo de la década de 1910, se afianzan estos espectáculos a ambos lados del Atlántico.
Destacaron Adele; Watch Your Step; Chu Chin Chow​, estrenado en Londres, que alcanzó las
2.238 representaciones y llegó a Broadway un año más tarde;​ Oh Boy!; Going Up; o Sinbad.​

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Años 1920
Los musicales de estos años, con influencias del vodevil, music hall y otros espectáculos ligeros,
tendían a enfatizar los actores y actrices, coreografías espectaculares y canciones populares, a
expensas de la trama, ya que los libretos de estos espectáculos carecían de consistencia, pero
por entonces se lucían estrellas como Fred Astaire, junto a compositores tales como los hermanos
Gershwin o el equipo de Richard Rodgers y Lorenz Hart.

Muchos de los espectáculos eran revistas o sucesiones de sketches y canciones con poca o
ninguna conexión entre ellos. ​Shuffle Along o ​Follies ​fueron espectáculos reconocidos de estos
años, algunos con reposiciones en los años pasados en Londres y Nueva York. Mientras tanto, las
operetas, que habían estado casi ausentes de la escena de habla inglesa desde la I Guerra
Mundial, tuvieron un último estallido de popularidad.
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Más allá de los musicales comparativamente frívolos y las operetas sentimentales de la década,
Show Boat​, que se estrenó el 27 de diciembre 1927 en el Teatro Ziegfeld de Nueva York, supuso
un punto de inflexión al integrar plenamente música y libreto, narrando la historia a través de las
canciones.

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Años 1930
La Gran Depresión afectó el público teatral a ambos lados del Atlántico, ya que la gente tenía
poco dinero para gastar en entretenimiento. Solo unos cuantos espectáculos superaron una
permanencia en Broadway o en Londres de 500 representaciones durante la década.

Muchos espectáculos siguieron el estilo de canto y danza alegre de sus predecesores de los años
1920. Allí nacieron grandes obras como ​The Band Wagon o Anything Goes​.
Especial mención merecen ​Of Thee I Sing​, primer musical galardonado con el Premio Pulitzer; ​As
Thousands Cheer,​ donde cada canción se basaba en un titular de periódico, fue el primer
espectáculo de Broadway en el que una persona afroamericana (Ethel Waters) fue protagonista
junto a actores blancos; ​Porgy and Bess,​ que contó con un elenco totalmente afroamericano y
mezclaba ópera, folk y modismos de jazz; ​The Cradle Will Rock​, pieza a favor de los sindicatos
con connotaciones altamente políticas; ​I'd Rather Be Right​, el cual era una sátira política.

A pesar de los problemas económicos de la década y la competencia del cine, el género musical
sobrevivió. De hecho, se demostró que el teatro musical comenzaba a evolucionar más allá de los
gags y coristas musicales de décadas anteriores y el romance sentimental del género de la
opereta.

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Años 1940
Esta década se iniciaría con nuevos y grandes éxitos de Porter, Irving Berlin, Rodgers y Hart, Weill
y Gershwin, algunos con permanencias en cartel de más de 500 representaciones.

Oklahoma!,​ es un reconocido musical que incluso está en la cartelera de Broadway como

reposición actualmente, una obra tan clásica como contemporánea, la cual desafía cada
convicción sobre el género. Esta nació de un par de escritores súper reconocidos: Rodgers &
Hammerstein, quienes dieron vida a magníficas obras como Carousel, South Pacific, El rey y yo o
La novicia rebelde

Tal creatividad estimuló a otros autores, dando lugar a la llamada Edad de Oro del musical en
Estados Unidos. ​On the Town; Annie Get Your Gun; Kiss Me, Kate (basada en La fierecilla
domada, de William Shakespeare)
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Años 1950
Se inicia con el éxito de ​Guys and Dolls, My Fair Lady y The Boy Friend​.

Un récord se estableció en ese momento por ​La ópera de tres centavos​, que se representó en
2707 ocasiones, convirtiéndose en el musical Off-Broadway más longevo hasta ​Los Fantasticks​.
Esta producción también fue importante porque demostró que los musicales podían ser rentables
fuera de Broadway en un pequeño formato de orquesta en pequeños locales.

West Side Story​, supuso una traslación de Romeo y Julieta al Nueva York contemporáneo y
convirtió la enemistad entre Montescos y Capuletos en oposición entre bandas étnicas, los Jets y
los Sharks. Bien acogido por la crítica, no tanto por el público, pero indiscutiblemente una obra
maestra del género.
La década finalizaba con otro gran éxito de Rodgers y Hammerstein, ​La novicia rebelde​, que
también se convirtió en un triunfo ganando el premio Tony al Mejor Musical. En parte debido al
éxito arrollador de su versión cinematográfica, protagonizada por una jóven Julie Andrews.

Años 1960
1960 fue el año del estreno de ​The Fantasticks concretamente en el Off-Broadway. También se
destacan ​El violinista en el tejado, Hello, Dolly, Funny Girl, y​ ​El hombre de La Mancha,​ junto a
apuestas más arriesgadas como ​Cabaret,​ antes de terminar con la aparición del musical de rock.
Dos hombres tuvieron un impacto considerable en la historia del teatro musical desde el comienzo
de esta década: Stephen Sondheim y Jerry Herman. El primer proyecto fue ​A Funny Thing
Happened on the Way to the Forum.​ Sondheim fue más allá del manido argumento romántico,
explorando facetas más oscuras de la personalidad humana. Otras obras destacadas de
Sondheim fueron ​Anyone Can Whistle, A Little Night Music, Sweeney Todd, Sunday in the Park
with George, Into the Woods​ o ​Assassins​.
Mientras que algunos críticos han argumentado que algunos de los musicales de Sondheim
carecen de atractivo comercial, otros han elogiado su sofisticación lírica y complejidad musical, así
como la interacción de las letras y la música en sus espectáculos.

Por su parte, Herman desempeñó un papel produciendo éxitos de taquilla: ​Hello, Dolly, Mame y​
La Cage aux Folles.

Uno de los hitos de la década fue sin duda el musical ​Hair​, que incluyó no solo la música rock sino
también el desnudo y opiniones controvertidas sobre la guerra de Vietnam, las relaciones
interraciales y otras cuestiones sociales.
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Años 1970
Tras ​Hair,​ el musical de rock floreció en esta década, con títulos tan conocidos como ​Jesucristo
Superstar, Godspell​ y ​The Rocky Horror Show​.
1975 fue el año en que se estrenó un musical espectacular, hasta hace poco en la cartelerea
porteña: ​A Chorus Line,​ que surgió de grabaciones de ensayos de coristas de las grandes
estrellas de Broadway. Alcanzó las 6.137 representaciones, convirtiéndose en la producción de
más larga duración en la historia de Broadway hasta ese momento. El espectáculo barrió los
premios Tony y ganó el Premio Pulitzer.

El público de Broadway comenzó a apreciar musicales con un estilo y temática alejados de lo que
había sido la norma hasta el momento. Así el nazismo en la Alemania de los años 1930 (​Cabaret)​
y la época de la Ley seca (​Chicago)​ fueron temas que se podían encontrar en un teatro.

Al final de la década, ​Evita y ​Sweeney Todd fueron precursores de los grandes musicales de
elevado presupuesto de la década de 1980 que recrearían historias dramáticas, y contarían con
espectaculares efectos. Sin embargo, durante este mismo período, los viejos valores se
mantuvieron en éxitos como ​Annie y ​Calle 42.​ Durante la década se realizaron versiones
cinematográficas de varios musicales, destacando ​El violinista en el tejado, Cabaret y​ ​Grease.

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Años 1980
La década de 1980 vio la influencia de los "mega-musicales" europeos y de las "óperas pop", en
Broadway, en el West End y en otros lugares. Por lo general se caracterizaron por sus influencias
pop, grandes elencos, muy notables efectos especiales y grandes presupuestos. Muchos estaban
basados en novelas u otras obras de la literatura.
Entre los escritores más importantes de "mega-musicales" debe mencionarse el equipo francés de
Claude-Michel Schönberg y Alain Boublil, responsables de ​Los Miserables​, que se convirtió en el
éxito musical internacional de más larga duración en la historia, creadores también de ​Miss
Saigon,​ con efectos que incluyen el aterrizaje de un helicóptero sobre el escenario. Ambos
musicales (en versiones cinematográficas) están disponibles en Netflix.

El compositor británico Andrew Lloyd Webber tuvo un éxito similar con ​Evita,​ basada en la vida de
la primera dama argentina Eva Perón; ​Cats (​ musical que interpretaré en Diciembre); ​Starlight
Express,​ realizado sobre patines; ​El fantasma de la Ópera (​ musical de mayor duración en
Broadway, aún allí después de 30 años) y ​Sunset Boulevard, ​protagonizado el año pasado por
Valeria Lynch en Argentina, ganando el Premio Hugo al Mejor Musical.
Estas obras se representaron (o aún lo hacen) durante décadas, tanto en Nueva York como en
Londres y tuvieron extraordinario éxito internacional.
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Años 1990
En la década de 1990, surgió una nueva generación de compositores teatrales, pudiendo
mencionarse a Jason Robert Brown y Michael John LaChiusa, que comenzaron su trayectoria con
producciones en el Off-Broadway. El éxito más notable de esta generación fue ​Rent,​ un musical
de rock basado en la ópera La Bohème sobre un grupo de artistas de Manhattan. Con precios de
entrada asequibles, apuntaba a conseguir un público joven y se convirtió en un éxito.

La década de 1990 también fue testigo de la influencia de las grandes compañías productoras en
el montaje de musicales. La más importante ha sido The Walt Disney Company, que comenzó a
adaptar algunas de sus películas musicales animadas de la época, como ​La Bella y la Bestia,​ ​Aída
y El Rey León,​ siendo este el espectáculo más taquillero en la historia musical de Broadway.

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Siglo XXI
En el nuevo siglo, los productores, deseosos de garantizar la recuperación de sus inversiones, han
apostado por musicales dirigidos a un público masivo. En algunos se apostó por temáticas
novedosas, como ​Avenida Q, Spring Awakening, Next to Normal y ​American Idiot.​ Pero la mayoría
optó por fórmulas ya probadas, tales como películas (​Spamalot, Hairspray, The Color Purple,
Xanadú, Billy Elliot, Mary Poppins y Shrek​) o clásicos de la Literatura (​Wicked​) con la esperanza
de que los espectáculos tendrán un público integrado como resultado.

Para esta última década se pueden mencionar grandes obras como ​Hamilton, Dear Evan Hansen,
Fun Home, Moulin Rouge!, Los locos Addams, Matilda, Hadestown, ​y más.

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Cine
Adaptaciones reconocidas de musicales a películas:

● El fantasma de la ópera ● Hairspray

● Evita ● Mamma Mia
● Grease ● Los miserables
● Chicago

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Argentina
En nuestro país, el género musical, comienza con el circo criollo en 1880, los
espectáculos de varieté en los famosos cabarets de Buenos Aires y continúa con el
sainete porteño en las grandes salas, como género músico-teatral autóctono, influenciado
con la estética y la cultura del Tango y también de elementos constitutivos del folklore
rural de la pampa húmeda.
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(Diapositiva 17)
A fines de los años setenta las producciones en los llamados "Café concerts" proponía
obras en pequeños formatos. ​"Eva" el gran musical argentino,​ con el protagonismo de
Nacha Guevara, ofreció una versión propia de la vida de Eva Perón.
La comedia musical infantil tiene en sus máximos referentes a Carlos Gianni y Hugo
Midón, quienes impulsan su desarrollo con obras como ​Derechos Torcidos, ​La Familia
Fernandes ​o ​Vivitos y coleando.
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Desde 1991 se desarrolla la comedia musical contemporánea con influencia
norteamericana y grandes producciones, tal es el caso de ​Drácula,​ el musical de Pepe
Cibrián y Ángel Mahler. Así, la avenida Corrientes en la ciudad de Buenos Aires comenzó
a llamarse “la Broadway argentina”.

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Conclusión personal
En mi vida, el género musical fue la cara de un gran cambio que me dio todo lo que
disfruto en este momento, hace 4 años que busco ser intérprete en cada rol para el que
participo, habiendo estado en representaciones de muchos musicales nombrados a lo
largo del trabajo y de los que me siento muy orgulloso.
(Diapositiva 20)
Cierro mi año, por suerte, disfrutando de cada momento bueno que cruzo y dejando atrás
toda energía mala que me consuma.
El teatro musical es parte de aquello que me hace bien.
Muchas gracias.