2do Trabajo de Investigación:

BIOGRAFIA Y PRINCIALES OBRAS COMPOSICIONES DE FRANZ

JOSEPH HAYDN Y SERGEI VASILIEVICH RACHMANIOFF
FRANZ JOSEPH HAYDN

Nació en Rohrau (Austria), el 31 de marzo de 1732. Fueron sus progenitores Matthias Haydn y
Anna Maria Koller. Su hermano Michael también fue un destacado compositor, especialmente
de música religiosa.

Ingresó como niño cantor en el coro de la

catedral de San Esteban (Viena), en la
primavera de 1740, permaneciendo en el
mismo una década, hasta 1749, en que debió
abandonarlo al haberle cambiado la voz.
Acogido por unos amigos, durante otra
década trabajó como músico independiente;
uno de los trabajos que realizó fue con el
compositor italiano Nicola Porpora, que le
había sido presentado por el célebre poeta y
libretista Metastasio. Porpora enseñaría a
Hayd composición.

A pesar de las dificultades que vivió en estos

años, los aprovechó para ir ampliando su
formación musical; es la época en que
compone sus primeros cuartetos de cuerdas y
su primera ópera. Poco a poco va adquiriendo una buena reputación como compositor entre
las personas influyentes de Viena.

En 1759 el conde Ferdinand Maximilian von Morzin, que poseía un palacio en Lukavice
(Bohemia), le ofrece el empleo de maestro de capilla, dirigiendo la pequeña orquesta de la que
disponía y preparando las programaciones musicales para los eventos que se realizaban.
Haydn, además del trabajo, siguió componiendo, viendo la luz sus primeras sinfonías.

La actividade de Haydn como maestro de capilla fue muy intensa: componía música para cada
ocasión, dirigá la orquesta, interpretaba música de cámara con miembros de la orquesta y
también de la familia, organizaba el montaje de óperas (todas las semanas se ofrecían dos
óperas y dos conciertos), entre otros labores. Haydn trabajó en este cargo casi tres décadas,
componiendo infinidad de obras, desarrollándose su estilo fue desarrollándose y aumentando
su popularidad; son obras obras tan conocidas como sus 11 Sinfonías de París (compuestas
para los conciertos organizados por “La Loge Olympique”).

En 1781 estableció una estrecha amistad con Wolfgang Amadeus Mozart, al que admiraba.
Mozart, por su parte, que había recibido influencias de la música haydiana, llegó incluso a
dedicarle un ciclo de cuartetos de cuerda. En 1785 ganará un concurso, convocado por el
Cabildo de la catedral de Cádiz (España), componiendo Las siete palabras de Cristo, una obra
para orquesta con recitativos, que posteriormente su hermano Michael convertiría en
oratorio. Este año, animado por Mozart, Haydn sería iniciado en la francmasonería en la logia
vienesa “Zur Wahren Eintracht”.

Aceptó la oferta de un empresario musical alemán para viajar a Inglaterra y dirigir sus nuevas
sinfonías. Durante su estancia en ese país, alcanzó una amplia fama y obtuvo considerables
ingresos, componiendo también algunas de sus obras más sobresalientes, como las Sinfonías
 de Londres y las Sinfonías Militares. En 1791 será nombrado doctor honoris causa por la
Universidad de Oxford.

Aunque inicialmente consideró la posibilidad de asentarse en Inglaterra, Haydn finalmente

regresa a Viena, reclamado por Anton von Esterházy. En 1792 dará clases de música a
Beethoven y al año siguiente compra una casa en Viena. Volverá a Londres en 1794, para
regresar a la capital austríaca al año siguiente, reclamado por el nuevo cabeza de los Esterházy,
Nicolás II, que solicita su colaboración para reorganizar la orquesta. En estos últimos años se
dedicará casi exclusivamente a la composición de obras sacras (Misa de lord Nelson, en 1798,
Misa de Teresa, 1799), así como sus dos quizá más grandes obras, los oratorios -ambos con
libretos de G. van Sivieten- Die Schöpfung (La Creación, 1798, que sería estrenada por Salieri) y
Die Jahreszeiten (Las Estaciones, 1801), así como otras misas y sus últimos cuartetos de
cuerda. En 1802 se produce una recidiva de una enfermedad que había sufrido anteriormente,
llegando a imposibilitarle componer. A finales de 1803 se jubila definitivamente y reside en
Viena, ciudad en la que fallece el 31 de mayo de 1809; tenía 77 años. La ciudad, en esos
momentos, era atacada por las tropas napoleónicas. Está enterrado en Eisenstad

Logros y aportaciones

Joseph Haydn representa junto con Mozart y Beethoven, el clasicismo musical en su estado
más puro; sin duda marcó con su estilo el paso del clasicismo al romanticismo musical. Se le
conoce como el padre de la sinfonía y como un gran precursor del cuarteto de cuerdas. Aportó
el desarrollo temático e hizo del discurso musical la expresión de una acción dramática mas
que de de un simple sentimiento (Gispert, 2003, p.69) (Enciclopedia Larousse de la Música,
1987, 2: 578).

Composiciones más conocidas

 De sus 106 sinfonías, entre las que destacan la número 45 o Sinfonía de los adioses,

las doce Sinfonías de Londres -entre las que cabe mencionar la 94 o de La sorpresa, la 100

o Militar, y la 101 o El reloj– y las seis de París

 sus oratorios, como La creación y Las estaciones

 su música de cámara, como cuartetos y tríos, sobresaliendo sus más de 80 cuartetos

de cuerda.
Sergei Vasilievich Rachmaninoff
Compositor, pianista y director ruso, fue uno de los
mejores intérpretes del siglo XX, además de que en
sus creaciones plasma la última expresión musical del
romanticismo. Nació el 1 de abril de 1873 en las
tierras de Oneg, cerca de Novgorod Rusia. Los
orígenes de su familia eran nobles y se
emparentaban remotamente con el Gran Ducado de
Moscú.

Sergei se crió en el seno de una familia de 6 hijos,

ocupando el cuarto lugar, y siendo su padre (Vasily)
un ex –oficial de la armada rusa, quien malgastó toda
su fortuna en el tiempo del nacimiento de éste.
Sucedieron una serie de acontecimientos trágicos
que marcaron los primeros años de su vida: ruina de
la familia, muerte de dos hermanas, separación de los padres, entre otros.

La música formaba parte de una tradición familiar: su bisabuelo fue destacado violinista, su
bisabuela una buena cantante, su padre tenía gran afición a la música, además su madre fue su
primera maestra de piano. A los siete años continuó sus clases con la profesora Anna
Dmitrieva Ornatzkaia, quien impresionada por su habilidad natural con el piano, lo recomendó
para que obtuviera una beca en el Conservatorio de San Petersburgo. También estudió con su
primo Aleksander Il’yich Siloti (1863-1945), quien le pasó la herencia artística de su propio
maestro, el compositor y pianista húngaro Franz Liszt. Adquirió también más adelante
conocimientos de tres importantes compositores rusos: Anton Arensky (1861–1906), que le
enseñaba armonía, Alexander Sergeyevich Taneyev (1850-1918), que le daba clases de
contrapunto y su mentor musical Petr Ilyich Tchaikovsky (1840-93).

Sergei vivió en casa del maestro con dos estudiantes más: Matvey Pressman y Leonid
Maksimov. Zverev se preocupaba de que recibiesen una formación integral, llevándoles al
teatro, a conciertos. Los domingos organizaba tertulias a las que asistían músicos y escritores
(en ellas conoció a Anton Rubinstein (1829-94), Anton Arensky (1861-1906), Taneyev y
Tchaikovsky).

En Mayo de 1886, los tres alumnos y su profesor visitaron Crimea para estudiar armonía con
Ladukim. Fue allí cuando Rachmaninoff escribió su primer trabajo, una Transcripción a piano
para cuatro manos de la Sinfonía Manfred de Tchaikovsky. Lo tocó con Pressman para el
compositor y éste quedó impresionado.

Se graduó en 1891, con las máximas distinciones. Ese año finalizó su Primer concierto para
piano y orquesta. En 1892 estrenó un Trío para piano, violín y violonchelo, muy influido por el
trío para la misma composición de Tchaikovsky.

Con 19 años terminó su primera ópera Aleko, que se estrenó en el Bolshoi, con enorme éxito y
asistencia de Tchaikovsky. Sergei deja el conservatorio de Moscú con la Medalla de Oro.
Después de este éxito, Rachmaninoff fue considerado una gran promesa.
 Cuando dio a conocer su Preludio en Do sostenido menor, su fama creció, pues esta pequeña
pieza se hizo muy popular en los ambientes pianísticos. Presentó el poema sinfónico La roca a
Tchaikovsky para su aprobación. Al gran compositor le gustó la partitura y le prometió que la
dirigiría, pero desgraciadamente su muerte en 1893 lo impidió. Rachmaninoff le dedicó un
sentido Trio élégiaque para piano, violín y violonchelo.

En 1917 abandonó Rusia y se estableció en Estados Unidos con su familia en 1918. En el exilio
se concentró en sus carreras de pianista y director, viajó extensamente y realizó grabaciones
en ambos campos. Entre sus escasas composiciones posteriores a 1917 destacan Variaciones
sobre un tema de Arcangelo Corelli (1934) para piano, la Rapsodia sobre un tema de
PaganiniOp. 43 (1934) para piano y orquesta, la Sinfonía nº 3 en la menor (1936) y el
Concierto para piano nº 4 en sol menorOp. 40 (1909). Rachmaninoff falleció el 28 de marzo de
1943 en Beverly Hills, California.

Entre las obras que compuso Sergei Rachmaninov destacan:

 sus conciertos para piano, siendo su Concierto para piano nº 2 en do menor uno de los

más famosos;

 sus sonatas para piano, y una para piano y violonchelo;

 Variaciones para piano sobre un tema de Chopin

 sus preludios, entre los que cabe mencionar el Preludio en do sostenido menor, el de

en si bemol mayor y el de en re mayor;

 su Trío elegiaco

 la fantasía orquestal La Roca

 el poema sinfónico La isla de los muertos

 sus series de estudios para piano Études-Tableaux;

 las óperas Aleko, El caballero avaro y Francesca da Rimini;

 Rapsodia sobre un tema de Paganini;

 música de carácter religioso

 así como sus Danzas sinfónicas; entre otras composiciones.