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Las culturas precolombinas son aquellas que ya existían antes de la llegada de Cristóbal Colón al
Continente Americano. Mencionen algunas de esas culturas
Escriban el nombre de los instrumentos musicales más usados por esas culturas.
Flauta tambores, sonajas, tlapitzalli, trompetas (cuernos o caracoles), Piloilo, ocarina, Flautas malibues
Los instrumentos más utilizados eran las flautas, ocarinas, sikus, silbatos, sonajas raspadores, y
tambores. En ocaciones trompas de caracola
a)Sonajas: Vasijas de barro cocido, huecas y con semillas o piedrecitas adentro; su sonido es bullanguero.
Lic. Jaime Noé Villalta Umaña
b)Sacabuche: Vejiga de res seca; el agujero del centro se hunde y se saca una vara untada de cera.
c)Huehuetel: Cilindro hueco de madera, tapado en uno de sus extremos con una piel estirada. Se toca con
las manos.
d)Tambor indio: Usado en solemnidades, para dar alarma de incendio o guerra, para fiestas nupciales o
entierros. Actualmente sirve también en las fiestas para acompañar al pito y al tambor grande. Lic. Jaime
Noé Villalta Umaña
e)Teponaxtle: Tronco de madera ahuecada con dos lengüetas que producen sonidos distintos. Se toca con
bolillos parecidos a los de la marimba. Lic. Jaime Noé Villalta Umaña
f)Chirimía: Tubo de madera con lengüeta en uno de sus extremos y cinco agujeros. Su sonido es parecido al
de la gaita y oboe.
g)Pito: Hecho de carrizo de bambú o de arcilla con seis agujeros. Es muy popular en las fiestas de los
pueblos. Lic. Jaime Noé Villalta Umaña
h)Quijongo: Arco con una cuerda tensa en el centro, en donde va fijada una jícara hueca con un agujero en
uno de sus extremos. El sonido se obtiene golpeando las cuerdas con un pedazo de madera y se obtura el
agujero de la jícara, con la otra mano.
i)Caracol: Es extraído del mar. Se le abre un agujero en la base para soplar. Lic. Jaime Noé Villalta Umaña
j)Marimba: Serie de placas de madera, de tonos naturales y cajas de resonancia constituidas por jícaras o
calabazas grabadas.
Servía tanto para los momentos de goce como para los momentos de pelea
Era considerada un arte que complacía a los dioses para que les ayudarán a obtener buenas cosechas
"Polifonía multiorquestal". Este sistema musical conforma el grado máximo de complejidad alcanzado
por la música andina , el cual está ligado estrechamente a sistemas rituales que revelan una gran
profundidad histórica. La polifonía multiorquestal es sinónimo de fiesta religios en los Andes del sur;
depende del azar en cuanto a las diferencias de sonido entre las orquestas que asisten, aunque en un
nivel general está regulada por normas rituales que organizan el evento a través de tiempos y lugares
para interpretar, modos de ejecución, etc. Al desarrollarse durante muchas horas o días a través de un
espacio extenso, relacionan el sonido con la espacialidad y el movimiento, haciéndolos inseparables el
uno del otro. La complejidad sonora de los sistemas musicales sur andinos implica tanto las posiciones
relativas y desplazamientos de cada músico como de cada oyente en particular en cada momento, todas
las cuales están continuamente cambiando.
ENSEÑANZA MUSICAL
La parte más importante de la enseñanza musical, tanto en Mesoamérica9 como en los Andes, estaba
relacionada con el contexto ritual e ideológico en que esta se desarrollaba. Taíntimamente ligados
estaban los aspectos musicales con el rito y la poesía, que los aztecas no tenían una palabra para
"música en un sentido occidental, usando en su lugar las expresiones de cuica tlamatiliztli para
"sabiduría de canto" y cuycapicqui para "componedor de canto". En el pasado todos los procesos
relacionados con la música (aprendizaje, construcción de instrumentos, creación y ejecución) estaban
normados ritualmente y en ellos intervenía con frecuencia el uso de sustancias psicoactivas, lo cual
genera pautas de aprendizaje y modelos de creación, trasmisión y participación totalmente diferentes a
las conocidas en Occidente.
ORGANOLOGÍA
En América indígena, la voz humana fue el instrumento musical más importante. El Canto americano se
distingue más por su connotación que por sus características
sonoras; en los códices mexicas el cantar es llamado "hablar florido", denotando su relación con la
poesía.
-Cuando les digo musicalmente hablando me refiero a si usaban escalas, acordes, tonalidades,
estructuras de composición definidas, etc.
-Como nuestra asignatura es HISTORIA DE LA MÚSICA EN MÉXICO vamos a centrarnos ahora sólo en
nuestro país.
Preeclasico
1500 ac
Cultura olmeca, se ubican en la región de san Lorenzo tres zapotes y la
venta (tabasco)
1eras manifestaciones escritas
Se esculpen las cabezas colosales talladas en piedra
Se da el esplendor de teotihuacan
Clásica
Siglo III ac
Maya
Posclásico o precolombino
Año 1000 nuestra era
Los nahuas era otra forma de llamas a los aztecas, se realizaban códices
hechos en papel mate
Códice coturini: narra el inicio delos aztecas y mide 5 metros con 5
centímetros
Salieron de la isla de Aztlán, 1325 en que se fundó Tenochtitlan en el valle
de México
Prospera la agricultura y las chinampas
entre nobles y gente común, también se les conocía como mexicas
ocuparon la región de palenque en Chiapas, tical, kalacmul en el sur de la
península de yucatan y tuvieron un explendor de 3 siglos