Existieron grandes compositores del barroco inglés pero sin duda, los

destacados, son tres: John Blow (1649-1708), Henry Purcell ( 1659-1695) y

Georg Friedrich Handel ( 1685-1759).

En primer lugar se encuentra el compositor John Blow, (1649—1 de

octubre de 1708), fue un compositor y organista inglés. Entre sus alumnos
figuran William Croft y Henry Purcell. tuvo un origen humilde, pero pronto se
convirtió en un gran músico de su época, pues en el momento en el que se
reestablece la monarquía, comienza un auge por la música religiosa, en
donde Blow tuvo mucho que ver con las aportaciones que realizó. Se
conocen actualmente cuarenta obras de culto y más de cien himnos de John
Blow. Y Entre 1680 y 1687, escribió la única ópera que aún sobrevive y es
una de las obras con mayor repercusión destaca: Venus and Adonis, una obra
de entretenimiento al monarca, y que serviría de influencia a autores
siguientes.

Además escribió multitud de composiciones sacras y profanas.

JOHN BLOW VANUS Y ADONIS TRAILER

Pero sin lugar a duda, en este primer momento de la música barroca en

Inglaterra cabe destacar a Henry Purcell, 10 de septiembre de 1659- 21 de
noviembre de 1695, fue un compositor británico del barroco. Considerado
uno de los mejores compositores ingleses de todos los tiempos, incorporó a
su música elementos estilísticos franceses e italianos, generando un estilo
propio inglés de música barroca.

Fue nombrado compositor de violines del rey, y llegó a trabajar como

organista de la abadía de Westminster. Además se encargaría de la
restauración de los instrumentos de la corte. La relación que mantenía con
palacio le llevo a componer cantatas y odas a monarcas como Carlos II,
Jacobo II y la reina María.
Pero también escribiría música escénica, en la cual encontramos numerosas
semióperas, en las cuales se combina el lenguaje halado con la música, y son
ejemplos de este género, El rey Arturo o La reina de las hadas, basadas
muchas de ellas en textos escritos por Shakespeare..
La música profana también tuvo un hueco en la composición de Purcell, tanto
vocal como instrumental, e incluso para instrumentos de teclado.

Pero la muerte llegaría de forma temprana al compositor y frenaría un mayor

desarrollo de su obra.

Destaca su pieza por excelencia, la ópera de Dido and Eneas, destacada obra
en los inicios de la obra dramática y con influencia francesa.

Relata la historia de amor entre Dido, reina de Cartago y el

héroe troyano Eneas, y su desesperación cuando la abandona. Una obra
monumental en la ópera barroca, se recuerda como una de las más
destacadas obras teatrales de Purcell.5 Dido y Eneas fue la primera ópera de
Purcell. Se encuentra entre las primeras óperas inglesas, y debe mucho
a Venus y Adonis,7 ópera de John Blow, tanto en estructura como en el efecto
general.5
Es una de las óperas más importantes del Barroco, y está considerada como
la primera ópera nacional inglesa. Puede considerarse como la única ópera -
en el sentido estricto del género- verdadera de Purcell, si se compara con
otras obras como El rey Arturo(1691) o La reina de las hadas (1692), que
responden al perfil de semióperas. Dido y Eneas es uno de los dramas más
conocidos de Purcell y quizás de toda la producción inglesa.

Al morir Purcell, parecía que el puesto de compositor inglés del barroco había
quedado vacante, y así fue hasta que llegó Georg Friedrich Handel, (1685-
1759) un compositor nacido en Alemania pero nacionalizado inglés.
considerado una de las figuras cumbre de la música del Barroco y uno de los
más influyentes compositores de la música occidental y universal.1 En la
historia de la música, es el primer compositor moderno2 en haber adaptado y
enfocado su música para satisfacer los gustos y necesidades del público,2 en
vez de los de la nobleza y de los mecenas, como era habitual.
Considerado el sucesor y continuador de Henry Purcell,3 marcó toda una era
en la música inglesa.4 Es el primer gran maestro de la música basada en la
técnica de la homofonía5 y el más grande dentro del ámbito de los géneros
de la ópera seria italiana6 y el oratorio.7
Su legado musical, síntesis de los estilos alemán, italiano, francés e inglés de
la primera mitad del siglo XVIII, incluye obras en prácticamente todos los
géneros de su época, donde 43 óperas, 26 oratorios (entre ellos El Mesías) y
un legado coral son lo más sobresaliente e importante de su producción
musical.

El estilo de Händel es una síntesis de los principales estilos nacionales

musicales de su época, tomando los mejores elementos y características de
cada uno de ellos y superándolos por separado, como sus compatriotas
contemporáneos Johann Sebastian Bach y Georg Philipp Telemann, donde
además se añade el estilo inglés de Henry Purcell, al que Händel le da un
nuevo y vigoroso empuje, siendo el verdadero continuador de este
compositor.23 Todo ello fruto de sus estancias en Inglaterra, Alemania e Italia,
dando prueba de que Händel era un auténtico cosmopolita de su tiempo.64
Su estilo tiene la solidez y el contrapunto de la música alemana, la melodía y
el enfoque vocal del bel canto de la italiana, la elegancia y solemnidad de la
escuela francesa y la audacia, sencillez y fuerza de la inglesa.3 Händel es un
fiel continuador de estos estilos y técnicas, en que no aporta ninguna
novedad a todas estas corrientes musicales de la primera mitad del siglo XVIII,
aunque como Jean-Philippe Rameau, su música, especialmente en óperas y
oratorios, adquiere un nuevo y especial sentido dramático y monumental,
triunfante, poderoso y solemne que es único entre la música de su tiempo.365
Generalmente, su producción tiene una estructura simple y sencilla,66 de
lenguaje vocal en la línea del bel canto italiano67 pero templado y
conteniendo un pudor expresivo que recuerda a Purcell en vez de a los
compositores italianos,67 cuyas cualidades cautivan rápidamente al
auditorio,66 y la homofonía. Es, en esencia, de corte mayormente italiano,
que es el estilo más presente en su música y el que más ha influenciado en
todos los aspectos de su obra.68
Händel introdujo en sus obras instrumentos musicales poco comunes
previamente, como la viola de amor y la violetta marina (Orlando),
el laúd (Oda para el día de Santa Cecilia), tres trombones (Saul), clarinetes o
pequeñas cornetas (Tamerlán), tiorba, trompa (Música
acuática), liricordio, contrafagot, viola da gamba, carillón, órgano
positivo y arpa (Julio César en Egipto y Alexander's Feast).69

Piangero la sorte mia