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UNIVERSIDAD SAN FRANCISCO DE QUITO

ANIMACON DIGITAL

HISTORIA DE LA ANIMACION

NOMBRE: EDWIN RODRIGO TITUAÑA BENALCAZAR

DOCENTE: KARLA CHIRIBOGA.

TEMA: WACOM ACADEMY 2020

MIERCOLES 02 DE SEPTIEMBRE DEL 2020

JAIL MIDELFORT (ANIMADOR 3D/RIGGER)

Desde el inicio de su charla quedé maravillado con su trabajo, pues cuando

comenzó vi imágenes de películas que había visto, y dije wow él estuvo trabajando

en dos películas de Marvel que son Iron Man 3 y Guardianes de la Galaxia, también

trabajo en Paddington 2, Gravity donde trabajo Sandra Bullock y en la película Live

action de Aladdin. En cuanto a su presentación nos contó su experiencia en el campo

laboral y como había sido su camino en el mundo digital, también dio

recomendaciones de que debe tener nuestro portafolio para cuando vayamos a indicar

nuestro trabajo en una empresa de animación.

Lo que más me llamo la atención de su trabajo fueron que trabajo en VFX en la

película de los Guardianes de la Galaxia, me centro en esa película porque la vi a los

16 años ya que cuando salió en el 2014 no me llamo la atención, pero cuando la vi,

me encanto tanto en las batallas áreas, como en la batalla de Star Lord contra Ronan.

Lo que aprendí de Jail Midelfort es que con practica y más practica se puede alcanzar
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muchas cosas, ya que la práctica es lo fundamental para seguir avanzando y no

quedarse estancado.

Uno de los tips que me llamo la atención fue que deberíamos tomar inspiración de

otros artistas y tiene razón porque a mí también me pasa lo mismo, tomo de

inspiración a otros ilustradores para hacer mis dibujos y eso es muy bueno uno de

mis ilustradores favoritos y que trabaja en Marvel es Humberto Ramos, siempre que

miro sus dibujos me inspira y algún día quisiera llegar a ser como él.
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PIERRE SALAZAR (ARTISTA DIGITAL/ILUSTRADOR)

Al inicio de su conferencia nos indicó que lleva casi 20 años en la industria digital y que a

ayuda el arte digital de varias películas como Happy Feet, Lego Movie, Caminando con

Dinosaurios y Presagio con Nicolas Cage, además hace arte aplicado en la industria, también ha

practicado el arte tradicional, también ha realizado el arte 3D. Su trabajo es 100% surrealista.

Trabajo en diferentes ciudades como los Ángeles, en Sídney, en Paris, en Londres, en

Bruselas entre otros países, además la industria del cine es algo que genera una buna cantidad de

ingresos ya que se general varios títulos buenos, malo, peores, de acción, de drama, etc., y eso es

lo que llama la atención del público. Además, cabe señalar que la industria de la animación no ha

sido golpeada por esta pandemia, ya que Pierre sigue trabajando en una serie de tv de 52

capítulos para Europa, lo que quiere decir que la industria de la animación es latente es algo que

nunca para.

Lo que más me gusto de su trabajo es que ha apoyado con su conocimiento de artista digital

en diferentes películas tanto animadas como de efectos especiales, de las películas en que ha

apoyado he visto Happy Feet, Lego Movie y Caminando con Dinosaurios que son películas muy

buenas.

Uno de los tips que me llamo la atención es que en el portafolio tenemos que poner nuestros

mejores trabajos, porque ahí se refleja nuestro talento.

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JUEVES 03 DE SEPTIEMBRE DEL 2020

MIKE SANDOVAL (ARTISTA DIGITAL/ILUSTARDOR)

Al iniciar su participación nos comentó que este tipo de eventos lo mantienen fresco para

seguir creando nuevas ilustraciones porque no se puede parar y se debe estar en constante

práctica. También nos dice que la tableta de Wacom es una gran herramienta para las

ilustraciones, pero lo más importante es que no importa si tu tableta es cara o barato lo que

importa es la calidad de la ilustración, la pasión que le pones a cada ilustración. Todas sus

ilustraciones son realizadas en Photoshop. Comienza su proceso de dibujo siempre dibujando en

su documento en blanco, porque a él le gusta contar una historia mediante sus ilustraciones, pero

le gusta más lo oscuro y lo maligno. Es muy buen ilustrador me gustó mucho el resultado final

de su trabajo un poco surrealista, pero es muy bueno.

Lo que más me gusto es su ilustración es bastante buena y mezcla muchas cosas, me recuerda

a las películas de terror, sus diseños son muy increíbles un muy variados, lo que aprendí de él es

que tengo que ser más variado en mis dibujos he intentar cosas nuevas.

En cuanto a tips puedo decir que me va a servir en el futuro es que debajo de mi dibujo debo

poner el color gris de fondo ya que se facilitaría mucho al momento de poner luces y sombras en

las ilustraciones
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MR. PHILLIP (YOUTUBER//ILUSTRADOR /ANIMADOR DIGITAL)

Ya lo había visto hace más o menos un año, pues estaba buscando tabletas para dibujar

digitalmente y pues ver uno de sus videos me ayudó mucho, ahora al verlo en esta charla es

diferente ya que nos mostró un poco más de sus trabajos que en realidad son super buenos. He

visto la animación que le hizo a ese youtuber, lo vi cuando tenía 15 y pues me gustó mucho y no

para de reír porque era muy graciosa la animación. Su animación de un estilo de caricatura según

mi punto de vista los hace muy simples y ese es su estilo, no suele complicarse mucho con un

dibujo, sus colores son buenos.

Lo que más me gusto de su trabajo es que es la ilustración que está haciendo es simple, pero

me llama mucho la atención. Y pues aprendí que lo simple también es llamativo que no es

necesario hacer un gran diseño que tenga muchas cosas, sino hasta lo más sencillo puede llamar

la atención y puede funcionar.

Como tips es muy bueno que te explique el tipo de pinceles que utiliza, también da

indicaciones de cómo y dónde van las sombras, te familiariza con las herramientas del programa

Photoshop y pues sus consejos son de gran ayuda para las personas que comienzan a trabajar con

una tableta grafica.

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JAIME JASSO (ARTISTA DIGITAL DE EFECTOS VISUALES)

Su presentación estaba enfocada en lo que es el Enviroment Art, que los a usado en diferentes

áreas como videojuegos, películas, comerciales para televisión e ilustración para libros en fin se

puede utilizar para diferentes áreas, es director VFX senior artista visual development director,

es de Guadalajara y algunas de las producciones en las que ha trabajado y que son las más

taquilleras son: Aladdin, Battleship, Avatar, Rango, Super 8, Lone Ranger, G.I Joe:Retaliation,

Iron Man 2, Avengers: Infinity War, Captain America: The Winter Soldier, Noah, The Avengers,

War Craft y The Ninja Turtles. Además, trabajo en tres películas de Star Wars que son: The

Force Awakens, Rogue One, The Last Jedi.

Lo que mas me gusto de su trabajo son las películas en las que trabajo, son muy buenas y he

visto la mayoría de las películas. En cuanto al trabajo que hizo durante la exposición me gusto

mucho como quedo el ambiente y me hizo recordar a la película de Batman vs Superman, donde

en una parte de la película se ve un ambiente similar.

Como tip seria bueno conocer las herramientas que vamos a utilizar, para así lograr un

resultado muy bueno y de buena calidad.

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VIERNES 04 DE SEPTIEMBRE DEL 2020

MIKEILA BORGIA (ARTISTA CONCEPTUAL/FOTOGRAFIA/RETOQUE)

Desde que vi su primer trabajo en la charla, me enamore de sus fotografías se ven tan reales,

que al verlas me qué tan asombrado, la fotografía le ayudo a conocerse a sí mismo y a

descubrirse, una habilidad que tiene es la de sintonizar espíritus y lo hizo durante una

producción, es amante de la adrenalina, porque eso le hace sentir viva, aprendió a ser

disciplinada, realizo algunas fotos en Quilota que es aquí en Ecuador, para Mikeila el arte es

sagrado y que no tiene moral, el arte es tuyo y de nadie más. Cuando tiene un bloqueo lo enfrenta

y trata de hacer algo diferente para vencer el bloqueo. Comprar una tableta es una de las mejores

inversiones para un artista digital.

Lo que más me gusto fue la imagen que estaba haciendo en la charla fue un trabajo tan bueno,

me gusto la composición de imágenes y de colores me impresionó mucho el trabajo que estaba

haciendo y lo que aprendí fue que tengo que practicar para llegar a ser mejor cada día

En cuanto a tips podría decir que el más importante es la práctica, porque eso es lo que te hace

mejor cada día y tiene razón ya que mis primeros dibujos no eran perfectos, pero con el tiempo

fui practicado y mejorando cada día más y más, hasta el día de hoy que he mejorado bastante.
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IGOR CATT (ESCULTOR DIGITAL)

Al inicio de la charla Igor nos mostró algunos de sus productos en escultura y le verdad son

muy buenos ya que yo había visto algunos de esos por internet y la mayoría de sus esculturas me

llamaron la atención, porque son muy buenas. También hablo de costos de cuanto debería cobrar

por sus esculturas, su trabajo en las esculturas, se ven muy realistas y con una buena definición,

los personajes como han solo y la princesa leya se ven tan reales.

Lo que más me gusto de su trabajo fue que sus esculturas son muy realistas y tiene de todo

tipo desde Marvel hasta Dc y algunas creaciones del escultor que son muy buenas, las he visto en

algunas páginas, los precios son caros, pero valen la pena porque son de buena calidad y son

muy realistas.

Una de las anécdotas que me llamo la atención y la comparto con él es que no podía hacer

bubis y si la verdad es que, si son un poco complicadas de hacer y pues al inicio no me salían,

pero con la practica me fueron saliendo y lo mismo pasa con el rostro de las mujeres, porque me

salían como si fueran de hombre. Pero con la practica fui mejorando día a día.
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ALEJANDRO BURDISIO (ARTISTA DIGITAL/ILUSTRADOR)

Al inicio el artista comento que trabaja desde diferentes puntos Fantasía, Ciencia Ficción,

trabaja siempre con la forma, las figuras, la luz, el contraste, los colores ya sean cálidos y fríos.

Estudio la mitad de la carrera de arquitectura, ahí es donde descubre que lo suyo es la ilustración,

atreves de una página de Facebook que el creo se dio a conocer como un ilustrador y recibió

buenas críticas y un director de Buenos Aires lo contrato de ahí despego su carrera de ilustrador

en concept art y eso es lo que siempre quiso hacer. La inspiración de él es lo fantástico y la

ciencia ficción mezclando lo gracioso y lo grotesco.

Lo que más me gusto de su trabajo fueron sus ilustraciones, son muy buenas, son casi de otro

mundo, las naves, los robots, los ambientes, los colores y también me gusto ese boceto de la bat-

cueva y bati-movil, lo que aprendí es que tengo que comenzar a explorar nuevos mundos nuevos

diseños y seguir practicando

Un tip que dio y que me gusto es que tenemos que tener pasión y amor a la ilustración

entregarte completo a este mundo, también hay que ser disciplinado y practicar y practicar para

avanzar y también salir de la zona de confort y exigirte cada día más, para superarte a ti mismo

cada día y no para ser mejor que otra persona, sino que tienes que superarte a ti mismo para

avanzar y no quedarte estancado y perderte.

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SÁBADO 5 DE SEPTIEMBRE DEL 2020

GRETEL LUSKY (ARTISTA DE DISEÑO DE PERSONAJES Y COMICS)

Al inicio de su charla nos conto que desde el 2015 comenzó a trabajar en un estudio de

animación haciendo diseño de personajes y en el desarrollo visual, para películas animadas y

otros proyectos, el año pasado se paso al lado de los comics trabajando con Dc en un nuevo

personaje y esta en camino otro proyecto con Marvel.

Lo que más me gusto de su trabajo fue el diseño de su personaje, y lo que aprendí es que antes

de comenzar una ilustración debemos comenzar con colores bajos y luego pasarlo con el color, el

color base o de color bajo puede ser rojo azul o gris. Y la verdad tiene razón porque cuando yo

hago mis dibujos comienzo para el boceto con un lápiz h y para ya darle forma a la ilustración

voy con lápiz 2b.

Como tip, nos dijo que se puede hacer diferentes bocetos de las diferentes ideas de tu

ilustración, porque tienes tu primera idea y puede ser buena, pero se puede seguir explorando y

se puede topar con nuevas ideas y se pueden hacer nuevos bocetos y decidir cual es el mejor

diseño final para la ilustración.

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DANIEL BEL (ESCULTOR DIGITAL/ARTISTA CG)

Es un escultor digital y trabaja en una empresa de esculturas para coleccionar bajo la licencia

de Marvel y Dc comics, su trabajo también es aplicable para producciones VFX y videojuegos,

en esta charla nos enseño las diferentes formas texturas colores relieves profundidades y el

proceso para hace una escultura digital. El proceso comienza con un diseño en workcroft con un

diseño cualquiera ya sea de un zapato, de un rostro o de manos.

Lo que mas me gusto son sus figuras son de un buen tamaño y de diferentes personajes que

son parecidos a los de los comics y otro que tienen su propio toque y su propio diseño, lo que

aprendí es que en un diseño los pequeños detalles son los que cuentan, porque eso le da más

relevancia a una figura y hace la diferencia.

Como tip diría que hay que practicar y seguir practicando para lograr buenos resultados y

sobre todo ser muy disciplinados, ser responsables, practicar y tener pasión y amor por lo que se

está haciendo porque sin eso no se logra nada.