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La 

arquitectura (del latín architectūra, architectūrae, a su vez del griego


antiguo ἀρχιτέκτων, architéctōn, "arquitecto o constructor jefe", compuesto
de ἀρχός, archós "jefe", "guía" y τέκτων, téctōn, "constructor") es el arte y
la técnica de proyectar, diseñar y construir edificios,1 modificando el hábitat humano y
estudiando, la estética, el buen uso y la función de los espacios, ya
sean arquitectónicos o urbanos.2
La arquitectura nació con el hombre de la prehistoria, durante el Neolítico, cuando diversos
grupos humanos desarrollaron un estilo de vida sedentario basado en la agricultura. Este
nuevo modo de vida conllevó al desarrollo de viviendas estables y recintos ceremoniales,2 los
cuales fueron evolucionando estéticamente a partir de elementos simbólicos presentes en el
contexto sociocultural donde se desarrollaban. Así surgieron, por ejemplo,
los dolmenes y crómlechs en Europa, construidos con enormes bloques de piedra. A medida
que las sociedades se hacían más complejas y extensas, surgieron los primeros núcleos
urbanos cerrados, con viviendas agrupadas en torno a lugares sagrados. De esta forma
nacieron las altas culturas de Medio Oriente: Mesopotamia y Egipto, que legaron numerosas
obras arquitectónicas, de las que destacan, por ejemplo, los sistemas de irrigación, los
zigurats, los templos y las pirámides.3
Fueron los antiguos griegos y romanos quienes perfeccionaron la arquitectura, sentando las
bases de la arquitectura clásica y convirtiéndola en punto de referencia para los siglos
venideros. Durante esta etapa se desarrollaron los arcos y columnas estilizadas, se trabajaron
la piedra caliza y el mármol, los sistemas de irrigación y acueductos, ciudades saneadas y se
dio origen al concreto. Como ejemplos del alto grado de desarrollo arquitectónico durante
aquella época, se tienen al Partenón de Atenas y al Coliseo romano.4

Se llama escultura (del latín sculptūra) al arte de modelar el barro, tallar en piedra,


madera u otros materiales. También se denomina escultura a la obra elaborada por un
escultor.1
Es una de las Bellas Artes en la cual el escultor se expresa creando volúmenes y
conformando espacios. En la escultura se incluyen todas las artes de talla y cincel, junto con
las de fundición y moldeado. Dentro de la escultura, el uso de diferentes combinaciones de
materiales y medios ha originado un nuevo repertorio artístico, que comprende procesos como
el constructivismo y el assemblage. En un sentido genérico, se entiende por escultura la obra
artística plástica realizada por el escultor.
Giorgio Vasari (1511-1574), empieza Le vite de' più eccellenti pittori, scultori e architettori con
un prólogo técnico que habla de arquitectura, escultura y pintura, unas disciplinas agrupadas
bajo la denominación de «artes del diseño». La obra es un tratado informativo y valioso sobre
las técnicas artísticas empleadas en la época. En referencia a la escultura comienza así:
... el escultor saca todo lo superfluo y reduce el material a la forma que existe dentro de la mente del
artista.
Desde tiempos remotos el hombre ha tenido la necesidad de esculpir. Al principio lo hizo con
los materiales más simples y que tenía más a mano: piedra, arcilla y madera. Después
empleó hierro, bronce, oro, plomo, cera, yeso, plastilina, resina de poliéster y plásticoscon
refuerzo de fibra de vidrio, hormigón, la cinética y la reflexión de la luz, entre otros. La
escultura tuvo en su principio una única función, su uso inmediato; posteriormente se añadió
una función ritual, mágica, funeraria y religiosa. Esta funcionalidad fue cambiando con la
evolución histórica, adquiriendo una principalmente estética o simplemente ornamental y llegó
a ser un elemento duradero o efímero.2
La pintura es el arte de la representación gráfica utilizando pigmentos mezclados con otras
sustancias aglutinantes orgánicas o sintéticas. En este arte se emplean técnicas de pintura,
conocimientos de teoría del color y de composición pictórica, y el dibujo. La práctica del arte
de pintar, consiste en aplicar, en una superficie determinada —una hoja de papel, un lienzo,
un muro, una madera, un fragmento de tejido, etc.— una técnica determinada, para obtener
una composición de formas, colores, texturas, dibujos, etc. dando lugar a una obra de
arte según algunos principios estéticos.
El arquitecto y teórico del clasicismo André Félibien, en el siglo XVII, en un prólogo de
las Conferencias de la Academia francesa hizo una jerarquía de géneros de la pintura clásica:
«la historia, el retrato, el paisaje, los mares, las flores y los frutos».
La pintura es una de las expresiones artísticas más antiguas y una de las siete Bellas Artes.
En estética o teoría del arte, la pintura está considerada como una categoría universal que
comprende todas las creaciones artísticas hechas sobre superficies. Una categoría aplicable a
cualquier técnica o tipo de soporte físico o material, incluyendo los soportes o las técnicas
efímeras así como los soportes o las técnicas digitales.
Una parte de la historia de la pintura en el arte oriental y occidental está dominada por el arte
religioso. Los ejemplos de este tipo de pintura van desde obras de arte que representan
figuras mitológicas en cerámica, a escenas bíblicas del techo de la Capilla Sixtina, a escenas
de la vida de Buda u otras imágenes de origen religioso oriental.

a música (del griego: μουσική [τέχνη] - mousikē [téchnē], «el arte de las musas») es, según la


definición tradicional del término, el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación
coherente de sonidos y silencios respetando los principios fundamentales de la melodía,
la armonía y el ritmo, mediante la intervención de complejos procesos psicoanímicos. El
concepto de música ha ido evolucionando desde su origen en la Antigua Grecia, en que se
reunía sin distinción a la poesía, la música y la danza como arte unitario. Desde hace varias
décadas se ha vuelto más compleja la definición de qué es y qué no es la música, ya que
destacados compositores, en el marco de diversas experiencias artísticas fronterizas, han
realizado obras que, si bien podrían considerarse musicales, expanden los límites de la
definición de este arte.
La música, como toda manifestación artística, es un producto cultural. El fin de este arte es
suscitar una experiencia estética en el oyente, y expresar sentimientos, emociones,
circunstancias, pensamientos o ideas. La música es un estímulo que afecta el campo
perceptivo del individuo; así, el flujo sonoro puede cumplir con variadas funciones
(entretenimiento, comunicación, ambientación, diversión, etc.).

La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente


con música, como una forma de expresión y de interacción social, con fines
de entretenimiento, artísticos o religiosos. Es el movimiento en el espacio que se realiza con
una parte o todo el cuerpo del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión de
sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la danza
también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal entre los seres
humanos, donde el bailarín o bailarina expresa sentimientos y emociones a través de sus
movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza
musical o sonidos.
Los primeros en reconocer la danza como un arte fueron los griegos que le dedicaron en su
mitología una musa. Terpsícore. Su práctica estaba ligada al culto del dios Dioniso y, junto con
la poesía y la música, era elemento indispensable de la tragedia griega, donde la catarsis
ponía al individuo en relación con los dioses, aunque también entre los griegos cumplía la
danza una función de comunicación y cohesión social.
Dentro de la danza existe la coreografía, que es el arte de crear danzas. La persona que crea
coreografía, se le conoce como coreógrafo. La danza se puede bailar con un número variado
de bailarines, que va desde solitario, en pareja o grupos, pero el número por lo general
dependerá de la danza que se va a ejecutar y también de su objetivo, y en algunos casos más
estructurados, de la idea del coreógrafo.

El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía) es la técnica y arte de


proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento,
mostrando algún video.
Etimológicamente, la palabra «cinematografía» fue un neologismo creado a finales del siglo
XIX y compuesto a partir de dos palabras griegas: por un lado κινή (kiné), que significa
«movimiento» (ver, entre otras, «cinético», «cinética», «kinesis», «cineteca»); y por otro
γραφóς (grafós). Con ello se intentaba definir el concepto de «imagen en movimiento».
Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente,
considerando las seis artes del mundo clásico, se lo denomina «séptimo arte». No obstante,
debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine
hoy. Sin embargo, las creaciones televisivas que se ocupan de la narrativa, montaje,
guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor,
son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la
creación documental o periodística se la clasifica según su género. A pesar de esto, y por la
participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y
posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil
delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica.
La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares
como Hollywood (California, Estados Unidos) y Bollywood(Bombay, la India).

Según la definición de la Real Academia Española (RAE), la literatura  es el «arte de


1
la expresión verbal» (entendiéndose como verbal aquello «que se refiere a la palabra, o se
sirve de ella»2) y, por lo tanto, abarca tanto textos escritos (literatura escrita) como hablados o
cantados (literatura oral). En un sentido más restringido y 'neotradicional' (ya que las primeras
obras literarias fueron compuestas para ser cantadas y/o recitadas), es la escritura que posee
mérito artístico y que privilegia la literariedad, en oposición al lenguaje ordinario de intención
menos estética y más práctica. El término literatura designa también al conjunto de
producciones literarias de una lengua, de una nación, de una época o incluso de
un género (la literatura griega, la literatura del siglo XVIII, la literatura fantástica, etc.) y al
conjunto de obras que versan sobre un arte o una ciencia (literatura médica, jurídica, etc.). Es
estudiada por la teoría literaria.

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