Guía de Trabajo para el aula

Puede durar entre 10 mts, 20 mts a 1 hora Diferentes tipos de documentales

Los que EVOCAN , la vida de una persona

Los que MUESTRAN información sobre la Ciencias

Los que narran HECHOS HISTÓRICOS

Los dedicados a la ARTES

http://www.el-documental.com/

- Primero

mira documentales de temas similares. Varios para tener una buena perspectiva de lo que quieres lograr.

Los documentales suelen ser muy subjetivos y portan el sello de su realizador

2 requisitos que debe cumplir el documental

1- Versar sobre un objetivo o contenido determinado 2- Haber escogido un estilo, un medio específico.

El contenido puede ser de esencia planetaria y humana, ya sea que este aspecto humano lo veamos bajo un ángulo sociológico o personalista.

Hay documentales que penetran en la intimidad de las grandes estructuras cósmicas para extraer de ellas, a la vez, la fisonomía particular de cada país y su universalidad; otros se inspiran en la música, geografía humana.

1- Pre-Producción 2- Producción

3- Post-producción

1- Pre-Producción
Aquí se plantea todo el trabajo enfocado hacia la realización de un video de cualquier tipo
I- LA IDEA: Es importante tenerla muy clara, si se quiere realizar un video basado en esta, ya que las posibilidades de desarrollar cualquier tema son infinitas.

II- EL OBJETIVO: Saber claramente qué se quiere conseguir con el video y el público al que se va a dirigir.

III- ARGUMENTO- GUIÓN: Se describe textualmente el contenido del video, la historia, el hilo conductor, la narrativa, sin necesidad de entrar en detalles de producción

IV- HISTORYBOARD: Es como un esqueleto o esquema del video que nos ayuda a organizar el plan de grabación y facilita la escritura del preguión y del guión definitivo.

1- Pre-Producción
IV- HISTORYBOARD:

IMP

OR

TA

NT

E

Importante: tener claro el hilo conductor, que puede ser una historia narrada, o sólo una música, testimonios hilados o dramatizaciones, textos en generador de caracteres, etc.

Es clave diseñar un formato donde se anoten en orden lógico las ideas los temas a tratar en el video, con una pequeña descripción de cada uno y una referencia del recurso a los que puede acudirse para ilustrar estos temas.

El tiempo de duración del video también puede calcularse mediante la escaleta. La escaleta/historyboard es un recurso importante para el momento de la edición ya que nos permite tener un orden de las escenas.

1- Pre-Producción

ESCENA

RECURSO VISUAL DIÁLOGO Y DE AUDIO Video HISTORIA http://www.youtube. com/watch? v=BDhsfBJvVcM

ACOTACIONES

TIEMPO APROXIMADO

1- EL TEATRO COLON

5:25 mts

2- EL TEATRO COLON

Video REFORMAS http://www.youtube. com/watch?v=SxgJUwAnS

3:34 mts

1- Pre-Producción
También el History Board tiene que contener columnas para: • Locación de la escena • Hora • Ambiente de la escena (escenografía, iluminación, clima, etc.) • Audio (ambiente, voz en off, voz en in, música, efectos de sonido, etc.) • Efectos de video • Tipos de plano y movimientos de cámara • Textos locutados o generador de caracteres • Descripción de movimientos realizados por parte de los actores así como • Las intenciones (acotaciones de sentimientos, actitudes) • Para las entrevistas o testimonios se deben tener las preguntas básicas que se harán.

1- Pre-Producción

1- Reunir todos todos los datos posibles referentes al tema o idea original. 2- Recurrir a la mayor cantidad posible de fuentes que puedan dar información importante referente al tema.

* Entrevista (s) con personas allegadas al proyecto * Documentos varios escritos: que nos den datos y cifras * Artículos de prensa: artículos de periódicos, revistas locales o de divulgación masiva, folletos instructivos, fotografías y cualquier tipo de medio gráfico impreso. * Videos existentes: dan una visión diferente y adicionalmente algunas tomas nos pueden servir como material visual. * La interacción con un proyecto del cual se va a realizar el video.

1- Pre-Producción

PLAN DE GRABACIÓN: Diseño en fechas y tiempos que permite coordinar los diferentes elementos que intervienen dentro de la grabación. Es indispensable hacerlo basándose en el guión para ahorrar tiempos y recursos. Se debe usar un formato. Este debe ser realizado por el jefe de producción, el director y el asistente de dirección, con el objeto de tener en cuenta aspectos artísticos, económicos y logísticos.

Antes de entrevistar prepará las preguntas que vas a hacer y tomate un tiempo para Investigar al entrevistado. No hay nada más molesto para el entrevistado que no sepás nada de lo que hace. Si grabás de más no te preocupes después seleccionas en el momento de Edición.

2- Producción
Productor: se encarga de los aspectos económicos
Director: dirige el equipo con base en el plan de grabación y en el guión literario. orienta a los camarógrafos y toma decisiones con respecto a planos, movimientos y puestas en escena.

Asistente de dirección: Mano derecha del director Transmite sus observaciones.
-

Director de fotografía: se encarga de la imagen, genera ambiente en las luces, ubica objetos estratégicamente para componer planos agradables visualmente. Sugiere lentes o filtros para utilizar en la cámara Y crear sensaciones y efectos

2- Producción

Distribuir muy bien los roles del equipo para que nadie se sobrecargue y resulte un trabajo agradable. Escuchar las ideas de todos sin desmerecer a nadie

2- Producción

Plano: Cada vez que pones a grabar empieza un plano, y cada vez que cortás, termina.

Toma: es cada una de las repeticiones de un plano, tantas veces como sea necesario para que quede bien

2- Producción
Algunas cuestiones que tenés que tener en cuenta antes de filmar

Plano panorámico: se ve el espacio lo más grande posible, los personajes sólo se distinguen como pequeños puntitos. Es un tipo de plano similar a los de las fotos que tomamos desde los puntos panorámicos de algún centro turístico.

Plano general: muestra el espacio amplio pero con personajes
que se distinguen mejor

2- Producción
Plano entero: nuestro personaje ya se reconoce; el plano va desde la cabeza hasta los pies. Puede servir para mostrar las características físicas del personaje y sus acciones.

Plano americano: va desde la cabeza a las rodillas.

Plano medio: va desde la cabeza al pecho. Ya empezamos a acercarnos al personaje y por lo tanto a transmitir sensaciones más dramáticas.

2- Producción

Primer plano: va desde la cabeza a los hombros de nuestro personaje. Permite ostrar la expresión del personaje y sus emociones.

Primerísimo primer plano: muestra la cara de nuestro personaje.

Plano detalle: muestra solamente una parte del cuerpo del personaje.

2- Producción

Posicion de la cámara
Cámara picada. Si queremos, por ejemplo, decir que nuestro personaje, que está agazapado en el rincón del cuarto, está asustado porque hay otro personaje que está parado junto a él y lo mira enojado, podemos elegir una posición de cámara picada, es decir, la cámara puesta bien alta enfocandohacia abajo para dar la impresión de que el personaje está siendo amenazado Cámara contrapicada. Si, en cambio, queremos mostrar cómo es que el personaje está mirando a este otro personaje malvado y fuerte, podemos usar una posición de cámara contrapicada, es decir, la cámara bien abajo mirando hacia arriba para dar la sensación de que este otro personaje es mucho más grande y poderoso que el personaje agazapado.

2- Producción

Posicion de la cámara
Cámara normal. Se utiliza por ejemplo para registrar un plano general. Si prestás
atención a los films que ves te vas a dar cuenta cómo el director usa la cámara.

Cámara subjetiva. Se usa cuando mostramos exactamente lo que ve nuestro personaje.
la cámara pasa a ser la mirada misma del personaje, y nosotros nos ponemos en su lugar.

2- Producción

Movimiento de cámara
El travelling consiste en poner la cámara sobre un elemento que se mueva, para lograr entonces que la cámara se mueva también. Se usa mucho para seguir a personajes que caminan. Podemos tener al personaje siempre en el mismo plano,

El paneo consiste en poner la cámara sobre un trípode y girarlo sobre su eje hacia arriba, abajo, derecha, izquierda. O bien usarla en mano y hacer el mismo movimiento. En el paneo la imagen va apareciendo y se va achicando a media que se aleja.

3- POST – PRODUCCIÓN

1- Previsualización
Mirar y re-mirar lo que se grabo. Tomar nota de las mejores tomas

2- Edición
Es el ordenamiento de los diferentes planos y escenas basándose en el guión y en el script de las cintas. La duración del video también es un factor que hay que tener en cuenta. Se debe guiar por el tiempo estimulado en el guión para no extenderse.

3- POST – PRODUCCIÓN – Añadir

Efectos visuales: Las máquinas de video ofrecen efectos como las posterizaciones, gamas de color, filtros, texturizados, efectos de composición de imagen, etc. Los efectos deben ir justificados al contenido visual del video. Efectos de sonido: distorsiones, delays, ecos, ecualizaciones, etc. Locuciones: las locuciones en off se deben grabar en estudio para que la calidad del sonido sea óptima. Lo mejor es grabarlas antes de comenzar a editar. Musicalización: Puede hacerse al final de la edición de la imagen. Es importante coordinar las entradas y salidas de la imagen de acuerdo al sonido. Generador de caracteres: se utilizan para dar créditos a entrevistados y al personal que intervino en la producción.

3- POST – PRODUCCIÓN

Recortar escenas que no formaran parte del documental. Tomar el tiempo para no excederse y recortar tomas para lograrlo. Efectos visuales; Los efectos deben estar justificados. Efectos de sonido. Es mejor grabarlo por separado en un ambiente que no tenga ruido e incorporalo a la escena

No deben Faltar: La presentación y Los créditos.

PRENTACION. Título- Subtítulo

CRÉDITOS: Citar siempre: Roles, Intérpretes, Locación, Vestuario, Música utilizada, agradecimiento colaboraciones, Año de producción

Fuentes consultadas: Material de Educ.ar:
LENGUAJE AUDIOVISUAL I, II y III

http://redalyc.uaemex.mx/pdf/158/15800322.pdf Fuentes: http://www.youtube.com/watch?v=W1mX1MlmLsk http://www.britishcouncil.org/es/dreams-teams-video.doc

http://marisaeconde.blogspot.com Twitter: @marisacon

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