Cómo Activar tu Ojo Fotográfico: Ciudades

por Javier Millán el Apr 20, 2015 09:00 am

Tras finalizar la completa e interesante serie sobre lenguaje visual, tuve claro que me
gustaría continuar trabajando los procesos creativos que nos llevarán a desarrollar nuestra
capacidad para tomar grandes imágenes. En aquella ocasión comprobábamos las distintas
funciones e implicaciones de los puntos, las líneas y las formas, pero estudiábamos de una
forma demasiado “reglada”, muy instructiva hasta el momento en el que te plantas en la
calle y decides llevar lo aprendido a buen puerto.
Comenzamos proyecto. ¿Objetivo? Ejercitar nuestro ojo fotográfico. ¿Procedimiento?
Total y absolutamente práctico. Os prestaré mis ojos en diversas salidas a través de
diferentes medios y modalidades, saldré a la calle a “ver” fotografía y analizaremos
cada decisión, paso a paso. A menudo lo llamo “caminar sobre el eslabón perdido” de la
fotografía, esa serie de procesos mentales escondidos entre el “concepto” y el “resultado
final”, rara vez disponibles en la mayoría de tutoriales y artículos que encontraréis en la
red. Entramos sin mayor dilación en el gimnasio del ojo fotográfico ¿estás preparado?

El Eslabón Perdido
Siempre he tenido la sensación de que, cuando ejemplificamos un concepto (por ejemplo
“formas triangulares”), exponemos la correspondiente teoría aplicada seguida de un
modelo (imagen) que complemente el concepto. Sin embargo, en contadas ocasiones
tendremos a nuestro alcance ese proceso creativo que se encuentra entre ambos
extremos. Estamos hablando del “cómo”, cómo hemos llegado a seleccionar un
determinado fragmento del paisaje, qué nos llamó la atención y en qué contexto nos
encontrábamos (muy importante).
Cada uno de vosotros tendrá su particular eslabón perdido, todos aquellos procesos
mentales no visibles que tienen lugar en una obra final cuando nos enfrentamos a una
situación determinada, y hoy os dejaré entrar en el mío. ¿Qué os parece si, antes del
continuar con el ejercicio, repasamos ciertas claves para el desarrollo del ojo fotográfico?
Claves Para el Desarrollo del Ojo Fotográfico
¡Tiene muy buen ojo para la fotografía! Seguro que muchos de vosotros habréis empleado
esta frase o escuchado en boca de algún compañero. ¿Qué significa esto? ¿Hay que
aprender algo? ¿Quizá se trate de un talento innato? Podemos incluso ir un poco más allá,
¿qué es una buena fotografía? ¿Cómo reconocerlas? ¿Cómo tengo que pensar, observar
lo que me rodea? No resulta tarea fácil responder a todas estas cuestiones.

La observación y estudio previo del lugar mostrado (arriba), me permitió imaginar la

escena en presencia de niebla. Tan sólo hubo que volver cuando las condiciones fueron
las idóneas. Valorar las posibilidades de un lugar también ayuda a ejercitar nuestro ojo
fotográfico
Profundizar en los métodos que nos llevarán a explorar nuestro camino y estilo
personal, nuestra forma de “ver”, es complicado y sencillo a partes iguales. Olvidaos
de pasos a seguir, tutoriales o guías, este sendero es tuyo y solo tuyo. ¿Quieres comenzar
a pensar en términos fotográficos? Bien, el primer paso es hacerse preguntas:
 ¿He utilizado una correcta velocidad de obturación o ajustado a mi gusto la
apertura de diafragma? Conocer las características de nuestro instrumento de trabajo
es la base de la que partir, no debemos permitir que este aspecto pueda limitarnos.
 ¿Cómo y a qué debo prestarle atención?

 Observa, piensa, improvisa, no dispares sin sentido: Bajo mi punto de vista la

clave de todo

 ¿Qué ángulo o perspectiva es mejor?

 ¿Cómo puedo componer la imagen? ¿Cierro el plano? ¿Hay algo que me sirva

para contextualizar?

 ¿Me gusta la luz?, ¿Vuelvo en otro momento? ¿Espero a que cambie?

 ¿Qué tal en color? ¿Y en blanco y negro?

 ¿Qué estoy contando? ¿Se entiende? Y mejor, ¿Qué propósito tengo?

 Imagina el resultado final.

Puede llegar a asustar semejante batería de preguntas, pero creedme cuando os digo que
es el camino para crear grande imágenes, ¡fácil y complicado a partes iguales!
Diseccionando una Escena: Making-of
Urbano
Para el trabajo de hoy nos posicionaremos en uno de los lugares más fotografiados de la
capital pacense, Extremadura, España. Se trata de uno de los cuatro puentes que cruza el
río Guadiana, donde encontraremos tres características fotográficas de especial valor:
 El río: La presencia de agua siempre resulta un valor añadido en nuestras
imágenes. Por un lado prestaremos atención a la posibilidad de encontrar reflejos y, por el
otro, valoraremos la velocidad de obturación a emplear con la finalidad de darle
protagonismo a la textura del agua, o no.
 La puesta de sol: Con orientación sur-oeste, la puesta de sol será un aspecto
importante en el momento de valorar cuáles son nuestras intenciones y, sobre todo, cuál
será nuestro momento de trabajo.

 Equilibrio entre luz natural y artificial: La hora azul. Siempre que nos
encontremos en un contexto urbano estaremos obligados a valorar el momento óptimo en
el que las luces se equilibran, si es nuestra intención claro.

Tal y como hemos planteado el desarrollo de la serie, de forma práctica, he decidido incluir
un pequeño vídeo para que podáis entrar en contexto. Ha sido totalmente improvisado, por
lo que ¡no seáis especialmente críticos! Dicha forma de trabajar el artículo nos permitirá
comprobar cómo vemos realmente una determinada escena y cuáles son los resultados
obtenidos.
 
Nota: Tras llegar a casa me percaté de que digo “orientación sur-este” cuando debería
haber dicho “orientación sur-oeste”.
Resumamos el vídeo con una visión panorámica estática del paisaje, ¿qué zonas
potencialmente atractivas encontráis?

A continuación señalamos los sectores donde decidí en su día centrar mi atención:

¿Echamos un vistazo a los resultados?

Visualizando ambientes: Diagonales y punto de fuga aprovechando la estructura del
puente. Lo comentábamos con anterioridad, imaginar previamente una escena ayuda a
ejercitar nuestro ojo fotográfico.

La hora azul: Las dos fotografías siguientes corresponden a la misma serie, distintas
horas. De éste ejemplo podemos concluir cuán importante es localizar el momento exacto
de la hora azul en la ciudad. Ninguna de las fotografías es mejor que la otra, pero son
diferentes. La verdadera clave de todo se encuentra en concretar un propósito, tú
propósito.
Variaciones atmosféricas: Realizar la misma imagen con diferentes condiciones puede
aportar un plus a nuestro trabajo, las nubes cambian, el sol interactúa de diferente manera.
Reflejos: Tal y como apuntábamos en el vídeo contextual, el río puede ofrecernos un
sinfín de reflejos.
Como conclusión, la idea principal que deberíamos extraer de éste primer capítulo será la
de aprender a imaginar y visualizar qué escenarios son potencialmente atractivos en
fotografía, ¡el primer paso para tu desarrollo personal!. ¿Quién se iba a imaginar que,
viendo el vídeo contextual, podríamos extraer tales imágenes?
¡Hasta la próxima!
Javier Millán Luengo (Badajoz, 1986). Estudiante de biología en la UNEX, su incursión en
el mundo de la fotografía de naturaleza estuvo claramente influenciada por su vocación.
Autodidacta, ha participado en diversas exposiciones colectivas y conseguido varios
primeros premios en concursos. Finalista en la categoría “Animals in their environment” en
uno de los concursos de fotografía de naturaleza mas importantes del mundo, el “Veolia
Environnement Wildlife Photographer of the Year” en el año 2011.