Entrevista a Regina José Galindo

Por Bere Cortés Campos

Junio de 2013

Después de tanto preámbulo, y de cuestionarme una y otra vez cual sería la forma más
adecuada para hablar sobre la entrevista que realizamos, hace dos meses, los integrantes de
La Agencia a Regina José Galindo, he decidido seleccionar algunas declaraciones que de
manera personal me resultan interesantes, por cierto que algunas de ellas tienen que ver con
temas que siguen desatando discusión en el contexto del arte en Aguascalientes.

De manera general Regina nos habló sobre sus inicios en el arte, algunos aspectos sobre su
práctica artística y la situación de violencia de Guatemala, así como su opinión respecto a
cuestiones relacionadas con la formación de artistas contemporáneos.

Casi al inicio de la entrevista, nos mencionó que ella no estudió arte y al preguntarle si esto
le facilitó el abordar prácticas artísticas contemporáneas nos contestó textualmente: “No
necesariamente, al contrario, te hace el campo más difícil porque tienes un montón de
agujeros en tu haber que vas llenando poco a poco.”

Más adelante agregó las razones por las cuales considera tan importante llenar esos agujeros
en el conocimiento sobre la historia del arte clásico, para desarrollar piezas de arte
contemporáneo:

“Es como si fueras un médico, puedes ser un terapista holístico que utiliza nuevas terapias,
pero qué tanta capacidad vas a tener para curar a un paciente si en realidad no tienes el
conocimiento científico del cuerpo. Es lo mismo en el arte, tienes que adquirir ese
conocimiento, para poder estar en este momento hay que conocer la historia, es la base de
todo… un poco esta discusión, lo contemporáneo no pelea con lo clásico, lo contemporáneo
es una evolución, es un paso más de todo lo que está detrás, no estamos peleando contra la
pintura; una pintura maravillosa entra perfectamente en el campo contemporáneo si la
intención del pintor es hacer arte contemporáneo. Es información que necesitas tener, porque
la ingenuidad no es un valor. Un artista ingenuo es un artista naif. Necesitas tener las
herramientas y si la vida no te las dio en su momento pues tienes la obligación de tratar de
rescatarlas y tratar de involucrarte y saber. Es como un escritor que no lee, ¡me entiendes! es
lo mismo. Qué estás escribiendo, cómo sabes que estás haciendo un aporte, si no tienes
conocimiento de los escritores de 1900, de 1800. Tienes que leer; sobre el conocimiento se
puede construir.”

Rescato esta respuesta completa ya que en ella menciona dos cosas relevantes, la primera es
la necesidad de conocer la historia y de que en caso de no tener esa información hay que
comprometerse a buscarla, a involucrarse. Es relevante mencionar que, así como en su caso,
existen otros artistas que, al carecer de estudios oficiales sobre arte, van llenando esos
“agujeros” de conocimiento por su cuenta. Me interesa señalarlo porque nos indica que contar
con un documento que nos avale, no necesariamente va a determinar la calidad en la
producción artística. Pero tampoco se trata de menospreciar los logros de quienes sí cuentan

1
con tal documento de manera meritoria, simplemente hay cosas a las que se puede acceder si
cuentas con él y si no es así pues será necesario buscar otras opciones. 1

El segundo punto que toca es la afirmación de que lo contemporáneo no pelea con lo clásico,
sino que es un pasó más de todo lo que está detrás. Afirmación sencilla y contundente, para
la percepción tan generalizada de una lucha que ¡cómo nos empeñamos en sostener!

Respecto a la producción de sus piezas nos compartió algunas declaraciones, que debo
aceptar disfruté mucho, pues escuchar a un(a) artista hablar de su trabajo y percibir su
convicción e interés, es muy motivante. Nos contó lo complicado que le resultó permanecer
quieta en el performance Punto Ciego hasta que finalizó, pues los ciegos, fingiendo no darse
cuenta de que se trataba de una mujer, un ser humano viviente, la agredían sabiendo que
nadie los observaba. Lo que transformó radicalmente su idea inicial de “pobres cieguitos”.
Otras experiencias que nos relató tienen que ver con las piezas Vértigo, Waterboarding y
America's family prison, las cuales podrán conocer en la entrevista completa.

Nos platicó además que previamente a la realización de sus piezas lleva a cabo una
investigación, la profundidad varía de acuerdo a cada obra y regularmente escribe antes de
realizar los performances. Textualmente dice: “[…] sigo utilizando la palabra para pensar en
mis ideas, siempre las escribo primero. Trato de hacer el ejercicio de escribir un texto, un
poema previo al performance, es como un ejercicio de precisión, si no llego a concretar un
poema es porque me están sobrando elementos visuales también. De esa forma yo limpio los
trabajos.”

Cabe aclarar que Regina inició escribiendo y posteriormente empezó a hacer performance.
Y aunque no es muy reconocida como escritora, tiene algunos libros que le han publicado
medios relacionados con el arte.

Partiendo un poco del tema de la investigación, le preguntamos sobre el hecho de explicar

las piezas, ya que también en este punto hay opiniones divididas, pues hay quienes sostienen
que las obras deben hablar por sí mismas y se oponen al hecho de explicarlas y por otro lado
hay quienes consideran que la investigación y los argumentos pueden hacer que una pieza
funcione. Al respecto Regina nos contestó:

“Yo explico mucho mi trabajo, o sea tu no explicas la imagen, la imagen habla por sí
sola, pero explicas qué te llevó a tal imagen, qué te motivo a hacer tal idea, […] cuando [una
pieza] se presenta en un museo no estoy yo hablando ni tienen una grabadora con mi voz
como un periquito contando qué fue lo que pasó, pero a mí me da ciertas certezas tener esa
información.”

Otra pregunta que surgió fue sobre las piezas fallidas, porque luego es fácil quedarse con la
idea de que cualquier cosa que resulte se muestra como pieza. Pero lean ustedes mismos su
respuesta:

1
La misma Regina nos menciona en la entrevista que por no tener estudios de arte no puede ser maestra pero
tampoco es algo a lo que aspire, y que su campo de trabajo tiene que ver con proyectos que se enfocan en la
producción de obras, más allá de la formación académica.

2
“Sí he tenido acciones fallidas, he tenido varias y bueno, no las muestro porque, el
performance tiene esta cualidad, o este defecto, que no lo puedes probar antes. Entonces es
muy frustrante, porque cada pieza lleva mucho proceso, inviertes mucho tiempo pensándolo,
plata, imagínate viajar para hacer una obra que al final te quede mal […].”

“Yo pienso que en el arte acción, en el performance, siempre hay un rango de improvisación,
especialmente cuando trabajas con voluntarios o con el público, pero es una improvisación
que dejas en manos de ellos, yo nunca improviso, yo tengo muy claro qué es lo que yo voy a
hacer, qué es lo que quiero conseguir […] pero hay obras completamente fallidas en donde
se me ha modificado completamente la imagen que yo tenía en la cabeza, en donde la
construcción de la obra no ha sido mía, sino del público, es una obra fallida. […] no lo hice
yo, no me importa si fue mucho mejor y la mejor obra que yo voy a tener en mi haber, yo
no voy a saludar con sombrero ajeno. Eso no fue lo que yo planeé, no tiene nada que ver, así,
me niego a presentarla, se queda como experiencia y ya.”

Considero digno de resaltar la honestidad que manifiesta cuando dice que no va a presentar
un escrito que no escribió, que no va a saludar con sombrero ajeno.

Al continuar hablando sobre su trabajo, hubo una declaración que me llamó la atención de
manera especial, fue la que hizo acerca del uso del término artivismo:

“[…] eso creo que es algo que ha pasado en Guatemala, que no nos hemos limitado a
desahogarnos o a hacer catarsis, sino lo que nos interesa es hacer arte, no nos interesa hacer
artivismo, ¡me entiendes! que también eso a veces confunde mucho, toda esta terminología
nueva que “eres artivista”, ¡no! en mi caso yo estoy muy clara que yo soy artista, y estoy en
contra de estas nuevas terminologías porque creo que es una forma de ningunear a un artista,
es muy fácil decir: ah el artista es el que viene de Nueva york o de Europa porque es artista
y hace arte formal, el que viene de Latinoamérica es un artivista. ¿Por qué?, o sea los mismos
valores formales tiene mi pieza que el trabajo de un europeo, tengo la misma intención de
hacer un buen trabajo artístico, no quiero cambiar el mundo, quiero hacer arte. Que tenga una
preocupación política con la cual nací, con la cual crecí, es distinto, pero tomé la decisión de
ser artista, no soy artivista, un artivista utiliza el arte con otros objetivos, utiliza el arte para
tratar de cambiar tal ley en la constitución, para hacer tal manifestación, pero su objetivo no
es la pieza, no es el arte, o sea su objetivo es distinto, es humano, entonces el artista tiene el
objetivo principal de hacer obras de arte. Así de frío y así de egocéntrico, pues sí, eso es lo
que hace un artista.”

Debo mencionar que personalmente no tengo conflicto con el uso del término, incluso si no
hubiera escuchado esta declaración de Regina creo que probablemente yo habría considerado
su trabajo muy cercano al artivismo debido a las temáticas que aborda. Sin embargo, cuando
ella argumenta que el uso del término es una manera de ningunear al artista, caigo en la
cuenta de que mi concepción del término no tiene que ver con menospreciar el trabajo de
nadie por su nacionalidad, sino al contrario, cuando lo he escuchado o leído es en un tono
favorable. Pero como luego se dice "cada quien habla según le va en la feria".

Respecto a la pregunta que le hicimos acerca de su opinión sobre el conflicto como motor
para la producción de arte, obtuvimos la siguiente respuesta:

3
"Bueno, no creo que sea necesario, ni que sea el único detonador, ni la única fuente de
inspiración de un trabajo. Si tú naces en un país con tanto conflicto como Guatemala, tienes
dos opciones o te metes en una burbuja y eres un desgraciado, ciego, que no te interesa lo
que está sucediendo o te vuelves un ser sensible, […] no puedes ser gris, entonces hay muchos
artistas, buenos artistas que tienen trabajo formal, como Darío Escobar, por ejemplo, pero de
hecho dentro de su producción netamente formal, siempre vas a encontrar un hilo de
intención política, porque es muy difícil vivir en un contexto tan complicado y desligarte
completamente de él, naces en ese contexto, naces con esas preocupaciones."

Por último, ante el interés que tenemos en La Agencia en cuestiones de educación, estuvimos
platicando sobre las asignaturas que debería tomar un estudiante que pretende ser artista
contemporáneo. Según Regina todo debería ser teórico:

“[…] lo que necesitas es dar teoría y una teoría que venga de muchos lados, quizá lo más
interesante sería información antropológica, psiquiátrica y psicológica, sociológica, de leyes;
información de muchos campos, porque eso es lo que hace un artista contemporáneo, que
pudieras manejar, la información y el conocimiento desde varios ámbitos, muchas
perspectivas, muchas aristas de un mismo problema, ya la información artística quizás es
algo que tú solo te lo puedes buscar más fácilmente […].”

Sin duda esta cuestión sobre la formación de artistas contemporáneos es un tema interesante
y aunque cualquier persona puede emitir una opinión al respecto, me parece que saber lo que
opinan los artistas que se mueven en ámbitos internacionales, nos puede ser muy
enriquecedor.

Un agradecimiento especial a Regina por la disposición para realizar la entrevista y por

enviarnos sus poemas de los cuales ya hemos publicado un par el blog http://ensayo-tibio-
impersonal-provisorio.blogspot.com/2013/06

Ensayo provisorio 3/3

Bere Cortés

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