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INSTITUTO TECNOLÓGICO DE GUSTAVO A MADERO II

ESTETICA
1.4 DIFERENCIAS ENTRE LA ESTÉTICA Y LA FILOSOFÍA DEL ARTE

EQUIPO4:

ALUMNOS:
ARREOLA PÉREZ GEMA
N° DE CONTROL 181251215

CRISTIAN CORDOVA CORDOVA


N° DE CONTROL 181251218

SAUCEDO MIGUEL SANDRA LUZ.


N°. CONTROL 181250388

PROF.: ARQ. MARIA EUGENIA MORENO LOPEZ

CARRERA: ARQUITECTURA

GRUPO: 5Q1 PERIODO: AGOSTO-DICIEMBRE 2020


INTRODUCCION

En este tema hablaremos de la diferencia entre la estética y la filosofía del arte,


para poder entrar al tema debemos conocer las definiciones de cada uno.
ESTETICA: (Del griego: “aisthetike”, percepción.) La estética es la doctrina
filosófica del arte.
Se designa, en primer lugar, con el nombre de Estética al conjunto de todas
aquellas reflexiones que tienen alguna relación con el arte bello y con la belleza.

FILOSOFIA: nombre femenino


1.
Conjunto de reflexiones sobre la esencia, las propiedades, las causas y los efectos
de las cosas naturales, especialmente sobre el hombre y el universo.
"la filosofía propiamente nace con los primeros pensadores griegos"
2.
Sistema filosófico o conjunto sistemático de los razonamientos expuestos por un
pensador.
"la filosofía de Platón".

Teniendo en cuenta estos términos podemos decir entonces que la estética y la


filosofía del arte se confunden a menudo siendo una buena señal de que
coinciden, por más que tengan diferencias significativas. La filosofía del arte tiene
una historia más larga que la estética. Aunque la estética sea hoy una disciplina
consagrada, no remonta a períodos anteriores al siglo XVIII, mientras que ya en
Platón, Aristóteles, Plotino, los pensadores escolásticos o Leibniz se da una
reflexión sobre lo bello en su relación con la naturaleza, con las actividades
humanas y con la naturaleza divina.
sí nos atuviéramos estrictamente a los términos, la filosofía del arte debiera dejar
de lado los fenómenos que escapan propiamente al arte, se trate de los que
afectan a la naturaleza, a la belleza humana, a la del universo, o a la belleza de
los sentimientos y de los conocimientos. Versaría sobre el arte en todas sus
dimensiones, noción ya suficientemente amplia y confusa, puesto que el término
se utiliza en numerosos sentidos y cubre el significado tanto del gran arte como de
las artes populares o de masas o de prácticas que son a la vez religiosas, mágicas
o rituales. En realidad, la filosofía no se ha privado a sí misma de desbordar el
dominio del arte. Ya desde sus comienzos, y durante mucho tiempo, cuando se
trataba de lo bello, no estaba en juego el arte, sino la belleza de las cosas, de la
naturaleza, de las conductas y de los seres humanos –en particular de los
cuerpos–. Por tanto, la pareja conceptual a ejercitar sería, en realidad, “filosofía de
lo bello y estética”.
1.4 DIFERENCIAS ENTRE LA ESTÉTICA Y LA FILOSOFÍA
DEL ARTE

Filosofía:

• La Búsqueda del conocimiento.


• El conocimiento de las causas y las leyes de todas las cosas.
• El amor o búsqueda de la sabiduría
• La búsqueda de las causas y principios subyacentes a la realidad

Estética:

El estudio de la forma y la belleza ideales; es la filosofía del arte que en sí misma


es la calidad de la comunicación

Aunque la estética sea hoy una disciplina consagrada, no remonta a períodos


anteriores al siglo XVIII

• Platón (427-347 a. C)
• Aristóteles (384 -322 a. C.)
• Plotino (204-270 d. C)
• Pensadores escolásticos (edad media)
• Leibniz (1646-1716)

"Dan una reflexión sobre lo bello en su relación con la naturaleza, con las
actividades humanas y con la naturaleza divina"

Noeta - Aisthèta

(cosas pensadas) (cosas sentidas)

Define la estética como “la teoría de las artes liberales, una gnoseología inferior,
un arte de pensar lo bello, una ciencia del conocimiento sensitivo”.
Origen de Estética

ALEXANDER GOTTLIEB BAUMGARTEN


(Imagen recuperada de Google imágenes)
Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762)
Filósofo alemán, adepto de Christian Wolff y de Leibniz. En su trabajo Meditaciones
filosóficas sobre algunas cuestiones de la obra poética (1735) introdujo por primera
vez el término «estética»; con éste designó la ciencia que trata del conocimiento
sensorial que llega a la aprehensión de lo bello y se expresa en las imágenes del
arte, en contraposición a la lógica como ciencia del saber intelectivo. A los
problemas del conocimiento sensorial consagró su trabajo inacabado Estética (t. I,
1750; t. II, 1758). Baumgarten no es el fundador de la estética como ciencia, más el
término por él introducido respondía a las necesidades de la investigación en esta
esfera del saber y alcanzó amplia difusión.
Fue Baumgarten quien lo puso en circulación en su texto "Meditationes
Philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus"
Georg Wilhelm Friedrich Hegel
Fecha de nacimiento: 27 de agosto de 1770, Stuttgart, Alemania
Fallecimiento: 14 de noviembre de 1831, Berlín, Alemania
Conocido por la teoría del idealismo absoluto, la dialéctica y la dialéctica del amo y
el esclavo.

Manifiesta que el nombre estética no cuadra.


"sólo es posible fundar la estética y el juicio estético cuando se discute la obra de
arte fuera de la esfera de los sentimientos que ella es capaz de suscitar"
La filosofía del arte tiene una historia más larga que la estética
No es una disciplina filosófica independiente, es filosofía aplicada.
El arte es una forma de conocimiento intuitivo que expresa emociones, sentimientos,
estados de ánimo, ideas y formas de pensar del virtuoso en el momento histórico
que le toca vivir.

Cada etapa histórica influye en la cosmovisión del hombre y cada forma de ver el
mundo condiciona a la historia e influye en el arte.

El arte abarca distintos medios como la pintura, la escultura, el grabado, el dibujo,


las artes decorativas, la arquitectura, la música, la literatura.

El arte puede tener un carácter utilitario, estético o bien puramente expresivo.

El análisis de símbolos, motivos y temas suele ser el aspecto abordado de mayor


interés.

Kant distingue entre el arte mecánico y el estético; este último puede ser placentero,
por puro placer y bello cuando procura placer intelectual.

Durante la filosofía escolástica, en la Edad Media, el arte se circunscribió a los temas


religiosos ya que los sistemas filosóficos dominantes partían del dogma.

El Renacimiento, que es un momento cultural caracterizado por el antropomorfismo


y por la vuelta al espíritu de la antigüedad clásica se caracteriza por su arte realista.

El Renacimiento italiano es el que expresa en forma más completa los ideales de


esa sociedad durante esa época.

El Impresionismo que surge después del Renacimiento, fue un movimiento artístico


de rebelión contra las leyes tradicionales del academicismo con respecto a los
rigores que existían sobre el contorno definido, el conocimiento de la anatomía, la
perspectiva y la importancia del claroscuro.

Frente a este intelectualismo realista, el sensualismo impresionista se basaba en la


intuición personal y en la expresión de las emociones, con exclusión de todo
conocimiento teórico.

Esta pintura era afín a la nueva posición moral de sinceridad, de libertad individual
e igualdad social, de reconocimiento de la dignidad de la vida cotidiana y de la
poesía de los objetos cotidianos más humildes; y reflejaba las mejores aspiraciones
humanitarias y democráticas de su época.

Alrededor de 1900 casi toda la pintura occidental era impresionista. Ese cambio de
estilo no se limitó a la pintura, sino que se extendió a la escultura, la música y la
literatura.

La revolución plástica que representó el Impresionismo sentó las bases para el


surgimiento de producciones artísticas posteriores más audaces.

El cubismo a principios del siglo XX fue la revolución estética más importante desde
el Renacimiento.

El Relativismo Cultural influye en el arte y surge Pablo Picasso como exponente


máximo del cubismo, que desarrolla un sistema representativo basado en el hecho
que la visión humana tiene distintos puntos de vista y se desarrolla en el tiempo.

El cubismo presenta los objetos tal como son concebidos por la mente y como
existen en sí, y no tal como son vistos.

Salvador Dalí es otro extraordinario artista plástico que expresa con gran brillo y
originalidad la relatividad del tiempo y las diferencias en la forma humana de ver el
mundo.

Se rompe el esquema imitativo y se instaura el empleo de símbolos, libremente


inventados, comparados con las metáforas de los poetas.

En Egipto, las pirámides representaban para la cultura egipcia sus creencias


espirituales de la vida después de la muerte.
La estética formula principios de posibles obras de arte, pero no lo hacer por medio
de este sino en forma de teoría pura.

Ejemplo:
Estética del arte:
" De la presupuesta producción artística elabora los objetos de su propia indagación"
Filosofía del arte:
"Presupone la producción artística la explica en lo relativo a su objeto y la subordina
como tal al quehacer filosófico"
Calidad de la comunicación trata del objeto, juicio y experiencia estética
objeto: determinación y descripción por medio de la ontología.
Existencia:
analítica existencial
Juicio: mediante procedimientos perteneciente a la lógica y la semántica
Calidad: Conjunto de propiedades inherentes a una cosa que permite caracterizarla
y valorarla.

ESTETICA
Significa belleza y está relacionada con las artes, y entre ellas está la arquitectura,
que es de carácter huidizo para comprender la relación que hay entre la
arquitectura con la belleza, y el significado mismo de la belleza como concepto.
Lo bello es difícil, es mutante o enigmático es decir está en un cambio continuo.
Es un descubrimiento. Es insuficiente para recoger toda experiencia de emoción
frente al mundo sensible, nosotros tenemos la capacidad de percibir la belleza.
La funcionalidad es el aspecto más importante del diseño de edificios. El otro
aspecto es la construcción de la forma o la estética.
Por ejemplo:
Cuando los diseñadores arquitectónicos o cualquier diseñador para el caso de la
evolución del producto final que es estéticamente agradable a la vista, se llama
estética. Está directamente influenciado por el gusto artístico de un individuo.
Es decir, la estética se ocupa de llevar el arte a la vida cotidiana de las
personas. Al igual que las personas necesitan ropa colorida y de diseño para
vestir, probar y presentar la comida. Del mismo modo, a las personas les gusta
vivir y trabajar en lugares bellamente diseñados y estéticamente agradables a la
vista.
Glosario:
Gnoseología: Parte de la filosofía que estudia los principios, fundamentos, extensión
y métodos del conocimiento humano.

Bibliografía
Manuel b . Trías, el objeto de la estética, Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza.
Pdf
http://www.filosofia.org/aut/003/m49a1553.pdf

Pérez.J. y Merino.M. (2018), Definición de gnoseología.


https://definicion.de/gnoseologia/

Geiger, Moritz (1933). Introducción a la estética [en línea]. La Plata: UNLP. FaHCE.
Centro de Estudiantes. En Memoria Académica.
http://www.memoria.fahce.unlp.edu.ar/libros/pm.356/pm.356.pdf

Malena, (2008), La guía, Filosofía del Arte


https://filosofia.laguia2000.com/filosofia-y-arte/filosofia-del-arte

Arquitectura pura, (2020), La estética función en el arte de la arquitectura


https://www.arquitecturapura.com/estetica-y-arquitectura/

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