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INTRODUCCIÓN
REFLEXIÓN
ESTUDIAR NO ES UN ACTO DE
CONSUMIR IDEAS SINO DE CREARLAS
Y RECREARLAS.
PAULO FREIRE
PRESENTACIÓN El vanguardismo latinoamericano fue un movimiento artístico y literario
que se desarrolló a finales del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX
como respuesta a los grandes cambios políticos y sociales que sucedieron
en el continente americano producto de la I Guerra Mundial (1914-1918), la
guerra civil española (1936-1939) y la II Guerra Mundial (1939-1945). Se
basa principalmente en el rompimiento de los esquemas y normas
tradicionales que se venían aceptando en el arte y la literatura moderna.
Esto implicó que se generaran nuevas corrientes literarias y nuevas
formas de escribir poesía que fueron revolucionarias para la época. Fue
un movimiento con el que los artistas hicieron frente a la constante
amenaza que percibían hacia su gremio por parte del capitalismo. Un
nuevo modelo social y económico que incentivaba la comercialización del
arte.
RECURSOS Libros escolares,
Buscadores,
computador,
Celular,
guía de trabajo
ORIENTACIONES El presente documento es una guía que te servirá de apoyo para alcanzar
tus logros mínimos en el área de castellano de 9° grado. Para su desarrollo
es necesario que leas con atención y sigas todas las indicaciones que se te
dan. Todas las actividades deben ser desarrolladas por ti y si tienes a
alguien que te apoye en el proceso solo será para acompañarte e indicarte
sobre alguna duda que te surja en el mismo. Una comunicación precisa es
parte del proceso que nos permite afianzarnos como seres humanos y por
lo tanto comprender su funcionamiento es fundamental para tal efecto.
PROPUESTA DE APRENDIZAJE
Uno de los propósitos de la enseñanza de la lengua es fortalecer las destrezas lingüísticas básicas: hablar,
escuchar, leer y escribir, para lograrlo la Ortografía representa una herramienta indispensable. Se tiene claro
que, si falta aprendizaje de la lengua, fallarán los demás aprendizajes.
Institución Educativa Distrital El Líbano
RESOLUCION N° 1739 DEL 21 DE DICIEMBRE DE 2012
RESOLUCIÓN N° 1025 DEL 08 DE NOVIEMBRE DE 2016
REGISTRO DE INSCRIPCION DANE: 147001052592
ACTIVIDAD
Rellene los espacios en blanco con b o v según corresponda:
CONSTRUYO MI APRENDIZAJE
ORIENTACIONES: Según Vasco, un taller “…es un ambiente educativo en el cual la
interacción con el conocimiento es también interactiva e intersubjetiva entre los participantes,
de manera que genere procesos individuales en cada uno de los participantes…” y” …hacer
un taller es vivir una experiencia, insinúa un ambiente rico en recursos, de manera que genere
procesos individuales y grupales que permitan socializar los procesos personales de cada uno
de los participantes”
El mercantilismo feudal
Ya a finales del siglo XIX fue notorio en América Latina un
incremento de las exportaciones y su correspondiente expansión
económica. Este período, que duró las dos primeras décadas del
siglo, se suele identificar con el inicio de la industrialización
orientada a la exportación. Vinculado a este ligero auge eco-
nómico, se dio un aumento de la inmigración europea y la
creación de obras de infraestructura para la explotación y el
transporte de productos primarios. Al llegar la Primera Guerra
Mundial (1914-1918), Estados Unidos asumió su papel como
primera potencia mundial y desplazó, por primera vez, al capital
inglés del mercado de importaciones y exportaciones en
Latinoamérica. En menos de 20 años el capital norteamericano
se quintuplicó en el subcontinente: apareció la United Fruit
Campan (y las llamadas Repúblicas Bananeras), se construyó el Canal de Panamá (1904-1914) y se hicieron
grandes inversiones en la exploración petrolera en México. En estas primeras décadas del siglo, Estados
Unidos aumentó su influencia en el Caribe: invadió Nicaragua (1916-1925), México (1914 Y 1916), Haití (19141934),
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RESOLUCION N° 1739 DEL 21 DE DICIEMBRE DE 2012
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Vanguardia o Regionalismo
En 1912 se celebró en Sao Paulo, la Semana del Arte Moderno en conmemoración de los 100 años de la
Independencia del Brasil. En esta reunión, músicos, pintores y poetas declararon la aparición de un
movimiento nuevo, que pondría a América al tanto de los movimientos trepidantes que surgían en Europa, y
que, bajo el nombre de Vanguardia, erigían un monumento a lo "nuevo". Lo "nuevo" se convirtió en santo y seña
de este horizonte artístico que se dispersó por todo el continente y que proclamaba, como regla común, la
necesidad de ser distintos a quienes los precedieron. Todos compartían la sensación de ser "iniciadores" y
así lo dejaron registrado en revistas, diarios, manifiestos. Sin embargo, el punto de encuentro no estaba en
Latinoamérica sino en París, a donde viajaron Huidobro, Vallejo, Asturias, Carpentier y Uslar Pietri; en donde
recibieron el influjo del Futurismo, del Surrealismo y demás tendencias de origen europeo. Pero al
Vanguardismo, palabra tomada de fa guerra y que derrota este arte de avanzada, se opone el Regionalismo.
Mientras el Vanguardismo fue un movimiento especialmente poético, el Regionalismo alcanzó sus mejores
obras en la narrativa de Rómulo Gallegos, Mariano Azuela, Ricardo Güiraldes y José Eustasio Rivera. Mientras
el Vanguardismo apareció como una tendencia europeizante, el Regionalismo asumió una posición nacionalista;
sin que ello significara que se tratara de dos líneas infranqueables. En realidad, muchos vanguardistas -como
Borges- escriben sus primeros libros de poesía dedicados a los parques y callejones de Buenos Aires.
Vanguardismo y Regionalismo fueron dos horizontes oscilantes, pues muchas obras del período volvían a lo
local, a la imaginería social, sin desconocer la importancia de lo nuevo, como es evidente en la poesía de
César Vallejo. Para los vanguardistas, la clave radicaba en desprenderse de la rigidez narración realista.
Como lo manifestó Borges en 1921, en la revista Nosotros, pretendía lograr:
El Creacionismo y el Ultraísmo
Creacionismo fue propuesto por el chileno Vicente Huidobro durante su estancia en España en 1918. Como su
nombre lo indica, deja de lado la concepción descriptiva de la literatura y se centra en la creación libre del
artista que innova y expresa ideas, conceptos y elementos nuevos.
En el creacionismo se le da al poeta la posibilidad de alterar inclusive los usos de los signos de puntuación,
dado que se le permite hacer caso omiso de estos; propugnaba por la creación de una metáfora totalmente
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novedosa sorpresiva. El Ultraísmo fue propuesto por el argentino Jorge Luis Borges en 1919. En el ultraísmo,
el artista hace uso de la metáfora, por lo general incoherente, como elemento principal para expresar sus
ideas e inquietudes. Deja de lado la rima tradicional y presenta un lenguaje más crudo y simplificado a través
del que omite los adornos y calificativos innecesarios.
Introduce el uso de las palabras esdrújulas dentro de la narrativa, así como también los neologismos y los
tecnicismos. Presenta una fuerte influencia de las características del cubismo, el dadaísmo y el futurismo
europeo, así como también del mismo creacionismo de Huidobro; planteaba ir más allá de las metáforas
clásicas, romper con los moldes. Los vanguardistas cantaron a la motocicleta, a los aeroplanos, a los teléfonos,
a la velocidad; criticaron a los burgueses y asumieron posturas políticas, como es evidente en las obras de
Vallejo y de Neruda.
Vicente Huidobro
En 1914, Huidobro promulga su intención de romper con toda tradición; incluidos el
Simbolismo, el Parnasianismo o el Modernismo. Propone, entre otras posturas,
abandonar la pintura de lo natural y dar pie a una creación pura e independiente.
Para él, el poeta es un ser iluminado por el conocimiento profundo de las cosas. El
poema debe tener una estructura perfecta y autosuficiente. En este año, en París,
Huidobro entró en contacto con los vanguardistas franceses, especialmente con
Bretón y Apollinaire, de quien tomó la idea de romper con la rigidez vertical del
poema. El poema se llena de versos sueltos, acumulativos, casi independientes y
fragmentados; lo que fue llamado cubismo poético. Entre esta obra y Altazor (1931)
hay un desarrollo. Huidobro llega a un punto intermedio: el poema rompe con su
principio de independencia. En esta obra no se trata ya de romper simplemente los
moldes de una expresión racional sino que intenta crear un lenguaje mágico.
César Vallejo
Desde sus primeros años, Vallejo fue sensible a la aparición de los nuevos
tiempos: los cambios sociales y políticos de principios de siglo y la irrupción de
las ideas marxistas. Su libro de poemas Los heraldos negros se puede inscribir
aún dentro del estilo modernista. En Trilce, mezcla de "tristeza" y "dulzura",
la irrupción va más allá: penetra los más inquietantes abismos de la condición
humana y llega, incluso, a romper la sintaxis y la ortografía. Su revolución está
en su mismo título, en la palabra inventada. La ausencia de títulos en los poemas
es otra estrategia que busca, justamente, no circunscribir la lectura del
poema. El poeta renuncia a la seguridad de las imágenes preconcebidas: todo
es nuevo, profundo, alejado de adornos superficiales. Algunos de los poemas
del libro son un ejemplo de lo incomunicable, de lo absurdo; poemas que con el
paso del tiempo se nos hacen más cercanos a la condición de caos y abismo,
ante la sensación del vacío. La "dupla de la Armonía", es el orden donde todo es bueno o malo, blanco o negro,
cholo, indio o mestizo. El poeta se pregunta aquí cuál es el meollo de la condición humana. Poemas humanos
es un compendio de textos recogidos póstuma mente en 1939. En él se recogen textos que fueron escritos por
el poeta a lo largo de varios años; algunos fueron publicados en revistas. El autor recorre acá una amplia
variedad de formas: verso, prosa y verso libre, e, igualmente, aborda todas las contradicciones. Su postura
humana nace de una capacidad para condolerse del dolor del otro, porque cada palabra suya lo refleja sin
ambigüedades ni artificios, como en un espejo.
Diez años de rapto poético lo llevan a la conclusión, en 1949, de Canto General, pensado inicialmente como un
canto a Chile pero que luego se torna continental: atraviesa el continente, cruza los Andes a mula, viaja a la
Unión Soviética. La obra es publicada finalmente en México, y fue publicada en casi todo el mundo en los años
siguientes, incluyendo los países socialistas. A partir de 1952, de regreso a su patria y en el reposo
sentimental que significaba su relación con Matilde Urrutia, escribió Odas elementales, Estravagario (1958) y
La barcarola (1967). En 1954 donó su biblioteca a la Universidad de Santiago. Trabajó intensamente en la
composición del Memorial de Isla Negra (1964) y en sus Cien sonetos de amor. Después de una década de
reconocimientos universales, fue nominado como candidato a la presidencia de Chile, pero el poeta renunció
a favor de Salvador Allende, candidato común de los partidos de izquierda. El 11 de septiembre de 1973 se
cumplieron los peores augurios del poeta: la insurrección triunfó, pero Allende fue asesinado, y Neruda murió
doce días después. En una obra tan extensa son muchas las voces, las militancias, las empresas; pero en todas
respira la fuerza de un poeta: su amor a la palabra.
Literatura y Revolución
La Revolución mexicana tuvo su origen por la situación de las masas de campesinos desposeídos y condenados,
por las alianzas oligárquicas con los inversionistas extranjeros, a una vida de esclavitud y al inalterable
esquema social de tipo colonial. Con 15 millones de habitantes, en 1910 México era un país sumido en las
contradicciones: entre el rezago prehispánico, las tradiciones coloniales y las ambiciones industriales.
Porfirio Díaz, el dictador de México entre 1882 y 1911, no dudó en ordenar la muerte de los rebeldes. Fueron
muchos los escritores que hablaron sobre la revolución: entre abogados, médicos, periodistas, militares,
diplomáticos y políticos. Cada uno tenía su versión como historiador o como testigo de los acontecimientos.
Tres nombres se destacaron ampliamente: Mariano Azuela, Martín Luis Guzmán y José Vasconcelos. Sin
embargo, correspondió a escritores posteriores como Rulfo y Carlos Fuentes escribir las obras maestras de
la revolución. Serán justamente El llano en llamas y La muerte de Artemio Cruz, centradas en la descripción
de los episodios posrevolucionarios, los mejores balances artísticos de la literatura de la revolución. En
general, los novelistas de la Revolución presentaron una imagen escéptica del fenómeno histórico, pues
muchos de los que avanzaban en sus filas, escribían mientras atendían a los heridos. En Los de abajo, Azuela
describió sin cortapisa su versión desesperanzada en su calidad de médico de la tropa del general Francisco
Villa. La novela fue escrita a la luz de los acontecimientos. Su publicación en 1916, cuando la revolución no
había terminado, anticipaba el fracaso de la empresa y se erigía como una de sus más lúcidas críticas. Diez
años después aparecieron El águila y la serpiente (1928) y La sombra del caudillo (1929) de Martín Luis Guzmán.
En la primera, se descollan las memorias del autor; y en la segunda, se muestra la figura del dictador Obregón.
Martín Luis Guzmán (1887-1977) tuvo contacto directo con los jefes revolucionarios Venustiano Carranza y
Francisco Villa, Álvaro Obregón y Emiliano Zapata. Su experiencia le permitió convertirse en uno de los
cronistas más fieles de la Revolución.
La novela telúrica
En tanto la mayoría de los vanguardistas eran leídos por grupos restringidos, la novela regionalista estaba
encaminada a atrapar la atención de públicos mayores. Mientras los vanguardistas asumieron una posición
cosmopolita, el regionalismo se fincó en el color local, la vinculación a la tierra y al mundo rural. Después de
La vorágine de Rivera, una de las obras más representativas de este período es Don Segundo Sombra, en la
cual Güiraldes recrea, desde la perspectiva de un joven muchacho, la imagen del viejo gaucho. La novela
recoge así en tono de reminiscencias, las vivencias de los gauchos, tal como éstas eran percibidas a
comienzos del siglo XX: se ha perdido ya el tono de epopeya pero aún se mantiene un aire mítico, algo vago
en los personajes. En Venezuela, Rómulo Gallegos publicó Doña Bárbara, la novela del llano venezolano, cuyo
mismo título empalma con el ya tradicional tema de la lucha entre civilización y barbarie. En contraste con el
personaje central, la novela es un permanente retrato físico de la región, su apariencia física, el estado
anímico que inspira, sus costumbres y leyendas.
PROFUNDIZO MI APRENDIZAJE
7. Averigua la biografía completa y principales obras de Pablo Neruda, Cesar Vallejo y Vicente
Huidobro