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"PROFESORADO DE MÚSICA"
LAS VANGUARDIAS
“Expresionismo”
LAS VANGUARDIAS....….…………………………………………………………2
EXPRESIONISMO…......….…………………………………………………………7
EL EXPRESIONISMO EN LA MÚSICA………………………………….…...14
BIBLIOGRAFÍA…….…….……………...………………………………………....16
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LAS VANGUARDIAS
Principales características
En los jóvenes artistas predominaba la percepción del agotamiento del arte tradicional y
una actitud crítica frente al orden ideológico reinante (de tipo burgués), que usaba las artes para
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legitimarse. Valoraban, en cambio, la obra de los artistas fuera de lote como los
postimpresionistas (Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Matisse, entre otros). Algunos jóvenes
artistas en diferentes partes de Europa desarrollaban propuestas escandalosas, ansiosos como
estaban por renovar las artes y dar un golpe definitivo al gusto burgués. Uno de los primeros
fue Pablo Picasso con el lienzo Las señoritas de Avignon, prefiguración del cubismo. A partir
de ese momento, comenzaron a surgir las llamadas vanguardias históricas.
“Vanguardias históricas” es una expresión que se usa para referir a las vanguardias
artísticas que aparecieron en la primera mitad del siglo XX, las cuales corresponden a la primera
ola de vanguardias. Contextualmente, las vanguardias abarcan desde el período previo a la
Primera Guerra Mundial, hasta el período de entreguerras, es decir, el inicio de la Segunda
Guerra Mundial. En el período de entreguerras tuvo mucha importancia la aparición de la
Bauhaus, escuela alemana de arquitectura y diseño con vocación internacionalista, en la que se
dieron cita importantes artistas de vanguardia que renovaron la cultura visual del siglo XX.
Movimientos vanguardistas
Cubismo.
Futurismo.
Abstracción lírica.
Dadaísmo.
Constructivismo.
Suprematismo.
Neoplasticismo.
Surrealismo.
Expresionismo.
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HECHOS HISTORICOS DEL SIGLO XX
Para entender las causas y razones por las que las vanguardias artísticas se desarrollaron,
es necesario recordar los acontecimientos históricos y políticos del momento: la constitución de
la 2ª y la 3ª República Francesa y la Primera Guerra Mundial, provocaron una reacción
intelectual en contra de la sociedad de la época. Comienza así el estereotipo de artista
incomprendido, bohemio y comprometido con una serie de valores contrarios a todo ese mundo
convulso que provocaba situaciones miserables y desafortunadas.
En el siglo XIX Europa se movía en un escenario de transformación y tensiones
políticas, económicas y sociales derivadas de la revolución industrial, el capitalismo, el
imperialismo, el nacionalismo, la masificación de la sociedad y la secularización. Junto a esto,
la invención de la fotografía y, más tarde, del cine, supuso un golpe para las artes. Si hasta
entonces el arte occidental se dedicaba a la imitación de la naturaleza.
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Descubrimientos e invenciones históricas
El avión, sin duda fue otro de los inventos más importantes del siglo XX es el avión.
Cuando los hermanos Wright levantaron el vuelo por primera vez en 1903 pocos se podían
imaginar que se estaban reduciendo drásticamente las distancias en el mundo.
La red de agua corriente es una de las invenciones más importantes, sólo hay que
pensar un momento qué haríamos sin agua corriente y potable en el día a día. Los primeros
experimentos para crear estas redes en las ciudades datan del siglo XIX e incluso del XVIII,
pero no es hasta el XX cuando el urbanismo integra esta necesidad ampliamente.
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de comunicación de masas, algo que contagiarán a la prensa, cuando la mayoría de la
población empiece a estar alfabetizada.
El teléfono, otra vez nos retrotraemos al siglo XIX, cuando Alexander Graham Bell
popularizó el teléfono, pero sería en el siglo XX cuando la red telefónica se extendiera por
las ciudades y entre estas. La evolución de este dispositivo ha enfilado hacia una comunicación
inalámbrica que permite a las personas estar siempre localizables.
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EXPRESIONISMO
Puede decirse que la mayoría de artistas de los “Die Brücke” se sintieron fuertemente
atraídos por la técnica de la xilografía. Por este motivo, son muy numerosos los grabados
existentes en los que el lenguaje agresivo de líneas quebradas y ángulos agudos es aún más
patente que en la propia pintura. Del mismo modo, las tallas en madera que estos artistas
realizaron presentan un lenguaje formal muy similar. El hecho de que la mayoría de pintores y
escultores de comienzos de siglo -no solo los expresionistas alemanes, sino también los
pertenecientes a otros movimientos- se sintieras profundamente atraídos por el arte negro-
africano o por el oceaniano, tuvo enorme trascendencia en determinados aspectos formales de
las obras: esquematismo, simplicidad, compositiva, preferencia por las angulosidades,
tendencia a emplear los colores primarios y sus complementarios, junto con el blanco y el negro.
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En 1910 el grupo “Die Brücke” se trasladó a Berlina
que en aquellos momentos ofrecía mayores posibilidades para
exponer las obras y darlas a conocer al público. EN ese
sentido fue decisiva la actuación de Herwart Walden quien
fundó la revista Der Sturm que se convertiría rápidamente en
órgano difusor del expresionismo. Además, Walden abrió en
Berlín una galería con el mismo nombre de la revista en la que
expondrían numerosos artistas, no solo los procedentes de
Dresde, sino también los provenientes de otros lugares de
Europa, así como los artistas alemanes pertenecientes al grupo
de Munich, “Der Blaue Reiter” (El jinete azul).
Estos se aglutinaban en tomo a Vasili Kandinsky, artista de origen ruso, afincado desde
hacía tiempo en Alemania. Los componentes del grupo eran, aparte de Kandinsky, su amigo
Franz Marc y August Macke. También estuvieron en contacto con ellos Paul Klee y Alexei von
Jawlenksy, así como la compañera de Kandinsky en los años anteriores a la guerra, Gabrielle
Münter. Una de las tareas más significativas y que más repercusiones tuvo a posteriori fue la
publicación del “Almanaque”. Esta poseía carácter de anuario e integraba realizaciones
artísticas muy diversas. La idea del “arte total”, propugnada por Kandinsky, tomo forma en
dicha publicación, pues en ella se integraban manifestaciones de arte popular, obras infantiles,
realizaciones primitivas, y por supuesto, los escritos no estaban dedicados solo a las bellas artes.
El musico vienés Arnold Schönberg, amigo de Kandinsky, escribía diversos textos sobre
música. En el primer y único número del Almanaque se publicaría también el texto de Sabaneiev
sobre el “Prometeo” del musico Alexander Scriabin, que se había entrenado hacia poco tiempo
en Rusia. El anuario tuvo gran éxito y difusión; sin embargo, sus posibilidades de continuidad
se vieron truncadas con el advertimiento de la primera guerra mundial. El lenguaje formal
adoptado por los artistas de Munich no resultaba tan agresivo como el de los artistas del norte
de Alemania. Predominaban las líneas curvas y las asociaciones cromáticas eran más
armoniosas.
En conjunto, puede decirse que el arte de Der Blaue Reiter era más lirico. Incluso los
temas eran diferentes. Marc solo representaba animales, Macke optaba por temas variados y
Kandinsky se decantó cada vez más hacia la abstracción, aunque en los dos o tres años anteriores
a la gran guerra pintaba indistintamente composiciones abstractas y otras figurativas. El grupo
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de artistas de Munich tuvo muchos contactos con los artistas vieneses, como Oscar Kokoschka
y Egon Schiele, cuya obra posee características un tanto peculiares dentro del expresionismo.
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EXPONENTES ARTISTICOS Y DISCIPLINAS
La arquitectura fue otro de los terrenos en los que el expresionismo tuvo importantes
adeptos. La forma orgánica pasa a ser protagonista de las estructuras arquitectónicas, tal y como
se advierte en obras como “La Torre de Einstein”, en Potsdam, de Erich Mendelsohn o bien en
la “Casa Chile” de Fritz Höger. Pero quizás donde alcanza su punto culminante es en la célebre
obra del antropósofo Rudoslf Steiner, el llamado “Goetheanum” de Dornach;
Steiner concebía la arquitectura como medio para expresar en el espacio las leyes
rítmicas de la naturaleza y recreaba de ese modo en el objeto construido las estructuras propias
del mundo viviente.
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En el teatro expresionista introdujo
formas de representación, en dirección y en
puesta de escena. El objetivo por conseguir
era un cuadro que incrementaba el impacto
emocional sobre el público. En la
interpretación los personajes realizan
movimientos abruptos y duros, que se
rompen a mitad de camino. Hay una
deformación de gestos, mediante movimientos intensos y el vestuario se convirtió en un factor
dramático en el expresionismo. Por ejemplo, en el expresionismo alemán, suelen aparecer
personajes con capas y sombreros de copa. Respecto al maquillaje, se caracteriza por ser muy
pálido, y las manos crispadas. Los paisajes, los creaban artificialmente para hacer uso de la
iluminación para construir personajes y objetos.
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Su influencia ha llegado hasta nosotros, por
grandes directores, como por ejemplo “Tim
Burton”, y con sus temas de expresionismo alemán,
como el terror, la oscuridad, el ambiente gótico. Sus
películas recogen elementos de distintas
concepciones del gótico.
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EL EXPRESIONISMO EN LA MÚSICA
Figuras relevantes
Las tres figuras centrales del expresionismo musical son Arnold Schoenberg (1874–
1951) y sus alumnos, Anton Webern (1883–1945) y Alban Berg (1885–1935), la llamada
Segunda Escuela de Viena. Otros compositores que se han asociado con el expresionismo son
Ernst Krenek (1900–1991) (la Segunda Sinfonía, 1922), Paul Hindemith (1895–1963) (Die
junge Magd, Op. 23b, 1922, ambientando seis poemas de Georg Trakl), Ígor Stravinski (1882–
1971) (Tres letras japonesas, 1913), Aleksandr Skriabin (1872–1915) (Sonatas para piano
tardías).2 Otro expresionista importante fue Béla Bartók (1881–1945) en sus primeras obras,
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escritas en la segunda década del siglo XX, como Bluebeard's Castle (1911)4, The Wooden
Prince (1917)5, y The Miraculous Mandarin (1919) .
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BIBLIOGRAFÍA
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