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INSTITUTO PROVINCIAL SUPERIOR EN ARTE

"PROFESORADO DE MÚSICA"

LAS VANGUARDIAS
“Expresionismo”

Asignatura: Historia sociocultural del arte.

Profesora: Barrientos Julieta.

Integrantes: Arévalo Jennifer.

Carrera: Profesorado de música.

Fecha de entrega: 20/11/19.


ÍNDICE

LAS VANGUARDIAS....….…………………………………………………………2

HECHOS HISTORICOS DEL SIGLO XX……………………………………….4

EXPRESIONISMO…......….…………………………………………………………7

EXPONENTES ARTISTICOS Y DISCIPLINAS…….……………….……....11

EL EXPRESIONISMO EN LA MÚSICA………………………………….…...14

BIBLIOGRAFÍA…….…….……………...………………………………………....16

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LAS VANGUARDIAS

El término vanguardia (del francés avant-garde) que designa la “primera línea” de


exploración y combate del ejército, se utilizó en el terreno artístico para denominar una serie de
movimientos artísticos de principios del siglo XX que buscaban innovación, una renovación
radical en la forma y en el contenido, una relación entre arte y vida, e intentaban reinventar el
arte confrontando movimientos anteriores; estas iniciativas revolucionarias en su época se
conocen como “Vanguardias”. Estas corrientes abordan la renovación del arte desde
planteamientos divergentes y se plantean su función social, desplegando recursos que rompan
o distorsionen los sistemas más aceptados de expresión artística no solo en pintura, sino también
en escultura, teatro, literatura, arquitectura, cine, música, entre otros.

Estos movimientos artísticos renovadores y en general dogmáticos, se produjeron en


Europa a principios del siglo XX, y se extendieron al resto del mundo, principalmente a EE.
UU. La característica primordial del vanguardismo es la libertad de expresión, que se manifiesta
alterando la estructura de las obras, desordenando los parámetros creativos al uso y abordando
temas tabúes; se rompe con las líneas, las formas, los colores neutros y la perspectiva.

Principales características

Ruptura con la tradición.


Rechazo del naturalismo en el arte.
Lenguaje plástico original.
Espíritu libertario.
Espíritu de provocación.
Introducción del humor y del sarcasmo.
Proclamación de la autonomía del lenguaje plástico.
Justificación por medio de manifiestos.
Carácter conceptual.
Influencia del arte no occidental.
Breve duración.

En los jóvenes artistas predominaba la percepción del agotamiento del arte tradicional y
una actitud crítica frente al orden ideológico reinante (de tipo burgués), que usaba las artes para
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legitimarse. Valoraban, en cambio, la obra de los artistas fuera de lote como los
postimpresionistas (Van Gogh, Cézanne, Gauguin, Matisse, entre otros). Algunos jóvenes
artistas en diferentes partes de Europa desarrollaban propuestas escandalosas, ansiosos como
estaban por renovar las artes y dar un golpe definitivo al gusto burgués. Uno de los primeros
fue Pablo Picasso con el lienzo Las señoritas de Avignon, prefiguración del cubismo. A partir
de ese momento, comenzaron a surgir las llamadas vanguardias históricas.
“Vanguardias históricas” es una expresión que se usa para referir a las vanguardias
artísticas que aparecieron en la primera mitad del siglo XX, las cuales corresponden a la primera
ola de vanguardias. Contextualmente, las vanguardias abarcan desde el período previo a la
Primera Guerra Mundial, hasta el período de entreguerras, es decir, el inicio de la Segunda
Guerra Mundial. En el período de entreguerras tuvo mucha importancia la aparición de la
Bauhaus, escuela alemana de arquitectura y diseño con vocación internacionalista, en la que se
dieron cita importantes artistas de vanguardia que renovaron la cultura visual del siglo XX.

Futurismo:“Fortunato Depero. New York, (1930)”

Movimientos vanguardistas

Cubismo.
Futurismo.
Abstracción lírica.
Dadaísmo.
Constructivismo.
Suprematismo.
Neoplasticismo.
Surrealismo.
Expresionismo.

Surrealismo: “La persistencia de la memoria, de Salvador Dalí (1931)”

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HECHOS HISTORICOS DEL SIGLO XX

Para entender las causas y razones por las que las vanguardias artísticas se desarrollaron,
es necesario recordar los acontecimientos históricos y políticos del momento: la constitución de
la 2ª y la 3ª República Francesa y la Primera Guerra Mundial, provocaron una reacción
intelectual en contra de la sociedad de la época. Comienza así el estereotipo de artista
incomprendido, bohemio y comprometido con una serie de valores contrarios a todo ese mundo
convulso que provocaba situaciones miserables y desafortunadas.
En el siglo XIX Europa se movía en un escenario de transformación y tensiones
políticas, económicas y sociales derivadas de la revolución industrial, el capitalismo, el
imperialismo, el nacionalismo, la masificación de la sociedad y la secularización. Junto a esto,
la invención de la fotografía y, más tarde, del cine, supuso un golpe para las artes. Si hasta
entonces el arte occidental se dedicaba a la imitación de la naturaleza.

Para los artistas de finales del XIX crecía


la necesidad de encontrar un nuevo sentido al arte,
así como la voluntad diferenciadora de estilo.
Esto se expresó en el impresionismo, el
postimpresionismo, el expresionismo y el
fauvismo. Pero, a pesar de sus innovaciones, estos
movimientos aún estaban atados a ciertas
prerrogativas del arte tradicional.
“Soldados de la segunda guerra mundial”
En las obras expresionistas se plasmaba la angustia existencial, con desesperadas
visiones del fin del mundo, y su miedo a la época en la que estaban viviendo. Criticaban las
consecuencias para la humanidad que trajo la modernización, así como el aislamiento individual
por la masificación de las ciudades.

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Descubrimientos e invenciones históricas

La electricidad ya se empleó ampliamente en la Segunda Revolución Industrial, a


finales del siglo XIX, pero aquí se trata de la expansión de esta forma de energía en las
sociedades del siglo XX. Hoy en día la electricidad maneja nuestras vidas cotidianas.

El automóvil, un invento que surgió en las


postrimerías del siglo XIX, pero no se desarrolló hasta el
siglo XX. En los primeros años de la nueva centuria se
definió cómo sería el motor y empezó la producción en
cadena con el Ford T. Hoy en día somos incapaces de
imaginarnos una sociedad sin este medio de transporte.

El avión, sin duda fue otro de los inventos más importantes del siglo XX es el avión.
Cuando los hermanos Wright levantaron el vuelo por primera vez en 1903 pocos se podían
imaginar que se estaban reduciendo drásticamente las distancias en el mundo.

La red de agua corriente es una de las invenciones más importantes, sólo hay que
pensar un momento qué haríamos sin agua corriente y potable en el día a día. Los primeros
experimentos para crear estas redes en las ciudades datan del siglo XIX e incluso del XVIII,
pero no es hasta el XX cuando el urbanismo integra esta necesidad ampliamente.

El pistoletazo de salida a la electrónica llegó


en 1948, cuando los Bell Telephone Laboratories
presentaron públicamente un componente que
cambiaría para siempre las máquinas: el transistor.
En su momento se dijo que tendría aplicaciones para
la radio.

La radio y la televisión, la Academia Nacional


de Ingeniería de Estados Unidos mete en la misma
categoría a estos dos inventos. Su importancia –y su
motivo para estar juntos– se puede entender porque representan el advenimiento de los medios

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de comunicación de masas, algo que contagiarán a la prensa, cuando la mayoría de la
población empiece a estar alfabetizada.

La Mecanización de la agricultura, a principios del siglo XX, en el campo aún se


utilizaban bueyes, se sembraba a mano y las jornadas eran agotadoras a cambio de un
rendimiento bajo. La introducción de vehículos a motor y otros instrumentos mecánicos en la
agricultura no sólo ha mejorado la vida de las personas, también ha propiciado una mayor
producción alimentaria.

Los ordenadores, este es otro de los


inventos más importantes del siglo XX que no
podía fallar. La vida moderna no se entendería
sin los ordenadores personales que se emplean
en el trabajo y en los hogares, pero tampoco
sin los sistemas formados por servidores y
máquinas complejas. Fue en la década de los
años 40 cuando surgieron los primeros
ordenadores electrónicos, capaces de las
tareas más básicas. A partir de ahí los dispositivos electrónicos programables han tenido tanta
importancia que al siglo XX se le podría llamar la Era del Ordenador.

El teléfono, otra vez nos retrotraemos al siglo XIX, cuando Alexander Graham Bell
popularizó el teléfono, pero sería en el siglo XX cuando la red telefónica se extendiera por
las ciudades y entre estas. La evolución de este dispositivo ha enfilado hacia una comunicación
inalámbrica que permite a las personas estar siempre localizables.

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EXPRESIONISMO

El movimiento expresionista se desarrolló esencialmente en los países germánicos. Sus


antecedentes hay que buscarlos en el romanticismo. Al igual que ocurre con ese movimiento,
que no solo afectaba al mundo artístico, sino también a la música y a la literatura, el
expresionismo podría explicarse como una manera de entender el mundo. El hecho de surgir en
los años anteriores a la primera guerra mundial le reafirma en un carácter netamente anti
positivista. El pensamiento de Nietzsche impregna determinadas capas de la sociedad,
especialmente las correspondientes a intelectuales y artistas. Dentro del ámbito artístico se ha
planteado siempre que el pintor de origen Edvard Munch fue un auténtico precursor del
expresionismo. Basta recordar su obra “El grito” para comprender el alcance de esa afirmación.

“El Grito”, Edvard Munch (1893)

En el rostro esquematizado del personaje de primer término se advierten la angustia y el


miedo frente a un mundo que se torna incomprensible. Los temas más tratados por los
expresionistas alemanes están relacionados con la opresión, el terror y la miseria. Abundan
asimismo referencias a los temas sexuales, no solo entre las obras de los artistas alemanes, sino
también entre los vieneses. Hay que pensar que las ideas de Sigmund Freud en torno a la
sexualidad comenzaban a conocerse en los primeros años del siglo y lógicamente ello repercutió
en la aparición de nuevas temáticas en la pintura y en los grabados en madera.
El primer grupo expresionista surgió en Dresde en 1905. Lo formaron cuatro amigos
que se habían conocido en la “Escuela Técnica de Arquitectura”. Se trataba de Ernst Ludwig
Kirchner, Friedrich Bleyl, Erick Heckel y Karl Schmidt-Rottluff. El propio nombre del grupo,
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“Die Brücke” (El Puente), fue extraído del libro “Así hablo Zaratustra de Nietzsche”. En un
texto, con carácter de manifiesto, redactado por Kirchner en 1906 se alude a la juventud que
será la principal receptora del nuevo arte. Algunos temas abordados por los artistas de “Die
Brücke” son claramente novedosos, por ejemplo, la ciudad, con sus calles, edificios, coches y
transeúntes que refleja el ajetreo característico del mundo moderno. En ciertas obras se percibe
una crítica efectuada por parte del artista en relación con los personajes representados. Así
sucede en la serie de pinturas dedicadas al tema de la calle por Kirchner.

“Berlin Street Scene”, de Ernst Ludwig Kirchner (1913)

Puede decirse que la mayoría de artistas de los “Die Brücke” se sintieron fuertemente
atraídos por la técnica de la xilografía. Por este motivo, son muy numerosos los grabados
existentes en los que el lenguaje agresivo de líneas quebradas y ángulos agudos es aún más
patente que en la propia pintura. Del mismo modo, las tallas en madera que estos artistas
realizaron presentan un lenguaje formal muy similar. El hecho de que la mayoría de pintores y
escultores de comienzos de siglo -no solo los expresionistas alemanes, sino también los
pertenecientes a otros movimientos- se sintieras profundamente atraídos por el arte negro-
africano o por el oceaniano, tuvo enorme trascendencia en determinados aspectos formales de
las obras: esquematismo, simplicidad, compositiva, preferencia por las angulosidades,
tendencia a emplear los colores primarios y sus complementarios, junto con el blanco y el negro.

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En 1910 el grupo “Die Brücke” se trasladó a Berlina
que en aquellos momentos ofrecía mayores posibilidades para
exponer las obras y darlas a conocer al público. EN ese
sentido fue decisiva la actuación de Herwart Walden quien
fundó la revista Der Sturm que se convertiría rápidamente en
órgano difusor del expresionismo. Además, Walden abrió en
Berlín una galería con el mismo nombre de la revista en la que
expondrían numerosos artistas, no solo los procedentes de
Dresde, sino también los provenientes de otros lugares de
Europa, así como los artistas alemanes pertenecientes al grupo
de Munich, “Der Blaue Reiter” (El jinete azul).

Estos se aglutinaban en tomo a Vasili Kandinsky, artista de origen ruso, afincado desde
hacía tiempo en Alemania. Los componentes del grupo eran, aparte de Kandinsky, su amigo
Franz Marc y August Macke. También estuvieron en contacto con ellos Paul Klee y Alexei von
Jawlenksy, así como la compañera de Kandinsky en los años anteriores a la guerra, Gabrielle
Münter. Una de las tareas más significativas y que más repercusiones tuvo a posteriori fue la
publicación del “Almanaque”. Esta poseía carácter de anuario e integraba realizaciones
artísticas muy diversas. La idea del “arte total”, propugnada por Kandinsky, tomo forma en
dicha publicación, pues en ella se integraban manifestaciones de arte popular, obras infantiles,
realizaciones primitivas, y por supuesto, los escritos no estaban dedicados solo a las bellas artes.
El musico vienés Arnold Schönberg, amigo de Kandinsky, escribía diversos textos sobre
música. En el primer y único número del Almanaque se publicaría también el texto de Sabaneiev
sobre el “Prometeo” del musico Alexander Scriabin, que se había entrenado hacia poco tiempo
en Rusia. El anuario tuvo gran éxito y difusión; sin embargo, sus posibilidades de continuidad
se vieron truncadas con el advertimiento de la primera guerra mundial. El lenguaje formal
adoptado por los artistas de Munich no resultaba tan agresivo como el de los artistas del norte
de Alemania. Predominaban las líneas curvas y las asociaciones cromáticas eran más
armoniosas.
En conjunto, puede decirse que el arte de Der Blaue Reiter era más lirico. Incluso los
temas eran diferentes. Marc solo representaba animales, Macke optaba por temas variados y
Kandinsky se decantó cada vez más hacia la abstracción, aunque en los dos o tres años anteriores
a la gran guerra pintaba indistintamente composiciones abstractas y otras figurativas. El grupo

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de artistas de Munich tuvo muchos contactos con los artistas vieneses, como Oscar Kokoschka
y Egon Schiele, cuya obra posee características un tanto peculiares dentro del expresionismo.

“August Macke, Muchachas bajo los árboles, 1914”

En conclusión y de manera breve, se entiende que el expresionismo fue un movimiento


cultural surgido en Alemania a principios del siglo XX, que se plasmó en un gran número de
campos: artes plásticas, arquitectura, literatura, música, cine, teatro, danza, fotografía, entre
otros. Su primera manifestación fue en el terreno de la pintura, coincidiendo en el tiempo con
la aparición del fauvismo francés, hecho que convirtió a ambos movimientos artísticos en los
primeros exponentes de las llamadas «vanguardias históricas». Más que un estilo con
características propias comunes fue un movimiento heterogéneo, una actitud y una forma de
entender el arte que aglutinó a diversos artistas de tendencias muy diversas y diferente
formación y nivel intelectual. Surgido como reacción al impresionismo, frente al naturalismo y
el carácter positivista de este movimiento de finales del siglo XIX, los expresionistas defendían
un arte más personal e intuitivo, donde predominase la visión interior del artista —la
«expresión»— frente a la plasmación de la realidad —la «impresión»—.

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EXPONENTES ARTISTICOS Y DISCIPLINAS

Después de la guerra, Alemania quedo sumergida en una situación desastrosa y caótica


que, como es lógico, hubo que afectar decisivamente el quehacer artístico. No resulta extraño
comprobar que los temas más críticos y agresivos surgieron en la década de los veinte.

En el ámbito escultórico del movimiento expresionista destaco Ernst Barlach, artista


polifacético que trabajo también en el campo del grabado y de la litografía, además de ser un
gran dibujante. Los temas tratados por Barlach tienen mucho que ver con la conflictiva situación
de Alemania. Sus personajes son campesinos, en la primera época -la anterior a la guerra- y
mendigos e indigentes en la etapa posterior. Trabajo en diversos materiales, pero quizá es en el
bronce donde consigue un grado más alto de expresividad. El vengador es una de sus obras en
bronce más conocidas y en ella utiliza un sistema compositivo basado en zonas entrantes y
salientes a modo de zigzag.

La arquitectura fue otro de los terrenos en los que el expresionismo tuvo importantes
adeptos. La forma orgánica pasa a ser protagonista de las estructuras arquitectónicas, tal y como
se advierte en obras como “La Torre de Einstein”, en Potsdam, de Erich Mendelsohn o bien en
la “Casa Chile” de Fritz Höger. Pero quizás donde alcanza su punto culminante es en la célebre
obra del antropósofo Rudoslf Steiner, el llamado “Goetheanum” de Dornach;

Steiner concebía la arquitectura como medio para expresar en el espacio las leyes
rítmicas de la naturaleza y recreaba de ese modo en el objeto construido las estructuras propias
del mundo viviente.

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En el teatro expresionista introdujo
formas de representación, en dirección y en
puesta de escena. El objetivo por conseguir
era un cuadro que incrementaba el impacto
emocional sobre el público. En la
interpretación los personajes realizan
movimientos abruptos y duros, que se
rompen a mitad de camino. Hay una
deformación de gestos, mediante movimientos intensos y el vestuario se convirtió en un factor
dramático en el expresionismo. Por ejemplo, en el expresionismo alemán, suelen aparecer
personajes con capas y sombreros de copa. Respecto al maquillaje, se caracteriza por ser muy
pálido, y las manos crispadas. Los paisajes, los creaban artificialmente para hacer uso de la
iluminación para construir personajes y objetos.

En el arte se quería representar la experiencia emocional en su forma más completa,


buscaron mostrar sus aspectos más atormentados mediante el uso de colores agresivos, la
convulsión de líneas, colores manchados, formas disgregadas, líneas fracturadas,
contorsionadas, ondulantes. Proyectaban sobre el mundo exterior su vivencia de angustia.

En la literatura significó una renovación de formas, grandes deformaciones por estados


anímicos o perturbaciones íntimas. Se tendía a la síntesis, ausencia de elementos de unión
lógicos. Destacaba novela y teatro, con las mismas características que en las artes plásticas.
Por ejemplo, uno de los autores de la literatura expresionista; Franz Kafka.

En la música expresionista destacó en el periodo de entre guerras. Expresaba los terrores


ocultos, la ansiedad… La música también deformaba las técnicas convencionales, y
reemplazaba armonías tradicionales por otras nuevas de mucho mayor complejidad y belleza.

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Su influencia ha llegado hasta nosotros, por
grandes directores, como por ejemplo “Tim
Burton”, y con sus temas de expresionismo alemán,
como el terror, la oscuridad, el ambiente gótico. Sus
películas recogen elementos de distintas
concepciones del gótico.

En Alemania la tradición gótica tuvo una


continuidad, más virulenta y adaptada a las nuevas
circunstancias del momento. Más adelante, este
movimiento artístico se denominó como
Expresionismo.

“Dibujo de las películas de Tim Burton”

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EL EXPRESIONISMO EN LA MÚSICA

El expresionismo musical probablemente se aplicó por


primera vez en 1918, especialmente a Schoenberg, porque al
igual que el pintor Vasili Kandinski (1866–1944) evitó las
"formas tradicionales de belleza" para transmitir sentimientos
poderosos en su música 1. Theodor Adorno ve el movimiento
expresionista en la música, como buscando "eliminar todos
los elementos convencionales de la música tradicional, todo
lo que es rígido". Él ve esto como análogo "al ideal literario
del grito". Adorno también ve la música expresionista, como
buscando "la verdad del sentimiento subjetivo sin ilusiones,
disfraces o eufemismos". Adorno también considera a la
música expresionista como preocupada por el inconsciente, y
afirma que "la representación del miedo se encuentra en el
corazón" de la música expresionista, donde predomina la disonancia, de modo que "el elemento
armónico y afirmativo del arte es desterrado".
“Arnold Schoenberg, figura
clave del movimiento expresionista.”

A menudo la música expresionista presenta un alto nivel de disonancia, contrastes


extremos de dinámica, cambios constantes de texturas, melodías y armonías "distorsionadas" y
melodías angulares con grandes saltos.

Figuras relevantes

Las tres figuras centrales del expresionismo musical son Arnold Schoenberg (1874–
1951) y sus alumnos, Anton Webern (1883–1945) y Alban Berg (1885–1935), la llamada
Segunda Escuela de Viena. Otros compositores que se han asociado con el expresionismo son
Ernst Krenek (1900–1991) (la Segunda Sinfonía, 1922), Paul Hindemith (1895–1963) (Die
junge Magd, Op. 23b, 1922, ambientando seis poemas de Georg Trakl), Ígor Stravinski (1882–
1971) (Tres letras japonesas, 1913), Aleksandr Skriabin (1872–1915) (Sonatas para piano
tardías).2 Otro expresionista importante fue Béla Bartók (1881–1945) en sus primeras obras,

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escritas en la segunda década del siglo XX, como Bluebeard's Castle (1911)4, The Wooden
Prince (1917)5, y The Miraculous Mandarin (1919) .

“Béla Bartók, (1881-1945)”

Los compositores estadounidenses que "simpatizaron de tal intensificación de la


expresión" y que estuvieron activos en el mismo período que las composiciones atonales libres
expresionistas de Schoenberg (entre 1908 y 1921) incluyen a Carl Ruggles, Dane Rudhyar y en
cierta medida, Charles Ives, cuya canción "Walt Whitman" es un ejemplo particularmente claro.
Los precursores importantes del expresionismo son Richard Wagner (1813–1883), Gustav
Mahler (1860–1911) y Richard Strauss (1864–1949). Los compositores posteriores, como Peter
Maxwell Davies (1934-2016), "a veces han sido vistos perpetuando el expresionismo de
Schoenberg, Berg y Webern", y el rasgo más distintivo de Heinz Holliger (n. 1939) "es
evocación intensamente comprometida del expresionismo esencialmente lírico encontrado en
Schoenberg, Berg y, especialmente, Webern”.

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BIBLIOGRAFÍA

El Marco Verde, 7 de Julio de 2017, Antonio Pedraz.


Recuperado de: http://www.elmarcoverde.com/las-vanguardias-en-el-arte/

Significados, 10 septiembre de 2019, Andrea Imaginario.


Recuperado de: https://www.significados.com/vanguardias-artisticas/

Imagengarc, 15 de febrero de 2012, imagengarci.


Recuperado de: https://imagengarci.wordpress.com/2012/02/15/expresionismo-
contexto-y-caracteristicas/

Blogthinkbig.com, 11 agosto de 2014, Pablo G. Bejerano.


Recuperado de: https://blogthinkbig.com/inventos-mas-importantes-del-siglo-xx

Wikipedia, editado por última vez: 12 noviembre de 2019.


Recuperado de: https://es.wikipedia.org/wiki/Expresionismo

“PRIMERAS VANGUARDIAS ARTÍSTICAS”, Lourdes Cirlot. Editorial


Labor, S.A. Barcelona, 1995.

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