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Estructuras Mentales: “Linóleos del Pensamiento”

Introducción

Haciendo un análisis de los temas presentados por el Doctor Douglas Paz Suárez, los cuales
desarrollan e introducen al participante en la apertura e iniciación de conductas habituales
dentro del pensamiento e investigación de la creatividad, cabe destacar dentro de los
contenidos, lo relacionado a las esporas creativas y a las estructuras mentales, cuya relación
es sumamente importante e integral.

Cuando hablamos de creatividad, nos enfrentamos a las posiciones del ser, el pensar y el
actuar; todos en algún momento necesitamos y usamos la creatividad para resolver un
problema, plasmar una idea o simplemente para hacer cara ante situaciones nuevas., y es así
como el Doctor Douglas en su ponencia para el seminario internacional habla de tres clases
de creatividad (Paz, 2010, p.2):

La Creatividad A: Que consiste en innovar, en sacar algo aparentemente de la nada,


buscar desafíos, salirse de los esquemas tradicionales y costumbristas, aplicar y crear
nuevas ideas en proyectos novedosos y sorprendentes.

La Creatividad B: Que consiste en transformar algo existente, mediante una lluvia de ideas
que pueden surgir de una eventualidad o de un extenso y juicioso estudio de
requerimientos.

La Creatividad C: Que implica una expresión en forma armoniosa sin originar nada de
valor

Declinarán irreversiblemente
El autor del proyecto cero de Harvard ha llevado a los autores de este ensayo a discutir los
conceptos propuestos por los maestros Piaget, Chomsky, Leví-Strauss, Cassirer, Nelson
Goodman, entre otros, dedicados a investigar sobre el tema del conocimiento humano,
reglas lingüísticas, códigos, componentes genéticos, representaciones mentales en la ciencia
y el arte. En ese sentido, los científicos del libro mencionado han estudiado el
comportamiento creativo del niño normal, el niño dotado, niños con síntomas patológicos y
adultos con lesiones cerebrales.

En ese orden de ideas, el enfoque de este ensayo está determinado en los infantes con
desarrollo normal y el resultado creativo desde la metáfora.

La antitesis de dos posturas

La importancia del comprender las pautas globales del desarrollo infantil, la capacidad
natural de los niños para crear arte y el vínculo especial entre cada pequeño y cada adulto
con grandes capacidades artísticas, han inquietado a la comunidad científica a estudiar la
influencia del medio en su contexto. Además de identificar las causas y efectos de lo que
significa un acompañamiento continuo con relación a comprender el arte y la posibilidad
que éste brinda para expresar ideas, sentimientos y conceptos relevantes para las personas
en los primeros años de vida. “Un niño está preparado para recibir mensajes sensatos de los
adultos. El cómo los padres y educadores hablen a los chicos les ayudará a saber cómo
deben sentir respecto a si mismos”1

Partiendo de la premisa que todo niño es un potencial artista, se puede decir que esto
depende de sistemas representativos y estímulos designados a través de los años de vida del
menor, permitiendo que los dotes creativos se desarrollen o se atrofien en mayor o menor

1
Buscaglia, Leo (1982). Vivir, Amar y Aprender. Editorial Tiempo Libre,
Bogotá.
grado. El ambiente, como uno de éstos estímulos, es determinante en la respuesta o
reacción que genera el niño.

En un análisis del debate entre Piaget y Noam Chomsky, se puede tener lectura sobre la
influencia de estos en el campo científico, cuyo “nudo de la disputa” se sintetiza de la
siguiente manera:

Piaget considera que el niño va ejerciendo toda su capacidad de inventiva a medida que
avanza de una etapa a la siguiente, Chomsky opinaba que el niño viene equipado desde su
nacimiento con los conocimientos requeridos, y sólo necesita tiempo para desarrollarlos.
(Gardner, 1997, p. 41).

Según este debate, el ensayo se ha enfocado en todas las perspectivas de adaptación del
medio de Piaget, ya que los fenómenos del comportamiento infantil dejan ver que su
desarrollo se va presentando a partir de factores sociales, familiares, culturales, artísticos,
biológicos, entre otros, que sustentan las posiciones contrarias a Chomsky.

Entre juegos y metáforas

“Yo antes dibujaba como Rafael,


pero me llevó una vida entera,
aprender a dibujar como un niño.”
Picasso

En el libro Arte, mente y Cerebro se subraya a la metáfora como parte de las capacidades
básicas y atractivas del nuevo mundo lingüístico infantil en los primeros años de vida, para
cristalizar esta idea Isabella Echavarría2 de 3 años de edad comentó espontáneamente que

2
Sobrina de Felipe Quintero uno de los autores de este ensayo.
su rompecabezas era comida y empezó a venderlo a cada uno de los integrantes de su
familia.

La metáfora en los niños se emplea ingenuamente junto a una reflexión llamativa y


novedosa casi tan genuina que podría ser comparada con un poeta o actor experto en la
materia. Por ejemplo, el niño Nicolás Jiménez Alvarez3, de 2 años de edad, cuyo rol
profesional de médico lo asume a modo de juego con su lonchera de colegio creyendo que
es su maleta de primeros auxilios, se convierte en una alegoría del habla infantil, con
comparaciones sencillas y elementales, pero, por eso mismo, de gran fuerza expresiva en
boca de los niños.

Como afirma el escritor Miguel José Pérez en su libro Metáfora en el habla infantil.
Sencillez y expresividad: “Las metáforas que encontramos en el habla infantil se basan en
el primer tipo de semejanza; es decir, se basan en lo simile. Así una seta se convierte en
paraguas; la espada con que matan al toro es una aguja; el orificio que los médicos dejan en
la escayola con que han cubierto el cuerpo del herido es una ventana para respirar el
ombligo; un niño flacucho puede ser un mosquito o un palillo; la abuela de un niño es para
él una ballena; la vía en que se para el tren, una calle; el caparazón de la tortuga, la montaña
donde ésta se mete; el avión, un pájaro con ruedas;etc”4.

En efecto, todos los seres humanos tienen la capacidad de construir metáforas, sin embargo,
las cualidades que han distinguido a los grandes del arte de escribir, han sido el resultado de
saber conservar y cultivar el potencial innato que se tiene desde niño, de crear mundos
imaginarios que permita persuadir a otros y a nosotros mismos.
Conclusiones:

 El autor Howard Gardner, deja brechas abiertas sobre las conclusiones de las
investigaciones realizadas, ya que no muestra resultados definitivos, dejando en
evidencia que el cerebro humano continúa siendo objeto de estudio. Como el mismo

3
Hijo de Claudia Alvarez una de las autoras de este ensayo.
4 PÉREZ, Miguel José, (1993). Metáfora en el habla infantil. Sencillez y
expresividad. Editorial Complutense, Madrid.
autor aseguró: Es demasiado temprano aún para dictaminar cuál de estas
perspectivas en pugna (EL DEBATE ENTRE JEAN PIAGET Y NOAM
CHOMSKY) será la triunfadora en la incipiente disciplina de la cognición humana
(Gardner, 1997, p. 46).

 Howard Gardner retoma una serie de autores para apoyar sus investigaciones, sin
embargo, este ensayo ha sido propuesto desde la visión de Piaget quien definió los
principales aspectos psicológicos relativos al niño y al conocimiento.

 El libro Arte, Mente y Cerebro, es un compendio de una diversidad de temas


(estructuras y símbolos, desarrollo artístico, creatividad, educación, transmisión de
conocimientos, imaginación, metáfora, deterioro de la mente, niños prodigio, entre
otros) que han llevado a los autores de este ensayo a enfocar su análisis el desarrollo
de la metáfora en el niño normal, logrando aplicar la cotidianidad con la teoría.

 Estudiar los conceptos de la metáfora planteados en el libro dentro del entorno real,
permitió observar el potencial creativo de los niños entre 2 y 4 años de edad,
poniendo de manifiesto las teorías propuestas por Howard Gardner, logrando
concluir que realmente el niño es el padre de la metáfora.

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