Un Documento de Algo

UNIVERSIDAD VERACRUZANA
FACULTAD DE TEATRO
Memoria del
“Proceso de Gestión y producción de
Los negros pájaros del adiós”
Que para obtener el título de:
Licenciado en Teatro
Presenta:
Tonatiuh de Jesús Ramos Flores
Director:
Xalapa. Enríquez, Ver. Enero de 2019
1
Contenido
Introducción............................................................................................................................3
Justificación............................................................................................................................4
Objetivos.................................................................................................................................5
Marco contextual.....................................................................................................................6
Capítulo 1
Marco Teórico.........................................................................................................................7
Capítulo 2
El Inicio.................................................................................................................................19
Capítulo 3
Ante-Proyecto.......................................................................................................................27
Capítulo 4
Fase De Diseño y Pre-Producción........................................................................................36
Capítulo 5
Producción............................................................................................................................49
Capítulo 6
Post-producción....................................................................................................................52
Conclusiones.........................................................................................................................54
Bibliografía...........................................................................................................................56
ANEXOS..............................................................................................................................57
2
INTRODUCCIÓN
En la siguiente investigación el lector podrá encontrar información precisa sobre el funcionamiento
de un proceso de gestión dentro de un montaje y como debe operar el gestor y su función dentro de
un equipo. Mediante el uso de libros de gestión el lector podrá encontrar como debería funcionar un
equipo teatral, el significado de gestión y producción, ejemplos gráficos de cómo organizar el
presupuesto, los tiempos y el material humano con el objetivo de otorgar las herramientas más
elementales y necesarias para poder desempeñarse de manera óptima en un proceso teatral a la vez
se destaca el uso de calendarizaciones propias del quehacer de gestión para poder llevar un control
durante un montaje teatral.
Primeramente, se busca que el lector distinga entre las fases de toda una producción las cuales se
agrupan en cuatro grupos principales empezando con el ante-proyecto el cual es el primer asunto a
resolver. El ante-proyecto se refiere primeramente a tener una planificación sencilla pero definida
respecto de lo que se va montar y parte de las siguientes preguntas: ¿Qué? ¿Cómo? ¿Con qué?
¿Cuándo? ¿Dónde? ¿Por qué? ¿Quiénes? Es la espina dorsal de cualquier proyecto a
emprender porque aquí se parte del ¿Qué voy a hacer?
La pre-producción: se refiere a la parte donde se define el proyecto en cuestión, los motivos y las
metas buscadas, las funciones que se tengan programadas y la resolución a estos temas. Aquí es
cuando inicia la fase de diseño y entra el juego el papel del productor ejecutivo, es donde debe
poner hacer un calendario con fechas de entrega y establecer tiempos los cuales resultaran
importantes más adelante, se define como van a trabajar y mantener contacto entre los miembros del
equipo, aquí deberá la comunicación será un factor importante
Por su parte la producción es el momento de coordinación del trabajo en equipo, se llevan a cabo las
compras pertinentes, los trámites para poder presentarse en los foros escogidos, la construcción de
la escenografía, de vestuarios siendo la gestión el enfoque principal y el gestor la persona que le de
seguimiento a todas las partes involucradas dentro del proyecto
En lo que respecta a la post-producción se refiere a cuando las funciones han terminado y se lleva
acabo el desmontaje y la recopilación de material pertinente para archivarlo a su vez también es la
oportunidad de replantearse nuevamente las metas y ver que salió bien y que ha salido mal y
mejorar aquellas áreas que tuvieron mayores problemas.
Se explicará de manera más detallada sobre cómo funciona cada parte dentro de una producción. Se
espera que al tener claro el funcionamiento de cada uno el lector sea capaz de organizar los
materiales con los que trabaja poniendo como ejemplo el montaje de los negros pájaros del adiós
como ejemplo y como este se fue desarrollando a medida que avanzaba la producción. Debe
considerarse que al principio no todo resultó como se esperaba y si bien los resultados fueron
diferentes a los esperados en los libros, se siguió de manera efectiva los pasos marcados.
3
JUSTIFICACIÓN
Existe un desconocimiento general de cómo aprovechar al máximo las habilidades de un

estudiante de teatro en el área de gestión enfocado en los montajes de índole universitaria
de forma práctica
En la facultad de teatro se ha podido observar que existe una necesidad por parte del
alumnado de gestión teatral e intervención socio educativa de saber cómo llevar a cabo un
proceso de gestión y producción, sobre todo aplicado en proyectos de índole universitaria y
a las labores que competen a un proceso de gestión.
También se escogió el tema de gestión y producción como tópico central y la modalidad

memoria debido a que otorga un enfoque específico para el manejo de la información
recopilada. Con este trabajo se busca orientar a la comunidad estudiantil del área de gestión
teatral e intervención socioeducativa evitando el estancamiento y facilitando la
comprensión y el cumplimiento de habilidades esperadas durante su formación, los cuales
continuamente se ven orillados a permanecer inactivos en las clases y en las practicas
debido al desconocimiento de sus actividades a desempeñar tanto por ellos como por el
docente responsable.
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OBJETIVOS
General
-Elaborar una guía para los futuros estudiantes de teatro con perfil en Gestión
Específicos
-Contribuir a la profesionalización de los estudiantes de gestión teatral
- Dar a conocer las actividades que les corresponden para que logren apoyar de una mejor
manera en los futuros montajes en los que participen
-Evitar malos entendidos con los maestros.
-proporcionar las herramientas básicas y necesarias para poder realizar un proceso de

gestión satisfactorio.
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MARCO CONTEXTUAL
La obra “Los negros Pájaros del Adiós” de Oscar Liera, fue el resultado de la experiencia
educativa (EE) Proyecto compañía C, que comenzó en Febrero del año 2017 a cargo de la
profesora Cariño Selene, como parte del área de formación terminal de la licenciatura en
teatro en el plan de estudios 2008 de la Universidad Veracruzana.
En el mes de febrero de 2017 inicia la EE, con un total de 15 miembros estando bajo la
tutela de la docente mencionada. Una característica con la que contó el grupo fue que la
inmensa mayoría se encontraba en finales de su licenciatura
Se destaca también el énfasis que la profesora dio a las áreas de gestión y dirección
colocándolos en actividades propias de su área, esto contribuyó a un correcto trabajo de
equipo durante el proyecto-
OTRO _
Marco contextual
Este trabajo surge por la motivación de contar la experiencia personal en este proyecto
acompñado de una maestra que supo aprovechar los conocimientos del área de gestión
Situación de obra
la inmensa mayoría se encontraba en finales de su licenciatura
, situación que debe involucrar el tiempo y el lugar del montaje

Inicia en febrero y termina en junio del 2017
Describiendo las circunstancias o hechos que corresponden como puede ser,
por ejemplo, la situación de la experiencia educativa en el marco del Programa Académico

describiendo las circunstancias o hechos que corresponden como puede ser, por ejemplo, la
situación de la experiencia educativa en el marco del Programa Académico
Dentro del marco del programa académico la EE conocida como proyecto compañía perteneciente
al área de formación disciplinaria la cual otorga (número de créditos) y tiene como objetivo
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(justificación de la EE)dentro del montaje de los negros pájaros del adiós se pudieron poner en
práctica varias de las habilidades aprendidas durante la formación estudiantil a su vez durante este
mismo proyecto se adquirieron varias habilidades que fueron vistas con anterioridad. Se aclararon
las labores que un gestor debe realizar
Los tiempos establecidos

Para esta EE setuvieron que diviri los tiempos quedando de la siguiente manera:
os métodos aplicados por parte del responsable, espacios, periodos, tiempo de acción, entre
otros elementos.
En el marco contextual, establecido como uno de los capítulos del trabajo que se presenta, se
debe indicar la situación en la que el objeto de estudio –en este caso el montaje de la obra- se
desarrolló, situación que debe involucrar el tiempo y el lugar del montaje, describiendo las
circunstancias o hechos que corresponden como puede ser, por ejemplo, la situación de la
experiencia educativa en el marco del Programa Académico, las características de la misma,
los requisitos a atender, los tiempos establecidos, los métodos aplicados por parte del
responsable, espacios, periodos, tiempo de acción, entre otros elementos.
El porque quiero presentar, como se desarrollo las circunstancias del montaje, como fue,
CAPÍTULO 1
MARCO TEÓRICO
Para la comprensión de un “proceso de gestión “es necesario comprender la definición de la

palabra tal cual y es descrita por Ben Luis con el objetivo de contar con una base teórica en
lo que respecta al concepto mismo; por ende, se usará dicha explicación principalmente
porque es la que brinda una concepción clara y concisa del significado mismo:
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Gestión: (del lat. Gestio, - Onis). /Cultural. Se entiende la gestión cultural como el conjunto
de herramientas y metodologías empleadas en el diseño, producción, administración y
evaluación de proyectos, equipamientos, programas o cualquier tipo de intervención que
dentro del ámbito de la cultura creativa se realiza en un territorio determinado con la
finalidad de crear públicos, generar riqueza cultural o potenciar su desarrollo cultural en
general. Se trata de una disciplina profesional nacida en la segunda mitad del siglo XX
aunque sus antecedentes y orígenes pueden localizarse en épocas pasadas 1.
Por su parte la palabra cultura proviene del latín cultus cuyo significado es cultivo derivado
de la palabra colere cuya definición es el conocimiento, arte, creencias y cada hábito
adquirido por las personas no solo en la familia sino también dentro de la sociedad.
Es decir que la gestión se puede entender como el trabajo referido al diseño de proyectos
culturales y evolución de los mismos, producción y la administración, siendo ésta última su
base. Otra labor de la gestión es la atracción de públicos, planificación de estrategias que
acerquen la cultura a determinadas poblaciones y la potenciación de los trabajos dándole un
mayor margen de organización al mismo.
El concepto de proyecto cultural según Mariscal José Luis se debe entender como: “un
documento elaborado sistemáticamente donde se plantea un problema y se dan directrices
conceptuales, metodológicas y operacionales para su investigación y/o intervención”
Mariscal José Luis (2012, pág. 20), el mismo autor menciona lo siguiente:
Un proyecto cultural parte de los procesos de reflexión al respecto de lo que hay y lo que se
quiere obtener, como un estudio de mercado. Debe demostrar una capacidad de prevención y
anticipación de la población y los procesos culturales propios de la misma. También es una
guía ordenada para los trabajos emprendidos y se esperan ciertos resultados previstos. La
importancia de una base metodológica bien estructurada permite la planeación de objetivos y
acciones las cuales pueden permitir modelar y transformar un contexto dado, social, por
ejemplo, sin que esto implique el cansancio para el grupo social en el cual se desea intervenir.
Reselló (2005) permite expandir la idea con lo siguiente:
“Un proyecto cultural es una secuencia ordenada de decisiones sobre tareas y recursos,
encaminadas a lograr unos objetivos en unas determinadas condiciones”.
1
Ben, Luis Propuesta de Luis Ben para diccionario básico iberoamericano para la gestión cultural. Portal de
cultura Iberoamericana: https://www.escenacultural.com/
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La importancia y los motivos por las cuales se deben elaborar proyectos culturales son tanto
personales como laborales y son las siguientes:
 Optimizar recursos
 Romper viejos esquemas de planificación
 Ordenamiento de ideas e intenciones
 Establecer prioridades y criterios
 Generalizar las prácticas de seguimiento y control
 Documentación como herramienta y como historia
 Facilitar la socialización y participación del equipo
 Mostrar un método de trabajo a externos
 Profesionalización del trabajo cultural
(Rosselló 2005, Diseño y evaluación de proyectos culturales pág. 17-25)
Los motivos para elaborar un proyecto cultural, como se mencionó antes van desde lo
particular hasta lo laboral, desde el por qué consideramos esto importante y
trascendental para nosotros o como puede apoyar al fomento de la cultura de un lugar o
nación. Sin embargo, para esto debemos considerar muchos factores a consideración en
primera es tener en claro lo que se va a hacer, los métodos a emplear y porque se debe
hacer esto explicado en los puntos anteriores donde debe ponerse de manera clara y
concisa todo lo que se va a desarrollar en el mismo y destacando que el optimizar
recursos en un factor importante que nos ahorrará recursos tanto económicos como
materiales y permitirá a lectores externos poder entender lo que se haciendo, esto resulta
elemental a la hora de pedir apoyos económicos o becas, debido a que pasan por varios
filtros y es indispensable que cada lector conozca bien las intenciones del autor. A su
vez también sirven como una manera documental de poder plasmar lo que hizo para una
futura documentación o referencia dentro de una compañía o para terceros.
Por ende, podemos definir que la gestión cultural se refiere al diseño de proyectos que
buscan fomentar o difundir la cultura de un lugar, grupo u organización cuya base de
trabajo fundamental radica en la administración. A su vez no solo se limita a la difusión de
obras artísticas, sino que también debe generar públicos mediante la planificación de
estrategias que acerquen la cultura a determinadas poblaciones para que se sientan atraídos
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al proyecto con el que se está trabajando. Cabe resaltar que el trabajo en cuestión no se
limita únicamente a planearlo de manera verbal o metal si no que debe hacer un documento
explicito donde se plantee un problema a resolver o un área de oportunidad, esto hace
referencia tanto a una obra teatral como a un proyecto educativo o cultural dando pautas
conceptuales, explicando los métodos y una certeza de lo que se desea obtener. En palabra
simples; el proyecto cultural es una guía ordenada de pasos a emprender para poder lograr
la creación o difusión de un proyecto artístico. Dentro de este trabajo se explicará cada
parte y detalle a atender. Es importante aclarar que debe ser especifico, conciso y preciso
dejando poco espacio a cuestiones abstractas o redundantes.
Ahora bien, el siguiente tema a atender es el del concepto de la producción el cual podemos
dividirla en cuatro grandes procesos: Ante-Proyecto, Pre-Producción, Producción y Post-
Producción: siendo principio denominado como anteproyecto. El cuál es el momento
cuando se gesta la idea de un montaje, entendiéndose como la respuesta a las preguntas que
todo productor y director deberá de hacerse y de acuerdo con Schraier son las siguientes:
¿Qué? Es decir, el qué hay que hacer y las acciones a emprender. Durante esta etapa las
actividades a emprender son: analizar, diseñar (planificar, organizar, presupuestar)
financiar, ejecutar y explotar. En esta fase se delinean ideas y conceptos importantes del
proyecto como la estética misma, el estilo, genero, vestuario, ambientación y convención.
¿Cómo? Una pregunta importante, pues de aquí se parte hacia la planificación. Si bien en
el “qué” se describen las actividades a realizar, es en el cómo es donde encontramos que,
aun sabiendo las tareas a hacer, surgirán de esto múltiples preguntas. Es importante
realizarlas, si bien varias se responden a base de puro instinto y razonamiento, otras
requerirán un poco más de ingenio, pero la importancia de la misma radica en que otorga
mayor claridad a la hora de emprender cualquier proyecto.
Al respecto del “cómo” Schraier da el siguiente ejemplo:
Podemos necesitar dos actores para conformar el elenco. La tarea sería entonces seleccionar
actores. Responder al “cómo” podría ser: llamando a ex-compañeros del taller de Actuación,
entrevistando individualmente a actores recomendados, convocando a una audición a través
de avisos en medios gráficos o en sitios de internet, yendo a ver (e invitándolos a participar)
a actores de otros espectáculos que estén por bajar el cartel, etc.
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Las diversas respuestas resultan –en este caso- sencillas, conocidas y accesibles. De ellas, a
su vez, se podrán desprender otros interrogantes a los que deberemos responder de forma
precisa: ¿Cómo encararíamos las entrevistas? ¿Cómo realizaríamos las audiciones?, ¿Cómo
pautaremos el aviso en el medio gráfico?, ¿Cómo redactaríamos ese aviso?, ¿Cómo
informaremos a los actores que queden o no seleccionados?, etc. Es decir que una pregunta
nos llevará indefectiblemente a otra, y esta a su vez a una tercera… No hay que olvidarse que
cuanto más especifiquemos las preguntas y sobre todo las respuestas, más claridad tendremos
en nuestro accionar. (pág. 65)
Dicho de otra manera, el cómo se refiere a la acción de clarificar las tareas que se
responden en el qué. Un ejemplo simple sería este: Pregunta: ¿Qué voy a hacer?
Respuesta: La obra Hamlet adaptada en tiempos modernos. P: ¿Cómo lo voy a hacer? R:
Adaptando el texto. P: ¿Cómo adapto el texto? R: investigando de Hamlet y casos
similares en actualidad P: ¿Cómo consigo actores? R: Realizando castings, llamando a ex-
compañeros etc. P: ¿Cómo financio la obra? R: A través de patrocinios, por dinero propio,
becas o venta de algún servicio o producto. El “cómo” ayuda a poder clarificar las ideas de
nuestras tareas a emprender durante un montaje
Otra pregunta es ¿Con qué? Sirve para saber cuáles son los medios o recursos con los que
contamos y cuales se van a necesitar para realizar el proyecto, entre los recursos a tomar en
cuenta están los siguientes: humanos, económicos y materiales y estos a su vez se dividen
en temporales y permanentes. En lo que respecta a recursos humanos se entiende como las
personas que participen en el proyecto ya sean intérpretes, escenógrafos, diseñadores
gráficos, iluminadores o cualquiera que contribuya en mayor o menor medida. Son
personas que contribuyen a que el proyecto llegué en tiempo y forma al estreno y de cada
uno de estos se desprenden los recursos económicos y materiales.
Es decir, cada recurso humano dependiendo de las necesidades del proyecto, trae consigo
sus propias necesidades y requerimientos especiales que deben ser contempladas. Al
respecto de los recursos económicos se refiere al costo de insumos que se vayan a necesitar
durante el transcurso del proyecto. También podemos entender a los recursos como el
presupuesto o las fuentes de ingreso que pueden provenir de diversas partes; desde becas
que otorga el gobierno, patrocinios, de parte del mismo capital del grupo entre otros.
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Por su parte los recursos temporales son aquellos que solo se usarán durante cierto tiempo.
Por ejemplo, en una obra de corte medieval se encargan espadas con un herrero. El estreno
de la obra es el 27 de septiembre del 2018. Pero las espadas estarán listas hasta el 1ro de
septiembre, por ende, para que los actores ensayen las escenas de combate se deben usar
palos de escoba como utilería de remplazo en lo que se hace entrega de las espadas reales.
Estos palos son un recurso temporal, algo que se usa por momentos o sustituto en lo que se
entrega el verdadero.
Algo a destacar es el hecho de que no siempre todos los recursos humanos y materiales van
a ser utilizados al mismo tiempo. También son variados y a veces todo lo que se cree que
va a llevar una producción no resulta ser necesario y pueden almacenarse para futuros
montajes. En el caso de los recursos humanos, estos no podrán trabajar todos al mismo
tiempo siempre debido a que no siempre serán requeridos. Ahí radica la importancia de un
organigrama pues con esto se puede avanzar con eficiencia y ver qué personal entrará en
juego en su momento.
¿Cuando? Esta pregunta se refiere a las fechas que deben llevarse en un organigrama y
corresponden a la fecha de inicio, de estreno y las actividades que desempeñan los equipos
en cualquier proceso. Es de vital importancia remarcar el tiempo que durará cada proceso
para que el equipo que vaya a trabajar en el mismo sea capaz de medir sus tiempos y pueda
decidir si aceptar o no.
¿Dónde? El lugar donde será el estreno del montaje y la importancia de saber su ubicación
permite ubicar a qué clase de público se enfrentará el equipo o para determinar qué
estrategias publicitarias van a ser utilizadas en caso de que el espacio no sea muy conocido,
el grupo sea nuevo o para estudios de mercado. El dónde también se refiere a la sala de
ensayos, en dónde serán las reuniones del equipo, al lugar de construcción de la
escenografía y utilería. Básicamente cualquier lugar donde fuera a realizarse alguna tarea
importante debe ser respondida en el dónde.
¿Por qué? Quizás el eje central de todo, es la justificación misma del proyecto y ayuda al
director a encontrar su visión artística la cual será de suma importancia más adelante. Para
poder entender mejor la pregunta, se dará el siguiente ejemplo: ¿Por qué se eligió esta obra?
La cual no debería quedarse sólo en el “porque me gusta” debe irse más allá y profundizar
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en los motivos personales que llevaron a esa decisión (de esta manera se podrá tener mayor
claridad en lo que se quiere hacer), ¿Por qué elegí a estas personas?, ¿Por qué el cartel debe
tener esto? Hacerse preguntas de esta índole, es vital para la supervivencia del proyecto, sin
duda otorgará una mayor claridad y permitirá avanzar rápidamente.
¿Quiénes? En esencia, la más fácil pues su respuesta radica en las personas que laboran en
el mismo pero si se une al ¿Por qué? Vemos que se vuelve más complejo. Resulta
importante unir estas dos preguntas para lograr un proyecto final más rico y atractivo para
el público.
También en el anteproyecto es donde debe llevarse a cabo una división de poderes. La

importancia de esto se sustenta en la practicidad para evitar una confusión del personal en
actividades que no les correspondan atrasando las actividades del organigrama aun cuando
sus acciones sean bien intencionadas. Si bien en la práctica del teatro amateur 2 esto resulta
complicado de llevarse a cabo, lo ideal sería que así se llevaran los procesos para grupos
que apuntan hacia la profesionalización.
Lo que podemos entender del anteproyecto es que la parte con la cual inicia un proyecto, el
nacimiento de nuestro trabajo, aquí es donde debemos sentar las bases sólidas respecto a lo
que ocurrirá mas adelante y como en todo buen proyecto, sus bases deben ser sólidas siendo
estas las preguntas vistas anteriormente, la importancia de responder las mismas radica en
que al serán la guía central de los cuales se desprenderán los siguientes pasos a emprender y
sobre la división de poderes debe tenerse siempre presente porque si bien en la practica esto
puede variar, es importante que los involucrados tengan consciencia de quien es quien en la
jerarquía y en el siguiente cuadro se indica cómo debería estar segmentado un equipo de
trabajo para un óptimo desempeño artístico-laboral con sus correspondientes labores:
EQUIPOS DE TRABAJO EN UNA PRODUCCIÓN TEATRAL
Equipo Directivo
Dirección artística Producción Gerencia
Equipo artístico: Diseño- composición- Interpretación
2
Entendiendo amateur como los grupos de teatro independiente que apenas van comenzando y son
compuestos esencialmente por jóvenes estudiantes o entusiastas del teatro. Pueden tener o no estudios en
actuación o similares. El término usado aquí corresponde únicamente a grupos de esta índole sin quitarle
mérito alguno a los proyectos que ellos llevan a cabo
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Escenografía Vestuario Iluminación Sonido Coreografía Música Bailarines Actores Músicos cantantes
Equipo técnico: montaje, mantenimiento
Regiduría Electricidad Sonido Maquinaria Utilería Sastrería Zapatería Peluquería Maquillaje
Equipo administrativo: contacto con el público control financiero

Taquillas Sala Prensa Marketing Contabilidad 3
Tal y como podemos ver el Equipo Directivo se subdivide en lo siguiente: Dirección

Artística compuesto por la figura del director el cual tendrá la visión artística y con base a
esto deberá operar un proyecto. La Producción, que será la mano derecha del director y sus
funciones serán explicadas más adelante. La Gerencia la cual es la encargada de dirigir o
gestionar la compañía. El siguiente equipo es el Artístico cuya labor radica en diseñar,
siendo la creación de propuestas escenográficas, de vestuario, iluminación, sonido y música
que se acerquen a la visión del director para tener una coherencia entre lo que dicen y hacen
los actores, y lo que se escucha y ve en escena.
La composición por su parte se refiere a los elementos que le dan esencia a una obra teatral.
La interpretación es la labor que desempeñan los artistas en un proyecto que contribuyen a
darle vida al mismo y no solo abarca a los ejecutantes ya sean estos bailarines, actores,
músicos o cantantes. También entran el iluminador, el vestuarista, director y todo aquel que
aporte a la estética misma de un proyecto.
El tercer equipo es el Técnico el cual se enfoca en la construcción, montaje y

mantenimiento, podemos definir al equipo técnico como los encargados de mantener la
estructura tanto real como abstracta de un teatro, son aquellos enlaces que hacen posible
que un teatro exista y aportan al proyecto mismo, antes, durante y después del estreno,
inclusive es este equipo el que sigue estando en sus puestos aun cuando no existan
proyectos en marcha, porque un teatro como estructura física requiere muchos cuidados y
son ellos quienes lo hacen. Por último, es el Administrativo y sus labores van destinadas a
la promoción mediante estrategias de publicidad y marketing, administración y contaduría.
Debe entenderse que por encima de todo proceso de montaje es la visión artística del
director la que tendrá la última palabra por encima de las necesidades y el presupuesto que
3
Valentín Teresa y Navarro Grego (1998, pág. 17)
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maneje el equipo y el productor ejecutivo, porque una de las labores del productor ejecutivo
es llevar a cabo la visión artística del director a la realidad de un modo u otro.
El motivo por el cual se le da esta importancia, radica en que, si un proyecto fuese un

barco, el capitán del mismo sería el director. Llamemos a nuestro barco Hamlet. El destino
de Hamlet es llegar a puerto en un mar lleno de neblina, la neblina misma son las dudas y
obstáculos que se presentarán durante el viaje. Nuestro puerto es la fecha de estreno misma,
el director es aquel que deberá guiar, pero no estará solo pues contará con su primer oficial
en este caso el productor ejecutivo quien deberá reportar al capitán de los avances del resto
de la tripulación los cuales son los equipos mencionados anteriormente como el artístico
(segundos oficiales, de rango superior pero responden al primer oficial en esta comparación
que estamos haciendo) el técnico (el jefe de ingenieros aunque también llevan a cabo
labores de oficial de seguridad manteniendo el teatro en funcionamiento para evitar un
desastre que ocasione un daño a los interpretes o al público asistente) y el administrativo
(oficial de comunicaciones) cuya labor esta explicada en el cuadro.
Debe existir una coherencia tal y como se expresó arriba entre lo que se ve, lo que se dice y
escucha. No puede haber un completo desentendimiento de todas las partes de lo contrario
el producto escénico resultará terrible, extraño o incomprensible para el público
consumidor, lo cual repercutiría en un pésimo ingreso de taquilla y malas críticas. La visión
artística del director es la idea unificadora de los departamentos mencionados quienes
deberán crear partiendo de esta visión. Con el objetivo de llevar a cabo sus creaciones,
también deberán mantener contacto con el director por medio del productor quien funciona
como intermediario entre un área y él.
Una labor importante del productor es dar a conocer la totalidad del proyecto a los equipos
creativos pues de esta manera ellos podrán estar más comprometidos con el mismo y
entregar mejores propuestas al director al tener unas bases más sólidas. La figura del
productor ejecutivo también se encarga de contrataciones, contactar con los creativos,
transferencia de materiales, subvenciones, autofinanciamiento o la adquisición de fondos ya
sea por becas, capitales propios o patrocinadores.
Pre-Producción
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La fase de pre-producción consiste en el análisis respecto a las preguntas planteadas
anteriormente, es definir el proyecto, los motivos y las metas buscadas, esto último se
refiere a si solamente se piensa alcanzar un número determinado de funciones, ir de gira o
una meta que el equipo busque. Deberá resolverse las cuestiones de los derechos de autor
para evitar complicaciones. Resuelto esto, se debe iniciar la fase de diseño, la cual es
esencialmente un cúmulo de ideas que se van vaciando en reuniones del equipo creativo
para poder llegar a un acuerdo en común. Schraier (2008) menciona que la función
principal del productor ejecutivo será la de traducir las ideas del equipo artístico en una
metodología de trabajo que resulte comprensible, dinámica y específica para cada proyecto.
Por poner un ejemplo, supongamos que en el montaje de la obra “Hamlet” el equipo

artístico desea hacer un castillo colgante, siempre y cuando coincida con la visión artística
del director, será deber del productor hacer un plan que permita la elaboración de esta idea.
Aquí es donde entra en juego una buena planificación. Como ya se remarcó, deberá hacerse
un calendario con las actividades a realizar y la duración de la misma. Para llegar a la meta
impuesta se recomienda usar gráficos para mejor visualización de las fechas. Hacer un
esquema de costos e ir viendo las fuentes de financiación posibles para el proyecto.
Realizar un presupuesto de gastos detallado y ver qué se está comprando y cuanto está
costando. La planificación será el eje central del mismo proyecto.
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Producción
La tercera etapa, la de producción, es el momento de la coordinación del trabajo en equipo.

Es en esta fase en la que hacen las compras necesarias, se organizan los trámites para poder
presentarse en los teatros, los ensayos del equipo artístico, se construye la escenografía, se
planea la difusión y promoción, la gestión de pagos, cálculos de gastos para giras (en caso
de haber), impresiones, elaboración de vestuario, los ensayos técnicos, ruedas de prensa,
entrevistas, coordinación de cargas y descargas de material, retoques finales, sonorización,
el montaje y pruebas finales y de acuerdo con Schraier (2008) se debería tener un plan a 10
semanas (anexo 1) porque si bien en la práctica serán más o tal vez menos, Schraier
menciona que así es como operan las compañías profesionales en argentina y que ese es el
modelo con el cual él trabaja aunque el mismo sugiere que solamente es una guía y no
debería seguirse al pie de la letra. Puede verse como una guía de cómo debería operar una
fase producción en donde se especifiquen las actividades a realizar por cada equipo durante
el transcurso de las mismas. Dentro de la misma producción podemos encontrar una fase de
explotación, es decir cuando hacemos rentable nuestro proyecto y tratamos de recuperar lo
que hemos invertido o multiplicarlo. Aquí es donde se ven los ingresos que genera la obra.
Durante la producción el enfoque principal debe ser el de la gestión y deberá darse un

seguimiento a cada área. Sera el productor quien supervise que todas las áreas tanto
artística, técnica y administrativa, estén funcionando y entregando sus tareas en tiempo y
forma para evitar atrasos porque en este período un retraso en la entrega de un elemento
puede acarrear costos extras que no entran en el presupuesto original. También aquí deberá
verse como serán las relaciones entre las personas involucradas, como mantendrán el
contacto y evitar conflictos entre ellos o en su defecto mediarlos inmediatamente.
Una labor fundamental del productor ejecutivo es la coordinación, él tendrá que lograr que
los involucrados estén en el lugar y momento indicado y cuando se le necesite. Aunque
claro deberá respetarse los tiempos de cada persona y ahí la importancia del organigrama.
Es aquí donde una buena planificación dará sus frutos, pero para lograr esto se requieren de
amplios conocimientos en los procesos de producción los cuales solo se alcanza con el
tiempo y la práctica de acuerdo con Schraier (2008).
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En el teatro amateur existe algo en lo que varios grupos fallan y es en lo que respecta a la
información, ya sea que un departamento oculte ciertos detalles que solo revela tardíamente
o que el director no sea capaz de mantener contacto con ellos provocando que trabajen a
ciegas al no saber la visión artística del mismo. Se recomienda realizar un informe de
labores por cada departamento en una reunión semanal que deberá efectuarse para ver
cómo va cada equipo conocidos como puntos de control.
El productor ejecutivo deberá llevar la supervisión de cada departamento y un control de

producción, esto quiere decir que deberá prestar atención o puntos de control para detectar
problemas a tiempo que puedan surgir y emprender un plan de acción para remediarlo.
También durante esta etapa deberá sellarse cualquier acuerdo hecho antes respecto a la sala
donde fuera a presentarse la obra, es decir, firmar los papeles de arrendamiento de sala en
caso de haberlos.
Una cosa importante a destacar durante la fase de producción es la invitación de prensa o la

contratación de un agente dedicado a estos fines, a los invitados de prensa deberá dárseles
preferencia pues son ellos quienes pondrán notas en sus periódicos los cuales servirán de
publicidad y atraerán nuevo público de acuerdo con Schraier (2008). El mismo autor
destaca que se debe tener especial cuidado respecto a esto, pues si los invitados especiales
(en este caso prensa) son mal atendidos, pueden colocar una mala crítica que afecte a futuro
nuestro proyecto. Debemos tener especial cuidado con ellos, antes, durante y después de
una temporada, se anexa en el apartado de post-producción, aunque bien puede ser incluido
durante la parte final de producción
Pero también es cuando, de acuerdo a Schraier (2008), se puede determinar el ciclo de vida
de un proyecto, esto quiere decir que, si un proyecto ha generado un ingreso considerable o
por lo menos ha sido capaz de poder recuperar lo invertido más un extra, significa que
podemos continuar y darle seguimiento. Para lograr esto se requiere de un análisis FODA
(Fortalezas, Oportunidades, Debilidades y Amenazas) y un punto de equilibrio, el punto de
equilibrio de acuerdo a Mariscal (2012) lo entendemos como el número de boletos
necesarios para cubrir los costos del proyecto, claro que esto depende de las estrategias de
publicidad que se hayan implementado en la misma.
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Post-producción
La fase de post-producción es cuando la temporada ha terminado, se lleva a cabo el

desmontaje, recopilación de material para archivo como notas de prensa, fotografías o notas
periodísticas que hubiera por ahí para el currículum de los involucrados, devolución de
materiales prestados, embodegado de materiales que podrán usarse más adelante ya sea
para este proyecto u otros y se deben hacer los pagos finales a los involucrados.
Si el proyecto por sí mismo posee gran poder de convocatoria, será la taquilla nuestra
principal fuente de ingreso no obstante se recomienda buscar alternativas a esto pues no
siempre podrá dependerse del boletaje para lograr un buen cierre de temporada. Una
estrategia simple pero efectiva es vender funciones a escuelas o empresas particulares y
durante la post-producción podrá decidirse si llevar a cabo esta estrategia como una manera
de alargar el ciclo de vida del proyecto. De acuerdo con Mariscal (2012, pág. 77 y 88) las
maniobras a emplear son las siguientes, pueden ser antes para la procuración de fondos o
después al cierre de temporada y son: invitar a personas influyentes y llamativas (políticos,
autoridades escolares, personas destacadas del medio etc.), si es una agrupación musical
por medio de la venta de sus CD, una degustación de vinos en donde se destaque el vino
local (en caso de estar de gira). También para las mismas debe considerarse el lugar, clima
y zona en específico si bien puede ser vinos también puede ser comidas o fiestas que es lo
más utilizado por grupos profesionales.
Al final de este proyecto deberá o se recomienda el realizar una memoria final donde se
guarde cada documento relevante para ver el proceso de producción, los incidentes,
facturas, tablillas y una valoración de aspectos positivos y negativos que hubo donde el
transcurso, funciona tanto para la agrupación como para el productor para ver sus aciertos y
sus equivocaciones y evitarlos en sus futuros proyectos.
La post-producción de manera resumida podemos verlo como una fase de evaluación donde
haremos cuenta minuciosa de cada aspecto del proyecto. En el siguiente cuadro se resumen
las características más importantes de las 4 fases de un proyecto de gestión teatral.
19
FASES DE UN PROYECTO CULTURAL
Ante proyecto Pre-producción Producción Post-
producción
Idea, Análisis, planteamiento, Construcción, obtención de Evaluación,
definición, definición, jerarquización, materiales, planificación de giras, memoria
concepto organigramas, libro de las estrategias de marketing, final y últimos
dirección, iluminación, coordinación, organizar pagos.
escenografía. estreno, diseño, realización.
Podemos entender que la post-producción se refiere principalmente a la recolección de

datos para ser reutilizados en un futuro cercano como material de referencia o control. A su
vez la recopilación de esta información nos permite llevar a cabo una correcta evaluación
sobre la obra montada.
Otro punto importante que suele evitarse por ser un tema de cierta incomodidad entre la
comunidad de artistas es en lo referente al dinero. En la post-producción no solamente se
refiere a este tema como el pago por los servicios prestados si no que este apartado también
debe funcionar como punto de control respecto a las finanzas de la asociación o grupo que
está trabajando, resulta de vital importancia esto pues es una manera de gestión interna que
permite la profesionalización del grupo porque al tener un registro de ingresos y egresos el
grupo puede aspirar a posicionarse como un grupo
20
Capítulo 2
EL INICIO
En toda producción teatral, el elemento escénico debe llevar la importancia que requiere,
entendiendo como uno de los elementos a los intérpretes quienes dan vida a la obra misma
en conjunto con todo el equipo que compone una producción teatral que van desde
escenógrafos, iluminadores, técnicos, directores, staff y apoyo en general y más que los
recursos que pueden ser desde cualquier cosa. Debe dársele una severa importancia al
material humano con el cual se cuenta al momento de hacer el montaje. Ellos serán quienes,
hasta cierto punto garanticen la supervivencia de nuestros proyectos y permitan llegar a la
fase de explotación la cual no dependerá exclusivamente del productor o el director ya
puestos en la práctica.
Para poder entender bien cómo lograr esto, se requerirá profundizar un poco más en el
trabajo de grupo que hicieron los actores en los meses previos al estreno. Desentrañar cómo
fueron los ejercicios y cuál fue su objetivo será importante para comprender la relevancia
de un buen equipo de intérpretes. Algo en lo que varios coinciden es que el objetivo de cada
ejercicio llevado a cabo fue del de formar un equipo.
Eran catorce personas más la maestra a cargo. La mayoría de los inscritos se encontraban
en los últimos semestres de la carrera o ya tenían una trayectoria antes de esta EE cuyo
título fue “Proyecto Compañía C”.
Cada sesión iniciaba con un calentamiento individual y grupal, al respecto de las mismas
García Gerardo comenta lo siguiente:
Calentamiento individual: La sesión se iniciaba con un calentamiento individual de cuerpo

y de voz, cada miembro proponía maneras distintas de hacerlo. Desde comenzar a correr,
brincar, estirar, lubricar articulaciones, etc.
Calentamiento grupal: Después de la actividad anterior, se realizaba un calentamiento de

grupo en donde todos comenzábamos a relacionarnos. Sin dejar de movernos en todo el
espacio y manteniendo el calentamiento individual, se comenzaban a lanzar pelotas llamando
al compañero por su nombre intentando que éstas no cayeran.
21
Esta actividad tenía variantes conforme se avanzaba en el proceso:
1. Se agregaban más pelotas cada vez.
2. A la persona a quien se le caía la pelota se salía del juego.
3. La pelota no podía quedarse en las manos de alguien más de tres segundos, si esto
sucedía también se salía del juego.
4. Si se tenían tres pelotas en mano también salía.
5. Se volvía a comenzar cuando quedaban 2 o 3 personas.
Otro de los ejercicios dentro de los calentamientos y que el autor menciona fueron los
siguientes:
Calentamiento grupal proponiendo movimientos con imagen: En una ocasión se pidió
que el calentamiento grupal se hiciera de un modo diferente. En círculo, cada uno proponía
movimientos de calentamiento y todos los demás lo seguíamos al mismo tiempo.
Cada uno hizo ejercicios, unos más complicados y cansados que otros, y se concluyó que,
aunque aquellos movimientos ayudaban a calentar el cuerpo, pocos propusieron un
entrenamiento acompañado de imágenes, es decir, darle un sentido al movimiento ¿por qué lo
hago? ¿Qué situación ocurre para que haga ese movimiento u otro? Más allá del simple
objetivo de calentar.
Caminar, trotar en círculo sin ponerse de acuerdo Esta actividad la realizamos durante los
dos primeros días de que inició el proceso.
Consistió en acomodar al grupo en un círculo perfecto, se daba la indicación que en cualquier

momento se podía comenzar a caminar iniciando con el mismo pie todo, y manteniendo el
círculo para posteriormente pasar al trote. Esto se hacía en silencio y sin ponerse de acuerdo,
simplemente dejarse llevar por lo que el grupo dictaba.
Los ejercicios aquí descritos ayudaban a mejorar bastante el ánimo y permitían integrar a
aquellos cuyo perfil no era actuación de una manera práctica y eficiente.
22
La importancia de estos ejercicios y de acuerdo con otra compañera la cual participó
como actriz principal es la siguiente:
Crea una confianza entre nosotros porque es primordial para la escena porque si en algún
momento la llegas a arruinar o un texto se te va, va a haber un compañero que te va rescatar.
Creo que ese fue el trabajo de Cariño. Creo que en Los negros pájaros del adiós se creó eso,
quizás no todos congeniaban con todos pero todos entraban a escena. Yo sabía que si alguien
lo arruinaba me iban a rescatar. Yo sabía que si algo me pasaba a mí, alguien iba a venir a
ayudarme. Creo que eso es muy importante en escena. No solo es tu trabajo. Es el trabajo de
todos, es como una maquinaria. (Entrevista realizada el 27 de noviembre de 2018)
Por su parte otro integrante comenta lo siguiente:
Esta clase de ejercicios propicia la escucha, el entendimiento y el trabajo se vuelve una

experiencia más enriquecedora. Una persona está haciendo análisis de texto las experiencias
de cada persona retribuyen al contexto especifico del texto porque las experiencias ayudan a
tener una cercanía mayor al texto. El entendimiento que hay es físico porque ayuda a las
personas a crecer entre ellas porque esto ayuda a la distribución del trabajo y que las personas
estaban conscientes del trabajo de los otros. Todos sabían qué estaban haciendo los de gestión
y los de dirección, esto provocaba que el esfuerzo se repartiera. (Entrevista realizada el 27 de
noviembre de 2018)
La maestra a cargo de esta Experiencia Educativa fue una, actriz y directora, originaria de
la CDMX. Al principio la directora habló acerca de las cosas que ella hizo y un poco de su
currículum, sobre la metodología del trabajo y los motivos por los cuales había elegido un
Proyecto Compañía y no un Taller.
Tras su presentación, a cada integrante de la experiencia se le dio la indicación de

presentarse a sí mismo ante la clase de una manera particular. Cada uno tenía presentarse
“de forma teatral” esto quiere decir, que tendrían que hacer una escena donde ellos mismos
se presentaran. Por dar un ejemplo, la compañera Mariana Reskala se presentó a si misma
de la siguiente manera: se colocó al frente de los integrantes donde procedió a escribir en
un papel lo siguiente:
23
“Hola, me llamo Mariana Reskala, y soy de creación teatral. No soy muy sociable y paso
gran parte de mi tiempo escribiendo. Puedes hacerme cualquier pregunta”
Uno de los compañeros preguntó:
- ¿Cuál es tu color favorito?
-El Rojo
Lo escribió en un papel que fue pasado a todos los miembros donde todos pudieran leerlo.
La actividad fue un momento para brillar y dar una imagen de ellos mismos a través de una
herramienta teatral. Aunque la directora nunca dio una explicación respecto al por qué, se
cree que lo hizo como una manera de romper el hielo y bajar las tensiones que había al
comienzo.
García Gerardo nos ofrece más detalles acerca de este ejercicio:
Presentación de nuestro nombre de manera original: La siguiente actividad consistió en

presentarnos de manera individual ante el grupo, ese era el objetivo, dar a conocer nuestro
nombre, o la manera en que nos gustaba que nos llamen, así como algunos datos que
quisiéramos que supiera el grupo de nuestra persona. Sin embargo, esta presentación había
que hacerla de una manera diferente, original y nada convencional. Se especificó que no
fuera la clásica presentación de: yo soy fulano de tal y me gusta hacer esto y el otro, sino más
bien, tener la libertad de usar elementos teatrales y poner a trabajar la creatividad.
Una manera particular de describir este ejercicio sería decir que fue ingenioso como una
manera de ver la personalidad de cada persona ya que cada escena tenía un elemento
personal de cada integrante. Fue una manera de conocer al estudiante.
En la siguiente sesión la cual sería en la semana siguiente, fue donde la docente preguntó
directamente sobre los perfiles de cada integrante. A los cuatro estudiantes que no eran de
actuación se les preguntó si querían actuar o dedicarse a sus labores correspondientes, ellos
respondieron que no, querían enfocarse en sus áreas pertinentes.
24
No obstante, a pesar de esto la directora incluyó a todos por igual en las dinámicas
grupales, aunque siempre de manera opcional. Durante las primeras tres clases solo se
vieron cuestiones generales y dinámicas teatrales del gusto de la mayoría. Cada actividad,
tenía como eje central la concentración y armonía del equipo.
La actividad de las pelotas fue retomada más adelante con una ligera variación. La directora
llegó un día con un par de pelotas de tenis, pidió al grupo que se colocaran en orden para
poder ser lanzadas a cada integrante por su mismo nombre. Ejemplo: La pelota deberá ser
lanzada en el círculo hacia una persona gritando su nombre. Cuando alguien sostiene la
pelota debe pasarla a otro compañero diciendo su nombre en voz alta y así sucesivamente.
Como era de esperarse y con el paso de las jugadas se agregó mayor dificultad al incluir un
mayor número de pelotas y la creación de dos círculos: uno interno y otro externo.
Otra actividad que vimos fue la del lanzamiento de palos y de acuerdo a García Gerardo fue
lo siguiente:
Lanzamiento de palos: Consistía en lo siguiente, se colocaba al grupo en círculo, cada

integrante tenía un palo de escoba. Se realizaba una secuencia: el palo de la mano derecha
pasaba a la mano izquierda, de esta pasaba nuevamente a la derecha y se entregaba al
compañero del lado derecho. El palo se recibía con la mano izquierda y se hacía otra
secuencia: el palo de la mano izquierda pasaba a la mano derecha, éste volvía a la mano
izquierda para devolverlo al compañero y se repetía. Si el palo se caía, se comenzaba de
nuevo.
Esta actividad tenía sus variantes:
1. Cuando la secuencia se lograba hacer, sin errores, se pedía al grupo que comenzara a
caminar hacia su derecha, manteniendo los movimientos aprendidos.
2. Si se lograba el objetivo anterior sin que cayera el palo, se solicitaba al grupo caminar
hacia su izquierda.
3. Al dominar ambos, y si el grupo era numeroso, se hacían equipos para reducir el número
de personas y hacer el círculo más grande, lo cual implicaba que el círculo se abriera y las
25
distancias entre los integrantes fueran mayores, a su vez, esto provocaba que el palo no sólo
se entregaba al compañero, había que lanzarlo.
4. Si se conseguía lo anterior una nueva regla aparecía, a quien se le cayera el palo se iba
saliendo hasta quedar dos y posteriormente sólo un ganador.
En esencia era una actividad simple, pero a medida que avanzaba se tornaba complicada
debido al exceso de concentración que exigía.
Tanto la actividad del lanzamiento de palos, así como la de pelotas fueron los juegos que
más se vieron durante el transcurso del proyecto. Inclusive fueron retomados en la semana
previa al estreno como una manera de relajar el grupo y permitirle volver a conectar
consigo mismos. Algo que cualquier productor debe tomar en consideración es el ambiente
de trabajo y tratar de nunca olvidar ese ambiente jovial y de juego que suele haber al
principio de todo. Es ese ambiente lo que permite bajar las tensiones y recordar que son un
equipo y que todos están ahí para un bien mayor.
Otro de los ejercicios que se vio fueron: juego de sumo de nalgada, círculos de atención con
sus variantes, decir la misma palabra al mismo tiempo a partir de una inicial, el asesino,
cuento de abecedario, cambio de nombres, la máquina, la escena estática, no digas no,
estatus, ¿Qué estás haciendo?, el intérprete, la banda musical, sonidos para crear ambiente,
improvisación con uso de tarjetas, imitación a compañeros de clase, exposiciones,
compartir gustos, contar una obra de manera original, ver videos y documentales y
dramaturgia por Mariana al respecto de ésta última García Gerardo nos explica:
Una de las integrantes del grupo estaba formándose como dramaturga y se le solicitó escribir
dos obras de teatro cortas para que los compañeros que tenían formación en dirección (Nelly
y Alfredo), montaran esas escenas con el resto del grupo. Las historias consistían en lo
siguiente:
1. Una pareja católica y una pareja homosexual dentro de un elevador, estos últimos
muestran su cariño y los primeros comienzan a hacer comentarios acerca de los valores
morales de hoy en día. En un momento dado se acalora la discusión, el elevador tiene un
26
desperfecto y quedan encerrados. Cada vez se pone más incómoda la situación hasta que el
elevador termina por caerse, muriendo los que ahí se encontraban.
2. Dos parejas son mutuamente infieles con la pareja del otro, los cuatro son amigos.
Para lograr una correcta ejecución de todas estas dinámicas se necesitaba de una buena
concentración del estudiantado. Solamente a través de la misma es como se podía ganar el
ser el último dentro del círculo. Aquellos que siempre quedaban al final eran: Gerardo,
Camila Palomec y Katia Galindo. Al respecto de estos, juegos Alfredo Amador comenta lo
siguiente:
Bueno para nosotros los juegos son muy importantes porque crean un sentido de comunidad
todos teníamos que estar al pendiente de todos, era importante la opinión de todos
independientemente de donde vinieran o que fuera lo que aportaran. Pero también había
limitaciones y también aprendimos a dejar las excusas de un lado, aceptar como la parte mala
también, los errores y superarlo. Todo eso, aunado al sentido de comunidad creo un grupo
fuerte y eso hizo que el trabajo se facilitara más porque los chicos escuchaban y estaban
atentos, y eran conscientes de que su trabajo afectaba a sí mismos y a los demás, esa
conciencia fue lo que hizo que todos fuéramos un mejor producto (Comentario realizado el
30 de noviembre de 2018).
Las actividades pre-producción habían sido pospuestas, porqué como se mencionó antes, es
en el ante-proyecto donde debe elegirse una obra y delimitar poderes. Hasta este momento
aún no sé sabía con qué obra se iba trabajar.
En cuanto al apartado de gestión una de las actividades que se encargó al equipo fue la de
buscar la ubicación de todos los teatros tanto independientes como públicos y llevar a cabo
una lista de contactos con cada uno de sus cabecillas con el objetivo de poder permitir que
ellos insertaran su publicidad durante las funciones (Anexo 2). La metodología hubiese
sido la siguiente: El público entraría 5 minutos antes de dar “las llamadas” en eso un
miembro del equipo técnico diría lo siguiente: Buenas noches, antes de pasar a la primera
llamada queremos hacerles la atenta invitación de asistir a la obra -------- que se estará
presentando los días------ en foro ------ ubicado en las calles --------.
27
Sin embargo, ningún grupo contactado mostró interés en esta propuesta por lo que fue
descartada.
Algo que debe ser destacado y que es objeto de muchas intrigas dentro de las áreas de
gestión y dirección, de lo cual se reflexionará es la siguiente ¿Se debe participar en las
dinámicas siendo un gestor o director en formación? La respuesta no es concisa y no dejará
satisfecho a nadie. Aunque más que nada dependerá de los objetivos que cada persona
busque. Si en algún momento un gestor tuviera la intención de dirigir una obra a futuro se
recomienda encarecidamente el participar en los ejercicios de grupo, al menos aquellos que
no son tan específicos como los descritos anteriormente. Prestar atención a lo que hace el
director y hacerle saber sus dudas respecto al trabajo escénico sin intentar meter las ideas
debido a que ese trabajo no corresponde al gestor.
Un día antes del fin de semana la directora mencionó lo siguiente: Chicos, para la siguiente
semana deben traer una propuesta de obra. Pero deben hacerla en una escena que resuma
toda la esencia en poco más de cinco minutos. Cada alumno trajo una propuesta diferente.
Entre las obras a escoger estaba incendios de Wadji Mouawad por Gerardo García el cual
realizó una presentación involuntariamente graciosa, contraria al espíritu de la obra y
excediendo el límite de tiempo.
Otra presentación a destacar fue la de Mariana Reskala quien colocó al centro un zapato en
una silla y varios trozos de periódico por doquier. No dijo palabra alguna y realizó
movimientos extraños haciendo su propia interpretación de esperando a Godot.
Posteriormente Alfredo Amador hizo una versión de una obra de teatro basada en las obras
de Agatha Christine llamada “Tres ratones ciegos”.
El encargado de gestión por su parte realizó la presentación de la obra Querida Elena

Serguéievna del dramaturgo Liudmila Razumóvskaia usando al teatro de objetos.
Resumiendo, de forma exitosa el drama en cinco minutos el cual a grosso modo narra el
secuestro y amenazas a una maestra a manos de sus alumnos los cuales conspiran en su
contra para lograr que ella les otorgue una calificación aprobatoria en matemáticas. No
sería hasta el otro día cuando la directora daría su veredicto final, la obra a trabajar sería
28
Los Negros Pajaros del Adiós de Oscar Liera, propuesta por ella misma, entrando con esto
a la fase ante-proyecto.
29
CAPÍTULO 3
ANTE PROYECTO
Como se mencionó antes, el ante-proyecto es lo que debe hacerse al emprender cualquier
idea que desee verse concluida. Aquí se debe llevar la división de poderes y responder a las
preguntas ¿Qué, ¿cómo, ¿cuándo, ¿dónde, por qué y quiénes?
Dentro de la facultad de teatro las experiencias escénicas que realizan los estudiantes tienen
dos modalidades: Proyecto Compañía y Taller de Práctica Escénica. Ambas modalidades
poseen una justificación un poco diferente siendo la de taller esta:
Esta experiencia educativa es fundamental en la formación profesional del alumno, pues

partiendo del repertorio del teatro más destacado se realizará un proceso de puesta en escena
que siente las bases de conocimiento, actitud hacia el trabajo y formación que el alumno
requiere para su vida profesional, además podrá poner en práctica las habilidades y
conocimientos adquiridos en las áreas de Integraciones Opcionales: Actuación, Creación
Escénica y Gestión Teatral e Intervención Socioeducativa 4.
Sin embargo, la duración difiere, mientras que en taller se plantea a un año en la segunda la
duración es un semestre. De acuerdo con los académicos de la facultad en la experiencia
educativa (EE) Proyecto Compañía se busca la simulación de una compañía profesional con
una fecha de estreno más o menos definida por lo que todas las obras deberán estrenarse
antes del fin del ciclo escolar de acuerdo al calendario de la Universidad Veracruzana
(UV). Siendo la justificación de Proyecto Compañía la siguiente:
Esta experiencia educativa pretende guiar al alumno en la elaboración, creación, y proceso de

una puesta en escena a partir de una propuesta determinada, donde de acuerdo con su perfil
ponga en práctica capacidades adquiridas en las diferentes áreas del teatro (actuación,
dirección, escenografía, iluminación, etc.), para la presentación al público de una puesta en
escena con alto nivel de calidad. Los procesos de Proyectos Compañía serán realizados por el
alumno, durante un período educativo (un semestre) 5.
4
Academia de Talleres. (2008). PROGRAMA DE ESTUDIO. Enero 09, 2019, de Universidad
Veracruzana Sitio web: https://www.uv.mx/teatro/files/2013/04/TALLER-DE-TEATRO-Y-PRACTICA-ESCENICA-
A.pdf
5
Academia de Talleres. (2008). CONTENIDO DE LA EXPERIENCIA EDUCATIVA. Enero 09, 2019, de Universidad
Veracruzana Sitio web:https://www.uv.mx/docencia/programa/DetalleMateria.aspx?Programa=TEAT-08-E-
CR&cur=68005&mat=TEAE
30
“El alumno aprende a realizar, desde su perfil de Actuación, Creación Escénica o Gestión
Teatral un trabajo creador cuyo resultado es un montaje teatral, donde aprende el proceso de
ser parte de una puesta en escena asumiendo las funciones que esto implica” 6.
La respuesta al ¿Por qué? la podemos encontrar en el mismo plan de estudios en un sentido

“práctico”. Desde el punto de vista del programa educativo la respuesta es la siguiente:
Esta experiencia educativa es fundamental en la formación profesional del alumno, pues

partiendo del repertorio del teatro más destacado se realizará un proceso de puesta en escena
que siente las bases de conocimiento, actitud hacia el trabajo y formación que el alumno
requiere para su vida profesional, además podrá poner en práctica las habilidades y
conocimientos adquiridos en las áreas de Integraciones opcionales: Actuación, Creación
Escénica y Gestión Teatral e Intervención Socioeducativa.
En cuanto a los motivos personales de ¿Por qué se eligió un proyecto compañía y no un

Taller? se puede encontrar que debido a la experiencia desagradable que se experimentó el
semestre anterior donde la docente a cargo demostró poco interés en las actividades de
gestión y careció de la capacidad para poder guiar al alumno hacia nuevos saberes. A su
vez debido al poco tiempo que suponía cursarla, implicaba la posibilidad de graduarse en
tiempo y forma. Y porque se esperaba obtener herramientas que permitiera desarrollar
habilidades de gestión.
Regresando a las interrogantes se descubrió que la más fácil de responder fue el ¿Qué?
Puesto que la respuesta estaba clara: un montaje escénico donde cada participante
desempeñara las actividades para las cuales había recibido una formación previa sea
actuación, dirección o gestión.
Respecto al ¿Con qué? Esta pregunta se fue resolviendo poco a poco y a medida que la
directora tenía mayor claridad sobre la puesta en escena, la escenografía, iluminación y su
visión artística de la obra respecto a los recursos materiales. Los recursos humanos por otra
parte, estaban definidos desde el principio. En cuanto a los recursos económicos se contaba
6
Academia de Talleres. (2008). Contenido de la experiencia educativa. diciembre 28, 2018, de Universidad
Veracruzana Sitio web: https://www.uv.mx/docencia/programa/DetalleMateria.aspx?Programa=TEAT-08-E-
CR&cur=68005&mat=TEAE
31
con un techo presupuestal de $10,000.00 Eso estaba asegurado y sería liberado a partir de
mayo para poder realizar las compras pertinentes.
¿Quiénes? La respuesta la encontramos en los integrantes de la EE. Se han colocado en el

siguiente cuadro de acuerdo a la integración de la cual provenían y sus funciones
Cuadro 1
ACTUACIÓN
DARIA CONTRERAS SILVA
8CAMILA PALOMEC
KAT GALINDO
JUAN FELIPE CABURTO
GERARDO GARCÍA
DAVIS ARENAS
DAVID SOTELO
ÁURICA PELAYO
THANIA GARCÍA
JACQUELINE GUZMÁN
CENTLI GARCÍA
DIRECCIÓN
ALFREDO AMADOR
MARIANA RESKALA
NELLY GIL
GESTIÓN
“LOS NEGROS PAJAROS DEL ADIOS (2017) (PROGAMA DE MANO)
El ¿Cómo? Fue respondido poco a poco, pero se empezó primero con actividades de
integración grupal y luego ejercicios de gestión específicos que ayudaron al proceso de la
obra misma.
¿El cuándo? No estaba del todo claro, solo se sabía que sería por mediados de junio para
acabar en julio tal y como estaba en el calendario. Finalmente, las funciones fueron
programadas del 22 de junio al 9 de Julio del 2017.
Dentro de las primeras tareas que se llevaron a cabo, para saber los enfoques principales de
cada área fue la “designación” de poderes. A largo plazo resultó efectivo y aceleró las cosas
al saber cuál iba a ser el enfoque de cada equipo durante la EE.
En el siguiente cuadro el cual se basa en el de Valentín Teresa y se acomodan a los

integrantes de acuerdo a su función desempeñada:
EQUIPOS DE TRABAJO EN LOS NEGROS PÁJAROS DEL ADIÓS
32
Equipo directivo
Dirección artística Producción Gerencia
Cariño Selene Tonatiuh Ramos Imelda García
Nelly Gill (Asistente de dirección) Flores
Mariana Reskala (Dramaturgia) Alfredo Amador
Actuación:
El grupo mencionado
Equipo técnico: montaje, mantenimiento:
Don José Sanchéz
Ernesto Hughes Mier
Sala:
Ernesto Hughes Mier
Para el equipo directivo y de gestión por su parte tuvieron las siguientes actividades por
separado. Para una integrante del equipo de dirección (creación escénica/dramaturgia) sus
actividades fueron las siguientes:
 Realizar notas pertinentes a los actores y al proceso de dirección

 Escribir escenas sencillas para ser montadas por Nelly y Alfredo
 Apoyar a Nelly con ejercicios y supervisión en caso de ausencia de la primera
 Tercera al mando de dirección
 Escribir notas periodísticas que ayudaran a la promoción de la obra
 Redacción del programa de mano
 Apoyo de logística en general
 Auxiliar en la taquilla
 Apoyo en luces durante el montaje
 Adaptaciones del texto
Para Creación escénica/dirección fueron las siguientes actividades:

 Hacer anotaciones que la directora luego preguntaría
 Memorizar el texto para fruncir como actriz sustituta
 Memorizar el texto para fruncir como actriz sustituta
33
 Directora suplente en caso de que la directora no pudiera asistir
 Realizar notas a los chicos, sugerencias y preguntas pertinentes a los chicos
 Revisar entradas y salidas de cada actor en escena
 Auxiliar en las funciones
 Apoyo de luces durante el montaje
 Apoyar en la difusión de la obra
 Pasar en limpio los apuntes que hiciera
Para creación escénica/dirección sus labores durante el proceso fueron las siguientes:

 Apoyo del asisten de dirección al comienzo
 Apoyo en la etapa de pre-producción
 Apoyo al equipo de gestión
 Construcción de material escenográfico
 Apoyo en cámara durante las presentaciones para la obtención de material de
archivo
 Apoyo en logística general
 Encargado de mantenimiento y guardado de utilería
 Manutención de espacios escénicos
 Memorizar el texto para fruncir como actor sustituto
Para gestión/producción sus actividades fueron estas:
 Realizar notas pertinentes a los actores y al proceso de dirección (al principio)

 Apoyo de asistente de dirección (al comienzo)
 Realizar carpetas y apuntes de gestión
 Investigar precios y compra de material de construcción y de utilería
 Apoyo en la construcción de material escenográfico
 Transporte de material adquirido
 Llevar un control de egreso e ingreso de capital
 Obtención de transporte para material escenográfico
34
 Encargado de mantenimiento y guardado de utilería
 Manutención de espacios escénicos
 Apoyo en logística general
Respecto al equipo de producción, cabe aclarar que durante el ante-proyecto, la figura del
productor no fue aclarada al principio. Lo mismo sucedió con el equipo artístico salvo por
los actores, no se sabía quién realizaría cada una de las actividades. En lo que respecta a
visión artística del director tampoco se tenía en claro cuál sería.
En este cuadro se puede apreciar que el equipo artístico quedó distribuido de la siguiente
manera en relación a sus carreras:
EQUIPOS DE TRABAJO EN LOS NEGROS PÁJAROS DEL ADIÓS

Equipo directivo
Dirección artística: Producción: Gerencia:
Cariño Selene Tonatiuh Ramos Flores Imelda García
Nelly Gill (Asistente principal) Alfredo Amador
Mariana Reskala (Dramaturgia
Escenografía: Vestuario: Cartel: Iluminación: Sonido/músi Video: Música original: Asesoría en acento:
David Ike Actores Luis David Ike ca: Cariño Alejandro Kat Galindo, Fernanda
Schwuchow Alejandro Selene Figueroa Mora, Alfonso Sánchez
Florentino Figueroa Félix
Santiago
Don José Sánchez

Equipo técnico: montaje, mantenimiento:
Tonatiuh Ramos Flores
Omar Alfredo Amador
Don José Sánchez
Ernesto Hughes Mier
Sandy Pascual
Resto del grupo
Taquillas: Sala: Prensa: Impresión:
Daniela Ernesto Hughes Mier Thania García Osmar J. Maldonado Hdez.
Partiendo del principio y uno de los motivos por los cuales se escogió un proyecto
compañía fue por la facilidad que otorgaba el llevar a cabo labores congruentes con el
perfil académico del área de gestión teatral e intervención socioeducativa y no de otra área,
lo cual por lo regular se ve bastante en la unidad de artes donde continuamente se puede
encontrar a estudiantes de dirección o gestión desempeñando labores de actuación o
35
directores haciendo su intento de llevar a cabo labores de gestión o producción por orden
del maestro pero careciendo de herramientas para poder desempeñarse de manera efectiva.
Esto es algo que debería cambiarse siendo los maestros quienes deben tener mayor
conocimiento de los alcances de cada área para evitar situaciones así en el futuro. A su vez
también el alumnado debe exigir aprender cosas a su área y buscar información en libros o
apoyarse en sus maestros de área para poder ser competentes.
Hubo una definición de poderes y los alcances de cada área se fueron explicando a medida
que iba avanzando el proyecto asignándole tareas propias a cada área, en especial gestión y
dirección. Se destaca el hecho de que la figura del productor descrita anteriormente no
estuvo. Esto se considera un acierto porque preparó a los involucrados para un ambiente
laboral realista y congruente con lo que sucede afuera.
Otro error que se encontró fue que no hubo un productor como tal que se dirigiese a los
creativos o los buscara, lo cual pasa muy seguido en estas EE. Pero a diferencia de
proyectos anteriores en la facultad, lo más rescatable fue el hecho de poner a laborar a cada
área de acuerdo a las labores y conocimientos que aprendieron durante tres semestres.
Otra cuestión a tomar en cuenta para el futuro egresado de gestión o productor que va
iniciando es lo siguiente: no siempre se va a contar con todo el personal que uno quisiera
tener, pero de todas formas deberá resolverse cualquier problema con lo mucho o poco que
se cuente.
La obra elegida fue Los Negros Pájaros Del Adiós por Oscar Liera cuya sinopsis es la
siguiente: Angélica y Laura reconstruyen en un relato la tragedia de dos amantes y un
crimen pasional. Gilberto es un joven estudiante que se enamora de Isabelle, una francesa
radicada en México que trabaja como profesora en la universidad donde él estudia. Su
relación, visceral, desgarradora y vital a la vez, tomará derroteros aciagos cuando en un
arranque de pasión la muerte termine con este romance. Los negros pájaros serán el
presagio de la fatalidad.
La obra fue propuesta por la directora, como dato particular fue que el texto contenía a
cuatro personajes pero eran 10 quienes iban a actuar lo cual fue objeto de crítica entre los
36
integrantes respecto a cómo se iba a resolver este inconveniente y al desarrollo de las
dinámicas del grupo a futuro. Poco después la fase de pre-producción aparecería.
Fruto de varios debates se llegó a un acuerdo general: la obra sucedía en los ochenta. Se
llegó a esta conclusión debido a menciones de movimientos estudiantiles que fueron más
comunes, ciertos regionalismos y referencias a modas del pasado que fueron populares en
esa época. Por ende, para las áreas de dirección y producción se les encargó llevar a cabo
una investigación acerca del contexto socio-político de México y el mundo durante esos
años, con énfasis en el primero. También del autor y de la división dramática de su obra
esto último correspondió al equipo de dirección. Para el departamento de gestión se encargó
el contexto general de México durante esos años.
A la encargada de dramaturgia se le pidió investigar sobre la vida del autor, los motivos que
lo orillaron a hacer esa obra y cualquier tema a fin. Por su parte Alfredo Amador
(asistente/producción) comentó que dentro de su lista de contactos conocía a Alfonso López
y María Fernanda Mora, ambos originarios de los Monchis una zona cercana a donde
sucede la ficción de la obra, Mazatlán. Ellos asistieron un día a clases y relataron acerca de
su experiencia y del modus vivendi de las personas. Sobre cómo ven el mundo y como era
de esperarse, de la cultura del narco imperante en las tierras del norte de la república
mexicana. Mucha de la plática fue esencialmente preguntar sobre la narco-cultura, las
maneras de hablar, el acento, ademanes y porte quedando registradas para el equipo de
actuación. A partir de esto surgió un dato que fue decisivo para uno de los personajes,
Fernanda mencionó que uno de los rasgos más curiosos de los Monchis es el siguiente: Las
mujeres en su vida ordinaria se arreglan sin importar cuál sea la situación sea banal o de
suma importancia social. Detallando que en el norte la manera en cómo se maquilla una
mujer y como salga vestida denota su procedencia, hecho que ayudo en la construcción de
Angélica y su vestuario.
Una vez terminado esto se hizo una reunión grupal para poder llegar a las últimas
conclusiones y por penúltima vez ya de manera individual se les preguntó a las áreas, que
no eran de actuación, si querían actuar o no. A raíz de esto comenzaría la fase de diseño a la
par con la pre-producción y todo lo que involucraría. Fue en esta etapa cuando se
comenzaron los primeros ensayos y acercamientos del grupo.
37
38
CAPÍTULO 4
FASE DE DISEÑO Y PRE-PRODUCCIÓN
Antes de pasar a la fase de diseño, cabe reflexionar sobre lo siguiente: nada surge de la
nada y en una obra mucho menos, inclusive la visión artística, la actuación, la producción y
hasta la gestión requieren de una actividad muy importante: la investigación, a resumidas
cuentas se refiere al actor de obtener toda la información correspondiente al autor, su obra,
el contexto y como fue escrita.
Como se mencionó antes, la fase de diseño corresponde al cumulo de ideas que se van
vaciando en reuniones del equipo creativo para poder llegar a un acuerdo en común para
poder generar tareas que permitan la materialización del proyecto. Las respuestas que
dieron Alfonso y Fernanda ayudaron significativamente al grupo a poder entrar en ambiente
y jugar con los acentos lo cual permitió un estado de relajación entre el grupo. Como dato
extra, los acentos norteños fue un problema que la mayoría actores tuvieron debido a que
una inmensa mayoría era originario de los estados del centro y sur de México por ende,
difícilmente podrían ejecutarlo de una manera orgánica y que no cayera en una parodia
involuntaria. Este pequeño detalle se mantuvo hasta en las funciones, olvidándolo o
haciendo un chiste accidental con la excepción de dos personas que tenían raíces en estados
norteños, pero dándole un tono más propio de su tierra natal que de Mazatlán, lugar donde
sucede la obra.
Durante la fase de diseño, como encargado de gestión se me asignó una investigación sobre
el contexto socio-político de México. La información que se dio fue la siguiente:
 El contexto mundial ¿Qué pasaba en el mundo? ¿Cuáles eran los principales

problemas que enfrentaba la humanidad de esa época?: La guerra fría, la crisis de
los misiles y las revoluciones culturales alrededor del mundo destacando el
incidente del NORAD, ejercicio Able Archer, incidente del equinoccio de otoño
 Contexto de México de los años ochenta: el surgimiento de la cultura pop, la
autonomía universitaria y libre cátedra, la expropiación de la banca, surgimiento de
39
carteles, terremoto del 85, asesinato de Enrique Camarena, explosión de San
Juanico y el fraude electoral del 88.
Se le dio importancia al contexto político que si bien, no juega un papel importante dentro
de la obra, otorgaba un panorama más grande que ayudaba a los actores a poder
comprender la época en la cual fue escrita y aporta para la fase de diseño.
Poco después de los primeros ensayos, se comenzaron a dar labores pertenecientes a las
áreas delegando labores especiales a cada miembro. Quien fue designada como asistente de
dirección fue Nelly Gil. Dando inicio a la fase de pre-producción
Podemos entender a la pre-producción como lo siguiente: una vez hecho el análisis a las
preguntas, se procede a definirlo, a encontrar los motivos y las metas buscadas. Esto último
se refiere a si solamente se piensa alcanzar un número determinado de funciones, ir de gira
o cualquier meta que el equipo busque, deben resolverse el asunto de los derechos de autor
y proceder con la fase de diseño la cual es el cumulo de ideas vaciadas en reuniones del
equipo creativo. En resumidas cuentas, durante la pre-producción se ve lo que hay, lo que
hace falta y se busca la manera de obtener lo faltante a través de un organigrama y una
correcta coordinación entre los equipos de trabajo. La planificación es el eje central de esta
fase.
Durante esta fase comenzaron a buscarse los materiales que iban a usarse durante el
montaje junto con utilería y el material de construcción, por su parte el vestuario estuvo a
cargo de los chicos. En la pre-producción dónde debe hacerse en caso de necesitarse, las
primeras reuniones con el equipo de música o sonido para que en la producción se den
retoques o los arreglos necesarios.
Poco después se sumarian más elementos externos como David Ike y Florentino Santiago,
ambos miembros de la ORTEUV. Después de una primera reunión se comenzó a hacer la
lista de presupuesto debido a que la directora mantuvo pláticas con ambos quienes llegaron
acuerdos y establecieron que cosas se iban a comprar. Debe ser en la pre-producción
cuando se haga esto para dar paso a una actividad si bien en esencia es simple, es muy
demandante y cansada.
40
Dicha actividad consiste en buscar por toda la ciudad tiendas que vendan los artículos que
se necesitan y hacer una comparativa de precios entre ellas, también pueden hacerse
llamadas o buscar por internet lo cual es lo más recomendable sobre todo si se vive en una
ciudad enorme. La lista de presupuesto sirve para llevar un balance de cuanto se está
invirtiendo ya que uno de los propósitos finales del productor es poder recuperar lo
invertido durante la temporada y duplicarlo para poder obtener ganancias y alcanzar la fase
de explotación además de que puede invertirse más adelante, en material para difusión,
promoción y carteles los cuales también deben ser incluidos dentro del presupuesto.
Otro punto importante a destacar es el siguiente: cuando se trabaje con instituciones

públicas o privadas que facturen ante el SAT será fundamental comprar artículos en
negocios que puedan emitir facturas para poder mantener un mayor orden y evitar
problemas de índole económico-legal. Sin embargo, habrá ocasiones en que ciertos
artículos, como las tarimas/palets las cuales fueron empleadas para la construcción de
escenografía no puedan ser facturados, esto se considera como fondo perdido, el cual, se
sugiere, no exceda el 3% del techo presupuestal.
En el siguiente cuadro se muestra la lista del presupuesto final. Sin embargo cabe de No
todas tienen que ser así y lo que se muestra abajo es el ejemplo de cómo fue desglosada.
Presupuesto para la obra: LOS NEGROS PÁJAROS DEL ADIÓS – Proyecto Compañía – Facu
Material Piezas Descripción Costo
Tubo Simbra 1 EN ONOFRE $207.62

(Sonotubo)
30CMSx3MT
Tubo PBC de 10 En Marqués Escobar
5 cm de 6 MT $78.00
diámetro (2
pulgadas)
Relleno para 2 Sintético
almohada
$100.00
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Tablón de 2 2 Maderas 20 de Noviembre
pulgadas Madera de 1ra Calidad
Medidas
2x10x8 $443.00
Triplay de 9 1 Pino $598.00
mm (Medida: 1.22 x 2.44 Mt)
Placa de Hule 1 Por precio en “El mundo del
de 5 cm tapicero”
Barata: $240.00
Pintura negra 1 LT. Pintura negra vinil-acrílica $108.00
Tazas 2 Pza. Tazas de cafetería en AHUED $29.50
sujeto a cambios
Plato 2 Pza. Platos de cafetería en AHUED $28.00
sujeto a cambios
Tarima 10 Pza Tarimas de madera cuyo precio $30.00
depende del estado de la misma
Flete 1 viaje Transporte para traer las tarimas a $320.00
la facultad de teatro por la
empresa Fletes Xalapa-Xalapa
Lámpara 1 Lámpara colgante en ONOFRE a $385.00
colgante prueba de agua
Loneta Mayor 2 MT Tela color verde en parisina $49.99 MT
C de 140CM
Loneta Mayor 4 Tela color gris en parisina $99.99 MT
C de 288 CM
Pasto Natural Desconocido Pasto natural que será adquirido $50 metro cuadrado
en viveros
Creativos Música 1 pieza musical y momentos $1500.00
incidentales.
Creativos Cartel Diseño de Imagen, cartel y $1000.00
programa de mano
Mano de obra Construcción de muebles $3000.00
Lámpara de 1 $300.00
mesa
TOTAL
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El principal material con el que se trabajó fueron tarimas, con él se elaboró material
escenográfico como muebles, una barra y todo lo necesario para recrear una sala y un
parque. La compra de este insumo fue en un negocio que lo considera desecho, por lo que
solo se obtuvo una nota que garantizara que fuera apartado y seleccionado por el cliente
interesado. El material fue llevado al teatro conocido como La caja, lugar donde sería
utilizado más adelante.
Hecha la compra principal se procedió a comprar los materiales que aparecen en la lista de
arriba. Todos los materiales fueron comprados en ONOFRE debido a que el productor Ike
ya tenía ubicada a esa ferretería como proveedora principal. Estos materiales fueron
depositados el auditorio Fernando Torre Lapham. También aquí se trajeron las primeras
propuestas de vestuario y se realizaron actividades variadas del grupo como entrenamiento
encaminado a la creación de su personaje y se tomó la decisión de que para los 4 personajes
que aparecen en la obra, los actores tendrían que intercambiar papeles. Ya cuando se
compraron los materiales ya se estaba trabajando en la música original, los actores ya
hacían los ensayos con el texto y se encaminaban al estreno. Se hacían las pruebas de cartel
y cada miembro del equipo trabajaba eficientemente en sus labores. Por ende la siguiente
fase que procedió fue la de producción.
Otra cosa importante a tomar en cuenta, es el apartado de una carpeta de gestión, la cual
debe contener el siguiente orden: Portada, sinopsis de la obra, descripción del proyecto,
semblanzas, ficha técnica, requerimientos técnicos, plano de iluminación (en caso de haber)
y datos de contacto. Se anexa al final la carpeta de los negros pájaros pero se omiten la
semblanza de los participantes debido al exceso de información que supondría. (Anexo 3)
43
Los errores que hubieron fueron los siguientes: aunque la meta estaba clara, 12 funciones
en el foro torre Lapham, no sé sabía si iba a haber una post-temporada para entrar a una
fase de explotación. No se resolvió lo de derechos de autor. Un escenario bastante
recurrente en la facultad y hasta dentro de grupos amateurs ya sea por desconocimiento o
por miedo a una demanda. Se recomienda encarecidamente revisar esto, pues se estaría
infringiendo leyes dictadas por el senado de la republica respecto a estos temas aparte de
que afecta a los creadores de contenido evitando que puedan recibir pagos por sus trabajos.
Sin embargo el título I, artículo 16 establece que:
Artículo 16.-Toda obra podrá hacerse del conocimiento público mediante los actos que se
describen a continuación
IV.- Ejecución o representación pública: Presentación de una obra, por cualquier medio,
a oyentes o espectadores sin restringirla a un grupo privado o círculo familiar. No se
considera pública la ejecución o representación que se hace de la obra dentro del círculo de
una escuela o una institución de asistencia pública o privada, siempre y cuando no se realice
con fines de lucro7.
Si bien esto puede entenderse como que cualquier persona moral es capaz de,
aparentemente, reproducir cualquier obra, esto entra en oposición con el artículo 21 el cual
establece lo siguiente:
Los titulares de los derechos morales podrán en todo tiempo:
Determinar si su obra ha de ser divulgada y en qué forma, o la de mantenerla inédita;
II. Exigir el reconocimiento de su calidad de autor respecto de la obra por él creada y la

de disponer que su divulgación se efectúe como obra anónima o seudónima;
III. Exigir respeto a la obra, oponiéndose a cualquier deformación, mutilación u otra

modificación de eabllla, así como a toda acción o atentado a la misma que cause
demérito de ella o perjuicio a la reputación de su autor;
IV. Modificar su obra;
V. Retirar su obra del comercio, y
7
CONGRESO DE LOS ESTADOS UNIDOS MEXICANOS. (1996). LEY FEDERAL DEL DERECHO DE AUTOR. Enero 22, 2019,
de Secretaría de Gobernación Sitio web: http://www.dof.gob.mx/nota_detalle.php?codigo=4907028&fecha=24/12/1996
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VI. Oponerse a que se le atribuya al autor una obra que no es de su creación. Cualquier
persona a quien se pretenda atribuir una obra que no sea de su creación podrá ejercer la
facultad a que se refiere esta fracción.
Por ende podemos entender que el autor es el que determinará la mejor manera de hacer
pública su obra pues el art. 24 establece al creador como la única persona capaz de
explotarla o de otorgar su permiso a terceros. También en el art. 27 establece que son ellos
quienes autorizan o prohíben tanto la comunicación por medio de una representación,
exhibición (de cualquier forma) y la manera en cómo el público puede acceder a ella. Otra
cuestión que es muy discutida al respecto de la longevidad de derechos de autor es la de
“¿Cuánto tiempo la ley protege un bien cultural o artístico?” al respecto de esto el art. 29
dice lo siguiente:
Los derechos patrimoniales estarán vigentes durante:
I. La vida del autor y, a partir de su muerte, setenta y cinco años más.
II.- Setenta y cinco años después de divulgadas:
Si bien se mencionó que el productor ejecutivo es el encargado de velar por los derechos de
autor para una obra, no se especificó por qué motivo exactamente, y en el art. 61 podemos
encontrar la respuesta.
Por medio del contrato de representación escénica el autor o el titular del derecho patrimonial,
en su caso, concede a una persona física o moral, llamada empresario, el derecho de representar o
ejecutar públicamente una obra literaria, musical, literario musical, dramática, dramático musical,
de danza, pantomímica o coreográfica, por una contraprestación pecuniaria; y el empresario se
obliga a llevar a efecto esa representación en las condiciones convenidas y con arreglo a lo
dispuesto en esta Ley.
El contrato deberá especificar si el derecho se concede en exclusiva o sin ella y, en su

caso, las condiciones y características de las puestas en escena o ejecuciones.
Artículo 62.- Si no quedara asentado en el contrato de representación escénica el período

durante el cual se representará o ejecutará la obra al público, se entenderá que es por un año.
Artículo 63.- Son obligaciones del empresario:
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I. Asegurar la representación o la ejecución pública en las condiciones pactadas;
II. Garantizar al autor, al titular de los derechos patrimoniales o a sus representantes el

acceso gratuito a la misma, y
III. Satisfacer al titular de los derechos patrimoniales la remuneración convenida.
Al ser un proceso largo y tedioso es recomendable que sea el productor quien se encargue.
Retomando a los montajes escolares, podemos encontrar lo siguiente al respecto:
Artículo 147.- Se considera de utilidad pública la publicación o traducción de obras

literarias o artísticas necesarias para el adelanto de la ciencia, la cultura y la educación
nacionales. Cuando no sea posible obtener el consentimiento del titular de los derechos
patrimoniales correspondientes, y mediante el pago de una remuneración compensatoria, el
Ejecutivo Federal, por conducto de la Secretaría de Educación Pública, de oficio o a petición
de parte, podrá autorizar la publicación o traducción mencionada. Lo anterior será sin
perjuicio de los tratados internacionales sobre derechos de autor y derechos conexos suscritos
y aprobados por México.
Esta ley da a entender que una obra cuyo propietario no se pueda contactar se debe realizar
un oficio al ejecutivo federal siguiendo los pasos que menciona.
Al no haber un productor ejecutivo como tal y al no haber tantos equipos artísticos

trabajando fue la directora quien hablaba directamente con cada uno y les hacía saber sus
necesidades y visión directa. Debido a que nunca hubo secretismo, esto funcionó. Sin
embargo cabe destacar que este sistema aunque si bien es muy aplicado en grupos amateur,
en producciones universitarias que buscan emular la operación de una compañía
profesional debería replantearse la búsqueda de objetivos de esa EE y definir que buscar, es
decir si la operación de una compañía amateur o una profesional.
También durante este proceso, el equipo de gestión permaneció alejado del equipo de
actuación debido a las necesidades que la obra estaba solicitando. Esto es una ventaja a la
hora de la verdad pues permitió al equipo ocuparse en sus propios quehaceres a favor de la
obra por ende se desconoce de los ejercicios o actividades que se vieron en el salón con los
actores.
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Un error dentro de esta fase es que no hubo un organigrama como tal, el cual debe hacerse
siempre durante la pre-producción o de lo contrario los equipos deambularán sin saber bien
hacía donde dirigirse o que hacer durante estos momentos. Tal y como pasó al equipo de
gestión al principio. Esto fue uno de los errores graves durante la pre-producción, el no
saber qué y cuando iban a ser las actividades grupales delimitaba mucho a las áreas con
excepción de la actoral.
Un dato a destacar y respecto a las labores del asistente de director y que contrario a las
creencias populares dentro de la facultad es que un asistente de dirección no solo se limita a
mirar los ensayos y dar notas a los actores. Su labor va más allá, teniendo sus propias
actividades. Estas actividades realizadas por Nelly fueron: el llevar el orden de las escenas
y ver quien actuaba ese día en particular, tener una libreta donde se detallaba los trazos que
hacían los chicos por el escenario es decir, por donde tenían que salir y entrar. También
quienes tenían que permanecer en escena, dar pie en caso de que alguno olvidará el texto,
mediar entre conflictos que pudieran surgir, los cuales fueron muy pocos afortunadamente,
siendo Alfredo un tercero al mando. El poder aclarar esto ayuda bastante a los futuros
estudiantes de dirección quienes constantemente son utilizados de manera fútil.
Como se mencionó antes, el principal material con el que se trabajó fueron tarimas, con él
se elaboró material escenográfico como muebles, sillas y todo lo necesario para recrear una
sala. La compra de este insumo fue en el negocio especializado en venta de azulejos y pisos
de baño conocido como MABAXA también se pueden encontrar en la central de abastos y
en las ferreterías rumbo a banderilla. Un dato a destacar es que existen negocios dedicados
a vender tarimas para construcción las cuales tienen un tamaño y peso más manipulable.
Pero al menos en Xalapa se desconocen lugares así hasta la fecha. Sin embargo no se
facturaron.
El mayor acierto con la directora Cariño fue el que solo citaba a los equipos con los cuales
iba a trabajar ese día dando el día libre a los demás. En el caso particular del equipo de
gestión se agradece ese detalle. Esto es algo que casi ningún maestro hace y prefieren tener
a los alumnos que no tienen nada que aportar en esos momentos haciendo nada y sentados
en las bancas. Una consideración que todos los maestros deberían tener en lugar de tener al
estudiante encerrado durante más de cuatro horas.
47
Debido a que durante esta etapa el equipo de gestión permaneció alejado del de actuación
se desconocen las actividades realizadas durante esta fase en el salón. Durante esos días
gestión permaneció en el foro “La Caja” laborando el material escenográfico en conjunto
con el jefe de foro llamado Florentino Santiago el cual enseñó al equipo sobre el manejo de
herramientas de construcción como: sierra, taladro, esmeril su aplicación y usos de los
distintos tipos de barnices.
Durante casi un mes el equipo de gestión permaneció ahí trabajando en la construcción de

los muebles a base de palets. A raíz de esto surgió: un sofá, una mesa y una barra. La
utilería consistió en un juego de tazas y jarra, bisutería de fantasía, una lámpara de corte
vintage y libros que los actores que interpretaron a Gilberto trajeron con ellos. La
construcción de los pilares usando al sonotubo de base fue realizada por David Ike y
consistió en un corte a la mitad de una sola pieza donde surgieron cuatro pedazos que
posteriormente fueron agujereados. Dentro de los agujeros se les insertó los tubos PVC.
Los trozos de sonotubo fueron cubiertos con pegamento y aserrín, para posteriormente ser
pintados de un color gris.
La tarea fue realizada con todo el equipo sin distinguir rango alguno. Luego la directora
grabó a todos los integrantes cuestionándoles acerca del proceso y porque es importante
para ellos. Este video se editaría para que el público pudiera apreciarlo en lo que esperaba
entrar.
Cuando la escenografía estuvo terminada debía ser transportada hasta la facultad. Sin
embargo debido al peso excesivo que representaba se tuvo que conseguir transporte por
medio de un convenio entre la facultad de teatro y difusión cultural los cuales prestaron el
servicio de transporte. Dos días después la escenografía estaba siendo descargada en el
primer patio de la facultad de teatro. Se dieron retoques finales y se arreglaron algunos
clavos que estaban salidos. Luego fueron cubiertos con unos cojines sencillos mandados a
hacer por la directora. Los de actuación tuvieron la tarea de estar probando el material para
revisar fallas las cuales afortunadamente fueron pocas y se corrigieron al momento.
Tres días antes fue comprado pasto natural para ser usado encima de una de las
construcciones de madera la cual era una especie de tarima con alas que simulaba un
parque donde sucedía la ficción. Fue un proceso sucio y pesado debido a que el material
48
desprendía tierra y pesaba demasiado. Ese material fue depositado en las jardineras de la
facultad a modo de abono.
Luego llegó el montaje de luces el cual siempre es un procedimiento agotador, seguido del
ensayo con estas y por último una evaluación con el equipo de dirección encargado de
sustituir a los actores en caso de que faltara un miembro del elenco principal. Su examen
consistió en actuar la obra, pero cambiando con los actores. Al término de esto se colgó un
enorme cartel a las afueras de la facultad por gestión y dirección. Se imprimieron y
cortaron programas de mano en colaboración con todos. Comenzó a difundirse en redes
sociales la información respecto al estreno lo cual fue bastante exitoso de manera relativa
pues entre el público asistente se pudo escuchar que varios se habían enterado a través de
redes sociales.
Y el 22 de Junio del año 2017se estrenó finalmente “Los negros pájaros del adiós”. Durante
las funciones el equipo de gestión debía permanecer ya sea adentro o afuera evitando ruidos
que interrumpiesen a los actores en escena. Otra de sus labores era poner el DVD con el
video en el equipo de reproducción que se trajo y guardarlo al final. Irse hasta al final y
resguardar la escenografía, utilería y programas de mano y así hasta que concluyó todo el
proceso.
49
CAPÍTULO 5
PRODUCCIÓN
Como se mencionó antes, en la producción se hacen las compras necesarias, se organizan

los trámites para presentarse en los teatros, se construye la escenografía, se planea la
difusión y elementos de marketing haciéndose un plan sugerido, a 10 semanas. Aquí el
enfoque central es la gestión donde se debe dar seguimiento a cada área. La coordinación
estará a cargo del productor ejecutivo y cada miembro del equipo deberá estar disponible
cuando se le solicite. El productor ejecutivo deberá llevar la supervisión de cada
departamento y un control de producción haciendo puntos de control para ver que está
pasando y en qué punto va el proyecto. Por último, se firman los papeles que tengan que
firmarse para asegurar el estreno de la obra.
Durante los primeros ensayos se retomaron las dinámicas. Seguían siendo bastante
generales es decir, no buscaban la profundización de ningún personaje o buscar a alguien
que fuera adecuado. Durante esta etapa todas las áreas participaban activamente en las
dinámicas ya que no sería hasta más adelante cuando cada miembro tomaría su propio
rumbo. En esta fase fue cuando Alejandro Figueroa haría la pieza musical que sería
utilizada más adelante basándose ligeramente en la música de la exitosa franquicia de
Metal Gear, algo que fue mencionado por el mismo en un ensayo.
Todo fue construido en La Caja. El procedimiento para que se diera el servicio de

transporte a manos de la UV fue el siguiente: Preguntar en difusión cultural si apoyaban en
transporte y al obtener una respuesta positiva se tuvo que ir con el director de la facultad el
cual otorgó una carta de petición a difusión cultural solicitándole transporte para la
escenografía en la semana. En la carta estaba detallado que era y las dimensiones
aproximadas con un peso estimado; Luego dejar la carta y quedarse con una copia donde se
acuse de recibido lo cual es algo importante para cualquier servicio que se solicite pues la
firma recibido sirve para esclarecer cualquier problema que pueda surgir al momento de
una petición.
La labor del equipo de gestión y producción una vez entregado el equipo en el foro, y una
vez instalado, fue en términos simples “sencillo”. La labor se limitó a vigilar el segundo
50
patio de la unidad de artes. Mantener en óptimas condiciones el equipo y apoyar a los de
actuación con cualquier inconveniente que pudiera surgir. La instalación de los sonotubos
fue llevada a cabo por gestión en apoyo con los de actuación. Al final de cada función se
guardaba y se limpiaba la tierra de los zapatos que dejaban los integrantes. Las labores de
difusión consistieron únicamente en promocionar la obra en redes sociales.
La limpieza fue hecha por encargo de la directora y el equipo de gestión permaneció

durante las funciones sin hacer mucho. Sería hasta el final cuando fue el desmontaje cuando
volvieron a contribuir.
En los primeros ensayos y lo que duraron, se tuvo especial cuidado con las escenas que
requerían un acercamiento más íntimo con el compañero sobre todo las situaciones de
índole sexual o eróticas. La directora puso énfasis en que escenas así, solo lo harían las
compañeras que se sintieran cómodas con la idea de ser tocadas en escena y puso énfasis en
que los compañeros debían cuidar la integridad física de éstas y respetarlas de la mejor
manera
Debido a que producción fue esencialmente un proceso a las carreras y a poco más de un
mes de estrenar se tuvo que acelerar el proceso de construcción siendo Florentino quien
terminó el trabajo. Esto, de ser una compañía profesional es un acierto. Sin embargo si la
intención era brindar conocimientos construcción a producción, fue un fallo.
Otro gran fallo que se encontró fue que no hubo un trabajo de logística en cuanto a
publicidad o siquiera se barajeó la posibilidad de recurrir a estrategias que apoyaran en la
difusión y distribución del teatro lo cual se considera un error garrafal, puesto que uno de
los mayores errores en cualquier producción es la de enfocarse únicamente en crear ya sea
escenografía fastuosa, actuaciones increíbles pero dejando de lado el apartado de
publicidad. Lo cual acarrea consigo una baja audiencia o la ausencia total de público. Por
ende se considera que dedicar esfuerzo a estrategias de esta índole es de suma importancia
para cualquier montaje, incluso si lo demás sea malo. Pues de esto determinará en gran
medida la supervivencia del proyecto y alargará su vida de manera considerable.
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Poco antes de las últimas funciones, la directora preguntó a los alumnos que quienes
estaban interesados en seguir adelante con el proyecto, poco menos de la mitad estuvo de
acuerdo y tras esto se procedió a un calentamiento de los descritos anteriormente.
Llegó la última función y entre muchas emociones encontradas de los participantes,

procedió a dársele un reconocimiento de flores y pastel a la directora al término de la
misma. Se guardó la escenografía y se arrinconaron para su manipulación más optimizada
al día siguiente. Luego se celebró una fiesta de victoria en la casa de la integrante Daria. Al
día siguiente los miembros de producción guardaron la escenografía en la bodega del foro
Lapham. Se hizo limpieza total y se encerraron ahí por tiempo indefinido en ese momento.
Luego la directora citó al grupo por última vez para dar notas, menciones, y despedidas.
No hubo más que decir y se dio por terminado la experiencia educativa de proyecto
compañía.
Posteriormente la obra retomaría temporadas en el teatro J.J Herrera, Foro Guadalupe

Balderas y la casa del lago. En las cuales el equipo de gestión solo participó en montaje de
luces en la última y como asistente de sonido desconociendo como fue la dinámica en los
demás foros
52
CAPÍTULO 6
POST-PRODUCCIÓN
Como se mencionó antes, en la post-producción es la fase de evaluación donde se hacen

cuentas minuciosas respecto al proyecto. Se determina la viabilidad del mismo y se procura
hacer los pagos finales correspondientes para terminar en saldo blanco respecto a las
finanzas en general.
En el caso de los negros pájaros la etapa de evaluación final corresponde al momento

cuando los involucrados recibieron notas provenientes del maestro, es decir su evaluación
y se les asignó una calificación. Debido a que los ingresos en taquilla son para la escuela
resultó imposible determinar si el ingreso de taquilla correspondería a la inversión que
pudiera asignarse a una gira o en pagos de honorarios. Aquellos que recibieron pago fueron
el escenógrafo y el músico Alejandro Figueroa debido a que fueron contratados de manera
externa por parte de la directora.
La memoria final no fue realizada, no se vio necesaria debido a la modalidad y tampoco

hubo una valoración de aspectos buenos y negativos. Se entregó el material periodístico y
los programas de mano para el currículum de los actores. Se devolvió el material que fue
prestado. Durante el transcurso de la clase nunca se discutió la posibilidad de hacer un
análisis FODA o llegar a un punto de equilibrio. Por ende la fase de post-producción
corresponde únicamente al desmontaje es decir dejar el foro tal y como estaba al principio
quitando cada una de las cosas que se usaron.
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Debido a que si bien hubo al final, un plan para continuar la obra más allá de la temporada
oficial el departamento de gestión no se vio involucrada en las mismas. Por ende resulta
imposible hacer un análisis detallado durante esta fase. A continuación se discutirá la
importancia de hacer aquello que no se hizo aquí como el análisis FODA, el cual si bien
puede resultar cansado y hasta fútil para los grupos de teatro se recomienda hacerlo para
poder tener una visión de manera objetiva del proyecto teatral que se hizo y ver cómo
mejorarlo, evitarlo o cambiarlo aunque también se puede hacer durante la pre o la
producción.
La valoración de aspectos positivos y negativos permite tener una mayor claridad al

respecto del proyecto, ver que salió bien y que salió mal para repetirlo en el caso de lo
bueno o evitarlo a toda costa en el caso de los errores. Es importante también realizar los
pagos a quienes se haya contratado de lo contrario se corre el riesgo de sufrir demandas o
quedar mal ante la comunidad teatral, trayendo consigo consecuencias a largo plazo. Entre
una de ellas es la no contratación y no ser invitado a futuros proyectos debido a ser visto
como un mal productor o gestor y esto no es nada recomendable pues la a imagen,
reputación y profesionalidad que un productor tenga es lo más importante que debe cuidar,
por ende se recomienda siempre pagar a tiempo y evitar cualquier tipo de atraso.
Con esto se da por concluida el análisis de post-producción.
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Conclusiones
Como se pudo observar a lo largo de esta memoria, la gestión y producción comprende
varias fases que van apareciendo a medida que avanza el proyecto y que resulta importante
conocerlas para saber cómo reaccionar adecuadamente y evitar una situación de
estancamiento para las mismas áreas.
Durante esta EE, las herramientas aprendidas fueron de un valor incalculable porque algo
que sucede bastante a lo largo de la carrera y es más habitual de lo que debiese, es que el
material teórico no siempre corresponde lo práctico y sobre lo que debe hacerse en los
momentos de necesidad.
Muchos de los temas vistos aquí fueron utilizados en trabajos posteriores, como la creación
de carpetas para poder mover una obra en los distintos tipos de foro. La obtención de
patrocinios que si bien no se vio directamente aquí, abrió la puerta para el segundo montaje
donde se pondría en práctica el antecedente dejado por la profesora Cariño.
A su vez se llegó a la conclusión que la gestión no solamente responde a actividades de

oficina o administrativas, Esto quiere decir que durante largo tiempo se entendió que la
gestión estaba encaminada a la creación de proyectos culturales con justificación, plan de
trabajo, fecha de entregas y demás. Se creyó que se enfocaba en actividades netamente de
creación de documentos, sin embargo a lo largo de los negros pájaros se demostró que si
bien esto es cierto, la realidad implica que estas actividades estén encaminadas a un bien
tanto inmediato como a futuro para el bien del montaje.
Otra creencia que había al empezar el proyecto era que un gestor permanecía ajeno al grupo
lo cual es falso, a lo largo del material de lectura y lo vivido durante el proceso es que un
gestor tiene labores con el grupo, debe estar pendiente de las necesidades del mismo y de
los requerimientos que surjan durante el transcurso del proyecto. Deberá asistir a las
reuniones de equipo, mediar a veces entre los actores y varias tareas que no están detalladas
en la memoria porque cada obra tiene necesidades particulares.
La importancia de llevar un orden en los procesos de producción radica en la practicidad en

primera instancia debido a que las activadas de todos los individuos involucrados aumentan
a medida que avanza el proyecto lo que suele ocasionar una fuerte confusión al respecto de
55
que está haciendo cada departamento y para evitar llegar a una situación donde nadie sabe
que está haciendo cada uno es preferible mantener el control de los involucrados para tener
claras las acciones a desarrollar, evitando confusiones o atrasos y alentando a los
involucrados a poder desempeñarse en sus labores de manera correcta y eficiente, ya que
al saber el porcentaje de avance que lleva cada uno podrán ver más claro el resultado final.
Esencialmente porque estos proyectos pueden resultar confusos y tediosos. En lo que
respecta al autor de ese proyecto se menciona que a nivel profesional la idea de llevar un
registro preciso de la actividad teatral al principio resulta molesto y complicado debido a
que nunca antes se había trabajado con material semejante es decir el material humano, el
cual siempre varía y resulta impredecible. Pero gracias a llevar un control preciso se puede
evitar que las actividades se acumulen y terminen abrumando a los involucrados para evitar
dejar todo a última hora, esta enseñanza a nivel profesional ha dejado una huella que ha
marcado para siempre al autor y las enseñanzas y tropiezos vistos aquí serán los cimientos
de los nuevos proyectos que se trabajaran en un futuro.
Para terminar, podemos entender que la gestión tiene muchos rostros, variantes, estilos y
formas de ser y aunque en la práctica de la misma puede diferir de lo aquí presentado debe
tenerse en consideración que no están errados y lo que visto aquí es solamente un recuento
de experiencias personales en el desarrollo de la gestión teatral y no un manual que deba
seguirse al pie de la letra como un protocolo establecido. Sin embargo este trabajo puede
contribuir al estudiante de semestres iniciales en donde se desarrolla la teoría o actor
interesando en gestión pero que no tiene orientación de dónde empezar o que carece de los
conocimientos adecuados. Este material está dirigido para aquellos que deseen iniciar en la
práctica de la producción teatral de acuerdo a los requerimientos de cada montaje. Así
como tener una participación activa en las diversas actividades que el mismo necesite.
Para poder terminar podemos decir que la producción y la gestión son que pueden resultar
confusas y hasta cierto punto imponentes debido a que un primer pensamiento que tenemos
al escuchar la palabra “producción” lo entendemos como “dinero” y gestión lo solemos
relacionar con cuestiones frías y de cálculo cosa que a veces suele intimidar a los artistas
pero se debe decir que ambas palabras van mucho más allá de lo que se piensa en primera
56
instancia y que conjunto van de la mano y siempre se necesitará de un extenso control para
evitar que el proyecto sobrepase a las personas .
57
BIBLIOGRAFÍA
 Schraier Gustavo. (2008). Laboratorio de producción teatral 1. Técnicas de gestión
y producción aplicadas a proyectos alternativos. Argentina: Atuel.
 Valentín G, Teresa y Navarro Grego. (1998). Gestión, producción y Marketing
Teatral. España: ÑAQUE.
 Peña Casado Rafael. (2002). Gestión de la producción en las artes escénicas.
México, D.F: Escenología.
 Mariscal Orozco Jose Luis., & Miguel Ochoa Oroz Carlos" & Aguilar Velasco
Alejando" & Hernandez Valencia Luis Gabriel. (2012). Diseño de la Acción
Cultural Vol 1. Guadalajara, Jalisco: Secretaría de cultura del gobierno de Jalisco.
 Roselló i Cerezuela David. (2007). Diseño y evaluación de proyectos culturales.
España: Ariel.
 CONGRESO DE LOS ESTADOS UNIDOS MEXICANOS. (1996). LEY FEDERAL

DEL DERECHO DE AUTOR. Enero 22, 2019, de Secretaría de Gobernación Sitio
web: http://www.dof.gob.mx/nota_detalle.php?codigo=4907028&fecha=24/12/1996
 Academia de Talleres. (2008). PROGRAMA DE ESTUDIO. Enero 09, 2019, de
Universidad Veracruzana Sitio web:
https://www.uv.mx/teatro/files/2013/04/TALLER-DE-TEATRO-Y-PRACTICA-
ESCENICA-A.pdf
 Gerardo García Ortiz José. (2018). Proceso de creación grupal: Los negros pájaros
del adiós (Modalidad: Memoria) pág. 28.35. Xalapa: UNIVERSIDAD
VERACRUZANA
 Domínguez Aure. (2015). Octubre es un buen mes para el teatro en Chihuahua.

Enero 16, 2019, de Referente Sitio web: http://referente.mx/@aure/octubre-es-buen-
mes-para-el-teatro-en-chihuahua
58
ANEXOS
ANEXO 1
Cuadro sugerido para planificar una producción
Cuadro de planificación de la producción sugerido por Teresa Navarro.
PLANNING DEPARTAMENTO DE PRODUCCIÓN

(MODELO ORIENTATIVO)
Semanas Decorado y Vestuario Iluminación Sonido Varios
utilería
9 -Reuniones -Reuniones -Reuniones -Reuniones -Concertar
-Definición -Definición -Definición -Definición sala de
de proyecto de proyecto de proyecto de proyecto ensayos
-Ajuste final -Ajuste final -Ajuste final -Ajuste final -Ajuste de
-Presupuesto -Presupuesto -Presupuesto -Presupuesto presupuesto
8 -Preparación -Medidas -Reunión -Reunión -

símil para actores y con la con Seguimientos
ensayos actrices escenografía dirección de ensayo,
música y
danza
7 - - -Reunión -Preparación -Organizar
Seguimiento, Seguimiento con de efectos, gira
talleres y y realización vestuario grabaciones -Presupuesto,
realización transporte y
material y
personal
6 - - -Revisar -Revisar -Contratar
Seguimientos Seguimiento mangueras y equipos de personal
-Talleres de y realización aparatos sonido, técnico
realización pruebas y preparar puntual
compras sonidos de Inspección
ensayo plaza
5 - - -Revisar -Comprobar -Con gestión
Seguimientos Seguimiento dimmers y acústica de seguimiento
-Talleres de y realización mesa espacio de pagos
realización pruebas y escénico
compras
4 -Mesas de -Preparar -Plano de -Libreto de -Seguimiento
utilería sastrería, luces, sonido imprevisto,
maquillaje y seleccionar tema
peluquería aparatos y incendios
filtros ignifugar
3 -Planificar -Planificar -Planificar -Planificar -Preparar
59
montaje con ensayos y montaje con montaje con ficha técnica
equipos de tintorería/ equipo, equipo de para gira
maquinaría y limpieza con iluminación sonido y
utilería sastrería y maquinaría maquinaría
2 -Transporte -Ensayos -Montaje de -Montaje de -Inventarios,
desde taller, con parte del iluminación sonido permisos,
descarga y vestuario incendios
montaje
Día 7 -Montaje -Ensayos -Dirigir -Pruebas de -Supervisar
con luces sonido equipos de
vestuario trabajo
Día6 -Ensayos y -Ensayos y -Ensayos y -Ensayos y -Ensayos y
ajustes en ajustes en ajustes en ajustes en ajuste del
libro de libro de libro de libro de libro de
dirección dirección dirección dirección dirección
Día 5 -Ensayo y -Ensayo y -Ensayo y -Ensayo y -Asiste a
ajustes ajustes ajustes ajustes ensayos y
supervisa
ajustes
Día 4 -Ensayo y -Ensayo y -Ensayo y -Ensayo y -Asegurarse
ajustes ajustes ajustes ajustes de que todo
marche sobre
ruedas
Día 3 -Ensayos -Ensayos -Ensayos -Ensayos -Asegurarse
generales generales generales generales de que todo
marche sobre
ruedas
Día 2 -Ensayos -Ensayos -Ensayos -Ensayos -Asegurarse
generales generales generales generales de que todo
marche sobre
ruedas
Estreno -Celebrar Celebrar -Celebrar -Celebrar -Celebrar
Post- -Evaluación -Evaluación -Evaluación -Evaluación -Evaluación
estreno y solventar y solventar y solventar y solventar y solventar
problemas problemas problemas problemas problemas
Navarro Teresa (1998, pág. 51)
60
ANEXO 2
Fotos del elenco en los primeros ensayos
61
ANEXO 3
Foros y grupos de Xalapa a Julio de 2017 elaborado como tarea extra
NOMBRE DIRECCIÓN CONTACTO Numero

(FACEBOOK O CORREO)
El centro Xalapeños Ilustres 88 011 228 195 8224

recreativo 91030 Xalapa-Enríquez Sin facebook
Xalapeño
Espacio Magnolia https://www.facebook.com/espacio.teatro
vacío
Foro teatro Belisario Domínguez https://www.facebook.com/Foro-Tea-tro-N 044 228 154 6085
noh #25 %C3%B3H-399594993527945/
foroteatronoh@gmail.com
tierra luna Rayón numero 18 https://www.facebook.com/CafeTeatroTierraLu 01 228 812 1301
Xalapa-Enríquez na/
El telón Fernando de Jesús https://www.facebook.com/El-Tel%C3%B3n- 01 228 151 3757

sala de Corona No.19 Sala-de-Artes-166737356840713/?
artes Xalapa-Enríquez ref=page_internal
62
El tercer Chedraui de Ruiz
bunker Cortinez. A un lado de
dojo de aikido
Tentokai
Casa 13 Callejón del Álamo https://www.facebook.com/Casa13espaciocultu
no.14 Lote13 ral/
CEAT Sexta Juárez
68B
Artífice Coatepec 41 Fracc. https://www.facebook.com/artifice.danza.xalap
Veracruz a/
Xalapa-Enríquez
Humanus Calle Centroamérica https://www.facebook.com/profile.php?

arte 50. Col. Fco. I. Madero id=100005425215577
Los losescondidos@outlook.com
escondidos
(grupo)
Obra negra Calle de la rosa #91 https://www.facebook.com/Obra-Negra- 01 228 120 7646
Colonia Salud 1864556417110712/
Xalapa-Enríquez
La caja Pergola, Lomas del https://www.facebook.com/TeatroLaCajaUV/

Estadio
Imac A v. Ruiz Cortines https://www.facebook.com/IMACXalapa/
63
#299
Xalapa-Enríquez
El telón Fernando de Jesús https://www.facebook.com/El-Tel%C3%B3n- 01 228 151 3757

Corona No.19 Sala-de-Artes-166737356840713/?
Xalapa-Enríquez ref=page_internal
64
ANEXO 4/ carpeta de gestión elaborada durante el proyecto
65
Sinopsis
Angélica y Laura reconstruyen en un relato la tragedia de dos amantes y un crimen

pasional. Gilberto es un joven estudiante que se enamora de Isabelle, una francesa radicada
en México que trabaja como profesora en la universidad donde él estudia. Su relación,
visceral, desgarradora y vital a la vez, tomará derroteros aciagos cuando en un arranque de
pasión la muerte termine con este romance. Los negros pájaros serán el presagio de la
fatalidad.
66
Descripción
Este proyecto nace como parte de la materia “Proyecto compañía” la cual busca la correcta
profesionalización de los estudiantes de la facultad de teatro y el poner en práctica las
herramientas aprendidas a lo largo de su formación en los perfiles e gestión actuación y
creación. Además de ser una oportunidad para poner en escena a uno de los dramaturgos
más importantes de México, en este caso: Oscar Liera.
La obra “Los negros pájaros el adiós” tiene como meta el ser presentada el 22 de junio en el
foro torre Lapham de la facultad de teatro ubicada en la calle Belisario Domínguez #25
Esta es una producción teatral con 12 actores en escena, cuenta con elementos mínimos
para poder ser adaptada en cualquier tipo de foro.
Adicionalmente el texto de Liera, posee la facilidad de ser disfrutada por cualquier público
debido a la fácil comprensión del mismo y como cuenta con elementos mínimos de
escenografía hace que sea una obra que fácilmente puede trasladarse y montarse en
cualquier foro.
67
Ficha Técnica:
Ciudad y estado: Xalapa
Obra: Los negros Pájaros del adiós
Autor: Óscar Liera
Dirección: Cariño Selene
Integrantes: 16, 12 actores, 3 asistentes, 1 gestor
68
Requerimientos técnicos
Escenario:
Foro a la italiana con dimensiones mínimas de 10 x 10 metros.
Piso:
Madera
Afore:
Cámara negra: telón de boca, piernas y fondo negro.
Escenografía:
Sofá, mesa de madera, 3 sillas, barra de bar. Área de 3 x 3 metros con pasto
natural.
Iluminación:
22 reflectores elipsoidales 50º
10 fresnel 6”
Consola de control
Sonido:
Consola
69
Amplificador
Bafles
Reproducción desde una Laptop o IPod
Tiempo de montaje:
6 horas
Personal:
3 electricistas, 1 sonidista, 2 tramoyistas
Camerinos:
Para 12 personas
Escenario: foro a la italiana, cerrado
70
Plano de iluminación
71
Datos de Contactos:
Dirección: Cariño Selene kcel@hotmail.com

Asistente de dirección: Nelly Gill
Gestión: Tonatiuh Ramos Flores adairazabel@gmail.com
Universida Veracruzana
Unidad de Artes
Facultad de Teatro
Director: Nerio Gonzales Morales
Neriogm@hotmail.com
72
ANEXO 5
Programa de mano, vista frontal
73
Programa de mano vista interna
74

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UNIVERSIDAD VERACRUZANA

Que para obtener el título de:

Tonatiuh de Jesús Ramos Flores

Xalapa. Enríquez, Ver. Enero de 2019

Fase De Diseño y Pre-Producción........................................................................................36

Existe un desconocimiento general de cómo aprovechar al máximo las habilidades de un

También se escogió el tema de gestión y producción como tópico central y la modalidad

-Contribuir a la profesionalización de los estudiantes de gestión teatral

-Evitar malos entendidos con los maestros.

-proporcionar las herramientas básicas y necesarias para poder realizar un proceso de

la inmensa mayoría se encontraba en finales de su licenciatura

, situación que debe involucrar el tiempo y el lugar del montaje

por ejemplo, la situación de la experiencia educativa en el marco del Programa Académico

Los tiempos establecidos

Para la comprensión de un “proceso de gestión “es necesario comprender la definición de la

Reselló (2005) permite expandir la idea con lo siguiente:

Al respecto del “cómo” Schraier da el siguiente ejemplo:

También en el anteproyecto es donde debe llevarse a cabo una división de poderes. La

EQUIPOS DE TRABAJO EN UNA PRODUCCIÓN TEATRAL

Dirección artística Producción Gerencia

Equipo artístico: Diseño- composición- Interpretación

Equipo técnico: montaje, mantenimiento

Regiduría Electricidad Sonido Maquinaria Utilería Sastrería Zapatería Peluquería Maquillaje

Equipo administrativo: contacto con el público control financiero

Tal y como podemos ver el Equipo Directivo se subdivide en lo siguiente: Dirección

El tercer equipo es el Técnico el cual se enfoca en la construcción, montaje y

El motivo por el cual se le da esta importancia, radica en que, si un proyecto fuese un

Por poner un ejemplo, supongamos que en el montaje de la obra “Hamlet” el equipo

La tercera etapa, la de producción, es el momento de la coordinación del trabajo en equipo.

Durante la producción el enfoque principal debe ser el de la gestión y deberá darse un

El productor ejecutivo deberá llevar la supervisión de cada departamento y un control de

Una cosa importante a destacar durante la fase de producción es la invitación de prensa o la

La fase de post-producción es cuando la temporada ha terminado, se lleva a cabo el

Podemos entender que la post-producción se refiere principalmente a la recolección de

Calentamiento individual: La sesión se iniciaba con un calentamiento individual de cuerpo

Calentamiento grupal: Después de la actividad anterior, se realizaba un calentamiento de

1. Se agregaban más pelotas cada vez.

2. A la persona a quien se le caía la pelota se salía del juego.

4. Si se tenían tres pelotas en mano también salía.

5. Se volvía a comenzar cuando quedaban 2 o 3 personas.

Consistió en acomodar al grupo en un círculo perfecto, se daba la indicación que en cualquier

Por su parte otro integrante comenta lo siguiente:

Esta clase de ejercicios propicia la escucha, el entendimiento y el trabajo se vuelve una

Tras su presentación, a cada integrante de la experiencia se le dio la indicación de

Uno de los compañeros preguntó:

- ¿Cuál es tu color favorito?

García Gerardo nos ofrece más detalles acerca de este ejercicio:

Presentación de nuestro nombre de manera original: La siguiente actividad consistió en

Lanzamiento de palos: Consistía en lo siguiente, se colocaba al grupo en círculo, cada

Esta actividad tenía sus variantes:

El encargado de gestión por su parte realizó la presentación de la obra Querida Elena

Esta experiencia educativa es fundamental en la formación profesional del alumno, pues

Esta experiencia educativa pretende guiar al alumno en la elaboración, creación, y proceso de

La respuesta al ¿Por qué? la podemos encontrar en el mismo plan de estudios en un sentido

Esta experiencia educativa es fundamental en la formación profesional del alumno, pues

En cuanto a los motivos personales de ¿Por qué se eligió un proyecto compañía y no un

¿Quiénes? La respuesta la encontramos en los integrantes de la EE. Se han colocado en el

En el siguiente cuadro el cual se basa en el de Valentín Teresa y se acomodan a los

 Realizar notas pertinentes a los actores y al proceso de dirección

Para Creación escénica/dirección fueron las siguientes actividades:

 Realizar notas pertinentes a los actores y al proceso de dirección

Para gestión/producción sus actividades fueron estas: