Arte y cultura colonial en México

El arte colonial en México, también es conocido como Novohispano o arte de

Nueva España, fue, inicialmente, un reflejo de los ideales político-
religiosos característicos de la tradición europea inserta en los territorios de
América. 
Por ejemplo, en la catedral de Ciudad de México, que había sido concluida en Imponente y bella
el siglo XVI, se labraron las tres portadas de la fachada principal dentro Catedral de
México.
del barroco purista y cuya autoría se atribuye a Luis Gómez de
Trasmonte , quien había sido nombrado maestro mayor de la obra en 1656.
Conviene recordar que los más importantes arquitectos de la época novohispana, como Miguel de
Agüero, Alonso Martínez López, Juan y Luis Gómez de Trasmonte, Pedro de Arrieta, Lorenzo
Rodríguez, Francisco Antonio de Guerrero y Torres, Manuel Tolsá, entre otros, participaron en la
realización de la catedral.

Durante el siglo XVI los frailes habían construido maravillosos conventos , y durante la centuria

posterior serán las monjas las que ocupen esta primacía.

Puede decirse que en México el barroco tiene tres periodos: en el primero domina la columna
salomónica ; en el segundo triunfa la estípite y en el último periodo se vuelve a lo clásico y podría
llamarse barroco vitruviano .

Columna salomónica , torsa o entorchada es una columna con fuste de

forma helicoidal, que se utilizó fundamentalmente en Europa y en América en
la arquitectura barroca. Recibe su nombre por la creencia de la época en que
así fueron las columnas del Templo de Salomón.

Estípite : Pilastra en forma de pirámide truncada, con la base menor hacia

abajo.

Barroco vitruviano : Basado en ideas de canon y orden del arquitecto

romano Marco Vitruvio, del siglo I antes de Cristo.

Desde el siglo XVIII, y al igual que en España al implantarse la nueva dinastía de los Borbones ,
la Academia vino a sustituir a las escuelas libres de arte. En la península, Felipe V creo en 1744 la
Real Academia de las Bellas Artes de san Fernando, y diez años después Fernando VI la
inauguraría.

Arquitectura
La arquitectura de los siglos XVI al XVIII es sin duda la huella más visible del
México colonial. Durante este período se construyeron cerca de quince mil
templos y una treintena de catedrales, promovidos y construidos por la iglesia
católica y gracias a la abundante buena mano de obra indígena más o menos
especializada (tan sólo en los primeros cincuenta años fueron construidos por
lo menos 250 conventos de franciscanos, dominicos, agustinos y  jesuitas ).

Ver: Jesuitas en México

En México, los templos de las órdenes religiosas anteriores a 1570 son de

Catedral Basílica
Menor de la trazas góticas. El tipo de construcción es el de  iglesia fortificada de una nave,
Inmaculada
Concepción
Victoria de
Durango,
Durango. Estilos:
Barroco y
churrigueresco.
cabecera poligonal, bóvedas de crucería o de cañón en templos agustinos, y un tratamiento
exterior de gran sobriedad, muros desnudos y remates almenados.

Como ejemplos de conventos franciscanos podemos citar el de Huejotzingo

o el de San Andrés de Calpan .
La influencia indígena se hace notar en lo decorativo, con un tipo de talla de
superficies planas a bisel que encontramos en portadas como las de
Tlanalapa y Otumba.
La singularidad de la arquitectura tiene su base en el relativo aislamiento de la
colonia, y en la aportación de los propios indígenas durante su fase de
aprendizaje de las técnicas españolas. Las propuestas locales se manifiestan
en los diseños ornamentales que evolucionarían, más tarde, hacia Detalle de la
elplateresco, como la portada del templo agustino de Acolman o la de la portada del
iglesia de Yuriria. Templo de San
Agustín en
En las primeras construcciones, el rasgo más llamativo son las capillas Acolman.
abiertas (llamadas también capillas de los indios), así como los frescos con
fines didácticos. Los elementos góticos y renacentistas de las construcciones se combinan con
elementos mudéjares y arcaísmos medievales.

Arquitectura barroca

Sin embargo, es el estilo barroco el que puede ser considerado como el primer estilo artístico
americano y muy especialmente mexicano, hasta podría decirse que el barroco adquirió mayor
significación en América que en España. Un estilo que adquiere su propia apariencia y que tiene a
su mejor exponente en el Sagrario de la Catedral Metropolitana .
Coincide con el asentamiento de la colonia y la pujanza económica, situación
que se ve reflejada en la construcción de numerosos palacios y casas
singulares.
El barroco en Hispanoamérica es esencialmente decorativo. Se aplica
un lenguaje ornamental a esquemas constructivos y estructurales inalterados
desde los comienzos de la arquitectura hispanoamericana.
México es uno de los grandes focos donde con más intensidad iba a encontrar
eco el nuevo estilo así entendido.
Uno de los rasgos característicos del barroco mexicano es el manejo
privilegiado de materiales, como la piedra de distintos colores (Zacatecas,
Oaxaca, México) y el yeso , para crear ricas policromías tanto en el interior
de los templos como en las fachadas.
Por otra parte, van a adquirir especial desarrollo elementos como la cúpula,
presente en casi todos los templos, elevada sobre un tambor generalmente
Ocotán, Oaxaca. octogonal y recubierto con gran riqueza ornamental, y las torres, que se
alzarán esbeltas y osadas allí donde los temblores de tierra lo permitan.
El siglo XVII será el de las iglesias conventuales y monasterios, construidos según el esquema
hispánico de nave única con fachada lateral siguiendo la dirección de la calle y con un ancho atrio.
(Ejemplo. San Miguel Allende. Gótico ).
El siglo XVIII es la época en la que la arquitectura se mexicaniza; es decir,
momento en el que los criollos e indígenas, con propuestas más vitalistas,
desplazan a los artesanos europeos.
A finales de este período, en el siglo XVIII el barroco fue derivando hacia
el churrigueresco , dando vida a un arte excesivamente recargado.
Finalmente el estilo herreriano acabó imponiéndose, relegando los elementos
decorativos a partes muy concretas de las construcciones.
Durante el siglo XIX se introdujeron diversas corrientes eclécticas europeas
del momento, especialmente las procedentes de Italia y Francia, existiendo un
periodo donde se impuso el estilo neoclásico. Resultado de ellas fueron las
construcciones como el edificio de Correos o el Palacio de Chapultepec Columna
(Ciudad de México), donde se pueden apreciar las diferentes corrientes salomónica.
modernistas.

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Escultura
Escultura de los siglos XVI y XVII.

La escultura posterior a la conquista se divide en dos áreas:  decorativa y estatuaria . Ambas se

realizaron en piedra o en madera . El arte plateresco fue esencialmente escultórico y en la
Colonia produjo importantes retablos.
Escultura del siglo XVIII
Las academias creadas en Europa a partir del siglo XVII se fundaron en lo
racional abandonando la visión netamente religiosa que había dominado los
siglos anteriores. En Nueva España, esta filosofía desató una reacción contra
lo barroco. Así, los retablos que eran esencialmente escultóricos se
consideraron recargados y se sustituyeron por manifestaciones
arquitectónicas.

La figura central de esta época en la Nueva España es el español  Manuel

Tolsá .

San Miguel de Pintura

Allende,
Guanajuato. Durante la época de la colonia, la pintura mexicana estuvo fuertemente
influida por los temas religiosos y enfocados a la técnica mural. Los
grandes retablos y los bajorrelieves de espíritu indígena constituyeron las formas más
frecuentes de la escultura de aquel tiempo.

Las obras eclesiásticas eran, evidentemente, las más importantes, no sólo por sus dimensiones
sino porque tenían mayor apoyo, sobre todo gracias a las clases más poderosas
económicamente.

Entre los pintores más importantes del XVII podemos citar a Baltasar Echave Rioja , seguidor de
Murillo y Rubens y que pintó, por sólo citar un par de sus obras, el  Martirio de San Pedro de Manuel Tolsá
Sarrión.
Arbués que le solicitó el Santo Oficio y los Tributos de la Eucaristía, la Fe y la Iglesia.
José de Juárez (de la primera mitad), fue otro de los artistas de gran notoriedad en aquel periodo.
Juan Correa, trabajó intensamente de 1671 a 1716 y alcanzó gran prestigio y fama por la calidad
de su dibujo y la dimensión de algunas de sus obras. Entre las más conocidos: Apocalipsis en la
Catedral de México, La conversión de Santa María Magdalena, hoy en la Pinacoteca Virreinal y
Santa Catarina, y Adán y Eva arrojados del paraíso, este último en el Museo del Virreinato de
Tepoztlán.

Cristóbal de Villalpando , considerado el pintor más representativo de la

segunda mitad del siglo XVII novohispano y que, como muchos artistas de su
época trabajó más para la iglesia que para particulares o instituciones y trabajó
tanto en pequeño como en gran formato. Algunas de sus obras son  La
apoteosis de San Miguel , Los desposorios de la Virgen y La huida a
Egipto , todos ellos representativos de la calidad de la pintura barroca en la
Nueva España.
Otros pintores novohispanos importantes de este siglo fueron son Rodrigo de
la Piedra, Antonio de Santander, Bernardino Polo, Juan de Villalobos, Juan
Salguero y Juan de Herrera.
Durante el siglo XIX la pintura se caracterizó por la influencia academicista,
pero a finales de ese mismo siglo surgió el movimiento llamado "pintores
viajeros" donde los paisajes fueron el tema predominante.

Música
Martirio de san
Los ritmos mexicanos son el resultado de un largo
Pedro Arbués,
mestizaje entre numerosas formas musicales que se han
obra de Baltasar
dado en los últimos quinientos años.
Echave Rioja.
Durante la época precolombina la música formó parte
de todas las ceremonias rituales. Los instrumentos como el  huehuetl , una
especie de tambor; elteponaztli , un tronco hueco; las flautas de caña y
arcilla o caracoles de mar eran comunes en las ceremonias religiosas y
civiles.
Con la llegada de los españoles los ritmos se conservan, pero se mezclan con
los ritmos recién llegados, y losinstrumentos españoles , como la guitarra, el
arpa, el violín o el órgano, se impusieron rápidamente.  

Entre la música popular destacan el huapango , ritmo originario de Veracruz Obra "Los
en el que se utiliza instrumentos de cuerda; la sandunga , muy parecida al desposorios de la
fandango; la música ranchera , generalmente de temas amorosos y Virgen", de
Villalpando.
dramáticos, o el corrido , mucho más alegre.

Música y catedrales

Las catedrales de las ciudades importantes de la nueva España eran verdaderos centros de

enseñanza y cultura, las misas eran algo muy lejano de lo que se conoce hoy en día, duraban
horas y el esplendor de la música que las acompañaba es algo que se dejó de ver hace mucho
tiempo.
Orquestas completas, coros y órganos interpretaban las obras compuestas exprofeso para la
ocasión, y verdaderamente la exquisitez de los sonidos que producían inducía
a la concurrencia en un estado de comunión con Dios.  

Como dato curioso, hay que aclarar que los compositores o maestros de
capilla ganaban muy buen dinero, además de que no se limitaban a componer
música religiosa; por esos años, se les encargaban obras profanas como
óperas en el siglo XVII, conciertos y corales.

Mezcla de
intrumentos
precolombinos y
españoles.
Algunos de los más destacados nombres que han llegado hasta nuestros días
son los siguientes, y si desgraciadamente no se cuenta con toda su obra, han
legado partituras espléndidas que existen a la fecha:
Antonio de Salazar
De origen Sevillano, se le considera el último de los compositores del siglo de
oro español. Hacia 1688 era maestro de capilla de la Catedral de Puebla.
Murió en 1715.
Manuel de Sumaya
Criollo nacido en la Nueva España. Fue niño del coro de la catedral de
México, donde hiciera su carrera musical y eclesiástica. Para 1703, era
asistente de Antonio de Salazar. Trabajó como maestro de capilla en Oaxaca,
llegando a recibir un muy buen sueldo. Entre sus obras se encuentran misas y
óperas.
Manuel de
Ignacio Jerusalén Sumaya (o
Fue músico de teatro. Maestro de capilla de la catedral metropolitana en 1750. Zumaya).

Vicente Ortiz de Zárate

Maestro de capilla en Guadalajara.
José Gabino Leal
Maestro de capilla en la ciudad de Morelia.
Francisco Delgado
Maestro de capilla durante los últimos años del Virreinato.
José Mariano Elízaga
Maestro de capilla en la ciudad de Morelia, Iturbide lo nombró músico del Imperio.
Mariano Placeres
Maestro de capilla en la ciudad de Durango.
Estos son algunos ejemplos de los que hicieron la música de los años de la
Colonia, como se mencionó anteriormente, las influencias iban y venían así
como nuevas culturas a este continente, en esos años entrarían los negros,
ahora llamados nuestra tercera raíz.

La iglesia, fuerte
Literatura
influencia Los primeros españoles enfocaron la literatura hacia la evangelización y de
musical en Nueva esta época se conservan las crónicas históricas , como
España. las de Sahagún y Díaz del Castillo.
Destacan, también, los temas que hacen referencia a la defensa de los indios
y que tiene a su mejor exponente en Fray Bartolomé de Las Casas .
Esta rama del arte recibió influencias de todas las delicias del culteranismo y
de la retórica. Lo que en arquitectura tuvo la apariencia de sinuoso y
recargado, en literatura fue erudito y exagerado. Y para ser un gran escritor en
esta época —o quizá en todas— no sólo se requería de habilidad sino
también de talento.

Bartolomé de las
Casas.
Algunos de los autores más conocidos incursionaron con éxito en el terreno de los juegos y
caprichos literarios - anagramas, emblemas, laberintos, muchos símbolos - y en la poesía
lírica, narrativa y dramaturgia .

Entre los escritores novohispanos de aquella época figuran  José López Avilés que escribió una
biografía en verso de Fray Payo Enríquez; Matías Bocanegra que alcanzó un grado importante de
popularidad por su “Canción a la vista de un desengaño” y, por supuesto, el sabio de la época:
Don Carlos de Sigüenza y Góngora .
Este escritor barroco, autor de obras notables, escribió la célebre “Relación de
los infortunios de Alonso Ramírez”, un relato en género de ficción que estaba
prohibido por la Santa Inquisición y la “Primavera Indiana”, largo poema que
abordó a fondo el tema de la Virgen de Guadalupe.  

Del siglo XVII sobresale la extraordinaria obra de  Sor Juana Inés de la Cruz ,
el personaje más importante de la literatura en aquellos años y en toda la
época virreinal -y hasta alguno dicen que en toda la historia de México-, en
cuyos escritos poéticos trata del amor y de la mujer.
Objeto de las más profundas reflexiones, de los más sesudos estudios, de los
más encendidos elogios y de las más ardientes polémicas, la figura de la
Décima Musa, como la llamaron sus contemporáneos, sigue siendo
insuperable por la universalidad de su pensamiento, la brillantez de su ingenio,
la corrección de su prosa y la magnificencia de su poesía, aunados a un
Sor Juana Inés de manejo insuperable de lo alegórico y un conocimiento profundo de
la Cruz. innumerables materias hicieron una aportación inestimable al mundo de la
cultura.