Guia Huamanga

Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación
TALLA EN PIEDRA
DE HUAMANGA
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guía para el educador
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GUÍA DEL MODULO DE CAPACITACIÓN EN TALLA DE PIEDRA DE HUAMANGA 1

GUIA DEL MODULO DE CAPACITACION

EN TALLA DE PIEDRA DE HUAMANGA
PROGRAMA DESARROLLO COMPETITIVO DE LA ARTESANÍA PERUANA

CONVENIO BID - IDESI NACIONAL
Consultor:
Adolfo Vargas Denegri
Lima, 2004
2 GUÍA DEL MODULO DE CAPACITACIÓN EN TALLA DE PIEDRA DE HUAMANGA

Presentación
La presente guía es una herramienta del educador para

organizar y realizar eventos de capacitación, utilizando el
Módulo de Capacitación en Talla de Piedra de Huamanga.
Los contenidos se dividen en cuatro bloques temáticos, los mismos

que pueden ser objeto de diferentes sesiones de capacitación.
El propósito de la capacitación en talla de Huamanga es que
los artesanos adopten un enfoque integral de su oficio
artesanal a partir del conocimiento apropiado de los distintos
campos relacionados.

Orientaciones generales
A quienes está dirigida la capacitación
La capacitación está dirigida a los artesanos de talla en piedra de Huamanga, que desarrollan su oficio
como una actividad económica importante, la cual puede ser realizada a tiempo completo o alternada
con otras actividades.
Propósito y objetivos de la capacitación

Propósito
Que los participantes asimilen conceptos y conocimientos complementarios para el desarrollo

competitivo de su oficio artesanal.
Objetivos
1. Socializar experiencias de trabajo artesanal en el Perú, especialmente de la región sur andina.
2. Brindar nuevos conocimientos en proceso productivo, diseño, mercado y organización social.
3. Que los participantes adopten una visión integral orientadora de su oficio artesanal en los distintos
campos que comprende.
Objetivos de desempeño
Al término de la capacitación, el participante:
1. Reconoce las técnicas que aplica en el proceso productivo de su propio trabajo y del ámbito donde
se desenvuelve.
2. Está preparado para introducir mejoras en el proceso productivo.
3. Aplica técnicas en proceso y diseño desarrolladas en el curso.
4. Identifica y describe los componentes de la cadena productiva de su oficio artesanal.
5. Identifica las características básicas del mercado o los mercados de sus productos.
6. Expone una idea de competitividad para su oficio artesanal.
El conocimiento y la continuación de las técnicas tradicionales es uno de los componentes de la
identidad cultural de los artesanos del Perú. En el curso se expone de manera breve y sencilla las
técnicas del proceso productivo en el oficio artesanal.
La capacitación busca el crecimiento personal del participante, lo cual se aprecia observando los
criterios que utiliza cuando expone su idea de competitividad en los ejercicios correspondientes.
La evaluación no se limita a una evaluación de desempeño del proceso productivo. Los artesanos
pueden realizar el proceso productivo de manera apropiada. e incluso, asimilar nuevos conocimientos y
técnicas para mejorar la calidad de los materiales, los diseños y aumentar la productividad, y a pesar de
esto, no resolver el problema de competitividad. Si no se maneja adecuadamente la relación con el
mercado, por ejemplo, el esfuerzo no dará las satisfacciones del caso.
La mejora del proceso productivo en la artesanía es una condición necesaria pero no suficiente para su
desarrollo competitivo.

Aspectos metodológicos
Para alcanzar los objetivos de capacitación tomando en cuenta las características de los artesanos y
los tipos de contenido del curso, se recomienda adoptar los siguientes criterios metodológicos:
1. Enseñanza dialógica
El educador debe evitar hablar solo y que los participantes simplemente escuchen.
Es necesario que haga preguntas para saber si se está entendiendo o no y para no hablar sobre lo
que ya se sabe.
2. Comunicación horizontal
El educador debe actuar con sencillez para ganar confianza, sin posturas de “sabelotodo”; ello
permitirá mayor libertad y sinceridad en las intervenciones de los participantes.
3. Método interactivo
En cada tema se debe incluir ejercicios prácticos y también recoger aportes de los participantes, ya
sea mediante interrogantes y respuestas; de esta manera se fijan más los conocimientos.
4. Proceso de enseñanza-aprendizaje
El educador debe asumir su trabajo como enseñanza y aprendizaje, pues cada experiencia deja
también una enseñanza al educador. Por ejemplo, en la forma como tratar un tema, en el uso de
nuevos ejemplos y ejercicios, e incluso, puede desarrollar nuevas ideas respondiendo a las
expectativas de los participantes. También los artesanos comparten conocimientos que enriquecen
al educador.
5. Respeto a las diferencias
El educador debe ser receptivo cuando los participantes tienen maneras distintas de entender
algunos aspectos de los temas desarrollados en el curso. Permitirá que se expongan conceptos
diferentes, siempre y cuando esto no afecte el cumplimiento de los objetivos del curso. Su papel
será ayudar a presentar de manera clara las aportes diferentes y tomarlos como parte de los
resultados del curso.
También debe tomar en cuenta que las técnicas de producción, el diseño o las formas de
organización productiva, entre otros aspectos, pueden tener manifestaciones distintas que funcionan
en unos lugares y no en otros.
Planificación de eventos de capacitación

Cómo preparar las reuniones
Pasos
1. Definir el tema general y el objetivo general de capacitación.
2. Definir temas específicos y objetivos por tema.
3. Definir contenidos por cada tema.
4. Establecer el procedimiento de evaluación.
5. Definir los procedimientos, técnicas, ejercicios y ayudas prácticas para el desarrollo de cada tema.
6. Hacer un listado de materiales necesarios.
7. Asignar un tiempo estimado para cada parte del evento educativo.

Cuadro analítico
Tema general: .................................................................................................................................

Objetivo general: .............................................................................................................................
Secuencia general
1. Saludo y presentación del curso o de la unidad.- Si se trata del inicio de un curso que desarrolla
varios temas del manual, presentar el propósito general y los objetivos generales del curso.
2. Presentación del los participantes.- El educador y los participantes se presentan para ganar
confianza y llamarse en adelante por sus nombres.
3. Motivación.- Antes de entrar a tratar los temas es importante motivar y generar expectativa en los
participantes. Por ejemplo, mediante una breve historia de éxito de un artesano o una leyenda
relacionada con el tema.
4. Desarrollo.- Tratar los temas específicos y sus contenidos utilizando el método participativo. No
perder de vista los objetivos definidos, para no irse por las ramas.
5. Evaluación.- La última parte de la reunión será para evaluación, la misma que se realizará
repasando los objetivos presentados al inicio. Esta evaluación se puede hacer mediante preguntas o
ejercicios.
Cómo formular objetivos de capacitación

Los objetivos de capacitación son los resultados que se quieren alcanzar. Los objetivos deben estar
formados por tres partes: acción, condición y norma.
Acción
El objetivo debe indicar la acción, el comportamiento o conducta que demuestre la asimilación de

conocimiento, habilidad o destreza.
Seis conductas básicas: Indicar, nombrar, describir, ordenar, confeccionar, demostrar.
Condición
El objetivo debe indicar en qué condiciones se realizará el comportamiento o conducta.
Norma
El objetivo debe indicar el medio de comprobación y la medida o el nivel de suficiencia para considerar
que se ha asimilado el conocimiento, habilidad o destreza.

Ejemplo
Objetivo: Identificar tres calidades de huamanga en el proceso de extracción.
Adicionalmente, los objetivos deben tener las siguientes características:
- Ser deseables, de acuerdo al propósito de la capacitación.
- Ser específicos.
- Ser alcanzables.- No pueden plantearse objetivos que no puedan conseguirse.
- Ser observables.- El cumplimiento de los objetivos se debe observar en la conducta de los

participantes.
- Ser evaluables o medibles.
Un objetivo bien definido y redactado es el que transmite el intento de

capacitación tal como ha sido concebida.
Organización del ambiente de capacitación

Existen diversas formas de organizar el salón donde se desarrolla la capacitación. Depende de la
cantidad de participantes y de las características de los ambientes.
Sin embargo, para el caso de la capacitación en artesanía, se recomienda:
- Trabajar con un número apropiado de participantes que permita establecer una comunicación “cara a
cara”.
- Ubicar a los participantes de manera semi-circular, en “U” o “V” de tal manera que todos puedan
estar en primera fila.
- Ubicar una mesa al centro, frente a los participantes para las ayudas visuales y la demostración
práctica.
- Dejar rutas libres hacia los costados y al interior para facilitar las dinámicas interactivas entre los
participantes y el educador, y también para evacuar en caso del alguna contingencia.
- Diseñar con anticipación la distribución de sillas mesas, etc. y los cambios para la realización de
trabajos de grupo.
Comportamiento del educador

El educador debe:
- Preparar adecuadamente el curso-taller u otra modalidad educativa adoptada.
- Garantizar las condiciones físicas que aseguren el desarrollo óptimo de la actividad educativa.
- Proponer las reglas de juego para la participación.
- Conocer la experiencia previa de los participantes.
- Propiciar un ambiente humano fraterno y atmósfera agradable.
- Facilitar la comunicación entre los participantes.
- Recoger las preocupaciones e interrogantes de los participantes.
- Hacer que los participantes trabajen a partir de sus propias experiencias.

- Recoger las experiencias de los participantes en los ejemplos y en los métodos de trabajo.
- Estimular y guiar la reflexión dentro del taller.
- Integrar a todos los participantes.
- Monitorear, supervisar y apoyar el trabajo del grupo.
- Hacer resúmenes síntesis y exponerlos para orientar el desarrollo de los temas y asegurar su
comprensión.
- Diseñar ejecutar el procedimiento de evaluación de acuerdo a los objetivos propuestos.
El educador no debe:
- Constituirse en el líder del grupo.
- Introducir sus propias opiniones en las discusiones de grupo.
- Parcializarse a favor o en contra de algún participante.
- Asumir como propios los conflictos del grupo.
- Pretender agotar todas las discusiones en el curso taller.
El principal papel del educador es facilitar la participación individual y grupal a
través de la comunicación horizontal y de procedimientos que ayuden a la
consecución de los objetivos de aprendizaje.
La comunicación no verbal
El educador se dirige a los participantes mediante palabras, gestos y movimientos corporales, pues así
nos comunicamos y nos entendemos. Además, utiliza las ayudas audiovisuales.
Se considera que el impacto total de un mensaje es:
7% verbal (solamente palabras)
38% vocal (tono y matices de voz)
55% no verbal.
Forman parte de la comunicación no verbal las gesticulaciones de la cara, el movimiento expresivo de las
manos, la posición, el desplazamiento y los ademanes del cuerpo.
Materiales de apoyo y ayudas visuales

Materiales
Los materiales que se usen para exponer y realizar la demostración práctica así como los ejercicios de
procesos productivos deben ser en la medida de lo posible aquellos que se utilizan localmente. Es
importante mencionar a los materiales con los nombres conocidos por los participantes.
Cada participante debe contar con un ejemplar del módulo de capacitación correspondiente, hojas de
papel, lápiz y todo lo necesario para realizar anotaciones y dibujos.
Ayudas audiovisuales
Existe una variedad de ayudas audiovisuales pero debe escogerse la más apropiada para el caso,
tomando en cuenta tres cosas: el tema, la facilidad del educador para trabajar con esa herramienta y la
comodidad de los participantes.
Una ayuda visual es buena cuando aporta a una mayor comprensión de los temas, cuando no distrae,
cuando está en buenas condiciones y cuando no reemplaza al educador.Entre las ayudas audiovisuales
tenemos: pizarra, papelógrafo, transparencias y diapositivas, proyector de imágenes desde una
computadora, video, etc.
Durante las prácticas se puede poner música para que los participantes trabajen contentos.

Conceptos básicos de capacitación
Qué es capacitación
Se entiende capacitación como el proceso de enseñanza y aprendizaje gestado, desarrollado y
evaluado, de manera tal que asegure la adquisición duradera y aplicable de conocimientos y
destrezas. Por tanto, la capacitación se propone cambios de conducta, que deben expresarse en
resultados.
La conducta
La conducta es el conjunto de manifestaciones, corporales o mentales de los individuos ante una
situación o circunstancia que los motive. Por ejemplo, es parte de su conducta, lo que hace el artesano
ante la competencia, ante la necesidad de innovar, ante la falta de capacitación, etc.
El aprendizaje
Durante nuestra vida las personas estamos sujetas a un proceso por el cual nuestra conducta va siendo
modificada por las experiencias que vivimos. Este proceso es aprendizaje.
En el campo de la capacitación, se llama aprendizaje al proceso de adquirir conocimientos y destrezas

mediante el estudio y la experiencia. Por lo general, toda capacitación está orientada a satisfacer una
necesidad, en nuestro caso, se trata de mejorar el oficio artesanal y al mismo tiempo una realización
personal de los artesanos, porque una cosa va de la mano con la otra.
Dominios de aprendizaje
Cuando se habla de capacitación, por lo general se piensa que se trata solamente de aprender a realizar
trabajos prácticos. Pero como lo hemos dicho, la capacitación se propone cambios de conducta y la
conducta es un conjunto de acciones, físicas y mentales.
La conducta tiene tres partes
1. Una parte mental que se relaciona con las ideas, con el pensamiento. Actuamos de acuerdo a
nuestras ideas. Por ejemplo, si pensamos que el artesano de nuestro costado es nuestro peor
enemigo por el hecho de que hace los mismos productos que nosotros hacemos, nunca tendremos
una actitud de colaborar con él en nada y menos podemos considerarlo como un posible socio.
2. Una parte sentimental, emotiva, afectiva. Actuamos también movidos por nuestros sentimientos.
El artesano ama a su oficio, se identifica con su pueblo y su historia y parte de esta identidad es su
oficio artesanal. El artesano aprecia el reconocimiento a su trabajo y eso lo motiva. Pero también
puede estar un poco renegado con su oficio y ver a sus productos sin amor por una serie de
circunstancias.
3. Una parte práctica relacionada con el dominio psicomotor, como son, las manipulaciones y
operaciones que requieren habilidades y destrezas; por ejemplo, el modelado de cerámica, el
torcido del hilo y el trabajo con el huso, la operación de talla en piedra de huamanga, el manejo de
pinceles en la pintura de cerámica y en imaginería, etc.
La presente capacitación se propone lograr cambios de conducta en el artesano fortaleciendo su

identidad y autoestima a partir de reconocer su oficio artesanal como parte de una tradición cultural y
como parte de una cultura viva que se sigue desarrollando.
Así mismo, mejorando sus propios conocimientos del oficio artesanal y adoptando nuevos
conocimientos para lograr la competitividad, como son aquellos referidos al diseño, a la cadena
productiva y al mercado. De esta manera, los artesanos pueden mejorar su calidad de vida.

Propósito y objetivos
Propósito
Expresa la intención de la capacitación y el motivo que anima la capacitación. Es la declaración global

que suma todos los objetivos.
Objetivo
Expresa el resultado que se desea obtener. Es la descripción de una conducta determinada que el
participante debe adquirir y demostrar.
Conducta final
Acción observable que deseamos que el participante demuestre al finalizar la lección, la unidad de
aprendizaje o el curso.
Patrón de rendimiento aceptable
Nivel de desempeño que la norma fija como correcto para considerar logrado un determinado objetivo.
Evaluación y pruebas
Evaluación
Verificación del logro de los objetivos, mediante una prueba o examen, en la que el participante
demuestre haber alcanzado el nivel establecido como apropiado.
Prueba
Instrumento o herramienta para la evaluación de habilidades y conocimientos.

Sugerencias
didácticas para el
Módulo de Talla en
Piedra de Huamanga

Objetivos de la unidad Reconociendo nuestro oficio

Fortalecer la identificación del
artesano con su oficio en base
artesanal
a un mayor conocimiento de Esta sección trata sobre los antecedentes del oficio artesanal y tres
su importancia, antecedentes claves estratégicas como puntos de partida para fortalecer la identi-
y valores. dad y orientar nuestro desarrollo competitivo.
Complemento
En las tres variantes de Tres claves estratégicas para nuestro
artesanía tradicional se trata
de productos actuales.
desarrollo competitivo
Reconocer nuestra línea de artesanía
Ejemplos de artesanía étnica
andina son todas aquellas
¿Tenemos una línea definida?
formas de las culturas Debemos optar por una línea de artesanía de acuerdo a nuestras
prehispánicas que todavía se preferencias y capacidades, pero tomando en cuenta otros factores,
elaboran, como chúas, keros, como materiales a precios razonables y la competencia.
chombas, chumpis, mantas,
Línea tradicional
llicllas, entre otras piezas
artesanales; y aplicaciones Artesanía étnica andina
de motivos prehispánicos que
Objetos con las características del arte y la artesanía prehispánicos.
mantienen sus
características originales. Artesanía peruana colonial
Objetos, temas y técnicas introducidos en la época de la dominación
Ejemplos de artesanía
española, con algunas modificaciones locales.
peruana colonial son la
imaginería de santos en Artesanía peruana popular
pasta y piedra de Huamanga, Originales creaciones con estilo propio que han resultado del
platería, cerámica vidriada encuentro de las culturas tradicionales andinas, la cultura criolla y
con ornamentos coloniales, también la cultura moderna.
objetos decotrarivos y
repujados en cuero con el Nueva artesanía
mismo tipo de ornamentos, Artesanía moderna
etc.
Objetos de diseño sencillo y funcional para los usos de la sociedad
Ejemplos de artesanía moderna. Pueden incluir motivos tradicionales que cumplen una
peruana popular son la función estética.
cerámica grotesca del Cusco, Artesanía post moderna
Puno y Ayacucho, las
iglesias de Quinua, las Objetos que pueden incluir elementos tradicionales y modernos, así
vasijas de Chulucanas como otro tipo de imágenes, en la búsqueda de nuevos lenguajes.
representando a mujeres Destacan por adecuarse a las nuevas tendencias del consumo y por
lavanderas, chicheras, etc, su calidad estética.
los retablos de Ayacucho,
una variedad de objetos en
talla de Huamanga, como los
nacimientos entre otros.
La calidad en la nueva
artesanía peruana reside en
la originalidad del diseño, en
los materiales y en su
aceptación en nuevos
mercados.

Ejercicio Identificar los mercados

- En forma individual o en para nuestros productos
trabajo de grupos,
responder a las cinco Cinco preguntas necesarias
preguntas enunciadas y
relacionar las respuestas ¿Quienes son los consumidores? ¿de dónde son y dónde están?
con los mercados ¿qué compran? ¿cómo les gusta los productos?
existentes para sus Mercado local
productos artesanales.
Demanda artesanía de uso doméstico, llamada utilitaria, y de uso
· Hacer con los ceremonial.
participantes un recuento Mercado regional tradicional
de las ferias, que se dan
en su localidad, el tipo de Demanda artesanía utilitaria, ritual o decorativa de mayor calidad. Los
artesanías que se vende, centros de consumo son los pueblos principales y ciudades del Perú.
la procedencia de los Mercado turístico regional
artesanos, el tipo de
clientes y los productos Demanda artesanía con características propias de los lugares de
de mayor demanda. origen, especialmente con aplicaciones étnicas, y una variedad de
objetos para recuerdo. Están en los principales centros turísticos y
- Registrar los lugares, las los pueblos donde se elabora artesanía.
fechas y productos en una
Mercado nacional moderno
plantilla.
Demanda artesanía utilitaria con innovaciones en el diseño, ya sea
con aplicaciones étnicas o creaciones novedosas.
Exige calidad, tanto en materiales como en los acabados.
Esta artesanía puede ser exportada, siempre y cuando tengan
precios competitivos en el mercado internacional.
Mercado externo
Demanda artesanía con aplicaciones tradicionales de las zonas de
origen. Exige alta calidad en materiales, diseño y acabados.
Ejercicio Reconocer nuestra cadena productiva

· Reconocer con los Somos parte de una cadena productiva
participantes todas las En nuestro oficio artesanal participan distintas personas realizando
personas, instituciones diversas actividades, que van desde la extracción de los materiales
que forman parte de la hasta la comercialización.
cadena productiva. Hacer
un análisis de los Algunos problemas y malos resultados en nuestro oficio se originan
beneficios de esas en etapas de la cadena productiva que no están a nuestro cargo. Por
relaciones. ello debemos organizar o reorganizar nuestra cadena productiva para
lograr mayor competitividad.
- Registrar la fecha de la ¿Cómo empezar?
relación, sus principales
aportes y la manera de 1. Identificar las personas y actividades que conforman la cadena
cómo ubicarlas en productiva de la cual formamos parte.
cualquier momento. 2. Analizar todas las relaciones que se dan y que influyen en nuestra
actividad, especialmente limitaciones y posibilidades.

Importancia, origen y cambio de la

talla en piedra de Huamanga
El tallado en piedra de huamanga es una actividad importante en el
ámbito regional huamanguino por ser una artesanía propia y
representativa de la zona, y por las familias que participan directa e
indirectamente en el oficio.
Después del tejido en telar, es unas de las principales líneas

tradicionales de artesanía en el departamento de Ayacucho y la
segunda en razón de la población que se dedica a ella.
La talla de Huamanga, por las especiales cualidades del material y la

reconocida creatividad de los artesanos ayacuchanos, ofrece una
variada gama de posibilidades para la elaboración de piezas
ornamentales y utilitarias que pueden satisfacer los requerimientos de
distintos mercados.
Ejercicio Origen y cambio

- Pedir a los participantes
que cuenten al grupo una Primeras referencias
historia aobre la talla en
“En la diócesis de Guamanga hay un gran cerro lleno de vetas
piedra de Huamanga.
de finísimo alabastro blanco como la nieve, del que se labran
- Pedir a los participantes imágenes en bulto pequeñas, muy curiosas y estimadas
cuenten su propia historia donde quiera que las llevan; y es tan blanda esa piedra que
de como aprendieron a la remojada en agua se labran con cuchillo”
talla y las diferentes
Bernabe Cobo. Visita, año 1626
formas y técnicas de las
que tienen conocimiento. Distinguiendo la talla de Huamanga
- Registrar las narraciones
La piedra de Huamanga, conocida en quechua con el nombre de Niño
para recuperar la literatura
Rumi es alabastro, material translúcido, de textura fina y consistencia
oral sobre la talla en
suave. Debemos diferenciarla de la “berenguela” y la “piedra del lago”,
piedra de Huamanga.
variedades de alabastro, nombradas así igualmente, en alusión a sus
lugares de origen, situados en Bolivia y Puno.
La bereguela, en tiempos de la Colonia fue utilizada en piezas

utilitarias de tosca talla, como pilas, morteros y cerramientos de
ventanas. La piedra del lago, hallada en las inmediaciones del
Titicaca, tiene consistencia más dura que la de Huamanga, y con ella
los campesinos tallaron las illas, que junto a las konopas,
elaboradas en piedras de mayor dureza, representan las pequeñas
tallas en piedra, de origen prehispánico. Entre éstas y la talla en
piedra de Huamanga, no existió conexión alguna; además, las illas y
las konopas continuaron haciéndose, sirviendo a ritos propios de los
ambientes campesinos.

Objetivo ¿Porqué no tenemos referencias de talla de

El objetivo de estas Huamanga en la época prehispánica?
interrogantes es motivar a los
participantes y lograr un clima (texto motivador)
de mayor soltura, ya que
Tre posibles respuestas:
muchas veces adoptan cierta
rigidez y actitud pasiva. 1. La poca consistencia del material desalentó su utilización,
Estas interrogantes parten de prefiríéndose las piedras más duras. En este caso, las cualidades
las primeras referencias sobre estéticas de la huamanga no podían ser más importantes que la
el origen del oficio. necesidad de manejar los objetos en los usos que tenían, pues es
sabido que en el mundo prehispánico las obras que hoy
conocemos como de arte no servían exclusivamente para la
contemplación, e incluso estaban imbuidas de una forma de vida
no tan inanimada.
2. Los objetos tallados en piedra de Huamanga no resistieron el paso

del tiempo, por el motivo ya indicado.
3. La imaginería prehispánica tallada en piedra de Huamanga,

desapareció por la extirpación de idolatrías y siendo propia de San
Juan de la Frontera de Huamanga no fue muy complicada la tarea,
más aún, tuvo el mayor éxito al imponerse la imágenes religiosas
en el mismo material de las imágenes pre-existentes, por ello
fueron asimiladas como nuevos ídolos.
Propósito Los inicios
- Que los participantes
La talla en piedra de Huamanga se inicia a fines de los años de 1600
conozcan mejor los
(siglo XVII), probablemente con imagineros y entalladores de origen
antecedentes de su oficio,
europeo que encontraron en el alabastro de Huamanga un material
con detalles sobre las
sustituto de la madera; por ello, aprovechando su blandura, la talla de
características que se
Huamanga se realizó con las técnicas de la escultura española en
fueron desarrollando.
madera policromada, lográndose muchos efectos parecidos, aunque
- Que se reconozcan como sin llegar a igualar sus resultados ni tampoco pretenderlo.
parte de una historia que
ahora está en sus manos El tema religioso dominó los trabajos en piedra de Huamanga hasta
y que tienen buenos fines de los años de 1700 (siglo XVIII), y las obras fueron muy
antecedentes en los cotizadas en todo el virreynato, habiendo mucha demanda de ellas en
cuales se pueden apoyar la ciudad de Lima y hasta en ciudades lejanas, como Quito en
si fuera el caso. Ecuador, Salta en Argentina y Santiago de Chile.
- Observar que la cultura La iglesia se constituyó en el sustento principal del oficio. Se hicieron
viva no sólo se reafirma con profusión imágenes de la Inmaculada Concepción, San Francisco
sino que se va de Asís, San Francisco Javier o San Antonio de Padua y series como
transformando a través de los 15 relieves sobre la vida de Santa Rosa de Lima.
la historia manteniendo su
identidad y también Las obras de temas religiosos fueron cambiando en técnicas, estilos y
renovándose dando lugar a motivos, reflejando las diferencias doctrinarias en la iglesia y también
nuevas creaciones y las tendencias artísticas de Europa, que llegaban a estas tierras en
estilos. las reproducciones impresas de cuadros de pintores famosos, las
mismas que servían de modelo para los trabajos en talla de
Huamanga.
También se hicieron pilas de agua bendita para los interiores

eclesiásticos, y aunque escapa al uso escultórico, cabe mencionar
otros usos, como láminas para cubrir las ventanas de iglesias y
casonas, aprovechando la transparencia del material.

El estofado
Técnica de la imaginería en madera policromada utilizada también en
la talla de Huamanga. Consiste en la aplicación de láminas de oro
sobre partes de la imagen; luego se coloca pigmentos de color
encima que después se raspan haciendo dibujos que dejan
descubierto el oro.
Los años de 1800
Técnica de la encáustica
Pintura realizada con pigmentos mezclados con cera caliente. Tiene
la finalidad de fundir el pigmento en la superficie, produciendo así un
acabado de gran duración.
A fines del siglo XVIII, sin abandonar el tema religioso, se inicia un
cambio significativo en la talla en piedra de Huamanga con la aparición
de un género decorativo que reproduce temas del ambiente europeo:
pastores elegantes, caballeros y damas galantes, personificaciones
alegóricas y animales imaginarios. La talla en piedra de Huamanga
encuentra entonces una nueva función que se agrega a la tradicional:
sirve además para confeccionar objetos de adorno en las casas de las
familias pudientes.
Iniciados los años de 1800 (siglo XIX), se abandona la técnica del
estofado como procedimiento preferido para dar color a las piezas y
se adopta la encaústica, lográndose así la sensación de pulimento,
además de la delicadeza y el brillo de superficie que normalmente se
asociaba a la porcelana.
La apertura comercial de las ciudades del virreynato permitió el
ingreso de una variedad de objetos decorativos y utilitarios de loza y
porcelana española, inglesa y francesa. Sin embargo, a pesar que de
alguna manera los desplazaron, estos objetos tuvieron una gran
influencia en la talla de Huamanga al proporcionarle nuevos estilos y
modelos que eran reproducidos con gran fidelidad.
Las tallas de Huamanga luego se convirtieron en el sustituto local de
la porcelana importada, y como había ocurrido en esas porcelanas, en
piedra de Huamanga se representaron también motivos locales, como
trajes típicos, alegorías y figuras pastoriles.
Con el advenimiento de la República aparecieron nuevos símbolos y
motivos, aunque sobre las base de los mismos estilos coloniales, que
por cierto, habían experimentado evoluciones que abrían nuevas
posibilidades expresivas.
El león, símbolo invariable del escudo real de España y de la Corona,
fue objeto de una suerte de guerra de imágenes, en unos casos
exaltándolo y en otros degradándolo, mediante alegorías patrióticas.
La vicuña, incorporada al escudo nacional en 1825, personificaba la
patria y por tanto fue el símbolo equivalente al león.
A mediados del siglo XIX la talla en piedra de Huamanga decae debido
al empobrecimiento de la ciudad. En los años del proceso
emancipador y siguientes, Huamanga, convertida luego en Ayacucho,
por la batalla que le dio su nombre, quedó encerrada sobre sí misma,
principalmente por la desarticulación de los circuitos comerciales del
sur andino.

En cierto modo, esta situación explica el auge de motivos propios.

Los nacimientos, que tuvieron mucha demanda a fines del siglo XVIII,
se hicieron más grandes y complejos, incorporándose al misterio
representaciones del ganado, figuras de campesinos, escenas de
labores rurales y danzantes. Estos nacimientos se exportaron a otras
ciudades.
A fines del siglo XIX, con la paulatina decadencia de las clases
señoriales, el trabajo de talla de huamanga se va desplazando hacia el
campo, y no sólo en sus motivos, sino en sus usos, pues hasta el
momento habían sido sobre todo objetos decorativos en los ambientes
de las ciudades.
Ya desde inicios de este siglo empezó a dominar la figura de

Santiago, santo relacionado con el rayo (illapa) y San Marcos,
patrones del ganado. Estas imágenes formaban parte de los cajones
sanmarcos, que resultaban convenientes para cumplir con las
funciones rituales asociadas a la conservación y reproducción del
ganado.
Los años de 1900

Con el empobrecimiento creciente del campo y la desaparición de los
arrieros por las nuevas vías de comunicación, fue extinguiéndose la
producción del cajón sanmarcos. Hacia 1940, prácticamente ya no se
hacían.
Por tanto, a mediados del siglo XX, la talla en piedra de Huamanga

había perdido su clientela campesina; mucho antes sucedió con las
élites locales y después con los criollos ilustrados de Lima y otras
ciudades, ajenos a los nuevos y a los añejos motivos de talla, más
interesados por los géneros del «arte culto» europeo.
En el proceso de revalorización del arte popular andino, impulsado por

el movimiento indigenista a partir de la segunda década del siglo XX,
la talla en piedra de Huamanga ocupó un lugar incierto, por no
representar una manifestación originaria del mundo andino en sus
técnicas, motivos y usos, ni haber sido incorporada plenamente a
nuevas expresiones del arte popular.
A fines de la década de 1960 se manifiesta un renovado interés por las

artes populares del Perú en un proceso que culminó en 1975 con el
Premio Nacional de Arte otorgado a Joaquín López Antay. Sin
embargo, la talla en piedra de Huamanga no despertó mayor interés
en los círculos promotores, porque percibían elementos señoriales en
este oficio artesanal.
Pero a estas alturas, la talla en piedra de Huamanga, si bien había

dejado un tanto los temas campesinos tradicionales, experimentó un
proceso de mestizaje al gusto de una clientela media local con piezas
que definieron una nueva identidad artesanal. Así mismo, se empieza
a diversificar y a producir en mayor cantidad pequeñas piezas
utilitarias par a el uso doméstico, abriendo paso a la modernización de
los diseños y su inserción en el mercado, aunque ello no estuvo
compañado de una mejora en las técnicas de producción y el diseño.

El presente
Iniciado el siglo XXI, se talla en piedra de Huamanga, una línea de
motivos tradicionales en formato pequeño, entre los que destaca el
misterio navideño, y una variedad limitada de objetos como tarjeteros,
cofres, pisapapeles, candelabros y jaboneras, destinados a un
mercado diverso.
Las esculturas que caracterizaron en el pasado a este oficio

artesanal, tienen un mercado más restringido y son hechas por lo
general a pedido.
Por otro lado, se encuentra en desarrollo una línea de talla con

diseños modernos de estilo minimalista que busca alcanzar un lugar
en el mercado, explotando sobre todo la cualidad del material.
Algunos diseños son proporcionados por los promotores de esta línea
y los productos se destinan a mercados exclusivos.
Proceso productivo de la talla en

piedra de Huamanga
Esta sección trata del material, técnicas y procedimientos de la talla
en piedra de huamanga hasta el acabado final
Ilustración Materia prima y selección del material

Mostrar las variedades de
piedra de Huamanga. Alabastro es una variedad de la calcita, general mente blanco y
translúcido, pero a veces tiene rayas oscuras o coloreadas.
Las cantereas de alabastro de Huamanga están localizadas en

Chacolla, Unya y Pomabamba, Valle del Pampas, en las provincias de
Cangallo y Vilcashuamán, al sur del departamento de Ayacucho.
El alabastro se escoge de acuerdo al tamaño, coloración y modelo

que se va tallar. Hay que asegurarse de que los bloques no tengan
fracturas internas, venas con colores o cortes muy pronunciados, para
lo cual se la ilumina y se la observa al trasluz.
Existen dos calidades de piedra reconocidas, pero ambas requieren

tratamiento distinto y se destinan a diferentes tipos de obras:
La más fina, conocida como «primera», es cristalina y de mayor

dureza. Se aprovecha en grupos escultóricos o bien se lamina, pues
el material permite cortes delicados que son casi transparentes.
La «segunda», es más opaca y de suave contextura granulosa. Se la

utiliza en piezas comunes de menor exigencia en el tallado.
Las tonalidades de color tienen muchas aplicaciones, en especial

para lograr contrastes, por ejemplo en los tableros de ajedrez
formados por casillas blancas y grises.
Es también frecuente el uso de tonalidades de alabastro en la

reproducción de la fachada de la catedral de Huamanga: mediante
una placa labrada de color rosado sobrepuesta a otra grisácea, se
imita el contraste de la portada de la catedral, que utiliza piedras de
colores distintos, de arenisca roja y gris.

Planificar la Primer corte o habilitación

capacitación
Es mejor desarrollar esta la Ablandamiento
capacitación de proceso Conviene tratar la piedra impregnándola con petróleo a fin de
productivo en un taller reblandecerla. Esto facilita la penetración de las herramientas, e
preparado para tal efecto. posterior lijado y pulimentro, incluso, se consiguen mejores detalles
La demostración práctica sobre la superficie de corte.
puede estar a cargo de
Los bloques de piedra son cortados con serrucho de acero o con
participantes previamente
sierra diamantina en bloques pequeños, de acuerdo al tamaño y forma
seleccionados, según sus
del modelo a tallar. Desde esta fase se establece la forma definitiva
habilidades.
mediante un corte que permita darle estabilidad a la pieza. Esta
Dinámica operación se hace trazando con lápiz sucesivas aproximaciones,
- Cada participante habilita según avanza el refinado.
el material y realiza los Cuando se utiliza sierra de acero (de arco) para cortar la piedra de
primeros cortes, primera, el proceso demora unos 45 minutos por plancha. En cambio,
preparando su propio cuando se utiliza sierra diamantina, el tiempo se reduce a 2 o 3
bloque con el cual realizará minutos. La piedra de segunda, al ser cortada en forma manual tarda
las operaciones sucesivas unos 25 minutos por cada bloque.
del proceso de
transformación. Con el corte mecánico el tiempo se reduce sin restar la calidad ni
aumentar el riesgo de fracturas. La alta velocidad de la mecanización
- Es conveniente que la
significa mayor seguridad en el trabajo, así como ahorro de tiempo y
demostración práctica de
esfuerzo.
cada una de las
operaciones esté a cargo
del participante más hábil
Transformación
en esa especialidad. Base y equilibrio
- El instructor orientará el
desarrollo de la En el proceso del tallado se establecen puntos que funcionarán como
capacitación siguiendo la apoyo de la pieza, dándole estabilidad. La base también evita que la
secuencia y el orden pieza quede demasiado expuesta al desgaste o a las condiciones
establecido. climáticas.
- Hacer registro de 1. Bosquejo.- Es el diseño preliminar que el artesano usa para

imágenes del proceso. evitar fracturas. El equilibrio que así se da a la pieza, es el mismo que
Pueden utilizarse para el conserva en su acabado final.
repaso, al final de la unidad
2. Desbastado.- Conocido también como perforado o cavado. Se
o del curso.
inicia cortando el bloque de piedra rudamente, según la forma del
Insumos: modelo.
- Bloques de piedra de Las herramientas para el desgaste son: cinceles, sierras, formones,
Huamanga. buriles, berbiquíes mecánicos, esmeriles, taladros de banco y
- Elementos de protección, manuales. Suele dejarse el centro de gravedad del bloque en la base.
de acuerdo a las
En el caso de piezas compuestas, como los nacimientos, se corta
operaciones y equipo
por separado, tanto el soporte como las piezas pequeñas. En todo el
utilizado.
proceso se utiliza agua para suavizar el material, remojándolo de un
- Herramientas de corte y día a otro por lo menos, a fin de que la penetre el agua y la haga más
talla en número suficiente. trabajable.
- Implementos para el trazo: Se usa también agua para bajar la temperatura que produce el disco,
lápices, reglas, cartón, en los casos en que se usa máquinas o herramientas eléctricas .
cuchilla, etc. Otros recomiendan el uso de kerosén para suavizarla, ya que el agua
- Equipo de fotografía o produce disolución en los componentes que le dan color. El kerosén
video. también evita ampliar las pequeñas fracturas que puedan existir.

3. Tallado o desgastado.- El material en bruto se refina, ya sea

utilizando herramientas duras como sierra o cincel, o más finas, como
punzones, buriles, escofinas, cuchillas, agujas o talladores eléctricos
especiales. Se refinan las esquinas, los pliegues, los agujeros, etc.
Los artesanos suelen recurrir a los herreros para que les hagan buriles
con el acero de los flejes de camiones; este trabajo se hace con
esmeril. También se utiliza para este propósito otros tipos de acero,
como los rayos de las ruedas de bicicleta, por su dureza o
elasticidad.
4. Pulido.- Consiste en el frotado de las superficies para disminuir

las asperezas, abrillantar y suavizar. Importa mucho el tipo de lija. La
mayoría de artesanos utilizan lijas para metal de diferente número,
pero los más innovadores utilizan telas abrasivas (trapo pulidor) y
pastas para pulir (rouge). Con esto las piezas quedan con un acabado
fino.
El ácido oxálico se aplica en la última etapa del pulido. Antiguamente,

los artesanos improvisaban sus lijas moliendo vidrio en batán y
pegándolo a una tela encolada. Esto se hacía con cola de carpintero
de origen animal.
5. Montaje o ensamblado.- Las piezas se colocan unas sobre

otras y se pegan; a veces también se pegan en los soportes o
cubiertas. Para esto se utiliza cola sintética, silicona u otros
adhesivos. En el pasado, los artesanos utilizaban cola de pata de
buey o de caballo.
6. Acabado.- Se refinan todas las imperfecciones, quitando los

restos de pegamento y corrigiendo los defectos.
Con la técnica ensambladora, que habilita bloques de alabastro a

partir de la unión de láminas, se aprovecha al máximo la materia
prima.
Cambios en el proceso productivo de la talla

de Huamanga
Entre los cambios significativos en el proceso productivo de la talla en
piedra de Huamanga destacamos dos:
1. Difusión de instrumentos mecánico-eléctricos para realizar las

distintas operaciones, desde el corte, hasta los acabados.
2. Mayor presencia de la técnica del ensamblaje y disminución de la

técnica escultórica.
Ventajas de los instrumentos mecánico-eléctricos:

- Cuidado del material.
- Evitar el desperdicio del material.
- Reducción del tiempo de trabajo.
- Mejoras en el acabado.
El manejo de estas herramientas, sobre todo, las propiamente
aplicadas a la talla, requiere el desarrollo de nuevas habilidades en
los artesanos.

Cuatro medidas para mejorar la productividad

y la competitividad
Eliminación de pérdidas
Los tiempos no productivos pueden llegar a ser mayores que los
tiempos productivos.
- Es mejor encargar a otras personas aquellas tareas que no las
hacemos con eficiencia.
- Evitar la pérdida de tiempo en esperas.
- Aprovechar al máximo los materiales que utilizamos y recuperar
los sobrantes, sin llegar a perjudicar la calidad del producto.
Mejoramiento continuo
Analizar en forma periódica la forma cómo organizamos la producción,
las técnicas, herramientas y los costos de producción, a fin de
mejorarlos. El momento más apropiado es la época de menor
demanda.
Programación diaria
Programar la producción por día, anotando en una pizarra las tareas a
realizar y la cantidad de productos. Este sencillo paso ayuda a
mejorar los procedimientos, estimar los costos de producción y
cumplir con los clientes.
Control de calidad
Revisar los piezas después de cada etapa y al final del proceso
productivo. Una pieza defectuosa debe ser corregida o retirada, de
esta manera se aprovecha el tiempo, los materiales y el trabajo
realizado en las piezas que cumplen con el nivel de calidad.
El diseño
Esta sección trata sobre los conceptos y herramientas generales de
diseño, su aplicación a la artesanía peruana y a la talla en piedrea de
Huamanga
¿Qué es el diseño?
El diseño de artesanía es la concepción formal de los objetos antes
de su elaboración. Las formas y las imágenes aplicadas se organizan,
se meditan, se corrigen, antes de elaborar el objeto.
Ilustración El diseño en artesanía

Mostrar una objeto en piedra El diseño artesanal se ocupa de tres aspectos básicos:
de Huamanga en el que se
pueda distiguir los tres 1. La imagen del objeto, su aspecto visual.
aspectos básicos indicados. 2. Los detalles que tienen que ver con el uso del objeto.
3. Algunos mensajes o significados que se quieran transmitir a través
de los objetos.

Dinámica Principales limitaciones de diseño en

Propiciar el aporte de los la artesanía peruana
participantes para enriquecer
el tema. 1. Poca creación de nuevos diseños.
Anotar y sintetizar los 2. Muchos artesanos no tienen estilo definido.

principales aportes.
3. Se realizan copias de artesanía tradicional sin conocimiento
apropiado de sus características y origen .
4. Muchos artesanos copian el trabajo de otros y no hacen el menor

esfuerzo de crear e innovar. Consideran que van a lo seguro.
5. Se pone en un mismo producto imágenes de distintas

procedencias perdiéndose identidad y armonía.
6. Se desconoce las tendencias de diseño preferidas por los

consumidores.
7. Falta de orientaciones y técnicas en diseño para desarrollar una

artesanía de calidad.
Ilustración Estilos y tendencias

Mostrar tres piezas de talla de ¿Qué es el estilo?
Huamanga trabajadas con
estilos diferentes. Estilo, viene a ser las características propias que distinguen a los
objetos artesanales entre otros del mismo tipo.
De no contar con ellas,
mostrar láminas. Los estilos pueden ser personales o también compartidos por varios
artesanos; por ejemplo, el estilo de cerámica en Quinua, Ayacucho.
Cuando un estilo es ampliamente difundido entre los creadores y

aceptado por los consumidores se convierte en una tendencia de
estilo.
Tendencia minimalista
Se caracteriza por los diseños sencillos y por la funcionalidad de los

objetos.
Si se aplican dibujos o imágenes, de preferencia se utilizan motivos

únicos.
Los motivos
¿Qué es el motivo?
Motivos son las imágenes que contiene la obra artesanal.
Estas imágenes pueden estar definidas en la forma de la obra, como

también estar plasmadas sobre la superficie.
Principales y secundarios
Por su importancia, los motivos pueden ser principales o secundarios.
Esta condición, se manifiesta por el tamaño, el color o la ubicación

que tienen. También se relaciona con la función que cumple en el
diseño y el mensaje que se quiere transmitir.

Ejercicios Tipos de motivos

1. Identifica tres imágenes Simbólicos
propias de la iconografía
de tu pueblo o de tu región. Pueden ser formas sencillas o complejas incluso, imágenes fáciles de
reconocer, pero que encierran mensajes que se deben interpretar.
2. Selecciona una imagen y
modifícala mediante Ideogramas: escritura o comunicación de mensajes en base a
cualquier recurso hasta imágenes simples que se presentan solas o agrupadas.
convertirla en abstracta.
Pictogramas: Dibujos sencillos que sirven para comunicar mensajes.
Un buen pictograma es una frase sin palabras.
Figurativos o realistas
Son formas que reproducen elementos del mundo material tal como
se ve. Pueden ser personas, animales, plantas, medio ambiente y
todo tipo de cosas.
Iconografía: Imágenes representativas que tienen significados

especiales o caracterizan a grupos sociales.
Formas libres
Imágenes donde no se identifican elementos conocidos.
Abstracto. Motivos de formas sencillas o complejas que no son

simbólicas ni realistas, pero que pretenden transmitir sensaciones y
emociones.
L as culturas prehispánicas utilizaron distintos motivos y lenguajes

visuales en sus obras y el resultado sorprende por su riqueza, que
abarca varios campos de interés.
Definiendo motivos
Método del motivo gestor
Consiste en tomar como punto de partida una forma relacionada con

algo interesante, significativo o importante para nosotros, para nuestra
comunidad o para los consumidores de la artesanía que elaboramos.
Como trabajar un motivo gestor
1. Escoger el motivo.
2. Interpretarlo o definir porqué tomamos ese motivo.
3. Materializarlo en la obra, ya sea representándolo de manera

realista o transformándolo creativamente en algo distinto.

Ejercicios Motivos gestores

1. Identificar los animales y Medio ambiente, animales y plantas
vegetales representados en
la cerámica tradicional de El hombre mantiene una relación vital con su medio ambiente, por
la localidad y reconocerlos ello, los elementos de la naturaleza tienen especiales significados que
por sus nombres. los plasma en sus obras.
2. Mencionar plantas, Motivos gestores son los ambientes y fenómenos naturales como el
animales y otros sol y la luna, los cerros, lagunas y rayos, entre otros; así mismo, los
elementos del medio animales y las plantas.
ambiente que son
utilizados como símbolos En algunos casos éstos son también símbolos de identidad, por
que identifican a ejemplo en el Perú son símbolos, la vicuña, Machu Picchu, el volcán
comunidades de la región. Misti, el cóndor, las líneas de Nazca, etc.
3. Bosquejar un diseño Motivos sociales

utilizando alguna planta, Los valores tradiconales como la iconografía andina.
animal u otro elementos
del medio ambiente propio Los acontecimientos históricos, como por ejemplo, la fundación de un
de la zona. pueblo.
Las manifestaciones sociales y culturales actuales, como las fiestas

del calendario religioso, las faenas comunales, diversas escenas de la
vida cotidiana, etc.
Valores universales
También pueden ser motivos gestores elementos no materiales como

los sentimientos y los valores humanos, por ejemplo, la paz, el amor,
la solidaridad, la muerte, etc.
Dinámica La imagen y su lenguaje

Presentar dos o tres objetos Toda obra artesanal tiene una imagen, tiene un rostro, que aunque no
en los que se puedan habla, se comunica mediante su forma y todo lo que muestra.
identificar de manera clara el
punto, la línea, el contorno y Como el artesano se expresa en el lenguaje de las imágenes, es
el color. importante que conozca las características y propiedades de sus
componentes, para utilizarlos apropiadamente al momento de hacer
Pedir a los participantes que un diseño.
expongan libremente sobre la Los elementos básicos de la imagen son: el punto, la línea, el
imagen que ven, qué les contorno, y el color.
transmite. (aspectos
sensoriales, emotivos, Elementos de la imagen
significativos).
El punto
Anotar esas impresiones para
después relacionarlas con las Es la unidad mínima de comunicación visual. Tiene un gran poder de
cualidades expresivas de los atracción cuando se encuentra solo y puede intensificar su valor por
elementos de la imagen. medio del color, tamaño y de su posición en el área de diseño.
La línea
Puede ser una raya marcada sobre la superficie o el borde de algo.

Varía según grosor, longitud, dirección, forma, color y cantidad.
La línea divide, delimita o separa un área o espacio y define formas.
La línea tiene gran expresividad y energía. Casi nunca es estática.

Ilustración El contorno
Colocar al frente una pieza o Es el conjunto de líneas que limitan un cuerpo o espacio.
lámina en la que se aprecien
los elementos indicados. Contornos básicos son: el círculo, el rectángulo y el triángulo equilátero.
Los contornos y formas básicas

Todos los contornos y formas básicas son fundamentales
A partir de ellos y mediante combinaciones y variaciones podemos

construir todas las formas que se nos ocurran.
El círculo
Tiene un gran valor simbólico, especialmente su centro.
El círculo puede significar: protección, inestabilidad, totalidad,

infinitud, calidez.
En volumen, la forma que se relaciona con la imagen del circulo es la

esfera.
El cuadrado
Es una figura estable.
Apoyado en un lado nos transmite sensación de inmovilidad y

estatismo. Se lo asocia también con ideas de torpeza, honestidad,
rectitud, esmero y equilibrio.
En volumen, la forma que se relaciona con la imagen del cuadrado es

el cubo.
El triángulo de lados iguales
Es una figura estable, con tres puntos de apoyo, aunque no es tan

estático como el cuadrado.
Se le asocian significados de acción, conflicto y tensión.
En volumen, las formas que se relacionan con la imagen del triángulo

equilátero son la pirámide el cono.
El fondo y la forma
Toda imagen está rodeada de algo, ése es el fondo. El límite entre una
imagen o cosa y el fondo es su figura.
También se invierten los papeles y la figura puede ser el fondo.

El color
El color es un fenómeno físico, psicológico y manipulable.
Tiene una serie de cualidades que permiten usarlo como instrumento

para la comunicación de sensaciones de todo tipo y de un número
muy amplio de experiencias visuales.
El color es un elemento fundamental y muchas veces el que

predomina en la imagen de las obras.
Si bien, las formas y figuras pueden permanecer sin color de relleno,

el color en sí mismo puede ser el motivo o mensaje.
Por tanto, el color no sólo sirve para identificar las cosas sino también
para crear experiencias visuales.
Aprender a ver el color y conocer sus propiedades es el punto de

partida para utilizarlo apropiadamente en las distintas aplicaciones
artesanales.
Ilustrar Clasificaciones de color

Mostrar objetos o láminas: Polícromos
1. Objeto en piedra de Compuesto por colores diversos. La policromía es una característica

Huamanga o cerámica en la cerámica Nazca.
polícroma. Matizaciones
2. Manta o chumpi de un solo Variaciones alrededor de una coloración principal.
matiz.
Agrisados
3. Manta o chumpi de tonos Colores variados muy cercanos al blanco (tonos pastel), al negro
agrisados. (tonos oscuros) o al gris.
4. Neutro: Tapiz o manta en Los neutros
blanco y negro.
Conjunto únicamente blanco y negro o que puede comprender
variaciones de grises.
Valor o tono
El tono es la cantidad de claridad u oscuridad que muestran los
colores. El valor es el grado que tiene un determinado tono: el blanco
es el valor más claro y el negro es el más oscuro.
El círculo cromático
El ojo humano puede distinguir entre 10.000 colores.
El círculo cromático nos sirve para observar la organización básica y

la interrelación de los colores. Podemos encontrar diversos círculos
de color. El que aquí vemos está compuesto de 12 colores básicos.

Ejercicio Colores primarios.- Son los colores

fundamentales que no pueden ser obtenidos por la
Pintar los colores indicados mezcla de otros:
en los cuadritos.
amarillo / rojo / azul.
Insumo: lápices de color o
acuarela. Colores secundarios.- Son los obtenidos por
mezcla de dos primarios:
rojo + amarillo = naranja
amarillo + azul = verde
rojo + azul = violeta
Intermedios.- Primario + secundario:

amarillo-naranja, rojo-naranja, rojo-violeta,
azul-violeta, azul-verde, y amarillo-verde.
Colores terciarios.- Dos secundarios
mezclados:
verde + naranja = amarillo terciario
naranja + violeta = rojo terciario
verde = violeta = azul terciario
Herramientas de diseño
Aprendiendo a dibujar
¿Qué es el dibujo?
Dibujo, es la representación gráfica de objetos reales o imaginarios
sobre una superficie, generalmente plana, por medio de líneas o
sombras.
El dibujo es una técnica básica de diseño.
Detrás de toda pintura, escultura o cualquier tipo de diseño hay un
Ejercicios dibujo previo, ya sea real o mental.
Dar un tiempo relativamente Un método sencillo

breve a los participantes para
¿Cómo empezar a dibujar?
realizar los siguientes
ejercicios: El procedimiento más rápido y fácil de dibujar es encerrar lo que se
quiere dibujar dentro de una figura geométrica de acuerdo a su forma.
1. Calentamiento.- líneas y
figuras básicas. La figura que envuelve el objeto o la persona podríamos decir que
actúa como una caja.
2. Dibujo del natural
utilizando el método También se pueden definir varias formas simples, que en conjuntos
indicado. Pueden tomar de correspondan con lo que se quiere dibujar.
modelo cualquier elemento
del entorno. Podemos ver en todo lado innumerables ejemplos de objetos con
formas compuestas por combinaciones de las formas básicas: círculo,
Insumos: Lápiz papel, tablero. el triángulo, el cuadrado; el cubo, la esfera, el cilindro y el cono.

La composición
¿Qué es la composición?
Composición es la manera de ordenar y distribuir las partes, formas y
figuras que integran el diseño para que resulte un conjunto armónico,
unitario y bello.
La composición se ocupa tanto de la forma exterior de los objetos
como de su espacio interno.
Tomar en cuenta las características de los objetos
En un cuadro pintado, el área de diseño será una forma plana,
cuadrada o rectangular.
En los tejidos, se diseña y confecciona sobre formas planas pero
cuando los objetos se usan, adoptan distintas formas y volúmenes.
En cerámica, talla de huamanga e imaginería, se diseña la forma de la
obra y también las aplicaciones sobre la superficie siguiendo su
volumen.
Elementos y técnicas de composición

El espacio.- Toda imagen y objeto ocupa un área y al mismo tiempo
está dentro de una área mayor. Ambas áreas son percibidas cuando
se observan las imágenes, por ello se le llama espacio visual.
Los centros.- Son las partes de la obra que consideramos más
importantes. Llaman la atención.
Siempre existe un centro principal y pueden haber centros
secundarios.
Los ejes.- Son líneas imaginarias sobre las cuales se distribuyen los
elementos del diseño.
Líneas.- Las líneas por sí solas pueden ser muy expresivas.
Sirven para contornear las figuras, separar las figuras y los espacios,
y marcar direcciones.
Movimiento.- Numerosos medios visuales crean movimiento en una
obra. En el círculo las fuerzas se disparan desde el centro en todas
direcciones.
En el óvalo y el rectángulo existe tensión a lo largo del eje mayor. El
contenido de la obra definirá a dónde se dirige ese eje, si hacia arriba
o hacia abajo, si a la izquierda o a la derecha.
Las líneas o formas oblicuas, la deformación de las figuras y los
colores que contrastan también cran movimiento.
El equilibrio
¿Qué es el equilibrio?
Es la sensación de estabilidad que transmite un diseño. La

apreciación que los elementos no se van a caer. Tiene que ver con la
manera como se han distribuido los elementos.

Cómo conseguir el equilibrio
En la composición se consigue el equilibrio de formas y líneas

cuando la presencia de estos elementos en un lugar del área de
diseño está compensada por otros.
El equilibrio se puede lograr por simetría, cuando los elementos se
compensan por otros iguales.
O también puede ser un equilibrio asimétrico, compensando un
elemento o grupo de elementos con otros diferentes, ya sea en forma,
color, etc.
La simetría da una sensación de orden y alivia la tensión, la asimetría
crea agitación y tensión. Un toque de asimetría puede logar un diseño
atractivo.
Armonía y contraste
Se llama armonía a la combinación de formas parecidas o tonos de
un mismo color o de colores similares, como grises, colores cálidos,
colores fríos, etc.
La sensación que transmite es agradable y visualmente atractiva y

relajante.
El concepto se relaciona con: neutralidad, simetría, equilibrio, unidad,

sencillez, pasividad, regularidad, etc.
En cambio, se llama contraste cuando se combinan elementos de

características distintas.
Produce sensaciones de exageración, acentuación, asimetría,

inestabilidad, audacia, distorsión, actividad, irregularidad, etc.
La proporción
¿Qué es la proporción?
Es la relación de tamaño adecuada entre las partes de una imagen o

de un objeto. También, la relación de tamaño adecuada entre toda la
imagen o el objeto, con el ambiente que lo rodea y con su uso.
Dos maneras de ver la proporción
1. La proporción interna de la imagen o del objeto.
En los tejidos, es la relación que deben guardar las figuras y

motivos entre sí.
En cerámica, además, es la relación que deben guardar las partes

del objeto entre sí: asas, pico, cuerpo, etc.
2. La proporción de la imagen o el objeto en relación con el ambiente

en el que se encuentra y los usos que tiene. Por ejemplo, las
dimensiones de vajilla utilitaria, de las prendas de vestir y otros
accesorios deben guardar relación con las medidas de las
personas.

Ejercicio Esquemas de composición

Escoger un grupo limitado de Los elementos que son parte de un diseño pueden distribuirse de
elementos, por ejemplo, distintas maneras, como se aprecia en los ejes trazados en estos
flores, hojas y tallos y pedir a ejemplos.
los alumnos que los
distribuyan de acuerdo a cada El efecto visual y es diferente en cada caso.
uno de los esquemas
presentados en el manual. Efecto visual y significados expresivos
Dividir los esquemas entre los Centrada Equilibrio

participantes. Estatismo
Hacia
los cantos Expansión
Amplitud
Diagonal Dinamismo
Inestabilidad
Del centro
hacia fuera Atracción
Importancia
Inferior Masa visual
Pesadez
Superior Agilidad
Vuelo
Angulada Direccionalidad
Ida o vuelta
Lateral Desequilibrio visual
Simétrica Inexpresividad
Neutralidad
Dinámica El peso visual
Mostrar tres ejemplos, ya sea ¿Qué es el peso visual?
en cerámica, tejidos o
cuadros pintados y pedir a los Es la presencia y fuerza que tienen los elementos como parte de una
alumnos identificar los pesos composición. Pueden destacar por su color, tamaño, ubicación y por
visuales de los elementos que sus diferencias con otros elementos de la composición.
contienen.
Si dividimos el área de diseño en cuatro partes iguales, se definen
Comentar y corregir las cuatro zonas.
apreciaciones.
Se considera que la zona superior es la que menos peso visual tolera,
y la inferior, la que mayor peso visual tolera.
Esto se debe a que la mayor abundancia de cosas están sobre la

tierra, mientras que arriba nos encontramos con el aire y el cielo
abierto.
El sector más pesado es el inferior derecho (I - D), y el más liviano, el

superior izquierdo (S - I).

El diseño prehispánico
El diseño artístico y artesanal de tiempos anteriores a la dominación
española es extraordinariamente rico, complejo y diverso, pero no
conocemos todas sus características, a pesar que muchos artesanos
mantienen sus técnicas y algunos diseños, especialmente en tejidos,
y a pesar de los valiosos estudios realizados.
Importancia
Las imágenes elaboradas en las culturas prehispánicas, y las formas

de realizarlas, son valiosos recursos de la artesanía del Perú.
A ello podemos llamar «capital simbólico» y «capital cultural».
Ejercicio Esquemas de composición en los diseños

prehispánicos
Bosquejar un diseño utilizando
uno de los esquemas El cuadrado
presentados en el manual, Es el punto de partida del ordenamiento del espacio.
Insumos: lápiz, papel, regla, La bipartición armónica
borrador. Resulta de un cuadrado dividido por mitades, diagonales y
subdiagonales.
La tripartición armónica
División de un cuadrado en tres partes, resultando nueve pequeños
cuadrados. Los rectángulos medios y sus diagonales juegan con las
diagonales del cuadrado. Los puntos donde se cruzan las líneas
pueden ser elegidos como puntos principales.
Bipartición combinada con tripartición
La combinación de los diseños anteriores, permite un variado juego de
combinaciones siempre armónicas.
La cuatripartición «Tawa»
Resulta de un cuadrado dividido por dos perpendiculares centrales.
La diagonal «Qhata» del cuadrado
Dos diagonales forman un «tawa». Un «tawa» asociado a otra
«Qhata» forma un «tinku», o reunión o confluencia.
Las escalas
Provienen de las diagonales en un sistema cuadriculado, andenes
ascendentes o descendentes.
La espiral
Es una línea rotativa del centro hacia afuera que sirve de base a
imágenes de serpientes y olas en movimiento.
La cruz cuadrada
Figura central de la simbología andina. También llamada «Chaka-
hanan», o «chacana», representa el puente que une este mundo con
el mundo de arriba. En ella se combinan la tripartición, la bipartición y
la cuatripartición.

Dominio del material, posibilidades y

exigencias
El dominio del material es una base para la escultura, más aún en el
caso de la talla en alabastro que hoy se aprecia en su desnudez,
pues se dejaron las técnicas del policromado y la encáustica por
ocultar la propiedad translúcida del material, que representa en sí
misma gran parte del su valor estético.
Estabilidad de la pieza
En el diseño se debe resolver la estabilidad de la pieza definiendo
cómo va a ser su base, el punto de equilibrio para que no caiga,
distribuyendo el peso de las partes apropiadamente, y el enlace entre
ellas para formar un bloque, sin necesidad de soporte externo. Todo
esto, sin que se noten forzadas las soluciones, integrándo los
elementos en el tema que se represente.
Aprovechamiento de venas, tonalidades y transparencia
Algunos diseños se proponen favorecer al máximo el lucimiento del
material como mensaje estético. Las formas y relieves pueden ser
visualmente sencillos para que destaque el material.
Dimensiones apropiadas
El formato de mediano a pequeño es una de las exigencias del diseño
en talla de Huamanga por la fragilidad del material.
Efectos de instrumentos y técnicas de talla.
En algunas obras el pulido uniforme es muy importante, en otras son
más importantes las incisiones y desgaste con trazos que den la
sensación de espontaneidad o movimiento.
Tipos de talla en piedra de Huamanga
La historia de la talla en piedra de Huamanga muestra una serie de
facetas formales y de estilo, que bien aprovechadas con los recursos
técnicos y creativos actuales, pueden contribuir decisivamente al
desarrollo competitivo del oficio.
Talla plana.- Tallado con incisiones. Permite la máxima expresión
en imágenes de un solo plano, como símbolos, figuras, ilustraciones y
texto.
Placa con relieve.- Permite incorporr tallas de manera fija o
integrada con otros elementos en ciertas aplicaciones.
Media talla.- Permite representaciones complejas y el
aprovechamiento de la luz para destacar los volúmenes que aparentan
ser tridimensionales.
Talla de bulto.- Es la talla propiamente escultórica. Pueden ser
piezas artísticas o utilitarias.
Huamanga compuesta o ensamblada.- Pemite aprovechar
otras técnicas y herramientas aplicadas a otros materiales para lograr
formas geométricas y excelentes acabados.
Mixturas.- Piedra de Huamanga con otros materiales que cumplen
funciones secundarias, integradas o asociadas; por ejemplo, bases,
marcos y soportes.

Dinámica Conceptos de calidad en el diseño

1. Antes de seguir el tema de artesanal
acuerdo al contenido del
manual, recoger los La autenticidad y la originalidad
conceptos que tienen los
participantes sobre Lo auténtico es lo verdadero, aquello que es fiel a sus orígenes.
calidad, mediante Auténtico es ser realmente lo que parece serlo. Lo contrario de lo
intevenciones libres. auténtico es lo falso.
2. Pedir a los participantes La originalidad es el ejercicio de la creatividad para producir obras

presentar ejemplos sobre propias, que no surgen de la imitación ni de la copia.
cada uno de los cuatro
El valor de nuestra artesanía
conceptos de calidadad.
Prácticamente todos los productos que elabora el hombre tiene algún
3. Al final de este bloque,
valor. La autenticidad, la originalidad, la funcionalidad, la identidad y la
volver a pedir las opiniones
belleza son valores apreciados por los consumidores de artesanía.
de los participantes y
anotar posibles aportes Tres ejemplos de autenticidad
complementarios.
1. Si la «papa serrana» se cultiva en la costa y da buenos frutos
¿seguirá siendo serrana?
Ya no, porque no ha sido cultivada en las mismas condiciones de

su origen: tierra, altura, clima, etc.
2. Si un artesano ceramista ayacuchano gusta mucho de la cerámica

de Mérida y trabaja con los mismos motivos y estilo, ¿puede decir
que su cerámica es Mérida?
Su cerámica en este caso no es auténticamente Mérida, pero

puede considerarse «de estilo Mérida»
3. Si entre los artesanos de Raqchi y Pisac elaboran excelentes

piezas como las de la Cultura Nazca, éstas no son
auténticamente «Nazca» pero sí puede decirse que son «estilo
Nazca».
Distinguiendo la imitación, la copia y la

reproducción
Imitación
Es hacer o esforzarse por hacer las obras como las hace otro.
El que imita trata de sentir como el otro pero sólo repitiendo lo que ve
hacer. Una obra creativa se contagia del espíritu del artista y quien
imita no puede imitar el conocimiento ni el sentimiento que aquel pone
cuando realiza su obra.
Copia
Es tratar de hacer una obra igual que otra, en sus características

formales.
Los que copian no siempre están interesados en imitar un estilo, pues

unas veces copian obras de un estilo y otras veces copian obras de
otro estilo.

Reproducción o réplica
Es volver a producir algo o producir de nuevo.
Se trata de elaborar una obra con todas las características formales

del original, pero logrando un resultado lo más fiel posible. Requiere de
un trabajo paciente y a veces de recursos técnicos avanzados.
La reproducción de obras tiene distintos fines y se justifica si se trata

de objetos únicos, de mucha calidad, o vestigios del pasado que no
pueden ser manipulados porque se deterioran.
Una buena reproducción de una obra importante tiene mucho valor.
Satisfacción de necesidades y funcionalidad

Tomar siempre en cuenta que los objetos que el artesano produce
mayormente son para otros, y que estos objetos satisfacen
necesidades humanas; por tanto, a través del diseño se busca
soluciones apropiadas a esas necesidades.
El diseño debe corresponder al uso y la función de los objetos en los

ambientes donde estarán.
La calidad de los materiales contribuye a su funcionalidad, ya que de

ellos depende la durabilidad del objeto y algunas cualidades que
influyen en su uso, como son, el peso, la textura, y no hacer daño a la
salud.
Identidad
La identidad básica de la persona es su nombre, sexo, edad, lugar de
origen. Si no tenemos esos datos no sabremos quien es la persona.
Así también los objetos tienen identidad propia.
La identidad de la obra se puede manifestar en lo siguiente:
1. Qué es y para qué sirve
Un artesano, en su afan de crear, no debe hacer un objeto bonito y

después de terminado preguntarse para qué puede servir.
2. Imágenes y motivos definidos
No favorece el reconocimiento de una obra la mezcla de diversos

estilos y elementos si no responden a una propuesta coherente.
3. Mensajes claros
Si se quiere transmitir un mensaje, éste debe ser claro.
4. Origen, procedencia
Es mejor que la obra sea reconocida por su estilo o procedencia

regional o cultural.

Objetivos de la unidad La cadena productiva

Esta unidad proporciona
conocimientos generales Esta sección trata sobre el conjunto de actividades y participantes de
sobre los distintos aspectos nuestro oficio artesanal y de las alternativas para mejorar nuestro
sociales y económicos que desempeño en el mercado
sostienen la actividad
¿Qué es la cadena productiva?
artesanal y herramientas
prácticas para el mejor Es la manera como se relacionan las actividades y personas que
desempeño del artesano. hacen posible la elaboración y distribución de nuestros productos
artesanales.
Cinco Preguntas básicas
Quiénes participan, qué actividades comprende nuestro oficio, dónde

están los actores, cómo es la relación entre ellos y cuáles son las
principales dificultades.
Dos formas de entender la cadena productiva
1. Cómo es actualmente
La cadena productiva «realmente existente», formada

naturalmente, sin ninguna planificación.
2. Cómo debe ser
La cadena productiva como una propuesta o proyecto para

orientar la relación del conjunto de personas y actividades de
nuestro oficio artesanal hacia objetivos que beneficien a todos.

Ejercicio
Los actores
- Enumerar los principales
actores de la cadena Para identificar las cadenas productivas en la región debemos seguir
productiva de la talla en los caminos que siguen los productos, desde la materia prima y su
piedra de Huamanga. elaboración hasta que son vendidos.
- Identificar cinco problemas Actores directos
de la cadena productiva.
- Peones que extraen la materia prima.
- Artesanos productores.
- Artesanos productores y a la vez comerciantes.
- Asociaciones de artesanos.
- Proveedores de insumos: materiales e instrumentos.
- Comerciantes locales de artesanía.
- Comerciantes de artesanía en las ciudades.
- Acopiadores e intermediarios.
- Comerciantes de mercados situados fuera de la región, por
ejemplo en Lima y el extranjero.
Actores indirectos
- Transportistas.
- Negocios vinculados al turismo, como restaurantes y hoteles.
- Agencias de turismo.
- ONGs que trabajan en capacitación, promoción y articulación
comercial.
- Instituciones del gobierno central: Sector Industria y Turismo,
Instituto Nacional de Cultura.
- Municipalidades.
Dinámica Organización productiva de los artesanos
Pedir intervenciones libres
La mayoría de artesanos en talla de Huamanga provienen del campo y
sobre la organización
mantienen una organización productiva familiar, que involucra a todos
productiva de los artesanos
sus integrantes.
en las zonas de procedencia
de los participantes. Los proveedores de piedra de Huamanga son familiares que viven
Anotar posibles aportes cerca de las canteras comunales de Chacolla, Unya y Pomabamba,
complementarios y resumir al ubicadas en el Valle del Pampas, en las provincias de Cangallo y
final. Vilcashuamán, al sur del departamento de Ayacucho.
Los varones realizan aquellas labores que demandan mayor esfuerzo

físico (corte y desbastado de piedra) y, gracias a un paciente
aprendizaje, realizan la talla más delicada.
Las mujeres se encargan de las tareas que requieren mayor cuidado

en la manipulación, como en los acabados, el lijado, pegado y pulido.
La mujer produce durante todo el año, aunque menos horas al día por
sus obligaciones, a fin de generar ingresos complementarios para
atender las necesidades de su familia.
Los varones, por su parte, se dedican a esta tarea en las fechas de

mayor demanda o cuando se han hecho pedidos, dedicándose el
resto del tiempo a otras actividades.

Comercialización
Los artesanos en talla de Huamanga venden sus obras a los
intermediarios y empresas exportadoras de Ayacucho y Lima.
También a otros artesanos que subcontratan su trabajo. Algunas
empresas e instituciones colocan los productos en países como
Bolivia, Colombia y Alemania.
Las formas de promoción más difundida son las exposiciones, ferias y

concursos.
Un porcentaje importante de los artesanos de piedra de Huamanga se

vincula a más de dos mercados simultáneamente: participa en el
mercado local y en otro mercado a nivel nacional, ya sea Lima,
Cusco, Arequipa o La Libertad.
Esquemas de comercialización
Regional
Provincias
Otras
ciudades
y la
capital
Exterior
Artesano Asociación
Artesano comerciante de artesanos
Internet
Acopiador, Empresa
comerciante de artesanías

Complemento Mejorando la cadena productiva para

Ilustrar con ejemplos una artesanía competitiva
conocidos por los
participantes la organización Para mejorar la cadena productiva debemos tomar en cuenta las
de la cadena productiva y sus diferencias naturales que existen entre los actores y también las
beneficios. diferentes relaciones que se dan entre ellos.
Ejercicio En muchos casos, los proveedores de materia prima y los
Dividir a los participantes comerciantes son parientes de los artesanos, por ello, es frecuente
según lugar de procedencia y que las reuniones intercambio o negocio también sirvan para otros fines.
-tomando en cuenta los
No hay una sola manera de organizar la cadena productiva. Debemos
conceptos expuestos-
adoptar soluciones creativas para organizarla, de acuerdo a la
pedirles que desarrollen en
realidad de cada lugar en donde se desarrolla nuestro oficio.
trabajo de grupo:
1. Cómo es la cadena Las cadenas productivas deben adaptarse a las variaciones del
productiva realmente mercado, y a la participación de los artesanos en economías
existente en sus lugares complementarias.
de origen.
Pasos para mejorar la cadena productiva
2. Cómo se puede organizar
la cadena productiva. 1. Reflexionar sobre el concepto y estar de acuerdo en organizar la
cadena para una artesanía competitiva.
2. Mediante “trato directo” compartir el concepto con otros gestores

con quienes nos vinculamos buscando superar los problemas y
hacer más eficiente, segura y productiva la relación.
3. Reconocer la cadena productiva formada naturalmente en nuestro

oficio artesanal. Plantear soluciones.
Para un diagnóstico y un plan de desarrollo de la cadena

productiva se puede recurrir a la asesoría de instituciones
especializadas. Esto solo es posible si los artesanos comparten la
misma situación y están organizados.
4. En base a lo anterior, adoptar medidas para organizar o replantear

la cadena productiva existente.
Beneficios que trae organizar la cadena

productiva
Compartir recursos.- Quienes se vinculan en una cadena
productiva organizada se ayudan mutuamente, porque les conviene:
en transporte, alojamiento, depósitos, herramientas, idioma quechua,
acceso al crédito, etc.
Relaciones de confianza.- Sinceridad y confianza en el trato,

negocio con ética. Los proveedores tratarán de evitar descuidos o de
engañar con productos malos.
Superar ineficiencias.- El artesano puede encargar a otros parte

del proceso productivo para lograr mejores resultados, por ejemplo, la
obtención de materia prima y la preparación del teñido.
Planificar el negocio.- El artesano puede programar su trabajo en

forma adecuada porque cuenta con información de las actividades de
los otros actores.

Trabajo orientado hacia la calidad total.- Todos comparten

sus conocimientos e informaciones para lograr productos de calidad.
Posibilidades de financiamiento.- En base a una relación
acordada entre los distintos integrantes de la cadena productiva, se
puede desarrollar un Proyecto Productivo Artesanal.
Acceso a mercados exigentes.- Con mejor calidad, mayor
volumen de productos y garantía en el cumplimiento de los
compromisos, se participa en mercados más amplios.
Incremento del ingreso.- Con el acceso a recursos técnicos,
capital de trabajo, mayor especialización y tiempo dedicado al oficio,
se mejora la productividad y la calidad de los productos, y por
consiguiente, el artesano obtiene mayor ingreso.
Dinámica Asociación productiva

Tres historias. ¿Qué es la asociación productiva?
Pedir a tres participantes La asociación productiva es una estrategia de organización de los
voluntarios que relaten alguna actores del proceso productivo orientada a mejorar la competitividad.
experiencia exitosa de
Conglomerados familiares y de allegados
asociación productiva.
Las unidades de producción son talleres familiares independientes. La
Grabar y retomar los aportes
relación básica entre ellos es el uso compartido de recursos o
para las conclusiones.
insumos que requieren mayor capital, como lanas, tintes y
mordientes.
Ventajas.- Pueden participar en ferias y mercados que exigen mayor
cantidad y variedad de productos.
Requisitos.- Confianza, iniciativa, audacia y creatividad.
Recomendaciones.- Debe estar regido por un reglamento discutido y
aprobado por los participantes y tener un código de ética. El grupo
puede mantener recursos administrados rotativamente.
Asociaciones productivas con otros agentes
Mediante alianzas estratégicas a diferentes niveles. Estas
asociaciones permiten a los artesanos tener trabajo permanente,
acceso a mercados más importantes, capacitación y provisión de
insumos de mayor calidad.
Trabajo a domicilio entre artesanos
Los artesanos deben estar dispuestos a trabajar para otros a costos
de producción y así también contarán con el mismo tipo de servicio
cuando lo necesiten.
Acuerdos entre talleres independientes
Para atender conjuntamente pedidos que superan la capacidad de uno
solo. Requiere igualar los productos en materiales, diseños y
técnicas.
Asociación productiva y valores tradicionales
La asociación productiva puede sustentarse en el principio de
reciprocidad, formas de ayuda mutua y otros vínculos tradicionales
vigentes, manteniendo la exigencia de eficiencia productiva y
económica, de tal manera que las modalidades de asociación que se
adopten ayuden a desarrollar una artesanía competitiva.

Complemento El mercado
Hacer una reflexión sobre el El mercado de artesanías ha experimentado sucesivos cambios por
valor universal de las los siguientes factores:
creaciones del hombre.
- Cambios en los hábitos de consumo de las poblaciones, sobre
Los límites entre la distorsión todo por la introducción de productos industriales con los mismos
de significados y los múltiples usos y con ventajas prácticas y en costos.
significados que pueden tener
las cosas. - Nuevos mercados, especialmente centros turísticos, tiendas
exclusivas de las ciudades y en el exterior.
Ejercicio
- Nuevas tendencias del consumo mundial que revaloran los
Pedir a los participantes que productos naturales y los hechos a mano así como aquellos
hagan un recuento de los aspectos simbólicos y culturales de las artesanías tradicionales.
objetos en talla que se hacen
en su comunidad y que son Segmentos de mercado
utilizados en la misma región; Así como no hay un solo mercado de artesanía, dentro en un mismo
así mismo, de los que son mercado también hay diferencias entre los consumidores. Se conocen
preferidos en Lima y otras como “segmentos de mercado”.
ciudades fuera de la región.
Segmentos por capacidad de compra
Ejercicio
En el mercado interno de un país hay sectores de bajos ingresos,
1. Identifica los segmentos de sector medio, sector medio alto y sector alto. En el Perú se utilizan
mercado para tus letras para clasificarlos: sectores A, B, C, D.
productos.
Segmentos por características culturales
2. Describe las
En el mercado externo podemos diferenciar por ejemplo entre
características de esos
europeos, norteamericanos japoneses y latinoamericanos.
segmentos.
Otros segmentos de mercado
Puede ser por sexo, edad, lugar de origen, etc. Su importancia
depende de su influencia en la demanda de artesanía.
Los estudios de mercado
Los consumidores van cambiando en sus preferencias, por ello cada
cierto tiempo se hacen los estudios de mercado, que sirven para
saber qué productos o servicios buscan los consumidores y cómo los
prefieren.
Los estudios de mercado son realizados por empresas que están en
condiciones de financiarlos y por instituciones especializadas,
públicas y privadas; por ejemplo, el Instituto Prom-Perú para el estudio
de la demanda turística.
Los interesados, pueden obtener información sobre el mercado de
artesanía en instituciones como el IDESI, las oficinas del Ministerio de
Industria y Turismo, Ministerio de Relaciones Exteriores y en los
gremios de comerciantes a nivel local y regional, entre otros. Algunas
instituciones de artesanos también tienen diagnósticos sobre el
mercado de la artesanía.
Criterios para escoger nuestro mercado
- Identificar a qué segmentos del mercado corresponde nuestra línea
artesanal.
- La competencia. Si hay lugar entre la competencia que nos
permita ofrecer y vender nuestros productos de manera
satisfactoria.

- Si los precios del mercado cubren nuestros costos de producción

y expectativa de ganancia.
- Si tenemos ventajas para producir el tipo de artesanía escogida.
Por ejemplo, si están “a la mano” los insumos necesarios y a
precios que nos permitan competir.
- Si podemos cubrir las expectativas del mercado con el trabajo de
nuestro taller familiar y si estamos dispuestos a contratar personal
o asociarnos con otras personas para satisfacer la demanda.
- Si los productos que requiere ese mercado deben ser entregados
en el taller o en otros lugares. Se debe tomar en cuenta los costos
de transporte, el estimado de posibles pérdidas y el embalaje.
Dinámica Cómo fijar los precios
Introducir el tema preguntando
Definir los precios de nuestra artesanía es a menudo una tarea
a los participantes cómo
complicada y muchas veces optamos por el camino más fácil: o
definen los precios de sus
tomamos en cuenta solo nuestros costos y lo que queremos ganar y
productos. no los precios del mercado, o por el contrario, tomamos los precios
del mercado.
Debemos tomar en cuenta:
1. Nuestros costos y la ganancia que deseamos tener.
2. Los precios de los productos similares en el mercado.
3. Estimar hasta cuánto podrían nuestros clientes.
4. Otros factores: si es venta al por mayor o menor, si queremos
ganar clientes con ofertas, etc.
Los elementos básicos que determinan el precio son: costos,
demanda del mercado y nivel de competencia (oferta).
Políticas de fijación de precios

Por los costos
Es la política más sencilla y más utilizada. Se calcula el costo de

producción de cada pieza producida a ese costo básico se le suma un
porcentaje de ganancia para determinar el precio.
Por la demanda
Parte de la intensidad de la demanda, expresada por los

consumidores. Se fijan precios altos cuando el interés de los
consumidores es alto, y precios bajos cuando es bajo. Los costos de
producción pueden ser los mismos en ambos casos.
Por la competencia
Se basa en el comportamiento real o previsto de los competidores.

Quienes aplican este método no buscan vincular los precios con los
costos ni con la demanda del mercado. Fijan sus precios en relación
con lo que hacen sus competidores, manteniéndolos en su nivel
actual si es eso lo que se propone la competencia.

Complemento El costo
Aunque prácticamente todo El costo de producción es la suma de los valores de todo lo que
trabajo requiere de ciertas interviene de manera directa en la elaboración de un producto:
capacidades o habilidades, el materiales, instrumentos de trabajo y mano de obra.
costo de la mano de obra del
trabajo calificado será siempre Para el artesano muchas veces el trabajo familiar no tiene valor
más alto, porque la monetario, pero debe tomar en cuenta que si representan un tiempo
calificación es resultado de de trabajo y ese tiempo de trabajo tiene una equivalencia en dinero.
experiencias previas, de Entonces lo correcto es asignarle un valor monetario. La manera de
errores, de conocimientos hacerlo es por tiempo de trabajo. El costo de la mano de obra será
adquiridos, e incluso, de mayor o menor según la especialización y el tipo de trabajo.
permanente experimentación En el caso de materiales obtenidos mediante trueque, también se
o aprendizaje, aunque este puede estimar su equivalencia en dinero comparando los productos
aprendizaje se realice sin intercambiados con los precios que tienen en el mercado.
profesor, ni materiales de
capacitación. Costos fijos y costos variables
Los costos fijos son aquellos que permanecen igual, que no dependen
de la cantidad de productos elaborados. Por ejemplo, el costo de las
máquinas y herramientas. Los costos variables cambian de acuerdo a
la cantidad de piezas producidas. Son los materiales, la energía, los
jornales que se pagan, etc.
Los costos de producción se consideran a veces los únicos
necesarios para fijar el costo y el precio de un producto. Sin embargo,
los costos de comercialización y entrega pueden ser no menos
importantes: depósito, embalajes, transporte, comisiones y pagos a
vendedores, viajes y participación en ferias.
La determinación de los precios en artesanía, sin embargo, no
siempre se ajusta a las reglas. Por piezas originales de gran valor
artístico se pueden pagar precios altos así como por la exclusividad
en el diseño, entre otras razones.
Precio de equilibrio
Una vez determinado el
costo total de producción
y de comercialización de
un lote, se divide ese
costo total por el número
de unidades. Este costo
unitario resultante es el
precio de equilibrio. La
comercialización realizada
por encima de ese precio
genera una ganancia.
Por lo tanto, al aumentar

la cantidad de unidades
producidas, crece la
ganancia en cada unidad
vendida, suponiendo que
se mantenga el mismo
precio. Un aumento de la
producción total puede
hacer disminuir el costo
unitario.

Ejercicio Métodos creativos de fijación de precios

En trabajo de grupos y Se pueden conseguir mejores precios ofreciendo con el producto
tomando en cuenta lo valores superiores, como:
expuesto, definir una
estrategia de ventas de - Prestigio conseguido mediante la promoción de los productos, de
artesanía cerámica que preferencia identificados por línea de estilo y signos distintivos.
contemple: - Brindando seguridades a los compradores en cuanto a calidad y
1. Métodos creativos de entrega.
fijación de precios. - Facilidades de obtención de los mismos productos por parte de
2. Estrategias de ajuste de los consumidores al estar distribuidos a través de minoristas,
mayoristas y otros canales de comercialización.
precios.
- Continuidad en la producción y mantenimiento de sus
características de calidad.
- Embalaje apropiado y empaque atractivo.
Estrategias de ajuste de precios
Descuento por temporada
Reducción del precio para los compradores que adquieran productos
en fechas de baja temporada.
Fijación de precios diferenciados
La fijación de precios por segmentos de mercado adopta muchas
formas. Las personas de los segmentos que pagan un precio menor,
no deben poder revender el producto a otros segmentos superiores.
Por forma de producto
Un mismo producto puede tener diferencias en algunos detalles, como
por ejemplo el color y también distintos precios aunque sus costos
sean iguales. También pueden hacerse “versiones económicas” del
mismo producto para promover el consumo de artesanía.
Por lugar
En las zonas de origen se pueden vender los productos artesanales a
menor precio.
Ventas
Venta directa al por menor
Lugares y canales de venta
- Mercados y galerías artesanales.
- Tiendas comunales.
- Tiendas cerca de hoteles y circuitos turísticos.
- Feriasartesanalesregionales, nacionales e internacionales.
- Mercados artesanales semanales.
- Mercados dominicales.
Formas de venta al por menor
- Al menudeo, sola o acompañada de otros productos artesanales.
- Ventas a pedido.
- Ventas por exposición.
- Venta ambulatoria.

Ejercicio Recomendaciones
Enumerar y describir los 1. Conocer los gustos y preferencias así como los mejores horarios
lugares y los canales de venta de compras de los clientes. Saber identificarlos para así prestarles
según procedencia del una atención personalizada.
participante.
2. Ofrecer una variedad de productos artesanales, dando posibilidad
al cliente de escoger entre distintos productos y precios.
3. La venta debe realizarse en un lugar accesible. El cliente no debe
buscar, sino más bien encontrarse con el lugar de venta.
4. La persona que vende artesanía debe tener simpatía o inclinación
por el arte y conocimientos básicos de la elaboración de los
productos que vende.
5. Cómo tratar a los clientes:
- Ser cortés y atento. Tener paciencia con ellos.
- Invitarles a observar los productos que se ofrece.
- Informar y explicar sobre los aspectos que son requeridos,
enfatizando en los puntos fuertes de los productos.
- No engañar, trabajar con ética.
La venta al menudeo permite conocer más al cliente. Este
conocimiento puede servir para determinar cómo vender y qué otros
productos se pueden vender.
Venta al por mayor

Formas de venta al por mayor
- A comerciantes mayoristas que compran en cantidades uno o más

productos y luego los distribuyen a grandes intermediarios o a
tiendas de venta directa al consumidor.
- A mayoristas por encargo, o agentes que compran o venden según

el pedido que les hagan.
Recomendaciones
- Tener contactos y referencias de compradores.
- Saber negociar.
- Ganar confianza.
Signos distintivos y denominación de origen

Los productos artesanales alcanzan prestigio por su calidad y
tradición vinculada sobre todo al lugar de origen, por ello es adecuado
adoptar una denominación de origen como signo distintivo. Por
ejemplo, la “cerámica de Chulucanas”, la “Tejidos de Taquile”. También
se pueden distinguir los productos con la firma del artesano, o algún
símbolo colectivo que identifique la producción de un grupo de
artesanos, esto es indispensable si se tiene un estilo propio.
Los signos distintivos en los objetos artesanales otorgan mayor

seguridad a los compradores sobre la autenticidad del producto, y
también desalientan la falsificación.

Ejercicio Embalaje y empaque

1. Describir tres formas
comunes de envoltura y Algunos empaques utilizados en la región
empaque utilizadas en la
El empaque y embalaje de productos es una práctica muy antigua,
región.
que ha llegado a convertirse en una actividad industrial especializada.
2. Describe tres formas
comunes de embalaje En el Perú, es generalizado el uso de bolsas de plástico, papel y
utilizadas en la región. madera para los empaque s de artesanía. como la preparación de
empaques no es del todo satisfactoria, son frecuentes las pérdidas de
Ejercicios obras por este motivo.
1. Identificar por lo menos
En Pucará se suele empacar la artesanía en un paquete llamado
tres productos fáciles de
«chipa», que tiene como amarras sogas de cabuya.
obtener en la zona, que
tengan características La piezas de piedra de Huamanga se empacan rellenándolas con
apropiadas para las papel higiénico comprimido, Luego con este mismo papel se hace un
funciones de empaque. colchón en las cajas de embalaje, que pueden ser cajones de fruta o
cajas de cartón; en ambos casos, materiales de segundo uso.
Definiciones técnicas
Empaque.- Contenedor generalmente utilizado para productos
sólidos.
Envoltura.- Elemento flexible que adopta la forma deseada
dependiendo del producto.
Embalaje.- Contenedor utilizado para la distribución de la mercancía.
Sistema de embalaje.- Conjunto de elementos que ayudan a la
protección del producto durante su cadena de producción,
almacenamiento y comercialización.
Funciones del empaque
Contener.- Es la función básica. Las características físicas del
producto determinan el tipo de empaque que se debe utilizar.
Proteger.- Impedir que el objeto se dañe.
Identificación y comunicación.- Mediante inscripciones se
informa sobre el producto: contenido, peso, cantidad, dirección de
venta, símbolos para su manipulación adecuada, etc.
Transporte.- Permite el traslado de los productos asegurando la
entrega con la calidad establecida: al lugar de destino, en el tiempo
apropiado y en óptimas condiciones.
Comercialización y mercadeo.-
Promover: convencer y atraer
Exhibir: mostrar los productos
Vender: se considera al empaque “un vendedor silencioso”
Función social y ecológica
- Uso posterior del empaque
- Reciclaje
- Transformación a nuevos empaques.
- Evitar el desperdicio.

Ejercicios Empaques alternativos

En grupo de trabajo diseñar un Los empaques pueden agregar valor a las piezas artesanales
empaque alternativo, vendidas por su utilidad posterior o por los materiales con que están
indicando lo siguiente: hechos. La elaboración de empaques puede constituirse en una
- Descripción del empaque. actividad artesanal complementaria o especializada.
Mediante demostración Se puede elaborar empaques con recursos locales: totora, madera
práctica o dibujo. dura o suave (como la pona o el maguey), fibras (como la cabuya),
- Forma de uso. contenedores de cestería, tejidos simples de bayeta, sub-productos
como pajilla obtenida del pilado de café, corontas de maíz y mates,
- Los materiales utilizados y entre otros.
sus propiedades.
Los materiales deben utilizarse aprovechando su sus ventajas
- Las piezas de artesanía técnicas y económicas. Las virutas del tronco del maguey y del fruto
que pueden empacarse. del mate serían subproductos de artesanías en imaginería y mate
- Ventajas y desventajas. burilado.
- Formas de eliminación o Los empaques, pueden ser a su vez objetos útiles. Piezas de
uso posterior del empaque. cerámica y huamanga pueden empacarse en bolsas tejidas o cajitas
pintadas con aplicaciones propias. Los mates con relleno de lana
lavada pueden servir para el empaque de pequeñas piezas de talla de
huamanga, imaginería y cerámica.



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Notas didácticas Contenido del módulo de capacitación

GUÍA DEL MODULO DE CAPACITACIÓN EN TALLA DE PIEDRA DE HUAMANGA 1

GUIA DEL MODULO DE CAPACITACION

PROGRAMA DESARROLLO COMPETITIVO DE LA ARTESANÍA PERUANA

2 GUÍA DEL MODULO DE CAPACITACIÓN EN TALLA DE PIEDRA DE HUAMANGA

La presente guía es una herramienta del educador para

Los contenidos se dividen en cuatro bloques temáticos, los mismos

GUÍA DEL MODULO DE CAPACITACIÓN EN TALLA DE PIEDRA DE HUAMANGA 3

Propósito y objetivos de la capacitación

Que los participantes asimilen conceptos y conocimientos complementarios para el desarrollo

1. Socializar experiencias de trabajo artesanal en el Perú, especialmente de la región sur andina.

2. Brindar nuevos conocimientos en proceso productivo, diseño, mercado y organización social.

4 GUÍA DEL MODULO DE CAPACITACIÓN EN TALLA DE PIEDRA DE HUAMANGA

5. Respeto a las diferencias

Planificación de eventos de capacitación

1. Definir el tema general y el objetivo general de capacitación.

2. Definir temas específicos y objetivos por tema.

3. Definir contenidos por cada tema.

4. Establecer el procedimiento de evaluación.

6. Hacer un listado de materiales necesarios.

7. Asignar un tiempo estimado para cada parte del evento educativo.

GUÍA DEL MODULO DE CAPACITACIÓN EN TALLA DE PIEDRA DE HUAMANGA 5

Tema general: .................................................................................................................................

Cómo formular objetivos de capacitación

El objetivo debe indicar la acción, el comportamiento o conducta que demuestre la asimilación de

Seis conductas básicas: Indicar, nombrar, describir, ordenar, confeccionar, demostrar.

El objetivo debe indicar en qué condiciones se realizará el comportamiento o conducta.

6 GUÍA DEL MODULO DE CAPACITACIÓN EN TALLA DE PIEDRA DE HUAMANGA

Objetivo: Identificar tres calidades de huamanga en el proceso de extracción.

Adicionalmente, los objetivos deben tener las siguientes características:

- Ser deseables, de acuerdo al propósito de la capacitación.

- Ser alcanzables.- No pueden plantearse objetivos que no puedan conseguirse.

- Ser observables.- El cumplimiento de los objetivos se debe observar en la conducta de los

- Ser evaluables o medibles.

Un objetivo bien definido y redactado es el que transmite el intento de

Organización del ambiente de capacitación

Sin embargo, para el caso de la capacitación en artesanía, se recomienda:

Comportamiento del educador

GUÍA DEL MODULO DE CAPACITACIÓN EN TALLA DE PIEDRA DE HUAMANGA 7

Se considera que el impacto total de un mensaje es:

7% verbal (solamente palabras)

38% vocal (tono y matices de voz)

Materiales de apoyo y ayudas visuales

8 GUÍA DEL MODULO DE CAPACITACIÓN EN TALLA DE PIEDRA DE HUAMANGA

En el campo de la capacitación, se llama aprendizaje al proceso de adquirir conocimientos y destrezas

La conducta tiene tres partes

La presente capacitación se propone lograr cambios de conducta en el artesano fortaleciendo su

GUÍA DEL MODULO DE CAPACITACIÓN EN TALLA DE PIEDRA DE HUAMANGA 9

Expresa la intención de la capacitación y el motivo que anima la capacitación. Es la declaración global

Patrón de rendimiento aceptable

Instrumento o herramienta para la evaluación de habilidades y conocimientos.

10 GUÍA DEL MODULO DE CAPACITACIÓN EN TALLA DE PIEDRA DE HUAMANGA

GUÍA DEL MODULO DE CAPACITACIÓN EN TALLA DE PIEDRA DE HUAMANGA 11

Objetivos de la unidad Reconociendo nuestro oficio

12 GUÍA DEL MODULO DE CAPACITACIÓN EN TALLA DE PIEDRA DE HUAMANGA

Ejercicio Identificar los mercados

Ejercicio Reconocer nuestra cadena productiva

GUÍA DEL MODULO DE CAPACITACIÓN EN TALLA DE PIEDRA DE HUAMANGA 13

Importancia, origen y cambio de la

Después del tejido en telar, es unas de las principales líneas

La talla de Huamanga, por las especiales cualidades del material y la

Ejercicio Origen y cambio

La bereguela, en tiempos de la Colonia fue utilizada en piezas