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RELACION DEL ARTE CON LA NEUROLOGIA Y LA

PSICOLOGIA
Ante un mismo cuadro, miles de personas lo miran de reojo, cientos de ellas se
detienen a observarlo y decenas lo estudian ¿por qué un cuadro produce la reacción
de un grupo de personas e indiferencia en otras?

En busca de una explicación, el doctor en psicología Guillermo Fouce destaca el


grado emocional y subjetivo del arte, que según el neurobiólogo e investigador del
Consejo Superior de Investigaciones Científicas (CSIC), Javier De Felipe, se
encuentran en la interpretación que el cerebro hace del mundo que le rodea, donde no
existe la belleza, sino sólo la visión del cerebro sobre lo físico.
“La interpretación de lo bello es un análisis que el cerebro hace de lo que ve, en
función de unos circuitos desarrollados a partir de la evolución y la cultura”, destaca
De Felipe.

En esta interpretación, el componente racional se encuentra en la influencia sobre


nuestro concepto de arte, que surge de lo que sabemos o hemos leído acerca de la
obra, mientras que las emociones aparecen cuando la obra rompe nuestro equilibrio
interno, para no sernos indiferentes y movilizarnos hacia el placer o el rechazo.

La terapia artística de lo bello


Nota a nota. Letra e instrumentos. La música es un arte en el que los ámbitos racional
y emocional se combinan para generar un estado de ánimo.

“Con los tres elementos de una canción; ritmo, melodía y letra, se puede trabajar en
prevención, terapia e intervención de varias patologías”, señala Guillermo Fouce.

Partitura de La Travista de Giuseppe Verdi, interpretada durante un evento en el


parque La Araucana. EFE/Mario Ruiz
La música, al igual que otras formas artísticas, se abre camino a través de nuestras
emociones y las modifica, mediante una capacidad, que según añade el doctor en
psicología, tan sólo es propia de unos pocos instrumentos como la palabra, el arte y
los fármacos.
Las emociones surgidas de la letra de una canción, el ritmo de una sinfonía o los
trazos de un cuadro permiten a los profesionales en psicología trabajar con personas
que padecen:

· Esquizofrenia, cuyos pacientes suelen mostrar grandes dotes para la pintura.


· El dibujo permite a los niños traumatizados expresar lo que les está ocurriendo.
· En personas con depresión, el arte se utiliza para alcanzar un estado de relajación y
disfrute.
Estos efectos positivos derivan de la capacidad de lo bello para provocarnos
emociones y relajarnos, lo que tiene su origen en su propia creación por parte del ser
humano, quien es “el autor de la moral, la música y el arte, de todo aquello que le
produce placer intelectual”, explica Javier De Felipe.

La evolución del cerebro y el arte


Para llegar a producirnos placer, rechazo o relajación, la interpretación que el
cerebro realiza sobre una pintura supone un largo proceso, desde la retina al cerebro,
en el que la información se transforma a partir de pasos intermedios hasta activar las
zonas relacionadas con la interpretación del arte, como la corteza parietal y la corteza
pre frontal.

“Cuando lees u oyes música, se activan zonas de recompensa del cerebro que están
relacionadas con funciones como satisfacer el hambre o el sexo”, explica el
investigador del CSIC.

Ello nos genera un bienestar que se aleja de la función biológica de lo bello, como
elemento para conseguir aparearse, y se acerca a un placer intelectual, que si bien no
es necesario vivir, rodea todo nuestro mundo.
La interpretación del contexto exterior y de la belleza subjetiva que lo compone
depende de conexiones cerebrales, en las que interviene nuestra educación y el
entorno que nos rodea, hasta el punto que, como señalaba Ramón y Cajal, “todo
hombre puede ser, si se lo propone, escultor de su propio cerebro”.
Una mujer observa el cuadro ‘El grito’ expuesto en el Museo de Arte Moderno (Moma)
de Nueva York, EE.UU. EFE/Justin Lane
Por ello, la posibilidad de influir en nosotros de lo que consideramos como bello
depende, según Javier De Felipe, de un entorno que ayude a disfrutar de la música y la
lectura, a lo que el profesor Fouce añade la adaptación del arte a cada persona, sus
conocimientos y su pasado.

Estos dos elementos, contexto y biografía personal, es lo que determina la capacidad


de un cuadro o una melodía para relajarnos o actuar como una terapia, ante lo cual
cada persona puede educar su inteligencia artística “como si fuera un músculo, ya
que si no se practica, se atrofia”, advierte el doctor Guillermo Fouce.

PSICOLOGIA

Realmente el arte es un concepto muy complicado de explicar, ya que puede


expresarse de tantas formas y aportando tantos datos e historias diferentes, que
resulta extremadamente complicado expresar en una sola definición su significado,
pero aun así se ha llegado a crear una vaga idea de lo que es el arte para poder
comprenderlo como un concepto real:

“El arte es un medio de comunicación por el cual expresamos de formas muy diversas
y a través de una serie de patrones particulares, dependiendo de la obra y su materia
prima; pero la característica más importante y que la relaciona totalmente con la
psicología es que el arte es una representación constante del ser humano, sus
emociones, pensamientos, incluso, de su forma de vida, religión, su contexto
histórico. En conclusión podemos definir al arte como una forma de expresión externa
de lamente humana, la psicología.”

La psicología, que es el otro punto principal de este tema, es definida como: “la
disciplina que estudia los procesos mentales en sus tres dimensiones: cognitiva,
afectiva y comportamiento, a las que se pueden sumar las dimensiones moral, social y
espiritual de la experiencia humana.”
Entonces podemos expresar su relación a través de una disciplina de la psicología
que, realmente, se dedica a esta relación, como es la “psicología del arte”.

Rama de la psicología dedicada al estudio del porqué del surgimiento del arte, el
sentimiento de creación, y qué efectos crea en el espectador. Gracias a la psicología
del arte podemos entender que era lo que movía a los artistas a crear sus obras y
cómo las aceptaba el público, aspectos que se veían afectados por factores como el
contexto histórico, su sociedad y cultura, los valores del artista y la percepción del
público.

Estos puntos son imprescindibles para entender el significado de la obra, conocer al


autor y ver la trascendencia del conjunto. De forma que ella psicología del arte
muestra, estudia y nos enseña sobre:

-La obra, forma de expresión del artista, creada con un propósito y valor definido.

-El autor, artista que a través de la obra (pintura, canción, poema...) explica al
espectador sus valores, que se vieron influidos por el ámbito histórico-político-social.

-El espectador, público al que se expone la obra, y que la analiza, critica y valora.

-La aceptación de la obra, que aunque se vea también afectada por ese contexto
histórico y los aspectos que éste abarca, es propio de cada persona que juzga la obra
por el aprecio, totalmente subjetivo de ésta.
Puntos que siendo imprescindibles para el arte, son muy reveladores a la hora de
estudiar al ser humano (objetivo de la psicología). De ahí la unión de ambos aspectos.