Está en la página 1de 72

PROYECTA 56 | PUBLICACIÓN TRIMESTRAL DE DISEÑO INDUSTRIAL | Nº 7 - ABRIL 2015 |

ANDRÉ RICARD JORGE PENSI


TAYS FERRER ANDREA MAGÁN
SUSANA LÓPEZ PATXI COTAREL
JOSÉ ALBERTO GONZÁLEZ AEDI
OLGA SEBASTIÁ PABLO CRESPO
MACARENA ARCAY EDUARO COSTA
ALBERTO BEJERANO JAVIER PFAFF
MARÍA TERESA LEÓN MARÍA ALONSO
HUMBERTO NAVARRO ADRIÁ PEDROSA

INCLUYE ESPECIAL
ENTREVISTA A JOSÉ GONZÁLEZ,
DISEÑADOR INDUSTIAL EN YAMAHA

Proyecto “AH A MAY” de

07
PROYECTA 56. La Térmica. Diputación de Málaga
Av. de los Guindos, 48 | 29004 Málaga | Tel. 645 042 134
info@proyecta56.com | www.proyecta56.com #abril2015
TWITTER @p56_DI | FACEBOOK Proyecta56 | INSTAGRAM #Proyecta56 | LINKEDIN Proyecta56

ISSN 2386-5415 (Versión Impresa) © | ISSN 2340-8391 (Versión Electrónica) © | 2015. PROYECTA 56. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS | P.V.P. : 12 € | PROYECTA 56. PUBLICACIÓN TRIMESTRAL DE DISEÑO INDUSTRIAL
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

ANDRÉ RICARD JORGE PENSI


TAYS FERRER ANDREA MAGÁN
SUSANA LÓPEZ PATXI COTAREL
JOSÉ ALBERTO GONZÁLEZ AEDI
EDICIÓN Y DIRECCIÓN
OLGA SEBASTIÁ PABLO CRESPO
MACARENA ARCAY EDUARO COSTA
María Alonso García

COLABORADORES ARTÍCULOS

ALBERTO BEJERANO JAVIER PFAFF


André Ricard
Olga Sebastiá
Susana López

MARÍA TERESA LEÓN MARÍA ALONSO


Macarena Arcay
Andrea Magán
Tays Ferrer

HUMBERTO NAVARRO ADRIÁ PEDROSA


Maria Teresa León
Pablo Crespo
Jorge Pensi
Alberto Berjerano
Patxi Cotarelo

Eduardo Costa
Humberto Navarro
Adriá Pedrosa

COLABORACIÓN ESPECIAL CONSIGUE EL NUEVO NÚMERO DE PROYECTA 56


José Alberto González (YAMAHA)
#ABRIL2015
DISEÑO Y MAQUETACIÓN
Idea Original: Javier Salgado
Ejecución: Proyecta 56

IMÁGENES Y FOTOGRAFÍAS
Imágenes cedidas por los autores y colaboradores de cada artículo/reportaje

SUPLEMENTO ABRIL 2015


Maquetación y supervisión contenido:
Santi Espinosa
Fotografías:
Muriel Romero (portada) y Mª Carmen Gómez (resto)
Redacción de contenido:
Manuel Fernández
Santi Espinosa
Ildefonso Iglesias
Marina Chinchilla
Natalia Martín
Mª Carmen Gómez
Ignacio de Weert
Francisco Riolobos
Miguel Estepa
Javier Pereira
Cristina Vázquez

AGRADECIMIENTOS ESPECIALES

tercera edición de sus Jornadas Culturales de Diseño, celebrada durante los días 5,6 y 7 del pasado mes de marzo en Sevilla.

Publicado por Proyecta 56, revista de diseño industrial. Domicilio en Av. Los Guindos, 48. 29004, La Térmica. ©2015. Todos los derechos reservados.
Prohibido todo tipo de reprodución o copia sin permiso previo de Proyecta 56. En caso de que Ud. nos envíe un artículo o cualquier otro contenido, nos
autoriza a publicarlo en nuestra revista. Aunque hacemos los máximos esfuerzos por asegurar la exactitud de la información, no aceptamos
responsabilidad por cualquier daño o prejuicio que se puede causar. Depósito legal: MA -1535-2014. ISSN 2386-5115 (Versión Impresa). ISSN 2340-8391
(Versión Electrónica).
EDITORIAL
Proyecta 56 alcanza su 7º número este 9 de abril de 2015, y gracias a INJUVE lo
hace en formato papel. Proyecta 56 es, una vez más, un espacio donde compartir
con colegas y amigos nuestras experiencias, preocupaciones y proyectos. Un lugar
reservado para la palabra, para la crítca, y para la reflexión, al que cada
trimestre se le suman numerosos profesionales, profesores y estudiantes de las
diferentes comunidades autónomas para hablar sobre diseño industrial.

En este número contamos con la participación de catorce profesionales, estudios o


estudiantes entre los cuales podemos destacar a los más que conocidos André
Ricard y Jorge Pensi, y las estudiantes y ahora emprendedoras Tays Ferrer, Susana
López, Andrea Magán y Macarena Arcay, quienes recientemente, y a raíz de su
tercer puesto en el concurso “Drones for good”, han logrado alzantar una muy
buena atención mediática con su proyecto DRONLIFE.

Además, contaremos con la participación de José Alberto González, diseñador


industrial valenciano en la empresa YAMAHA Music, quien, desde Japón, nos
cuenta su experiencia en la compañía asiática, y nos habla del último proyecto
desarrollado por la marca, donde YAMAHA Music y YAMAHA Motor, empresas
que comparten imagen, colaboran para desarrollar cuatro productos en conjunto.

Como colofón, para esta entrega, la Asociación de Estudiantes de Diseño Industrial


de Sevilla, AEDI, colabora con nosotros para incluir, en ésta edición, un suplemento
que relata lo sucedido en la tercera edición de la “Semana Cultural de Diseño”.
Semana que convoca anualmente dicha Asociación desde su pirmera edición en el
año 2012 en Sevilla.

Gracias a todos por leer nuestro mejor #diseñoindustrial con palabras

EDITORAL 3
Índice
6 10 13 20

ANDRÉ RICARD OLGA SEBASTIÁ MARÍA ALONSO DRONLFE, S.L.


“NucToys, o cómo saltar a
“La asignatura “¿Y tu?¿Apoyas al “Innovación para
una piscina llena de
pendiente” juguetes”
diseño?” salvar vidas”

27 30 35

Mª TERESA LEÓN PABLO CRESPO ESPECIAL


“La aventura de los “Estás de suerte, aunque “Entrevista a José Alberto González. Diseñador
talleres de Fab.Digital” todavía no lo sabes” Industrial en YAMAHA Music”

43 47 52 55

JORGE PENSI DSIGNIO JAVIER PAFF EDUARDO COSTA


“Del deseo a la “Entre el arte y el “Los indicios de Garigot, “D&D, dejando hablar a los
expertos en usabilidad del
realidad” diseño” y los de muchos otros” diseño”

61 64 66

MARÍA ALONSO HUMBERTO NAVARRO ADRIÁ PEDROSA


“Sobre la #3SCD” ”Nada es lo que “Jib Star technology”
parece”

4 ÍNDICE
#¿Qué es Diseño Industrial?
Divulgación y profesión
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

La asignatura pendiente
Sobre el Congreso Internacional de Diseño de Ibiza.1971
André Ricard, diseñador industrial Premio Nacional de Diseño

Nacido en Barcelona en 1929. De formación autodidacta, en una época en la


que el diseño no tenía reconocimiento como tal en España, realiza diversas
estancias en Francia, Suiza y Londres donde va acumulando experiencia.
Entra en contacto con diseñadores de la talla de Raymond Loewy, Muller-Münk
y Alexandre Cirici-Pellicer y Antoni de Moragas tras desplazarse por
diferentes ciudades del mundo hasta que, en 1958, crea su propio estudio en
Barcelona: el Centro de Diseño Industrial (CDI).
Entre sus diseños más emblemáticos destacan los envases de Agua Brava, la
batidora Moulinex, los ceniceros Copenhagen o la antorcha olímpica de
Barcelona 92. Sus diseños, sencillos y funcionales, reflejan una búsqueda
constante de lo que él denomina la “ética y estética de la utilidad”. Paralelamente a su trabajo como diseñador,
ha desarrollado una importante actividad para la promoción y reconocimiento del diseño, ocupando cargos
importantes en agrupaciones y asociaciones de diseñadores como lo son la ADI FAD, el ICSID Study Group y
siendo miembro del comité asesor COOB Bartelona 92.

La idea de organizar un congreso de diseño en Un congreso de diseñadores había de romper con


España se planteó en el ADIFAD en 1968. El mismo esa liturgia que limitaba el papel de los asistentes a
año de aquel célebre Mayo parisino en que los ser simples "extras" de una ceremonia a la gloria y
jóvenes cuestionaban el sistema de sociedad en que lisonja de algunas figuras consagradas. Queríamos
vivían. Soplaban en Europa aires de ruptura con un congreso abierto que ofreciera autenticas
todo lo establecido. También creo que nuestra posibilidades de diálogo entre gente que comparte
intención de organizar un congreso escondía algo las mismas inquietudes y los mismos problemas.
de esta rebelión. Nuestro diseño era equiparable al Había que arrinconar toda la parafernalia
mejor diseño europeo de entonces pero era protocolaria que solía envolver a esos
prácticamente ignorado. Organizar un congreso acontecimientos y que fuera, en cambio, una
sería un modo de atraer la mirada sobre lo nuestro verdadera plataforma de encuentros.
y de mostrar la calidad de lo que hacíamos. Por otra
parte, discrepábamos del modo en que se habían
montado los congresos de diseño hasta entonces.
Había asistido a todos ellos desde 1959 en
Estocolmo y todos resultaban muy convencionales,
insulsos...

‘‘ Un enfoque del todo


impropio para una profesión
que ha de significarse por saber
actualizar los usos
’’
6 ¿QUÉ ES DISEÑO INDUSTRIAL?
Imagen cedida por la aedi
‘‘ El tema de nuestro
congreso sería precisamente
que no hubiera tema
impuesto
’’

Todos los que participaran en él, tendrían la totalmente ignorado por el estamento político de
posibilidad de expresar sus ideas y exponerlas a entonces tuvo sus ventajas.
debate público. Nosotros solo facilitaríamos la
infraestructura y cada cual la usaría según le Pero además de la posible censura también nos
conviniera. Organizar un congreso de este modo, en inquietaba la reacción que podíamos esperar de la
que tantas cosas imprevistas pueden ocurrir en cada comunidad internacional ante la expectativa de un
momento, en que no puede preverse nada de congreso en esa España. La pobre imagen exterior
antemano, no era ciertamente una meta fácil. Lo que tenía entonces el país, podía provocar un claro
cierto es que no fuimos entonces consciente de lo rechazo o por lo menos frenar la participación. Con
complejo que resultaría organizar un encuentro de el fin de sortear estos obstáculos, nuestra primera
esta índole. idea fue la de celebrar un congreso extramuros. Por
ejemplo un crucero por el Mediterráneo nos
En algún momento he pensado que el espíritu que distanciaría de los problemas internos del país.
nos animó entonces fue el mismo que animó a Finalmente optamos por Ibiza, considerada entonces
DIY Survival Kit, 2014. Theo Ferlauto
quienes organizaron los JJ.OO. de Barcelona '92. Si como un territorio liberado de la España
bien en 1971 no tuvimos los medios necesarios y autocrática. Esa isla era, en cierto modo, como un
hubo una fuerte dosis de amateurismo allí en donde buque varado en pleno mar. En ella sería posible
hubiera hecho falta profesionalidad. Ese propósito llevar a cabo el congreso que imaginábamos. La
de replantearlo todo para darle a un enorme afluencia que se logró, incluso por parte de
acontecimiento tradicional un carácter renovador países tradicionalmente hostiles al régimen
debe ser un rasgo que nos caracteriza. franquista, demostró el acierto de esta elección.
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

Al margen de la complejidad que suponía montar Teníamos el tema: ser un congreso sin tema,
una organización capaz de amoldarse a lo espontáneo, hecho día a día por los propios
espontáneo e imprevisible, además, esas eran congresistas. Teníamos el lugar: una isla cuyo
épocas de dictadura en España. La Autoridad que carácter liberado y tolerante se amoldaba
lo fiscalizaba todo hubiera podido oponerse a un perfectamente a ese enfoque. Sólo faltaba que se
encuentro tan abierto e incontrolado. aprobara nuestra candidatura y que, luego,
Probablemente el hecho que el diseño fuese supiéramos llevar a la práctica nuestras ideas.

LA ASIGNATURA PENDIENTE 7
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

Al presentar nuestra candidatura anunciamos experiencia de otros congresos sabíamos que eran
claramente que lo que proponíamos no sería un muchos los estudiantes de diseño que deseaban
congreso al uso. El primer documento que editamos participar y no siempre podían. En nuestro caso el
para presentarnos en el congreso de Londres de atractivo sería aún mayor por estar ubicado en
1969 ya fue distinto al de las habituales Ibiza. Si bien era habitual conceder una cuota de
candidaturas. Era ya como una bocanada de aire inscripción reducida para estudiantes, de hecho, lo
fresco con Ibiza en todo su esplendor, como telón de que realmente frenaba su asistencia era el elevado
fondo. Funcionó, fuimos elegidos con entusiasmo coste del alojamiento. Para un congreso como el
para organizar el congreso de diseño de 1971. nuestro, que se reclamaba de ese nuevo espíritu
abierto, era preciso hallar una forma de resolver
Puesto que sería un congreso en el que la gente este problema. Ibiza nuevamente nos facilitó las
dispondría de plena autonomía era obvio que este cosas: la playa y el clima permitían soluciones
mismo espíritu debía aplicarse también para su imposibles en una ciudad o en otras latitudes. La
organización. Después de definir y delimitar las primera idea fue organizar un campamento en la
distintas áreas de actividad necesarias y playa. Se nombró un comité ad hoc formado por
nombrados los responsables, cada una de ellas estudiantes de arquitectura a quien se dió plena
actuó con total autonomía tanto para proponer las responsabilidad para hallar la mejor solución y
actividades como para llevarlas a cabo, siempre llevarla a cabo. El resultado fue la magnifica Instant
acorde con la filosofía global del congreso. City, uno de los experimentos de hábitat efímero
do-it-yourself más interesantes y que resultó ser la
Una aportación importante de este congreso fue su imagen más fuerte y perdurable de este congreso.
interés por la participación de gente joven. Por la

8 ¿QUÉ ES DISEÑO IDNUSTRIAL?


¿Que queda de todo ello
pasados 25 años?
Un recuerdo agridulce al ver como el "congreso
ideal" que habíamos planeado no llegó a llevarse a
cabo tal y como lo habíamos imaginado. Pues si nos
proponíamos hacer un congreso más dialogante y
vivo, en la práctica, no se cumplieron nuestras
expectativas.

Pero valió la pena nuestro esfuerzo. Ha sido un


congreso que ha marcado una pauta. Para aquellos
que comprendieron las reglas del juego, fue un gran
momento de su vida. Con el tiempo, otros se dieron
cuenta tarde que habían malogrado una ocasión de
vivir una experiencia única. Lo cierto es que el
concepto de congreso que planteaba el de Ibiza
1971 sigue siendo hoy vigente pues los congresos
de diseño siguen siendo tan convencionales hoy
como hace 44 años.

‘‘ Creo que el mundo del


diseño tiene aun esta asignatura
Un congreso de esas características precisaba de la
plena y decidida participación, complicidad incluso,
pendiente...
’’
de quienes participaban en él. No fue así, a pesar
de lo claramente que habíamos enunciado desde un
principio la idea de ese congreso. De hecho
ofrecíamos un congreso "à la carte" y la mayoría de
congresistas, acostumbrados a los congresos
convencionales, esperaban que se les ofreciera un www.andrericard.com
“menú”. Es cierto que, a veces, algunos
planteamientos novedosos por muy lógicos que sean
resultan de entrada, incomprendidos. Por mucho que
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

lo que se esté proponiendo sea mejor, existe una


resistencia inicial al cambio. Lo realmente creativo se
adelanta siempre a su tiempo. Quienes asistieron al
congreso de Ibiza '71 habían de saber hacer uso de
las posibilidades de intercambio que se les ofrecían.
No supieron cómo usar la libertad de acción y de
expresión que, por primera vez, tenían a su
disposición.

LA ASIGNATURA PENDIENTE 9
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

NucToys, o cómo saltar a una piscina


llena de juguetes
Olga Sebastiá, fundadora de NUCToys

Olga Sebastià es diseñadora de productos infantiles, especializada en juguetes


educativos. Su carrera empezó en 2008 lejos del producto infantil, primero
como diseñadora gráfica ,de retail, escenografía, después por el “diseño” de
pinchos en hostelería, y más adelante por el diseño de campañas electorales.
Llegados a ese punto, en el 2013 dio un paso hacia atrás, para poder coger
fuerzas y especializarse en los más pequeños de casa, aportando parte de su
carácter sencillo y divertido a los productos. Para ello realizó el primer
postgrado de Diseño y Didáctica de ocio infantil impartido en España,
realizando las prácticas el Nan Creatiu, una importante empresas de juguetes
de Cataluña.
Y como la experiencia se gana practicando, bajo la marca NucToys, ha desarrollado dos proyectos de producto
infantil, siendo el segundo finalista en 2014 del MID (Mercado de Ideas de Diseño) organizado por el BCD.

Cuhix, de la idea al mercado En nuestro caso, sin intención de crear un juego solo
para niñas, sino totalmente inclusivo para ambos.
pasando por el MID Por otro lado, siempre quisimos destacar por no usar
elementos roscados, para que al jugar pudiesen
Los juguetes de construcción tipo Mecano siempre
dedicar más tiempo a visualizar, imaginar, construir
me habían gustado, pero una vez dentro del sector
y desmontar y no a roscar cada pieza. Y finalmente,
infantil descubrimos que son más sexistas de lo que
usar la madera como material fundamental para el
recordábamos, por ejemplo se ofrecen versiones
producto, por la importancia que tiene en la
para niños para construir coches, helicópteros, con
educación de los niños, valoran y cuidan más un
un packaging oscuro y una estética “agresiva”, y la
producto de madera que de plástico y aporta
versión para niñas, con las piezas rosas para
mayor valor sensitivo, por su olor, textura y calidez.
construir una mariposa o una barita mágica.
También para garantizar la jugabilidad nos pusimos
Creemos que se puede crear un mejor equilibrio y
el objetivo de que se pudieran construir más de 20
romper con estos tópicos para un futuro mejor de los
objetos, y al final hasta se puede hacer una casa de
niños y niñas.
más de medio metro de altura, además de las
construcciones abstractas y de juego libre que
Aun existiendo esta realidad y los pasillos rosas en
fomentan las piezas del juego.
las grandes superficies, están cambiando los hábitos
de consumo con las nuevas generaciones de padres,
que buscan productos que aporten valores
educativos para el porvenir de sus hijos, prestando
una mayor atención a la calidad de los productos y
que huyan de los estereotipos de los últimos años.
Ese fue el punto de partida par Cuhix, la idea inicial
a partir de la cual desarrollar el producto.

10 ¿QUÉ ES DISEÑO INDUSTRIAL?


Con nuestro primer prototipo acabado, lo al que nos dirigimos, teniendo en cuenta el precio
presentamos al MID 2014, donde el proyecto final, los intereses de los distribuidores y tiendas, los
resulto finalista y tuvimos la oportunidad de costes e inversiones. Pero tampoco se tiene que
exponerlo a empresas del sector. Esta fue una aparcar completamente, hay que respetar y
puerta de entrada en el sector del juguete y la mantener despierto ese 10%, porque al final
oportunidad de conocer a otras empresas con los también es el que ilusiona a los niños.
mismos objetivos e ilusiones que nosotros.


Y gracias a cada uno de estos pasos, un fabricante
de juguetes consolidado en Europa, ha adquirido el El éxito de un
producto para poder sacarlo al mercado a finales producto es 10% idea y
del 2015. En este momento, seguimos trabajando de
la mano del fabricante en la fase de
industrialización.
90% ejecución
’’
El diseñador puede ser una pieza muy valiosa, si
consigue pensar como los niños y sus padres, saber
que quiere el fabricante y el retail, para que el
producto sea rentable y atractivos para todos a la
vez.

Antes de diseñar juguetes


Aunque ahora estoy especializada en producto
infantil, el primer proyecto no fue un juguete. Nació
como experimento o proyecto piloto para aprender
sobre el entorno infantil, detectar las carencias en
mis conocimientos sobre ellos y también, conocer
mejor este mercado. Implicarse y empaparse del
producto que hay en el mercado y como afecta a los
Cuando la idea se topa niños su tiempo de juego.
con la realidad
Con este primer proyecto, aprendimos sobre las
Todo proyecto empieza con mucha fuerza e ilusión, etapas infantiles y las categorías de juegos, lo que
y en el caso de los juguetes no es menos, porque aportan cada uno de ellos, para ello también
esperamos crear un producto que enamore al niño y realicé el primer postgrado de Diseño y didáctica
sobre todo con el que juegue y le haga feliz. Esta de ocio infantil, donde además de cubrir los
emoción te puede llegar a distanciar de la realidad, conocimientos básicos, conocimos a profesionales el
nos encontramos con un mercado muy competitivo, sector del ocio, descubrimos metodologías y
donde lo que sale por televisión tiene mucha fuerza, filosofías sobre el juego y la educación, Montessori,
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

con una fuerte tradición que tiene más del 50% de Waldorf o la pedagogía de Tonucchi, que abrieron
sus ventas concentradas en Navidad y un canal de mucho más nuestros ojos y nuestra sensibilidad hacia
distribución implacable. el mundo del producto infantil y la importancia del
juego en su desarrollo.
Partiendo de que el éxito de un producto es 10% El resultado final es Tii, una historia hecha juguete,
idea y 90% ejecución, en cierta forma debes gracias a tres elementos que permiten a los niños
aparcar la emoción inicial y diseñar pensando en la crear su propia historia. Tii es el nombre de la
industrialización, la escalabilidad, el tipo de retail ardilla de trapo que protagoniza el cuento, que

NUC TOYS 11
trata el respeto de los bosques y como los animales
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

ayudan en su crecimiento, y un árbol de verdad que


van a plantar en su casa y ver crecer con los años.
Con tres elementos para diferentes momentos del
día, la ardilla para el juego simbólico, el cuento
para momentos más tranquilos y fomentar la lectura,
y finalmente, el árbol para aprender a cuidarlo y
una buena excusa para tener contacto directo con la
naturaleza. Tres formas de jugar y interactuar
diferentes, hará que penetren realmente los valores
de la historia y que lo disfruten con toda la familia.

La importancia del ocio en la


didáctica infantil

Dentro del postgrado tuve la oportunidad de


aplicar la creatividad y el diseño que llevaba en la
mochila, en ámbitos totalmente desconocidos,
actividades para casas de colonias o museos hasta
parques infantiles, sin dejar de lado el producto.
Nos dimos cuenta de la necesidad de que el
diseñador de juguetes, debe estar realmente
implicado con el usuario, tener una sensibilidad
especial por el juego y estar por encima de diseñar
a partir de un breafing, para poder aportar mucho
más valor al producto final.

www.nuctoys.com/
@NucToys

12 ¿QUÉ ES DISEÑO INDUSTRIAL?


¿Y tu?¿Apoyas al diseño?
María Alonso, editora Proyecta 56

María Alonso es Diseñadora Industrial por la Universidad de Málaga y


Bachelor Degree in Engineering Design por la Höskolan i Skövde.
Tras trabajar y colaborar con diferentes empresas como BAEZA, S.A e
Inventanova, Estudio de Diseño, S.L, comprendiendo la situación del diseño
industrial en España, y muy especialmente en Andalucía, decide fundar
Proyecta 56 convencida de la mejora que el diseño industrial supone para la
economía de la empresa. Afronta un proyecto que acepta la colaboración
interprofesional con cualquier entidad pública o privada que pueda dar pie a
un mejor futuro para el Diseño Industrial a nivel nacional.

Ha sido miembro de la Junta directiva de la Asociación de dieseñadores industriales de Málaga (DIz Málaga), y
en la actualidad, compagina su trabajo en Proyecta 56 con la docencia, siendo profesora de la Universidad de
Cádiz, en la titulación de Grado en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos.

Los Premios Nacionales de Innovación y de Diseño, mantener su posición u obtener una ventaja sobre
creados en el año 1987 son, según el Ministerio de sus competidores. La herramienta estratégica que
Economía y Competitividad, órgano encargado de permite esta diferenciación es el diseño industrial,
su convocatoria, el más alto galardón que se otorga cuya finalidad es, según Yamamoto, la de comunicar
en España como reconocimiento a empresas y una imagen de calidad e integridad al producto de
profesionales que han destacado por su trayectoria una empresa, que debe transmitirse a la que los
excelente y ejemplar en unos casos en el campo del consumidores tienen de la propia empresa.
diseño y en otros en el de la innovación.

Estos premios, como cita el Ministerio, reconocen


innovación y diseño como factores esenciales para
‘‘industrial
La integración de diseño
tiene una influencia
aumentar la competitividad y el rendimiento
económico así como para aportar calidad de vida a positiva y significativa en los
los ciudadanos. Con ellos se trata, asimismo, de resultados empresariales
fomentar la cultura del diseño y la de la innovación
(beneficio, facturación y

’’
en España, tanto en el ámbito empresarial como en
el conjunto de la sociedad en general. exportación) .- Gemser and
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

Leenders
Esta afirmación del Ministerio, no hace más que
confirmar lo que numerosos estudios desarrollados
por países extranjeros establecen: El aumento de la En cada convocatoria de los Premios Nacionales de
competencia, la cada vez mayor exigencia del Innovación y de Diseño se establece a qué
consumidor y la globalización y segmentación de los modalidades de las previstas por la Orden de
mercados, hacen que sólo aquellas empresas Bases vigente se puede acceder y las condiciones
capaces de diferenciar sus productos podrán para hacerlo.

¿Y TÚ?¿APOYAS AL DISEÑO? 13
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

La evaluación de las candidaturas presentadas se


realiza por dos jurados distintos, uno para los
Premios Nacionales de Innovación en todas sus
modalidades y otro para los Premios Nacionales de
Diseño en todas sus modalidades. Estos jurados
están formados por profesionales de reconocido
prestigio en el ámbito de la innovación así como en
el del diseño.

El día 10 de Enero del presente año, La Red


Española de Asociaciones de Diseño (READ)
confirmaba que los Premios Nacionales de
Innovación y Diseño no serían convocados para el
año 2014. Motivo por el cual, dicha entidad, La Red Española de Asociaciones de Diseño, que
enviaba una carta al ministro de Economía, Luis de coordina a siete asociaciones de profesionales del
Guindos, en la que expresaba su "desaprobación" diseño de toda España, explicaba en la carta que lo
e "indignación" por la decisión del Gobierno de peor de la decisión del Ministerio no es la
suspender la convocatoria del Premio Nacional de interrupción del palmarés, sino la política del
Innovación y Diseño en su edición de 2014. Este Gobierno que esta decisión expresa.
galardón, que en el año 1987 no disponía de Los diseñadores sienten que, desde que el Estado
ninguna dotación económica, al contrario que el desmanteló en abril de 2010 la Sociedad Estatal
resto de Premios Nacionales existentes en dicha para el Desarrollo del Diseño y la Innovación, no
época, en los últimos años otorgaba al ganador, en hay nadie en ningún ministerio que considere suya la
la categoría de profesional una cuantía de 30.000 tarea de fomentar y promocionar el diseño.- El
euros. El resto de modalidades convocadas cuentan MUNDO
con un carácter estrictamente honorífico, como bien Por este motivo, la carta de la READ termina
afirma Josep María Mir, socio fundador de SUMMA. instando al Gobierno a que "obre en consecuencia
con sus obligaciones" y desarrolle "una política
nacional de diseño".

‘‘entendido.
Los gobiernos no lo han
El premio ha sido
Profesionales como André Ricard, Miguel Milá,
Josep Lluscà, Alberto Corazón, Javier Mariscal,
Nacho Lavernia y Jorge Pensi han recibido el Premio
adjudicado por tres ministerios, Nacional del Diseño como profesionales, mientras
que Camper, Figueras International Seating, Santa
estuvo veinte años sin dotación & Cole, Talgo, Roca, Lékué o Andreu World son
económica y ahora lo suprimen. algunas de las firmas que poseen este premio en la
En Italia, han hecho del diseño su categoría de empresas.
Lo cierto es que este no ha sido un hecho aislado, y
marca, sobre la que han ido que, desde la primera convocatoria de estos
generando una industria que premios han pasado 27 años. 27 años pese a las 22
abarca distintos productos. Aquí convocatorias de los mismos que dejan entrever que


2014 no ha sido el único año en el que no se han
no lo han entendido .- Josep convocado estos premios.
María Mir-El País
1991,1993,1996 y 2009 son, junto al 2014, los
otros 4 años en los que el gobierno ha decidido no
convocar el único reconocimiento gubernamental

14 ¿QUÉ ES DISEÑO INDUSTRIAL?


Imagen cedida por la aedi
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

existente en España a la disciplina del diseño, tanto


en la categoría de profesional, como en la de
empresas.
‘‘enEspaña es un país reconocido
todo el mundo por su diseño,
elemento que favorece los procesos
Todo es diseño. "Todas las imágenes y los objetos de innovación y que es fruto de la
que nos rodean están diseñados", dijo Nacho
Lavernia al recoger, en la categoría de profesional,
creatividad y la inversión. Para que
el Premio Nacional de Diseño en el año 2012. Los nuestro sistema sea sostenible y
coches, los teléfonos móviles, los electrodomésticos, crezca debemos generar productos
los libros, los periódicos...-continuó.
innovadores, patentes, y debemos

‘‘ Muchas veces los autores de los diseños son


anónimos; otras, aunque pocas, sus autores cuentan
exportar mucho, no solo ahora con la
baja demanda interna, sino también
con un nombre avalado por una contrastada
DIY Survival Kit, 2014. Theo Ferlauto
trayectoria.
cuando esta se recupere .-
El entonces Príncipe de Asturias

El actual rey de España, Felipe V, por aquel
Pero lo cierto es, que, pese a las verdades que
entonces príncipe de Asturias, anunció, en esta
muchos describen, la realidad en España es otra
misma convocatoria que "como sociedad y como
muy distinta.
economía, España no puede dejar de emprender”,
poniendo especial énfasis en el diseño y la
innovación, al tiempo que instó a las empresas
españolas a crear patentes y productos innovadores
‘‘normalizar
En España no se ha logrado
el binomio Diseño y
para "garantizar la sostenibilidad del sistema".

Empresa .-José Manuel Mateo

En España no se ha logrado establecer unas políticas de diseño que favorezcan a su economía como lo hacen
muchos otros países de la Unión Europea, y de fuera de ella.

Ante la “no convocatoria” de los premios para el año 2014, y motivados por la carta que READ envió al
Ministerio de Economía y Competitividad, la comunidad del diseño se aunó gracias a la iniciativa de un
diseñador industrial, Juan Antonio Molina, de Indico Design. Iniviativa que fue promovida por la Asociación de
Estudiantes de Diseño Industrial de Sevilla (AEDI) y consistía en realizar una reclamación a través de las redes
sociales y hacer llegar el mensaje de #sinDISEÑOsinFUTURO a todos aquellos interesados en el mundo, ya no
del diseño industrial, sino del diseño. La convocatoria se produjo con tan solo dos días de antelación, para
hacerse coincidir con el documental: “7 días con Alberto Corazón” que emitía rtve2, siendo Alberto Corazón,
Premio Nacional de Diseño 1989.
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

Imagen cedida por la aedi


¿Y TÚ?¿APOYAS AL DISEÑO? 15
A esta iniciativa, se unieron estudiantes, El diseño es un concepto amplio y multidimensional
profesionales, asociaciones y medios de toda la cuya definición varía en función de las situaciones de
geografía española, e incluso de fuera de ella, uso. Asimismo, su aplicación requiere el trabajo
logrando alcanzar más de 280.000 impresiones en conjunto de varios departamentos de la empresa, y
tweetter. en ocasiones de agentes externos a la misma, cuyos
intereses pueden ser contrapuestos. Las empresas
Finalmente, poco menos de un mes después, se deben comprender mejor el proceso de diseño
convocan los Premios Nacionales de Diseño e industrial y el trabajo de los diseñadores, y estos
Innovación para el año 2015, aunque con matices en últimos, deben conocer mejor la realidad en la que
sus categorías. se desenvuelven las empresas.

El diseño necesita ayuda institucional, y el país, y su La dificultad a la hora de cuantificar los beneficios
economía, necesitan diseño. Proyectos como éste, o resultados derivados del diseño, y la preferencia
han sido apoyados por el gobierno de España, sin el por parte de los directivos de las empresas por los
cual, hoy no tendrías este ejemplar impreso en tus resultados a corto plazo, hace que muchas empresas
manos. no integren esta variable en su estrategia
empresarial.
Según Buil y Martínez hay muchas empresas que
actualmente consideran el diseño industrial como un
Debido a esta última cuestión, han sido muy pocas
coste y no como una inversión que se traducirá en
las investigaciones que han estudiado la relación
unos beneficios en el futuro.
entre el diseño industrial y los resultados derivados
del mismo, y menos todavía, las que la han
cuantificado.

Pedimos al gobierno que se apoye en el diseño, y en


concreto en el diseño industrial para mejorar la
situación económica del país. Pedimos que cuente
con los cientos de profesionales que hay en este
país, con las cada vez más universidades que
imparten esta titulación para, juntos, hacer llegar a
la empresa simplemente la verdad, los beneficios
que esta profesión les aporta. A ellos, al país, y por
consiguiente, a todos sus ciudadanos.
Pedimos que no vuelvan a ocurrir cosas como la que
ocurrió hace unos meses con la supresión de los
www.proyecta56.com Premios Nacionales de Diseño. El diseño necesita su
@proyecta56 sitio. Y este sitio, necesita diseño.
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

16 ¿QUÉ ES DISEÑO INDUSTRIAL?


‘‘Objetos bien diseñados en sintonía
con nuestra vida cotidiana’’ págs.35-41
#Innovación
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

DRONLIFE
Innovación para salvar vidas
Susana López, Macarena Arcay, Andrea Magán y Tays Ferrer. DRONLIFE, S.L

Dronlife, S.L. es una empresa de reciente creación formada por cuatro


estudiantes de diseño industrial de la Escuela Universitaria de Diseño Industrial
da Coruña EUDI y el grupo empresarial IFFE. El soporte tecnológico se lleva a
cabo mediante la colaboración con la empresa CARTOUAV.
El principal objetivo de esta joven empresa es poder ver a medio plazo, cómo
la tecnología de los drones se implementa en el sistema sanitario como ayuda
a todo el entramado logístico que se lleva a cabo desde el minuto uno en el
que se dona un órgano. No obstante, DRONLIFE, S.L. no persigue unicamente
ese objetivo, sino que además, estudia otras posibilidades de aplicación directa
de estos aparatos.
El proyecto surgió en las aulas de la EUDI gracias a la pasión que las cuatro emprendedoras tienen por el diseño
industrial, lo que les facilitó sumergirse en el mundo empresarial a pesar de no haber terminado todavía la
carrera.

La palabra dron (plural drones) se registra en la 23.ª edición del Diccionario académico, como adaptación al


español del sustantivo inglés drone (literalmente ‘zángano’), para referirse a una “aeronave no tripulada”,
por lo tanto, podemos decir que Dronlife, el famoso drone que logró el tercer puesto en la final del concurso
“Drones for Good” convocado por los emiratos árabes en la ciudad de Dubai, es un vehículo aéreo no
tripulado destinado a mejorar las condiciones del transporte de órganos. Dronlife, es un producto diseñado
por Susana López, Macarena Arcay, Andrea Magán y Tays Ferrer, alumnas de la Escuela Universitaria de
Diseño Industrial, de ahora en adelante EUDI, de la Universidad da Coruña, que tiene como meta lograr que
el órgano llegue en las mejores condiciones posibles al hospital en el que se encuentra el receptor y en el
menor tiempo posible, un reto, nada pequeño, que supone el objetivo del proyecto, que lejos de terminar,
empieza, de estas cuatro alumnas, guiadas por sus profesores Eduardo Guillén y José Ramón Méndez y que
cuenta con la ayuda financiera del Grupo Empresarial IFFE, y el apoyo de la firma CartoUAV.

“Todo comenzó el año pasado, en la asignatura “Gestión e Innovación del


Diseño”, impartida por el profesor Adolfo Lamas. En ella, se pedía buscar
nuevas aplicaciones a productos ya existentes y enmarcarlos en uno de los
retos de la sociedad, las ayudas dadas por la Unión Europea para fomentar
la innovación. Nos decantamos por el sector de la salud, para nosotras de
importancia extrema y tras un brainstorming, surgió la idea de usar drones
para el transporte de órganos. En esta asignatura solo desarrollamos el pro-
yecto de forma teórica”

20 INNOVACIÓN
Imagen cedida por la aedi
Todos los años, aproximadamente 112.000 Dronlife es capaz de reducir el tiempo necesario
personas salvan la vida gracias a un trasplante. para llevar a cabo el proceso gracias a la unión de
Todos ellos han formado parte de una larga lista de tecnología, diseño e innovación. Dronlife, agiliza
espera que en ocasiones se hace interminable para enormemente ese proceso, ya que envía el órgano
los pacientes. Según explican las estudiantes de 4º de un hospital a otro directamente, sin traslados ni
curso de la EUDI, muy bien documentadas gracias a esperas, haciendo el método lo más sencillo posible.
la ayuda del hospital Arquitecto Marcide de Ferrol,
el proceso a seguir es el siguiente: Pero, ¿en qué consiste Dronlife?

“Alguien en algún lugar del mundo El equipo de Dronlife plantea no solo un producto,
sino un sistema logístico que requiere una serie de
dona un órgano, y alguien de la estaciones centrales. Desde estas estaciones, que
lista lo necesita. Es entonces cuando dispondrían de un número de drones que se debería
se pone en marcha el protocolo de estudiar, se suministrarían las aeronaves necesarias
a los hospitales que lo requieran. De esta manera,
actuación, donde dependiendo del
cuando un hospital dispusiese de un órgano para ser
órgano en cuestión, se traslada en trasplantado, llamaría a la estación central más
coche, ambulancia, helicóptero o cercana, quien inmediatamente le enviaría la
avión” aeronave a la primera, para que ésta pudiese
realizar el transporte del órgano donado al hospital
Los órganos tienen una vida reducida: entre 3 y 48 dónde se encontrase el receptor de dicho órgano. El
horas. Es por esto por lo que resulta vuelo del drone se llevaría a cabo de forma
extremadamente importante reducir el tiempo de automática, pero siempre con la supervisión humana
transporte del mismo, lo máximo posible. El proyecto que realizarían los controladores situados en la
Dronlife recoge la aplicación de drones en el sector estación central proveedora de la aeronave.
sanitario con el objetivo de lograr una mayor
celeridad en el traslado de órganos para la Dependiendo de la distancia entre los hospitales,
realización de trasplantes. contemplamos tres posibles vías:

-Distancias menos de 200 Km. El transporte de haría


íntegramente en drone.
-Distancias entre 200-400 Km. Se realizaría una
parada intermedia para repostar.
-Distancias mayores de 400 Km. El traslado se haría
en avión, usando el drone para llevar el órgano
hasta el aeropuerto.
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

Imagen cedida por la aedi


DRONLIFE, INNOVACIÓN PARA SALVAR VIDAS 21
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

“En este momento, el prototipo del En la actualidad, además del drone tipo helicóptero,
existen otras alternativas, como son el tipo ala fija
que dispone Dronlife tiene una auto-
(tipo avión) y otras que combinan cuadricóptero y
nomía de 1 hora con un rango de 40 ala fija. No obstante, según informan las
km a 40 km/h, y puede soportar un diseñadoras, todas estas soluciones están en
peso de 1.5 kg, pero este es un pro- desarrollo o empezando a salir al mercado. Toda la
totipo a escala. El verdadero Dron tecnología de los drones, sobretodo en el ámbito
sería capaz de transportar hasta 30 civil, está en proceso de expansión, algunas
soluciones ya están viendo la luz, y muchas otras
Kilogramos de peso, con un rango de están en proceso debido a que esta tecnología está
200 km, una velocidad de 90 km/h y emergiendo.
una autonomía de 2 horas”
“No se usan todavía por varios moti-
Dronlife cuenta con dos tipologías de drone:
vos: el principal, porque aun falta
-Un drone tipo cuadricóptero, una solución más
mucho por desarrollar. Otro motivo
“futurista”. fundamental es la legislación, que
-Un drone tipo helicóptero, una solución existente a salió no hace mucho, y limita mucho el
día de hoy. vuelo de estas aeronaves”.

Las dos tipologías de Dronlife, el cuatricóptero y el


helicóptero, están adaptadas para llevar en su
parte inferior el refrigerador en el que iría
albergado el órgano, y ambas ofrecen la
seguridad, estabilidad y autonomía requeridas por
este tipo de productos. Las dos opciones estarían
íntegramente fabricadas en fibra de carbono, y el
prototipo desarrollado, que ya es un dron comercial,
también lo está.

No obstante es importante destacar que la


“capsula” donde se alberga el refrigerador y el
propio refrigerador en sí, sí que son maquetas. La
cápsula está fabricada en fibra de vidrio y el
refrigerador, en porexpan con masilla pintada.

“Para el desarrollo de un prototipo


totalmente funcional, la capsula
también debería fabricarse con
fibra de carbono y el refrigerador
sería de PEX, con toda la electróni-
ca y sistemas de refrigeración
necesarios”.

22 INNOVACIÓN
Imagen cedida por la aedi
El refrigerador representa la principal innovación Debido a su configuración de espacio interior, este
de Dronlife, la incorporación de una cámara equipo nos permitiría otros usos secundarios
refrigerada en vez de la clásica nevera que se (muestras de transporte, tejidos, serología, etc), lo
emplea para el transporte de órganos para que aumenta su valor funcional.
trasplantes, capaz de preservar los órganos en
perfecto estado, evitando su rechazo una vez Por ello, este proyecto fue uno de los 46
trasplantados. Está diseñada para evitar cualquier seleccionados de todo el mundo, uno de los dos
pérdida de contenido que pudiera tener lugar en grupos españoles presentados al concurso, entre un
condiciones normales de transporte, por las total de 51 nacionalidades presentadas para el
vibraciones, cambios de temperatura, humedad o concurso de drones de usos civiles,  “Drones for
presión. Good”, organizados por los Emiratos Árabes.

“Fue este año, a principio de curso,


cuando el profesor de la asignatura
nos informó de la existencia del con-
curso y decidimos presentarnos. A
mediados de octubre nos comunica-
ron que estábamos entre los 20 semi-
finalistas, y fue entonces cuando
empezamos con los que sería la fase
de diseño propiamente dicha”. El
proceso de diseño, fue complejo y
lleno de dudas y problemas que
resolver. Un proyecto de tal enverga-
Para mantener la temperatura en el rango
especificado, usa un módulo de refrigeración
dura significó para nosotras un nuevo
mediante células Peltier, que permite eliminar el reto al que enfrentarnos y aunque el
hielo que se utiliza hoy en día. transcurso fue duro nos quedó un
buenísimo sabor de boca”.
El control de la temperatura se ejecuta gracias a un
termostato programable digital. En el caso de que
la nevera funcionase incorrectamente, este
termostato emitiría señales de advertencia.

Estos datos, puede ser visualizados en una pantalla


Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

que se encuentra en la parte superior de la nevera.


Así mismo, en esta zona hay dos puertos USB 3.0, a
través del cuales se puede introducir y extraer toda
la información relacionada con el órgano, el
donante, y las temperaturas.

También, cuenta con un asa telescópica y cuatro


ruedas para facilitar su manipulación.

DRONLIFE, INNOVACIÓN PARA SALVAR VIDAS 23


Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

Les faltaba la financiación para poder desarrollar “Ricardo Blanco, director de IFFE
completamente su prototipo y acudir a Dubai con el
industrial, ha subrayado que este es
mismo, y fue el grupo empresarial coruñés IFFE
quien les apoyó su proyecto.
un buen ejemplo de colaboración
entre conocimiento, innovación y 
Dronlife es uno de los pocos proyectos que llegó a generación de valor empresarial,
la competición sin aval institucional. Un proyecto que siguiendo los principios de la
luchó con proyectos internacionales gestados con el
empresa de apoyo al emprendedor 
apoyo de entornos tan prestigiosos como el MIT o la
propia NASA.
y al fomento de la  innovación”

La experiencia ha supuesto para las estudiantes una


El único equipo formado íntegramente por mujeres y
oportunidad única, una experiencia donde
estudiantes se convirtió en la sensación de la
compartir conocimientos con verdaderos
competición final, que alcanzó después de vencer a
profesionales del sector y dar a conocer su
130 prototipos, de los cuales 20 jugaron las
proyecto.
semifinales y sólo 5 llegaron a optar al premio de
un millón de dólares para desarrollar su proyecto,
un merecido tercer puesto. “La experiencias supuso para noso-
tras tanto un desarrollo personal
Tan sólo fue superado por el equipo alemán para
como profesional realmente impor-
evaluar y supervisar las plantaciones agrícolas, y
por prototipo Suiza para humanitaria ayuda en tante”
zonas de desastre, que ganó el primer premio.

24 INNOVACIÓN
Imagen cedida por la aedi
Las autoras del proyecto, emprenden ahora un
proyecto empresarial dado el éxito del mismo,
habiendo constituido su proyecto Dronlife ya como
empresa (Dronlife, S.L.), al contar con la
colaboración de, como previamente se ha dicho, el
grupo empresarial IFFE, agrupación que ha
apoyado esta sociedad, con la que las diseñadoras
inician su aventura emprendedora, y su paso de lo
académico a lo profesional, con el objetivo de hacer
algo más fácil este mundo, y dar segundas
oportunidades a personas que, de otra manera, no
la tendrían, sin olvidarse, como no, de agradecer a

‘‘
todos los profesores de la EUDI, a sus compañeros,
al grupo empresarial IFFE, a la firma CARTOUAV y La experiencias supuso para
a Fernando Salvado la ayuda y el apoyo brindado. nosotras tanto un desarrollo
Desde Proyecta 56, un fuerte aplauso para estas personal como profesional

’’
luchadoras, y mucha suerte en la aventura que hoy
inician. realmente importante

Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

DRONLIFE, INNOVACIÓN PARA SALVAR VIDAS 25


#Universidad y empresa
La aventura de los Talleres
de Fabricación Digital
María Teresa León, Co- fundadora de Mediodesign

Arquitecta graduada en la Universidad Central de Venezuela. Desde los inicios


de su carrera, se interesó por la historia, la restauración arquitectónica, y la
fusión entre la tradición y la contemporaneidad. Se especializó en Madrid, 
Grenoble y Barcelona.
Se estaba preparando para dedicarse a trabajar en el rescate e investigación
del patrimonio construido en su país natal, Venezuela, cuando su vida dio un
giro radical al establecer su residencia en Barcelona. En 2002 funda
Mediodesign junto a Juan Pablo Quintero. El primer taller lo instalaron en su
propia casa. Poco después, se instalaron en el barrio post-industrial Poblenou
en Barcelona, actual distrito creativo y base de empresas tecnológicas.
Ambos comparten la visión de crear una propuesta innovadora con base tecnológica pero con raíces en la
tradición, el respeto al medio ambiente y la optimización de los recursos, como vías para una empresa sostenible.
María Teresa se dedica a la gestión de proyectos, al área de ventas, a la coordinación académica de los talleres
de formación  y  a la expansión internacional de Mediodesign.

Cuando empezamos a trabajar con fabricación Somos de la idea de que un diseñador, en su etapa
digital aplicada a la arquitectura y al diseño, hace formativa, debe conocer las nuevas tecnologías de
ya más de 8 años, era una actividad muy incipiente fabricación, como parte fundamental de su
en Barcelona. Podríamos decir que era educación formal. Las escuelas de diseño no eran
prácticamente desconocida a nivel profesional, y del todo conscientes de esta situación, y seguían
por supuesto a nivel académico. Nuestra vinculación permaneciendo ajenas a la irrupción de las
con algunas universidades y centros de diseño de la tecnologías de fabricación digital en el mundo
ciudad nos permitió proponer las primeras creativo. Recuerdo que tuvimos varias entrevistas
experiencias, que en la época eran muy excéntricas, con diversas escuelas, en las que planteamos nuestra
he de confesar. colaboración en la creación de espacios de taller
disponibles para los alumnos a manera de
“fablabs” dentro del recinto educativo. Las
reacciones fueron tibias, y en general, no se
consideraba prioritario invertir en ese tipo de
herramientas. Esto nos dio la pista de crear cursos
formativos que llenaran ese vacío que
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

considerábamos todo un camino a explorar.

‘‘Un diseñador, en su etapa


formativa, debe conocer las nuevas
tecnologías de fabricación’’
Colchonetas CHAT
Diseñadas por Imaisde Design Studio

LA AVENTURA DE LOS TALLERES DE FABRICACIÓN DIGITAL 27


Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

La primera escuela con la que empezamos a Los talleres se replicaron a otras escuelas de diseño
trabajar fue ELISAVA, en el Máster en Diseño y como el IED, e incluso a las escuelas de arquitectura
Arquitectura DIA, cuyo director, Ignasi Pérez Arnal, de Universidades como la UPC de Barcelona y la
creyó en nuestras propuestas y apoyó la realización ESARQ. Poco después, ampliamos el círculo y se
de un módulo que llamamos “Toolings” dentro del incorporaron dos de las Universidades más grandes
Máster. Fue un taller muy ambicioso, pues nuestra de Caracas: la UCV y la Simón Bolívar.
intención era dar a conocer estas nuevas Posteriormente, realizamos talleres en la escuela de
herramientas a la academia de manera de que se artes de la Universidad de Barcelona UB y en la
incorporaran a la estructura curricular.. Escuela Superior de Diseño BAU. Más adelante,
participamos como taller asociado de
Fue así como pusimos en práctica un módulo de experimentación y consultoría, en el Programa
formación que concebimos en 40 horas, dividido en Architectural Association Visiting School Barcelona,
dos bloques: uno de formación en software y otro codirigido por Carles Sala y Edouard Cabay, entre
práctico de proyecto y taller. Adaptamos nuestro otros.
espacio de trabajo para recibir a los grupos de

‘‘Un enfoque 100% práctico’’


estudiantes. Buscamos sponsors para la provisión de
materiales, creamos un blog de trabajo y
registramos todo el proceso. Lo recuerdo como una
etapa muy ilusionante, como si se tratara del El enfoque que damos a los talleres es
germen de una planta que empezaba a dar sus eminentemente práctico. No nos detenemos en los
primeros brotes. Las 40 horas pasaron a 50 y detalles del software sino en las posibilidades de
paramos de contar pues todas las horas extras las tecnologías como herramienta creativa.
quedaban fuera del presupuesto. Sin embargo, nos Propiciamos el contacto de los alumnos con la
involucramos con entusiasmo, los alumnos realizaron materialidad de las cosas, pues las nuevas
proyectos muy diversos utilizando materiales generaciones han ido perdiendo el contacto con la
totalmente desconocidos para ellos y hasta para materia y la capacidad de transformarla.
nosotros, porque aprovechamos la experiencia para Intentamos que cada taller sea diferente, para que
investigar y obtener el máximo partido de la fusión cada experiencia sea única. Hemos realizado desde
entre los alumnos y nuestra experiencia. Fue muy talleres de diseño de mobiliario hasta de diseños de
enriquecedor y repetimos al año siguiente el módulo fachada. Los alumnos son sumergidos en una
“Toolings” y fuimos invitados a colaborar en el experiencia intensiva en la que se les ofrece el reto
primer máster en Diseño Avanzado y Arquitectura de crear de otra manera. En cada taller, añadimos
Digital ADDA, dirigido por Jordi Truco, arquitecto un proceso creativo diferente, un nuevo desafío,
pionero en herramientas de diseño computacional tanto para los estudiantes como para nosotros
aplicadas al diseño. mismos.

28 UNIVERSIDAD Y EMPRESA
La dinámica en los talleres está pensada para que
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

todo lo que se diseñe sea susceptible de ser


fabricado por los mismos alumnos. Y no solamente
eso, sino que además, se pueden llevar los objetos a
sus casas o a sus países de origen. Con las escuelas
de Caracas, la experiencia para los estudiantes es
doble, pues una vez en sus escuelas, ensamblan y
presentan de nuevo ante sus compañeros y
profesores, lo que orgullosamente han aprendido y
producido en los talleres. En el taller del verano de 2014 con la Simón Bolívar,
tuvimos la oportunidad de contar con el arquitecto
Pablo Baquero, especialista en arquitectura
paramétrica y director especialista en arquitectura
paramétrica y director de Faberarium, Atenas,
donde imparte talleres de fabricación digital desde
hace varios años. Con Pablo, propusimos realizar un
Domo Paramétrico, una estructura tridimensional
diseñada paramétricamente. Los alumnos recibieron
una formación intensiva en las bases del diseño
paramétrico, lo cual les permitió, no solamente
desarrollar la estructura del Domo, sino que
diseñaron pequeños objetos para ser fabricados
con impresión 3D. Contamos con varias impresoras
3D que no hemos tardado en incorporar a los
contenidos de los talleres.

¿Quién es quién? Hasta la fecha, hemos impartido más de 30 talleres

’’
a cerca de 350 alumnos de todas partes del mundo,
La concepción de los talleres la cocinamos entre lo cual nos enorgullece y entusiasma a seguir
todo el equipo, conjuntamente con el profesor de la estableciendo alianzas y abriendo nuevos
escuela con la que colaboramos. Realizamos un horizontes. En la actualidad, nuestros talleres de
taller a medida, que atiende a las necesidades fabricación digital están abiertos desde finales de
formativas de cada grupo. La dirección está a mayo y finalizan a mediados de agosto.
cargo de Juan Pablo Quintero, co-fundador del
estudio, quien estructura e imparte los contenidos
medulares del curso. Nuestro colega, el arquitecto
Affonso Orciuoli, graduado en la Universidad de
Mackenzie, Sao Paulo, es uno de los miembros
habituales del equipo de profesores, quien nos ha
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

acompañado desde los inicios en esta aventura.

Fue una figura clave en los primeros talleres


impartidos en ELISAVA, pues sin su apoyo
www.mediodesign.com
incondicional no hubiera sido posible. Es experto en
@mediodesignbcn
aplicaciones informáticas al diseño, simulación y
fabricación.

LA AVENTURA DE LOS TALLERES DE FABRICACIÓN DIGITAL 29


Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

Estás de suerte, aunque todavía no lo sabes


Pablo Crespo, gerente de Imaisde Design Studio

Pablo Crespo Pita es Ingeniero en Diseño Industrial por la Universidad Antonio


de Nebrija y doble MA en Diseño de Producto y Arquitectura de Interior por
la Scuola Politecnica di Design Milano.

En la actualidad es gerente y fundador del estudio gallego Imaisde Design


Studio habiendo sido galardonado en los últimos siete años con diez primeros
premios entre concursos nacionales e internacionales. Complementa sus
servicios profesionales con workshops para diseñadores de la mano de
empresas como FINSA, Candido Hermida, HI-MACS o Dapedra.

Crespo ve en la figura del Ingeniero de Producto un profesional liberal que posee la suficiente coherencia y
aptitudes para embarcarse en proyectos de emprendimiento. Algo que remarca en sus conferencias y workshops.

Reconozco que escribo este artículo con cierta


presión, porque lo que se espera de mi es, que como
gerente de Imaisde, hable de Diseño. Y qué menos
que un profesional del Diseño escriba sobre Diseño
‘‘influye
El carácter personal
profundamente en
para una publicación del sector del Diseño.
Pero ahora no quiero hablar de Diseño, prefiero
hablar de los pequeños grandes detalles que han
nuestra profesión
’’
influido profesionalmente en mi carrera, los Nuestra profesión demanda grandes dosis de
intangibles, aquellos que están invisible e pasión, sentido común y creatividad. Reconozco que
indivisiblemente vinculados a cualquiera de mis he sido siempre muy independiente y no fue hasta
proyectos y servicios. hace poco cuando me di cuenta de que algunos de
estos rasgos personales han influido de forma
positiva en mi carrera profesional. Por ejemplo, en
Imaisde hemos apostado siempre por la
diferenciación, por la innovación, por la reinvención
de los servicios en el sector del Diseño y esto no ha
sido por otro motivo que por mi carácter.

Forjar un carácter propio hoy en día es


prácticamente una proeza, no solamente por la
presión de la sociedad y la economía, que te invitan
a actuar de una forma determinada y a desear
productos que no necesitas. Es difícil no formar parte
de una etiqueta o grupo social y, sino estás en
Colchonetas CHAT ninguno de los habituales, probablemente seas
Diseñadas por Imaisde Design Studio
considerado un chalado o un raro.

30 UNIVERSIDAD Y EMPRESA
Los 21 años que suelen durar la carrera formativa
de cualquier estudiante, están basados en la ‘‘ Tú que eres Ingeniero de
Producto plantéate esta situación
eliminación de todo atisbo de pensamiento creativo
e innovador para transformarlo en un elemento como una prueba ’’
prefabricado y listo para ejecutar órdenes. La
formación tradicional está especializada en crear Si resistes esta etapa y la superas, serás un súper
jóvenes desempleados que se preguntan qué tienen hombre o una súper mujer el resto de tu vida. No
que hacer ahora que para lo que se supone que se solo habrás ganado la batalla a una de las
les han preparado ya no está disponible. décadas más duras de la historia de este país, sino
que estarás deseando enfrentarte a cualquier
Gracias a haberme rodeado de familiares, amigos situación adversa que te venga por delante, y
y profesionales con una perspectiva y mentalidad cuando esta llegue, no habrá quien te pare. Si me
positiva, he podido aprender de sus éxitos y de sus disculpas el atrevimiento, creo que esta situación es
fracasos para salir del estancamiento. Largas y incluso necesaria para nosotros, los jóvenes:
cortas conversaciones más o menos informales, en las
que he recargado las pilas. Deberías preguntarte si
la gente con la que tratas habitualmente te aporta ‘‘ Nada puede salir mal,
energía o te la quita, si sientes que te vas a comer el
mundo al salir de una conversación con ellos o todo
todo puede ir a mejor
’’
lo contrario. Si esto último es así, te aconsejo que Recuerdo unas conversaciones que tenía con mis
huyas a buscar las personas que merecen la pena, bisabuelos cuando les preguntaba por qué
reúnete con ellas siempre que puedas, coméntale tus trabajaban el campo día y noche con lluvia, calor o
ideas, pregúntales su opinión, escucha su consejo. frío: ellos simplemente contestaban -Hay que hacer
lo que hay que hacer-. En una palabra, madurar o
Aunque a veces me cuesta afirmarlo, creo que la como se dice ahora, salir de la zona de confort.
dureza de la situación actual es lo mejor que me ha
podido pasar en la vida. Por supuesto que en su Responde objetivamente: ¿estás realmente dando
momento lo pasamos realmente mal, pero gracias a todo lo que puedes dar de ti? El éxito es un 99% de
esa necesidad de diferenciarse, nos reinventamos trabajo duro y un 1% de talento, así que si todavía
creando los proyectos y negocios por los que hoy no has descubierto tu talento, tienes un 99% de
Imaisde es un pequeño referente como los probabilidades de encontrarlo esforzándote al
workshops formativos o las colchonetas CHAT. máximo.

Pablo Crespo impartiendo el taller “Emprendimiento + diseño” en la tercera Semana Cultural del Diseño celebrada por la Asociación de Estudiantes de Diseño Industrial de Sevilla. 5-7 de Marzo 2015
Imagen cedida por AEDI. Fotografía de Mari Carmen Gómez Dugo Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

ESTÁS DE SUERTE 31
‘‘Esfuerzo, madurez, tiempo y estilo. La
situación actual nos obliga a pensar más, a trabajar
más y a ser más ingeniosos haciendo lo que hay que
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

hacer, no lo que nos gustaría hacer. Créeme, estás de


suerte aunque todavía no lo sabes
’’

Pablo Crespo en su ponencia “Diseño e Innovación” en la tercera Semana Cultural del Diseño celebrada por la Asociación de Estudiantes de Diseño Industrial de Sevilla. 5-7 de Marzo 2015
Imagen cedida por AEDI. Fotografía Mari Carmen Gómez Dugo

Muchos pensarán que marchar al extranjero es una necesidad real, desarróllala, discútela con tus
calamidad, una situación inconcebible, que no se mentores y tu público potencial. Si necesitas
puede desperdiciar el talento... créeme cuando te financiación, viaja a otro país a buscarla y trabaja
digo que viajar es lo único en lo que te puedes duro para conseguirla.
gastar el dinero para hacerte más rico. Vivir en Ahora que tienes tiempo, busca y encuentra tu
Milán fue una de las mejores decisiones y propio estilo que te ligue de forma única con tu
experiencias de mi vida, no solamente conocí a trabajo.
profesionales de todo el mundo con los que sigo en
contacto, sino que supuso un salto cualitativo en la
calidad de los proyectos de Imaisde. Emigrar no solo
amplía tus horizontes personales y profesionales:
tener una estancia en el extranjero es tan necesaria
como saber idiomas y será un requisito
imprescindible para encontrar empleo el resto de tu
carrera.
Los Ingenieros de Producto necesitamos tiempo para
alcanzar la excelencia en nuestros proyectos y, estoy
seguro de que ahora mismo nunca habíamos tenido
tanto tiempo para investigar las necesidades reales
(no superficiales) de las empresas y consumidores. www.imaisde.com/
Es tiempo para salir de la cadena de producción, es @PabloCrespoPita
tiempo para hacer lo que hay que hacer. Ahora que
tienes tiempo y nada que perder, resuelve una

32 UNIVERSIDAD Y EMPRESA
MATERIALIZA TUS IDEAS CON
3DREAM
IMPRESIÓN 3D
E
F E R TA D
O
M O CIÓN
¿Tienes un proyecto ¿ PRO
HAS
TA JU
NIO
2015

Nosotros lo hacemos realidad.


Podrás imprimir todo tipo de piezas al detalle, en diferentes tipos de
materiales plásticos y con un acabado muy preciso. En 3Dream Project
trabajamos con impresoras por extrusión de filamento. Solicite ahora
presupuesto y obtenga su código de descuento escribiendo a:
3dreamproject@gmail.com
¡PIEZAS DESDE AMPLIA GAMA

10€! DE COLORES

3DREAM
PROJECT

SERVICIO
ALTA DE DISEÑO
RESOLUCIÓN
#ESPECIAL:
Entrevista a J.A.González (YAMAHA Music)
Entrevista a J.A.González
‘‘ Objetos bien diseñados en
sintonía con nuestra vida cotidiana ’’
José Alberto González Ruiz es un diseñador industrial con una visión propia del diseño, con la intención de dar
forma a lo cotidiano, de diseñar objetos dotándolos de equilibrio, de franqueza, claridad y evitando lo
complejo. Es un profesional motivado por crear objetos que parezcan tener vida propia y que hagan de
nuestro entorno un sitio amable y agradable.
Ya desde sus inicios, recién terminados sus estudios en la Universidad de Valencia, expone sus proyectos
personales en la Feria Valencia Hábitat en el espacio para nuevos diseñadores “NUDE”, experiencia que
repetiría un año más tarde, abriéndole las puertas para exponer en otros entornos como lo son la exposición
de jóvenes diseñadores de “Entrantes 07”, la Creative Weekend de Madrid, Zaragoza Design Show, y más
adelante, ferias de carácter internacional como lo son Saint-Étienne Biennale du Design en Francia y la Design
conversation at Shizuoka University of Art and Culture en Japón, motivado este último por el traslado en 2011
del diseñador a tierras niponas para trabajar en YAMAHA.

Podemos decir que desde que terminaste tu No sé si puede decirse que haya una receta, igual se
carrera, e incluso desde antes, no te ha faltado debe a que siempre he querido dedicarme al
trabajo como diseñador industrial. Iniciaste tu diseño. Cuando finalicé la carrera tenía muchas
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

carrera profesional con la exposición de varios ganas de hacer cosas, lo que me llevó pronto a
productos en ferias de carácter tanto nacional querer mostrar mi trabajo y mi manera de entender
como internacional, estuviste trabajando en el diseño. Junto a unos compañeros de clase,
Valencia como diseñador industrial, y un día presenté mis propuestas en la exposición NUDE. Se
YAMAHA music tocó a tu puerta. ¿Cual ha sido la podría decir que éste fue el punto de partida.
receta?¿Qué le recomendarías a los estudiantes Después seguí trabajando y preparando
de diseño industrial para lograr una temprana propuestas para exposiciones de diseño. A partir de
inserción en el mundo laboral, y en el diseño ahí se me fueron abriendo puertas hasta el día de
industrial, por supuesto? hoy.

ENTREVISTA A J.A.GONZÁLEZ. DISEÑADOR EN YAMAHA 35


Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

A los estudiantes que están pensando en cómo encarrilar su carrera profesional, les recomendaría que sean
proactivos. Esto no significa que envíen cientos de cv, sino que piensen en qué pueden aportar a la sociedad,
que identifiquen cuáles son sus virtudes y las exploten. Antes hablaba de las exposiciones de diseño, pero que
no se queden sólo en esto, que exploren todas la vías posibles, si ponen empeño seguro que encontrarán su
camino. Y por supuesto, que pongan toda su pasión en todo lo que hagan.

Recientemente, en España ha habido una Es una lástima, sin duda, la supresión de los premios
pequeña movilización vía redes sociales, debido Nacionales de Diseño e Innovación, se puede decir
a la supresión o “no convocatoria” de los premios que no han estado muy acertados. El diseño debería
Nacionales de Diseño e Innovación para el año entenderse como motor tecnológico e industrial,
2014. La Asociación de Estudiantes de Diseño además deberían comprender su gran valor
Industrial (AEDI), ubicada en Sevilla, y a petición estratégico, el cual debe ser aprovechado al
del diseñador Industrial Juan Antonio Molina, máximo. Para no sufrir una mayor
uno de los fundadores del estudio Indico, propuso des-industrialización, es clave apostar por el diseño,
una protesta vinculada a #sinDISEÑOsinFUTURO creo que no nos podemos permitir el lujo de
que causó más de 280.000 impresiones en twitter menospreciarlo.
coincidiendo con el especial de rtve sobre Alberto
Corazón. Suponemos que te habrán preguntado El caso japonés es ciertamente muy distinto. El país
alguna vez sobre la diferencia entre Japón y mantiene una gran industria, poblada de grandes y
España en el terreno del diseño industrial, sobre famosas multinacionales, las cuales tienen muy
qué se hace en Japón que no se haga en España. interiorizadas la importancia del diseño. No soy
¿Crees que se cometen errores aquí?¿Necesita un gran conocedor de los premios y reconocimientos
japonés explicar qué es Diseño Industrial? En nacionales japoneses, pero sin duda los hay
caso afirmativo ¿Cómo lo hace? En caso negativo numerosos y diversos. Yo diría que debido a esta
¿A qué crees que es debido?¿Crees que el fortaleza empresarial, en Japón la implicación de
diseñador español podría llegar a convencer a las las instituciones no es tan imprescindible, pero a
instituciones de su valía? pesar de ello, creo que es mayor a la del caso de
España.

Teclado DGX650.YAMAHA
Diseñado por equipo YAMAHA

36 ESPECIAL ABRIL 2015


‘‘El diseño debería entenderse como motor
tecnológico e industrial, debería comprenderse
su gran valor estratégico y aprovecharse al
máximo para no sufrir una mayor
des-industrialización
’’

Pedal FC4A. YAMAHA

Hace poco fuiste invitado a la universidad de movilidad para estos consumidores


diseño de Hamamatsu SUAC, para participar en (1persona+1mascota). Me pareció un
un coloquio con los estudiantes sobre cómo es planteamiento muy interesante.
trabajar para una empresa japonesa siendo Las instalaciones universitarias no eran muy
extranjero. Tuviste la oportunidad de charlar con diferentes a las que yo disfruté en Valencia, sin
ellos, conocer las instalaciones de la universidad, duda eran más nuevas, ya que la sede universitaria
y sus proyectos. ¿Notaste diferencias entre el de SUAC tiene muy pocos años, pero otras
nivel de los proyectos, el nivel crítico y reflexivo universidades se encuentran en otro estado... hay de
de los estudiantes, y los recursos e instalaciones todo como en todas partes. Tampoco exploré todas
de los que disponen estos alumnos con los que, sus instalaciones, por lo que no puedo asegurar que
por ejemplo, compartiste aula en tu último año de fueran superiores o no.
carrera?
¿Te gustaría impartir clase en la Universidad en
La verdad que fue una experiencia muy un futuro?¿España o Japón?¿Qué cambiarías?
enriquecedora, disfruté muchísimo viendo las
propuestas de los estudiantes. Además, para que yo La verdad que después de esta experiencia, donde
pudiera entender el objeto de sus proyectos, pasé un rato tan bueno con los estudiantes, no me
hicieron el esfuerzo de presentarlos en inglés. No importaría. Me atrae la idea de compartir mi
habían hecho nunca una exposición en inglés, por lo experiencia con la gente que está aprendiendo esta
que para ellos fue todo un reto. profesión. Eso sí, siempre y cuando lo pudiese
La forma de abordar sus proyectos y su manera de compaginar diseñando. Por el momento sigo
diseñar, son muy distintos a los trabajos que yo hice teniendo muchas ganas de seguir con las “manos en
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

en mi época universitaria. A mi entender esto se la masa”.


debe más a las diferencias culturales que a otra En Japón no creo, no me veo viviendo aquí toda la
cosa. vida, así que si no surge de manera inmediata no
Fue muy excitante ver cómo los alumnos analizaban creo que imparta clases por aquí.
posibles futuros problemas y proponían soluciones. Sobre cambiar algo, si se diera la oportunidad,
Te pongo un ejemplo, un estudiante me presentó preferiría acercarme al sector de la educación de
datos para demostrar que la cantidad de solteros manera humilde, no sé si han cambiado muchas
con mascota en Japón se prevé crecer de manera cosas desde que yo salí de la Universidad. Por
escalar, por lo que proponía diseñar soluciones de mencionar algo, tal vez pondría más horas de taller,

ENTREVISTA A J.A.GONZÁLEZ. DISEÑADOR EN YAMAHA 37


Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

donde los estudiantes hagan cosas con sus manos y


que lo hiciesen desde el primer año de la carrera.

Hemos leido que te influyen más las cosas


cotidianas, las cosas “sin etiqueta”, que el hecho
de que un objeto esté diseñado por un diseñador
con un nombre famoso. Nos recuerda a la frase de
Rafael Marquina: “Cuando algo funciona,
desaparece, dejamos de verlo, se convierte en un
objeto cotidiano anónimo, no necesita ni tener
nombre ni evocar a su autor. Ese es,
paradójicamente el mayor triunfo del diseño”
¿Estás de acuerdo?

Es una gran frase y estoy totalmente de acuerdo. Los


objetos que se mimetizan en nuestro entorno lo hacen
porque no tienen ningún inconveniente remarcable y,
al mismo tiempo, de algún modo mejoran nuestra
vida, por eso los tenemos con nosotros. Se puede
decir que los objetos bien diseñados están en
“sintonía” con nuestra vida cotidiana.

¿Qué debe tener un producto?¿Cómo reconocemos


un producto de José González? ¿Hay algo que
tengan en común el mueble ceronte o la lámpara
Pelican, con el CP4-40?

Cerote, Pelican y teclado CP4


Diseñado por J.A.González
Espero que mis productos no sean reconocibles, esa
no es mi motivación para diseñar, más bien espero
que las personas reconozcan valores en mis diseños.
Mi ánimo al diseñar es responder a las expectativas
de la gente, que encajen en su forma de entender la
vida y “conecten” con ellos. Me gusta pensar que llevarlos a exposiciones, donde las premisas del mercado,
pueden llegar a “conectar” en cierta manera costes u otros factores no fueron consideradas como
emocional con quienes los poseen. limitaciones, estos diseños fueron un ejercicio creativo muy
Qué debe tener un producto es una pregunta libre. En el caso del piano digital que he realizado para
complicada para la cual caben muchas respuestas. A
Yamaha, responde a unas necesidades de mercado muy
mi entender, deben ser claros evitando la
precisas, tratando de dar respuesta a las necesidades de
complejidad, deben aportar cierta calidez y ser
agradables para aquellos que los usan. Si un objeto pianistas y teclistas profesionales.
alcanza estos requisitos tendrá muchas posibilidades No obstante, en esencia yo diría que los tres diseños tienen
de ser considerado como un buen producto. en común la claridad, sencillez y calidez…valores
Ceronte o Pelican sin duda son objetos muy básicos en mi manera de entender el diseño
diferentes con respecto a CP4 Stage, los primeros industrial.
fueron diseños que promoví por mi cuenta para

38 ESPECIAL ABRIL 2015


Equipo YAMAHA Japón

En la entrevista que te hace Tomás Gorria para ¿Qué significa para tí trabajar en YAMAHA?
dissenyCV citas que cuando YAMAHA buscaba
diseñadores de tres vacantes, querían al menos Significa muchas satisfacciones. Ha significado
un diseñador español ¿A qué crees que es poder realizar proyectos muy interesantes, me ha
debido? permitido disfrutar trabajando y desarrollarme en
la profesión que me apasiona. Además me ha
En realidad no sé si fue determinante el tema de ser dado la oportunidad de descubrir Japón, de
español, pero sí hubo especial interés en mi conocer una gente magnifica y una cultura única.
procedencia. Hay varios diseñadores y arquitectos ¡Lo estoy pasando en grande aquí!
españoles de renombre internacional, por no decir
de grandes artistas. Tal vez por ello, fuera se nos Saxofón NPTS. YAMAHA.
Diseñado por J.A.González
vea como personas bastante creativas. Al mismo
tiempo, el departamento de diseño de Yamaha
tiene unas aspiraciones internacionales, dónde se
busca tener un equipo multicultural y ya han pasado
por él alrededor de 10 diferentes nacionalidades.

¿Cual sería para tí el mayor reconocimiento que


podrían hacerte a tu trabajo?
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

‘‘ Ver tus diseños siendo usados


por la gente, ver que los adquieren y
los disfrutan... para mi ese es el mejor
reconocimiento
’’
ENTREVISTA A J.A.GONZÁLEZ. DISEÑADOR EN YAMAHA 39
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

Recientemente, YAMAHA Motor y YAMAHA Música han colaborado entre ellas intercambiando a dos
diseñadores de cada empresa. ¿De donde sale la idea, y con qué objetivos? ¿En qué crees que le
beneficia este tipo de trabajos a la empresa?

La idea surge de unas actividades en común entre las dos “Yamahas”. Hace dos años comenzó un concurso de
diseño gráfico convocado por Yamaha Motor y Yamaha Música, el cual se repitió este año. En el proceso de
organizar este concurso, los directores de ambas divisiones de diseño tuvieron diversas conversaciones, en una
de ellas surgió la idea de intercambiarnos los roles.
De esta experiencia se esperan dos cosas, la primera es identificar puntos en común o discordantes en las
visiones de ambas divisiones, para así entender y extraer el valor común de nuestra marca. La segunda es
tratar de deshacernos de las demandas intrínsecas a productos comerciales, para así poder proponer nuevas
soluciones, propuestas más creativas que no estén limitadas por expectativas de ventas o viabilidad comercial
etc. Por este mismo motivo, creo que la actividad ha sido muy beneficiosa para ambas Yamahas, esto nos ha
permitido proponer ideas que, de no estar enmarcadas en este contexto, difícilmente habríamos planteado.

Proyecto “AH A MAY”.


YAMAHA

Tu mismo has tenido la suerte de participar en este proyecto en el que habéis diseñado dos instrumentos
y dos vehículos. Tu producto en cuestión ha sido una bicicleta eléctrica con asistencia al pedaleo.
¿Podrías hablarnos de tu experiencia como diseñador? ¿Cual es la intención de tu diseño?

40 ESPECIAL ABRIL 2015


Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento
Cómo bien apuntas, yo he tenido la suerte de La batería de la bicicleta puede ser usada con
poder diseñar la bicicleta eléctrica, que se otros productos que tengan entrada DC. La
complementa con un generador, el cual permite cubierta de la batería está hecha en bambú,
cargar la batería sin tener que recurrir al para que sea dura y ligera al mismo tiempo,
enchufe. La idea surge al observar esos “trainers” además el bambú nos provee de esa textura
que permiten al usuario entrenar con su bicicleta natural tan agradable.
dentro de casa. Por otro lado, tenemos bicicletas
que asisten en el pedaleo, las cuales consumen
electricidad. Me pareció interesante la idea de
reunir ambos escenarios. En primera estancia tal
vez la idea puede sonar un tanto loca o absurda,
pero en realidad tiene bastante sentido.
Los usuarios de bicicletas asistidas eligen este
medio de movilidad porque quieren hacer
ejercicio, <para nada es que sean vagos para
pedalear, si fuera así irían en moto o en coche>
eligen este transporte por diversos motivos,
porque tienen problemas de corazón, porque su
ruta diaria está plagada de cuestas, etc. En
conclusión, el usuario busca hacer deporte, pero
pudiendo ajustar su nivel de esfuerzo, por lo que
no es descabellado combinar la movilidad en el
exterior con el entrenamiento en casa. Con el
generador, cuando se realiza ejercicio en el Bicicleta O plus minus O. YAMAHA
Diseñada por J.A.González
hogar podemos capturar la energía liberada,
para más tarde poder usar dicha energía en la
calle.
Esta propuesta refleja la filosofía de diseñar en
Yamaha Música, ya que es respetuosa con el
arquetipo de la bicicleta, siendo este respecto
una de las identidades del diseño de Yamaha
Música. Entendí que era interesante integrar toda
esta tecnología de una manera natural que no
interfiriese en el aspecto de la bicicleta, sin tratar
de ser ostentosa, o parecer uno de esos
“gadgets” extremadamente tecnológicos, los
cuales resultan, en ocasiones, extraños para
muchos usuarios. Esta manera de abordar un
diseño es muy Yamaha Música y seguramente
Yamaha Motor lo hubiese planteado de otra
manera.
Muestra del respeto al arquetipo en Yamaha Música

www.yamaha.com
@JoseAlbertodes1

ENTREVISTA A J.A.GONZÁLEZ. DISEÑADOR EN YAMAHA 41


#Interactúa con el producto
Del Deseo a la Realidad
Jorge Pensi, diseñador industrial fundador de Jorge Pensi Design Studio

El estudio de Jorge Pensi se crea en 1984 en el barrio Gótico barcelonés,


especializándose en diseño de mobiliario, iluminación, imagen visual de sus
productos y montajes para distintos tipos de eventos. A partir de entonces, el
estudio se ha consolidado internacionalmente como un referente del diseño
contemporáneo. Sus diseños, de carácter minimalista y expresivo han obtenido
numerosos premios y galardones. Algunos de sus primeros productos, como la
silla Toledo o la lámpara Regina, son iconos del diseño español.
En 1997 Jorge Pensi, fue galardonado con el Premio Nacional de Diseño
otorgado por el Ministerio de Industria y Energía y la Fundación BCD, por su
trayectoria profesional.
En el año 2007, el equipo se traslada a un nuevo espacio, en la Villa Olímpica de Barcelona, junto al mar.
La forma de trabajar del estudio se caracteriza por una intensa comunicación entre el equipo y los clientes durante
todas las fases del diseño, desde la idea inicial hasta el producto.

Según Sigmund Freud una de las cosas más Muchos de mis admirados maestros lo han logrado:
importantes que el ser humano no es capaz de Alvar Aalto, Mies Van De Rohe y especialmente
asumir en todo el transcurso de su vida es la finitud Charles Eames, cuyos trabajos son verdaderos
del cuerpo, aceptar que todo tiene un inicio y un fin. iconos del diseño contemporáneo.

Por esa razón creo que de manera inconsciente,


desde mis comienzos he soñado con diseñar objetos
que me sobrevivan, sin fecha de caducidad, que le
‘‘ De acuerdo a mi manera
de concebir un producto industrial,
dieran sentido a mi existencia profesional.
yo distingo dos estadios
Equipo Jorge Pensi Estudio completamente diferentes, pero al
mismo tiempo muy relacionados: la
fase del concepto, o sea, la idea
inicial, y el proceso de desarrollo
posterior hasta llegar al producto
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

industrial definitivo
’’
En este largo camino es donde puede ser que la
realidad coincida con el deseo inicial, o que este se
vea traicionado y el objeto final no corresponda a
aquello que fue la idea del comienzo.

DEL DESEO A LA REALIDAD 43


Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento Jorge Pensi

Deseo/ Idea

En su artículo “El Diseño como proceso creativo:


reflexiones sobre tres proyectos de Jorge Pensi”,
Oriol Pibernat menciona el hecho de que
Tchaikovsky, refiriéndose a su proceso creativo,
habla de dos formas de inspiración: aquella que
surge de una necesidad interior, y la cual tiene que
ser transformada urgentemente en una pieza de
arte, y aquella otra que el artista desarrolla de
acuerdo a un pedido concreto.

El tipo de inspiración con la que me identifico es,


generalmente, y salvo muy raras excepciones, del
segundo tipo. Lo que me lleva al diseño es un
Realidad/ Desarrollo/ Producto
encargo que define el objeto y el entorno en el cual
debe convivir, y es allí donde la inspiración ha de El proceso de creación puede variar radicalmente
desarrollarse, debo crearme mi propia inspiración. de un proyecto a otro, leyendo entre líneas mis
trabajos se puede intuir los caminos transitados
Esta primera fase del concepto es extremadamente desde la búsqueda de la idea, y qué rutas ha
importante dado que es el momento en el que se seguido el proceso de desarrollo hasta llegar al
toman las decisiones formales, funcionales así como resultado final.
las decisiones sobre las técnicas de fabricación.
Hay trabajos en los que la idea aparece con un

‘‘ Muchas veces he comparado


ese instante en que el diseñador
simple sketch a lápiz y el proceso de prefiguración
está basado más en la elaboración de sucesivos
modelos y maquetas a escala real, donde se
pueden verificar la ergonomía y los valores
se enfrenta a una hoja de papel
simbólicos que en dibujos o archivos digitales. Silla
blanca y vacía con la del pintor Toledo, Amat, 1988, Silla Ara, Pedrali, 2012, por
enfrente de su lienzo vacío sin ejemplo.

forma o color algunos


’’
La similitud existe, pero la gran diferencia entre
Arte y Diseño es que mientras el pintor está
concibiendo una pieza de arte única, el diseñador
está desarrollando una forma reproducible por la
industria, tantas veces como haya demanda para
ello y capaz de ser utilizada por un gran número de
usuarios.

En esta fase del proceso de diseño le doy especial


énfasis a los valores simbólicos y los signos de
identidad que aparecen de manera inconfundible
en este primero e importante acercamiento.
Silla Toledo Amat, 1988
Actualmente producida por Resol

44 INTERACTÚA CON EL PRODUCTO


Imagen cedida por la aedi
Reloj OnTime para Alessi,2006
En estos casos la forma definitiva es alcanzada
mediante una intensa batalla y una lucha contra las
dudas y los miedos, los conceptos formales, los
valores simbólicos, los acabados, los costos, el
mercado…

Otros proyectos, sin embargo, se gestan solo a


través de una serie de dibujos, y el diseño solo
consiste en verificar la viabilidad industrial,
durabilidad y costos. El símbolo se ha creado en la
imaginación y no necesita ser comprobado
mediante un modelo físico. Reloj OnTime para
Alessi,2006, My Tables para Zoom by Mobimex…

Este estadio del desarrollo es aquél de verificación


de los atributos del objeto que se han estado está modelando una única pieza de arte el
gestando en la primera etapa, la de la concepción. diseñador está realizando un objeto perfecto para
Normalmente desarrollo esta tarea íntegramente en ser repetido mediante la fabricación en serie todas
mi estudio, con mi equipo. las veces que sean necesarias mientras haya
demanda.
Cuando se realizan mock-ups y modelos a escala
1:1 también encuentro similitudes con la creación Ya sean los modelos, los archivos Solid Works o
artística. Podemos decir que el escultor y el cualquier otra decisión, sólo abandonan nuestro
diseñador están trabajando con los mismos espacio rumbo a la compañía productora cuando los
materiales: arcilla, poliéster, metacrilatos, espuma deseos se hayan cumplido, cuando el objeto que se
de poliuretano, madera, metal, etc…pero sus metas va a encontrar con la compañía que lo producirá en
son diametralmente opuestas: mientras el escultor gran escala cumpla con la idea que lo originó.

Sillas Branka de Akaba, 2009


’’
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

DEL DESEO A LA REALIDAD 45


Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

Me interesa puntualizar que mientras en la etapa de la búsqueda de la idea la tarea es una acción casi
solitaria, en el estadio del desarrollo necesito el contacto diario con mi equipo con el cual comparto
inquietudes, temores y dudas.

‘‘ Creo en la comunicación
y la crítica constante como la única manera de alcanzar el
objetivo deseado: el producto perfecto, que represente todo
aquello que en principio es sólo un Deseo hasta que al fin se
convierta en Realidad
’’

www.pensistudio.com/
@JORGEPENSI

Shape para Viccarbe

46 INTERACTÚA CON EL PRODUCTO


Imagen cedida por la aedi
Entre el arte y el diseño
Alberto Bejerano y Patxi Cotarelo, fundadores de DSIGNIO
Alberto Bejerano y Patxi Cotarelo son los fundadores de DSIGNIO, un estudio
de diseño de producto e interiorismo ubicado en Madrid, que realiza proyectos
a nivel internacional. Los fundadores son ambos, ingenieros técnicos en diseño
industrial y máster en diseño de interiores.
A lo largo de estos años DSIGNIO ha recibido diversos premios, destacando
tres nominaciones al mejor diseño del año en España en la pasada edición de
los premios Delta.

Han diseñado producto para distintas empresas que venden sus diseños en más
de 60 países y los exponen en ferias como la de Milán, París, Moscú o Londres.

Sus proyectos aparecen publicados con frecuencia en la prensa especializada, en medios generalistas y en más de
400 blogs relacionados con el diseño. Además imparten conferencias y cursos en universidades de España, Japón
y México.

Queremos compartir una bonita historia con Queríamos plantear un concepto distinto que
vosotros, la historia del nacimiento de un concepto rompiera con las propuestas cotidianas y, sobre
que da vida a un nuevo producto y termina creando todo, que despertara emociones.
una marca.
Sentados frente al papel se nos pasó una idea por
Nuestra relación con La Ebanistería comenzó la cabeza que nos pareció acertada: ¿Y si en lugar
mediante el proyecto de diseño de sus oficinas. Esta de un mueble fuera una escultura? O mejor dicho,
empresa se dedica a la fabricación de mobiliario algo parecido a una escultura. Recordé un poster
con un estilo muy particular, entre clásico y moderno. que colgaba de la habitación en la que estudiaba
Cuenta con unas instalaciones punteras y mucho cuando era niño, un cuadro cubista de Georges
espacio en el que planteamos el diseño de unas Braque en el que dos bloques rectangulares se
oficinas frescas y divertidas. solapan. El concepto de los rectángulos cortándose
En cierta ocasión, Felipe Sánchez, el gerente de La me hizo pensar en Malévich, el creador del
Ebanistería, nos mostró el prototipo de una base suprematismo en Rusia a principios del siglo XX. Este
alargada para un mueble de salón. La base era movimiento promovía la sencillez geométrica
adecuada y tenía personalidad, pero le faltaba centrándose en formas sencillas y contundentes, un
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

una serie de estanterías o de muebles superiores movimiento que, además, influyó en la creación de
para completar el diseño. Felipe nos propuso que le la Bauhaus. Investigando en su obra me di cuenta
presentáramos una buena idea para poder que ese era el camino a tomar, podíamos abstraer
completar este mueble. este concepto para crear un objeto que esté a
medio camino entre un mueble y una escultura.
Nuestro proceso de diseño suele ser el mismo, antes
de comenzar a dibujar conviene saber qué es lo que Malévich fue todo un detonante, el lápiz comenzó a
se ha hecho para ver hacia dónde apunta el sector moverse con rapidez y a dibujar unos croquis muy
y para no diseñar algo parecido. próximos a lo que en un futuro sería el diseño final

ENTRE EL ARTE Y E DISEÑO 47


Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

de una de las composiciones de la colección. En ese En el estudio preparamos decenas de


momento en el estudio nos dimos cuenta de que combinaciones con los módulos que habíamos
teníamos un buen concepto entre manos que podía seleccionado y nos dimos cuenta que era realmente
llegar a ser un gran proyecto si lo desarrollábamos complicado crear composiciones atractivas y
bien. proporcionadas.

Ese mismo día preparamos unos renders muy básicos En vista de este resultado descartamos la
para mostrar el diseño a Felipe. En estas imágenes posibilidad de ofrecer los módulos de forma
colocábamos varios prismas en la pared dando la independiente y nos centramos en desarrollar una
impresión visual de que se cortaban y se solapaban serie de composiciones que abarcaran las
entre sí, además enfatizábamos esta idea necesidades de distintos clientes.
empleando distintos colores para unir visualmente
estos prismas y darles más profundidad. Según pasaban los meses nos dábamos cuenta de
la fuerza que cobraba el proyecto. El mueble base
Recuerdo que a la mañana siguiente encendí para el cual habíamos comenzado a diseñar se
nervioso el ordenador. Esperaba la respuesta de descartó, ya que estas composiciones escultóricas
Felipe y no sabía si le iba a convencer nuestra pedían una base diferente, más sencilla. El
propuesta. Era diferente pero también arriesgada y siguiente paso fue más importante: esta colección
no tenía mucho que ver con la producción actual de no entra dentro de la estética y el estilo habitual de
La Ebanistería. Para ser sinceros tampoco tenía que La Ebanistería, esta colección necesita una nueva
ver con la base de mueble de salón para la que marca para ser comercializada. De esta forma
comenzamos a diseñar. La respuesta en el mail de nace Back to 1907, un regreso a la fecha en la que
vuelta no podía ser mejor. Simplemente decía: “Me nace el cubismo y en la que comienzan a surgir
encantaaaaaaa”. vanguardias artísticas como el neoplasticismo y el
suprematismo.
No todo el mundo habría tenido la capacidad de
entender este proyecto.
Comenzó entonces un proceso de desarrollo muy
largo y meticuloso que duró un año y medio. En
primer lugar debíamos elegir si diseñábamos una
serie de módulos con los que el cliente pudiera
componer
DIY Survival Kit, 2014.su propio
Theo Ferlautomueble o si nos centrábamos en
diseñar unas composiciones concretas de distintos
tamaños para que el cliente pudiera elegir.

48 INTERACTÚA CON EL PRODUCTO


Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

‘‘

Estos movimientos rompieron con todo lo Finalmente colaboramos en la creación del


establecido y ahora nos han inspirado para
romper con el concepto clásico de mueble de salón.
Completamos la colección diseñando varios
’’
catálogo para que cada imagen trasmitiera las
sensaciones que entre todos buscábamos.
Necesitábamos unas buenas fotografías que
elementos de mobiliario que acompañaran a las mostraran la esencia de la colección, que pusieran
composiciones sin quitarles protagonismo. De esta de manifiesto que no se trata de una línea
forma nacieron nuevos muebles como una mesa y convencional de muebles.
silla de comedor, un sofá con su butaca, un puf que
puede funcionar de forma independiente o hacer De esta forma nació la colección Collage tras una
de chaiselonge, varias mesas de centro, larga gestación. Ya ha sido presentada en ferias
aparadores, e incluso alfombras. como la de Milán, Moscú, Colonia o París y la gira
En la fábrica se dedicó mucho esfuerzo durante el continuará en muchos otros enclaves. La respuesta
tiempo de desarrollo a lograr los tonos de madera del público es muy positiva y la repercusión
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

adecuados y a conseguir un acabado superficial lo mediática ha sido considerable. En las ferias


más natural posible. Los diferentes tonos sirven resulta sorprendente ver cómo reaccionan los
para acentuar la profundidad entre los módulos, visitantes, cómo la fotografían, se acercan, la
de esta forma las piezas más profundas, con color tocan…
oscuro, parecen alejarse más de nosotros que las
que tienen un tono claro. Dimos mucha importancia
a que el poro de la madera se pudiera ver y tocar, y cómo se emocionan...
pero que a la vez quedara protegido. Fueron
necesarias muchas pruebas hasta llegar al
acabado actual.

ENTRE EL ARTE Y E DISEÑO 49


Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

Este pasado verano viajamos a Barcelona. La


colección Collage estaba nominada al mejor diseño
del año en los premios Delta. Antes de la
ceremonia me acerqué a ver a Alberto Lievore,
antiguo mentor al que consideramos el mejor
diseñador de España y seguramente lo sea.

Le mostré la colección Collage sin explicarle sus


orígenes, y cuando la vio dijo inmediatamente: “¡Un
Malévich! ¡Es Genial!”. Os juro que casi se me saltan
las lágrimas.

www.dsignio.com
@DSIGNIO_COM

50 INTERACTÚA CON EL PRODUCTO


#El origen de las cosas
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

Los inicios de Garigot...


y los de muchos otros
Javier Pfaff, diseñador industrial fundador de Garigot

Graduado Superior en diseño industrial y desarrollo de producto, actualmente


está finalizando los estudios de Ingeniería que llevan el mismo nombre, en la
Universidad Politécnica de Cataluña (UPC).

En el año 2006 entra a formar parte del equipo de MBM Arquitectos, donde
permaneció hasta finales de 2010.

En 2012 se incorpora al equipo de Petit Farm, una pequeña editora de


productos relacionados con el mobiliario exterior centrada, sobretodo, en el
desarrollo de productos relacionados con las mesas de cultivo urbanas.
Más adelante, crea su propio estudio de diseño industrial Garigot, que, junto su socio, Isidre Torres, van abriéndose
camino en el sector, especializándose en diseño inclusivo y social gracias a su colaboración con la Fundación Ave
María y el Instituto de Robótica para la discapacidad.

Éste es el tercer número de Proyecta 56 en el que Es muy importante poder ver el interés del
tengo el placer de participar y me gustaría hablar estudiante, comprobar que ha hecho muchas otras
de eso que a muchos les sorprende, asusta y cosas que lo estrictamente curricular. Siempre he
asombra; pensado que es más importante demostrar una
mínima experiencia profesional, aunque eso

‘‘el cómo empezar’’ signifique acabar la carrera con uno o dos años de
retraso, que ser un estudiante diez y no haber
mostrado ningún tipo de interés profesional fuera
Basándome en mi experiencia, creo que hay algunos
aspectos esenciales para ponerse en marcha y el del ámbito académico.
principal es crearse un buen portfolio. Siempre son
de gran ayuda en los primeros pasos de un estudio.
Asimismo también es muy importante la búsqueda
continua, activa y paralela de empleo/proyectos. En
Garigot el portofolio es siempre tema de cabecera,
sobre él se ha debatido varias veces, por ejemplo,
con los estudiantes de mesDI (asociación de diseño
de Vilanova i la Geltrú) y también fue un tema
recurrente durante el pasado II Encuentro de Diseño
Industrial de Málaga (EstoEsDI). Una de las
conclusiones más generalizadas es que es muy
importante trabajar con objetivos claros; “trabajar
gratis” o “ponerse a diseñar” sin una hoja de ruta o
un briefing está más cerca de un trabajo estudiantil
que profesional.

52 EL ORIGEN DE LAS COSAS


Imagen cedida por la aedi
‘‘puente
El portfolio es un buen
de enlace entre
el mundo académico y
el mundo laboral
’’

Muchas veces he oído a diferentes profesionales del podemos plantearnos el concurso como un proyecto
sector decir que es necesario diferenciar entre el concreto para una empresa concreta y eso dotará
portfolio profesional y el estudiantil -opinión que al proyecto de mayor realidad y motivación. Hay
comparto al 100%-. otro tipo de concursos también interesantes por la
Debido a esta afirmación, mucha gente se pregunta envergadura del mismo y las posibilidades que
qué puede hacer para ampliar un portfolio de ofrecen después al ganador: como es el caso del
estudiante cuando se está en los últimos cursos de la concurso de “Dyson”. Estos últimos, pese a tener un
carrera y dotarlo de el nivel necesario para la briefing muy abierto, nos plantean un reto muy
búsqueda del primer empleo. Una buena opción grande e interesante y un formato que puede
DIY Sur para ampliar el portfolio y adquirir experiencia es aportar mucho al equipo que resulte ganador. El
presentarse a concursos de diseño, que en ocasiones GRAN problema con los concursos es “quemarse”. Si
es la alternativa más fácil (no necesariamente la no obtienes reconocimiento alguno, estás dedicando
mejor). No es que no sea una buena opción para una gran cantidad de horas y sacrificio sin apenas
empezar pero hay que ir con mucho cuidado con la retorno alguno.
planificación y los recursos dedicados. Los concursos
están bien puesto que te enfrentas a un briefing, a Cerrando un poco el tema de los concursos. Cabe
unos plazos de entrega y a una valoración de tu decir que ganando -o no- es muy importante
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

trabajo por parte de un jurado, en principio, estudiar y analizar las diferentes propuestas
completamente desconocido. presentadas al concurso de la manera más crítica
Para mí, los puntos a valorar para seleccionar qué posible. Analizar el “por qué” mi proyecto ha
concursos pueden ser potencialmente interesantes quedado mejor o peor que los otros, intentando
para presentarnos son: que haya una empresa hacer autocrítica y aprender lo máximo de las
detrás, que el jurado o parte del jurado esté diferentes propuestas finalistas; al final la realidad
vinculado a dicha empresa y que presenten un es que el jurado ha valorado positivamente todas
briefing claro y conciso. Si se cumplen estas premisas esas propuestas.

LOS INICIOS DE GARIGOT 53


Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

Pese a que los concursos son interesantes no es la El resultado es que estamos estudiando cómo
única manera de ampliar nuestro porfolio. A mí me materializar uno de los proyectos final de carrera,
gusta mucho explicar cómo empecé con Garigot y en el estudio estamos realizando dos proyectos
cómo conseguí mis primeros proyectos. pequeños y hay un tercer proyecto (Follow Me) del
cual hablé en el quinto número de Proyecta 56, que
La verdad que cuando buscas trabajo como estudio
es más complicado conseguir un proyecto por parte
estamos desarrollando poco a poco. Todo ello es un
de un cliente que encontrar trabajo como ejemplo concreto de cómo empezar.
asalariado. En mi caso, empecé mirando a mi Con este artículo simplemente pretendo abrir un
alrededor; analizando qué podía aportar al mundo poco la mente de todos aquellos que tenéis
que me rodea como diseñador industrial. Después curiosidad y ganas de hacer cosas y que a veces es
de dar muchas vueltas decidí presentarme en la complicado saber qué hacer o cómo hacerlo. Yo,
Fundación Ave María, una fundación que se dedica como todo el mundo, he tenido mis dudas pero tenía
a la asistencia a personas con discapacidad un objetivo claro y poco a poco lo estoy cumpliendo:
intelectual y cuenta con 60 residentes totalmente Ese ha sido el mejor antídoto para las dudas…
dependientes a los que les organizan diferentes
actividades y cuidan de su higiene (les dan de Sinceramente me gustaría animaros a plantearos un
comer, los bañan…). Fui a explicar mi profesión, a objetivo y estudiar cual es la mejor opción para
qué me dedico y qué es lo que me gusta, pero sobre llegar a él. Yo tenía claro que quería montar mi
todo, fui a conocer sus instalaciones y sus problemas propio estudio, tenía la experiencia y las ganas
para poder ayudar a solucionarlos. necesarias -lo más importante- y solo me faltaba
materializarlo. Mi camino y la opción que tomé es la
Me abrieron las puertas encantados, conocí a sus de ir a los lugares donde ya sabía que tenían unas
residentes, sus instalaciones y sus problemas diarios. necesidades y que intentaban poner medios para
Junto con la terapeuta educacional y el director del mejorarlas, y donde sabía, que por poco que
centro estuvimos hablando de las distintas ideas que pudiesen, me abrirían las puertas. Paralelamente
tenían; conceptos e inventos que han intentado también fui por empresas ofreciendo mis servicios y
materializar con el tiempo -unos con más acierto que explicando mi proyecto personal (Garigot) pero
otros- y empezamos a ayudarles en su labor. busqué ese punto diferencial que me ayudase a
Planteamos diferentes proyectos, unos los conseguir el punto de inflexión en el difícil camino a
planteamos como proyecto de final de carrera en la mi objetivo.
universidad; otros los realizamos desde el estudio y
otros se están planteando actualmente. La conclusión es que:

‘‘punto
Hay que tener claro el
de partida y el de
llegada dentro del objetivo pero
hay que estar abiertos y
concienciados a que la
trayectoria cambie tantas veces
como sea necesario, voluntaria e
www.garigot.com involuntariamente
’’
54 EL ORIGEN DE LAS COSAS
Design&Drinks
Dejando hablar a los expertos en usabilidad del diseño
Eduardo Costa, Presidente dida y cofundador Design&Drinks

Eduardo Costa, I. T. en Diseño Industrial por la Universidad de A Coruña, cree


que tanto objetos como servicios han de ser, ante todo, democráticos, útiles y
aptos para todos los usuarios potenciales, teniendo siempre presente el vínculo
emocional y empático que se genera entre el producto y el usuario.
Tras temporadas trabajando para otros estudios y empresas y como diseñador
freelance, crea la marca Genética Diseño Estratégico con sus socios, amigos y
gestores de diseño Daniel Puente y Adrián García, formando un pequeño
equipo multidisciplinar que aúna diferentes inquietudes y aficiones bajo una
misma visión del diseño y su proceso, y aportando, de esta manera, una
permanente perspectiva holística de cada proyecto.
Preside la Asociación de Diseñadores Industriales de Asturias desde la que se apuesta por promover la buena
actitud hacia el diseño industrial y situar a éste en el lugar que se merece tanto dentro de la economía regional,
como en la cadena de generación de valor hacia el cliente y en la calle, de la mano de estudiantes y aficionados
para que compartan la magnitud de la palabra “diseño“.

Desde que fui elegido presidente de la Asociación Tan rodeadas de Diseño que están las personas,
de Diseñadores Industriales de Asturias DIDA mi ¿por qué nadie les ha dejado hablar de su
objetivo, en común con el resto de la junta directiva experiencia? Es más. ¿Por qué a charlas de
ha sido hacer llegar el valor del diseño, tanto a diseñadores sólo van diseñadores?
las empresas generadoras de bienes y servicios, ¿Acaso un veterinario no es el más indicado para
como a la sociedad que actúa como receptora hablar de diseño para animales?
de toda esa producción. Dejar de hablar en nuestro ¿Es que un estudiante de una carrera de diseño no
llenguaje en el que nos comunicamos entre los puede enseñar algo a su profesor?
diseñadores y buscar cómo hacer que las industrias ¿Cómo un operario de una máquina no va a tener
y las personas de a pie entiendan el valor de las categoría para hablar de la ergonomía de su
aportaciones del diseño. puesto de mando?

De lo primero que nos dimos cuenta es de que había


que buscar respuestas a preguntas muy simples que
nos afectaban a todos:
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

‘‘deSilaelsociedad,
Diseño forma parte
¿Por qué está
tan alejado de ésta?
’’

DESIGN AND DRINKS 55


Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

Desde la Asociación de Diseñadores Industriales de Entonces, ¿Qué son los


Asturias, pensamos que SÍ. Que un veterinario sí que
es un profesional más que conveniente para hablar
Design&Drinks?
del diseño de productos para animales. Que nadie
Son eventos sin ánimo de lucro en los que una
mejor que la dueña de una tienda erótica para
persona vinculada con el diseño expone un
comentar cómo se diseñan, funcionan y usan
determinado tema durante 15 minutos, tras los
debidamente los consoladores, que un informático
cuales se abre el debate entre todos los asistentes
es alguien más que adecuado para hablar de cómo
para comentar, libremente, opiniones en otros 15
se ha de diseñar una web. Porque es la sociedad la
minutos más.
que debe hablar de diseño. Diseñadores y usuarios
debemos compartir escenario, dialogar,
comprendernos y dirigirnos de tú a tú, porque todos
nos enriqueceremos de las aportaciones de todos.

‘‘profesionales
Por muy diseñadores
que seamos,
siempre seremos expertos
usuarios por delante
’’
Todos llevamos toda la vida interactuando con
productos diseñados. Hemos bebido de biberones,
utilizado pupitres en el colegio, hemos leído libros,
usado medios de transporte, hemos invertido mucho Así, 3 ponentes hasta completar la hora y media. A
tiempo con productos electrónicos, nos hemos ninguna voz se la escucha más que a las demás.
cubierto con ropa, informado con carteles y páginas Ninguna opinión vale más que otra. Todas son
web, disfrutado con olores y sabores de refrescos… susceptibles de ser apoyadas, rebatidas y
comentadas.
Entonces, si hay tanta experiencia acumulada ¿por
qué no compartir un espacio para poner en común Pretenden ser un elemento catalizador para
ideas, quejas, opiniones, enseñanzas, curiosidades difundir ideas y experiencias sobre diseño que
DIY Survival Kit, 2014. Theo Ferlauto involucran a todos los actores que intervienen en él,
sobre un tema tan, tan, tan presente?
desde los propios diseñadores a fabricantes,
De esa idea nacieron los eventos Design&Drinks vendedores, usuarios etc. con la máxima de que el
Encuentros motivados por el aprendizaje mutuo. Por público participe con sus experiencias y puntos de
un diseño integrado en el acerbo cultural, en la que vista.
la voz de nadie merece más respeto que las de los
demás. Por si fuera poco ponemos una norma muy clara. El
ponente no va a venderse, va a divulgar sobre
Diseño. Está prohibido hacerse publicidad.

El carácter altruista y motivador de los eventos


queda también patente en la selección de los
locales: espacios con fuerte arraigo social y cultural
en su barrio o ciudad. Ha de ser un espacio muy
abierto a la comunidad. Pretendemos que un
Design&Drinks se lleve a cabo en locales de

56 EL ORIGEN DE LAS COSAS


Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

asociaciones no gubernamentales, en bares con un fin de experiencias. Personas con ganas de


amplio abanico de conciertos, exposiciones, aprender, de compartir, de debatir, de escuchar, de
recitales, obras… Entornos totalmente apolíticos y o
subvencionados por intereses no legítimos. ‘‘
cambiar su punto de vista, de ofrecer su
perspectiva, de enlazar ideas y de querer cambiar
su parcela del mundo.
Naturalmente no han habido patrocinios ni flujos de
dinero. Todos los organizadores han apostado y
dedicado su tiempo con el único propósito de abrir ¿Y por qué Design AND
pequeños espacios donde los diseñadores DRINKS??
aprendamos de quien más nos tiene que enseñar.
Refresco que se consume, refresco que ayuda a
Porque Los D&D son un escenario para que los

’’
mantener la actividad de la entidad organizadora.
Cerveza con la que se brinda tras el debate, asistentes hablen en confianza sobre sus
cerveza que suma para que otras actividades se experiencias en torno al diseño con la misma pasión
realicen a favor del barrio, de la ciudad y sus y espontaneidad con la que se tratan los temas
habitantes habituales como el deporte, la sociedad, política
etc. Entre iguales. Ese marco suele ser habitualmente,
A día de hoy se han compartido coloquios sobre TOMANDO UNA CAÑA.
muebles autoeditados e impresoras 3D; moda,
modistos y modelos; sobre plataformas ciudadanas Por esa razón el logotipo no podía ser otro que una
para la autogestión de barrios; de clientes ejem... jarra llena de cerveza, con su espuma rebosante
torpes y de torpezas nuestras; del futuro y del
pasado de vibradores; de cómo un diseñador debe
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

conocer a los animales si va a diseñar para ellos; de


experiencias vividas o sobre exprimidores "de
diseño" Vs aquellos bien diseñados etc.

Diseñadores, arquitectos, veterinarios, comerciantes,


artesanos, artistas, ingenieros, informáticos,
profesores, estudiantes, gestores culturales… y
usuarios, multitud de usuarios han dado voz a un sin

DESIGN AND DRINKS 57


Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

TOMANDO UNA CAÑA es el momento en el que Quizás uno de los puntos fuertes de la idea es que
sucede una charla entre amigos. cualquiera puede organizar un D&D. No es
TOMANDO UNA CAÑA la opinión de cada necesaria ninguna inversión de dinero ni ser un
persona vale lo mismo que la del resto. diseñador de prestigio. No. Tan sólo con seguir los
TOMANDO UNA CAÑA todo juicio es susceptible pocos pasos que especifica el dossier oficial ya es
de ser contra argumentado. suficiente.
TOMANDO UNA CAÑA se dan las
conversaciones más pasionales y sinceras.
TOMANDO UNA CAÑA hay buen humor,
energía, respeto y naturalidad

El viaje está siendo muy estimulante para todo el


‘‘Ahora es
vuestro turno sed
equipo. El proceso de generación de cada evento es
un crisol de posibilidades que nos acerca al diseño libres de opinad como
real, al diseño con el que las personas y los animales
interaccionan. Usuarios expertos que no se dan
expertos usuarios
’’
cuenta de que lo son.

Todos los carteles desde el DDAst5 están dedicados


a grupos de influencia en el Diseño, a pequeñas
particularidades de la profesión. Bauhaus, Grupo
memphis, pantoneras, libretas de bocetos… De esta
manera involucramos a los asistentes ¿quiénes son el
Grupo Memphis?, voy a buscar a ver.

www.asociacion-dida.org
@Disenas

58 EL ORIGEN DE LAS COSAS


Imagen cedida por la aedi
P R I M A V E R A D E L D I S E Ñ O
2015 / MÉRIDA
#diseñoindustrial con palabras
#3SCD
María Alonso García, editora Proyecta 56

María Alonso es Diseñadora Industrial por la Universidad de Málaga y


Bachelor Degree in Engineering Design por la Höskolan i Skövde.
Tras trabajar y colaborar con diferentes empresas como BAEZA, S.A e
Inventanova, Estudio de Diseño, S.L, comprendiendo la situación del diseño
industrial en España, y muy especialmente en Andalucía, decide fundar
Proyecta 56 convencida de la mejora que el diseño industrial supone para la
economía de la empresa. Afronta un proyecto que acepta la colaboración
interprofesional con cualquier entidad pública o privada que pueda dar pie a
un mejor futuro para el Diseño Industrial a nivel nacional.

Ha sido miembro de la Junta directiva de la Asociación de dieseñadores industriales de Málaga (DIz Málaga), y
en la actualidad, compagina su trabajo en Proyecta 56 con la docencia, siendo profesora de la Universidad de
Cádiz, en la titulación de Grado en Diseño Industrial y Desarrollo de Productos.

La Asociación de Estudiantes de Diseño Industrial la cual tuvimos el placer de colaborar regalando


(AEDI) es una asociación abierta, sin fin lucrativo, nuestra pasada edición de Enero a los 10 primeros
creada en septiembre de 2012 a iniciativa de un afortunados cada día.
grupo de alumnos/as de la Escuela Politécnica
Superior (Universidad de Sevilla), interesados en En esta ocasión, y tras el éxito que ya vivimos en su
poner en común sus conocimientos de la titulación y segunda edición, la Asociación contó con ponentes
de las demás ramas del diseño. de primer nivel en un entorno Nacional, como lo
fueron Nacho Lavernia, José María Milá, Josep
AEDI organiza charlas, talleres, viajes y todo tipo de María Serrá y Javier Peña, entre otros.
actividades a lo largo del curso académico, y una
vez al año celebra la denominada “Semana Cultural Durante los días 5, 6 y 7 de Marzo, tuvimos la
del Diseño”, en sus pasadas ediciones #1SCD, y oportunidad de disfrutar el tradicional formato de
#2SCD. este evento teórico y práctico en un ambiente de
acercamiento mutuo para abordar debates sobre la
Por tercer año consecutivo, la Asociación de práctica del diseño industrial en el entorno actual, la
Estudiantes de Diseño Industrial ha celebrado la mitificación del diseño y la realidad de la profesión,
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

tercera edición de la Semana Cultura del Diseño así como las diferentes estrategias para el
(#3SCD), un evento que, como ellos mismos citan, desarrollo de productos y las necesidades que esto
reúne a profesionales, estudiantes y académicos del genera en los estudios académicos de diseño
diseño industrial con el objetivo de conocerse, industrial.
aprender, y entablar lazos entre todas las partes
implicadas en el sector del diseño. Objetivo que, sin Con el objetivo de promover, difundir y concienciar
duda, queda resuelto una vez finaliza cada a la sociedad de la importancia del diseño
convocatoria, y en este caso, la tercera de ellas, con industrial a nivel económico y social, la organización

#3SCD 61
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

dibujó un programa repleto de conferencias,


debates y talleres, entre los cuales debemos
destacar la conferencia de Óscar Vera de la Rocha,
actual I+D+I manager del grupo VONDOM
/Plastiken y el taller de Mariano Rodrígeuz García,
fundador de MADRID DF, quien ha sido profesor en
el Tecnológico de Monterrey y en la Universidad
Centro de México durante varios años.

Ambos, trasladaron a los estudiantes de Diseño


Industrial y Desarrollo de Productos la práctica de la
profesión, tanto en la teoría como en la práctica.
Vera de la Rocha, mostró ejemplos reales de
productos producidos a través de rotomoldeo, así
como la experiencia profesional en su trato con los
diseñadores dentro de la empresa. Rodríguez
García, en su caso, desarrolló un taller práctico, en
el cual los alumnos aprendieron a crear un Costumer
Jorney Map para garantizar la viabilidad del
producto a diseñar.

Un evento no solo marcado por la calidad de sus ponentes, sino también por la unión, honestidad, fuerza y
disposición de un equipo organizador luchador y comprometido con la profesión. Que no nos quepa duda de
la valía de Manuel Fernández Rubio, Ildefonso Iglesias, Lucía Ojeda Domínguez, Marina Chinchilla Pérez,
Ignacio de Weert Ortiz, Francisco Riolobos Blanco, Natalia Martín, Miguel Estepa Polonio, Antonio J. Bielsa
Martín, Mari Carmen Dugo, Javier Pereira Luna, Cristina Vázquez Martínez y Santiago Espinosa.

Desde Proyecta 56 nos sentimos muy honrados, no solo por haber podido colaborar con este gran equipo que
supone la organización completa de la Tercera Semana Cultural de diseño, sino también, por observar en el
evento la participación de figuras que ya participaron en nuestros números, como lo fueron Óscar Vera de La
Rocha, Nacho Lavernia, SANTA&COLE, Pablo Crespo y Javier Peña, y suponer, el magnífico reportaje
editado por la AEDI sobre esta convocatoria, un suplemento perfecto para nuestra publicación, del que
podéis disfrutar con nuestro séptimo número.

Gracias a los chicos de AEDI por mover el diseño industrial como lo hacen, y por estar dispuestos a colaborar
con nosotros en cada vez más ocasiones.

www.proyecta56.com/
@Proyecta56

62 #3SCD
Imagen cedida por la aedi
DISEÑANDO UN APARCAMIENTO
PARA BICICLETAS

Taller impartido en los días 4/7/11/14/18/21/25/27


DE MAYO 2015
Precio:
80€+iva (60€+iva estudiantes)
Profesores:
María Alonso, Guillermo Ronda y Enrique Guzmán
Más información en info@proyecta56.com
#Diseño y Medio Ambiente
Nada es lo que parece
Humberto Navarro, diseñador, interiorista y fundador de UNAMO

Humberto nace en la década de los 80 en un barrio marítimo de Valencia. Las


grúas, los barcos y las fábricas le acompañan durante toda su infancia
configurando su personalidad, la visión de las cosas, su sensibilidad artística y
la concepción de los espacios.
Estudia Diseño de Interiores en Barreira y se adentra en el mundo del
interiorismo durante casi una década. Continúa con su formación y estudia un
Curso de Especialización universitaria de escenografía para cine, televisión y
teatro, arquitectura efímera y escaparatismo.
En 2012 realiza el Máster Internacional de Diseño de Producto en el Instituto
Europeo del Diseño.
Un año después funda UNAMO; una firma española de diseño de producto centrada en mobiliario transformable
para el hogar. En 2014 gana el Premio Finalista de Diseño Internacional #Launchbox y el Premio Talento Joven
Comunidad Valenciana en la sección de Empresa. Su máxima es “buscar la solución al problema”, a través del
“aprovechamiento del espacio”, mediante “muebles transformables”. Diseñador, inventor y visionario.

‘‘parece
Durante las últimas décadas, los hogares han sufrido
un notable cambio. Y no solo en su estética, sino Nada es lo que
también en la manera de concebir el hogar. Las porque todo
casas tienden a ser más pequeñas, las ciudades
crecen en vertical por la falta de espacio y los
muebles son cada vez más adaptables y
se transforma
Ésta es la máxima de los muebles convertibles;
’’
funcionales. La economización del espacio requiere piezas que siempre esconden varios secretos.
de una adaptación estructural. ¿Para qué tantos Secretos que hacen la vida más fácil, útil y práctica.
muebles si con unos pocos podemos tener un Porque el hogar, es el refugio de cada uno y hay
ambiente libre, limpio y espacioso? Por muchas que cuidarlo.
razones, los muebles transformables se plantean
como la gran opción de presente y futuro ante la
falta de espacio en los hogares.

La optimización de los recursos, la ecología de la


funcionalidad, y la vida sana, saludable y activa son
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

algunas de las bondades que ofrecen los muebles


multifuncionales del SXXI: Mesas que esconden sillas,
DISKOVER, escultura, juguete o pieza decorativa

barras o atriles que se transforman en una silla y


una mesa, o incluso, un sofá que se convierte en
cama, chaise-longue, escritorio con butaca y mesa
de comedor para ocho comensales con sus asientos.
Hoy todo esto es posible; utilizando el mínimo
espacio, pero aprovechándolo al máximo.

NADA ES LO QUE PARECE 65


Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

Conforme pasan los años se van desterrando las ambiente. De ahí la virtud de los muebles
antiguas concepciones de casa estática, multifuncionales. No es lo mismo fabricar a la vez un
sobrecargada y tosca en favor de lo liviano, fresco sofá, una cama, una mesa y varias sillas, que
y sutil. El horror vacui de aquella casa de tu abuela hacerlo en procesos independientes. Es por ello que
ya no se lleva. Porque resta espacio, suma polvo y los muebles transformables son más respetuosos con
produce más accidentes caseros; y eso sin contar con el medio ambiente.
la estética recargada y abrumadora que supone un
espacio sin apenas un metro cuadrado de libertad.

A día de hoy, podemos afirmar que por fin ha


llegado la nueva era de los muebles de diseño.

‘‘recursos
Optimización de los
y ecología de la
funcionalidad
’’

3MOODS: sofá, cama, chaise-longue, escritorio con butaca y mesa comedor con asientos

Otro valor añadido sería el cradle to cradle.


Significa “de la cuna a la cuna” y supone que, en
lugar de pensar cómo reducir energía para evitar
emisiones, lo que hay que hacer es diseñar de
manera eficiente y no generar basura. Es decir, la
reutilización o conversión de los desechos en otros
materiales; el reciclaje. Nuestra filosofía va
encaminada hacia estas doctrinas; de modo que
todo el material que nos sobra de los procesos de
Curva2:cedida
sofá-cama
fabricación, lo reutilizamos para crear nuevos
Imagen por lavintage
aedi y BONIATO: mesa, revistero y macetero con puffs
productos que, a su vez, cuando dejen de ser útiles,
Si con menos recursos podemos darle más funciones puedan reciclarse. Es una cadena ecológica.
a un mueble, ¿por qué contribuir a generar basura,
consumir más energía y, en definitiva, a que nuestra Vida saludable, activa y nómada
huella de carbono sea mayor? El impacto de las
emisiones en la atmósfera se incrementa cuanto más Los muebles transformables son una manera de
consumamos, y esto implica: electricidad, materiales, hacer que tu vida sea mas sana y activa. No es
maquinaria, procesos de fabricación, etc. Si comparable con hacer deporte, pero el simple
aunamos todos estos agentes en un solo proceso hecho de transformarlo ya supone un ejercicio, una
conseguiremos fabricar productos con menos huella quema de calorías; es vitalidad. Pese a que las
de carbono; es decir, menos dañinos para el medio transformaciones son sencillas, la simple acción de

66 DISEÑO Y MEDIO AMBIENTE


Imagen cedida por la aedi
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento
convertir un sofá en mesa, activa la circulación y piso reducido, a día de hoy, no debe suponer una
pone en marcha todos los músculos del organismo. merma en la calidad de vida de sus moradores ya
Una manera de ejercitar el cuerpo en casa, sin que, menos es más. Los muebles transformables te
esfuerzo y de manera casi inconsciente. ofrecen la posibilidad de tener varios muebles
utilizando el espacio que ocupa uno. Todo queda
Ahorro del espacio escondido, de modo que solo lo transformas
cuando lo necesitas. Que estás viendo la televisión,
Da igual cómo de grande o pequeña sea tu casa; utilizas el sofá. Que es hora de comer, lo
lo importante es sentirse a gusto en ella. Tener un transformas en mesa. Que quieres dormir, sacas la
cama. De esta manera tu casa respira y no está
llena de trastos que te impiden vivir a gusto.

‘‘design
Nuestra empresa, UNAMO
studio, apuesta por los
muebles transformables. Sin
duda, están cambiando la
manera de vivir el hogar, de
disfrutar de la vida y de
concebir el Planeta como un
todo que nos incluye y que hay
que respetar para poder seguir
disfrutando de él
’’

OBO: barra de cóctel o atril que


esconde una mesa y una silla

www.unamo.es/
@unamo_ds

NADA ES LO QUE PARECE 65


67
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

Jib-Star Technology
Adriá Pedrosa, ingeniero técnico en diseño industrial por Elisava

Adrià  Pedrosa  trabaja actualmente como diseñador independiente en


Barcelona. Interesado y apasionado, en todo lo referente al diseño de
productos, desde su conceptualización hasta una posible fabricación seriada,
con interés y motivación en la gestión y la consecuente optimización de todos
estos procesos.
Pedrosa ha colaborado con empresas como Freshlines Kustoms, desarrollando
su línea de tablas con construcción de base biológica,  Megamo bikes, una de
las empresas referentes en el diseño de bicicletas en España, Yaya Designs, en
el diseño y fabricación del primer casco desarrollado con material
no-newtoniano, con el  Ateneu  de Fabricació Digital de Barcelona, dando
soporte técnico a proyectos de fabricación digital para la inserción social y desarrollando algún producto para el
departamento  “Smart City” de el Ajuntament de Barcelona. 

Jib-Ster Technology nace a través de la observación Me deje asesorar por riders del sector a nivel
meticulosa del comportamiento de un producto europeo como Carlos Manich y Adan Baserba,
determinado: En este caso, tablas de snowboard o quienes fueron probando y acotando las
skis, en un entorno especifico, el freestyle. limitaciones en el diseño que esta tecnología debía
tener para que este producto no se desvirtuara.
Tras muchos años practicando este deporte y Observamos que los elementos que intervienen en la
estando en contacto con los mejores riders a nivel absorción de tensiones en el caso de impacto contra
nacional, observamos que un alto porcentaje de las cualquier elemento, barandilla, cajón... son el canto
tablas y esquís quedaban obsoletos por los y el sidewall, por lo que solo nos centramos en estos
impactos que reciben en los laterales al golpear dos componentes. Hicimos un estudio por separado,
contra barandillas u otros objetos. A raíz de la para conocer los requerimientos de cada uno y para
detección de esta problemática esperé el momento ver que combinación era la mas óptima.
indicado para ponerme a investigar sobre posibles
vías de solución. Fue entonces en el Proyecto Fin de
Grado cuando le comenté a Javier Peña el proyecto
en el que llevaba tiempo pensando.

Vimos que ninguna marca en el mercado había


tratado de solventar esta problemática, por lo que
nuestro abanico de posibilidades en la
implementación de una nueva tecnología, para
evitar la rotura o deslaminación de las tablas y
esquís, era muy amplio.
Colchonetas CHAT
Diseñadas por Imaisde Design Studio

68 DISEÑO Y MEDIO AMBIENTE


Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

EL CANTO

Para tratar de solventar esta problemática nos


basamos en la dispersión y la difracción de
tensiones, por que, es muy sencillo; La dispersión de
tensiones evita que el canto quede cargado por las
tensiones y rompa.

El objetivo era tratar de dispersar el máximo de


tensiones para evitar la rotura, y en el caso de que
las tensiones superasen el modulo de Young, que
estas rompan el canto de una forma controlada,
difracción de tensiones, que no dificulte al usuario la
practica de este deporte.

SIDEWALL

En el caso del sidewall, se realizaron varias


probetas las cuales se sometieron a un estudio en
laboratorio mediante un pendulo Charpy, eso fue suficiente para darnos cuenta de que una combinación de
bambú i un material no-newtoniano aumentaban en mas de un 70% la capacidad de absorción de impacto
en comparación con el ABS convencional.

Juntando ambos estudios en un solo producto, canto y sidewall, conseguimos aportar ciertos valores a las
actuales tablas de snowboard que ninguna empresa del sector esta ofreciendo.

“Jib-Ster technology” evita la des-laminación de la tablas y la obsolescencia de las mismas mediante una
nueva tecnología. Es una tecnología aplicable a cualquier tipo de tablas de snowboard o bien skis, sin
importar cuales sean sus componentes, materiales o fabricación.

Presenta un Sidewall de bambú, con un refuerzo interno de un material no-newtoniano (D3O o similar) que se
encarga de absorber las tensiones y no permitir que se transmitan al núcleo.

Además se ha diseñado una nueva geometría del canto, con la finalidad de que las pestañas de este, Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

JIB-STAR TECHNOLOGY 69
dispersen las tensiones generadas por el impacto
contra una barandilla o cualquier otro elemento. En
el caso de que estas no puedan dispersarlas en su
totalidad, y el canto rompa, que este rompa por una
Queda prohibida la reproducción total o parcial de este documento

zona controlada y no afecte a la usabilidad de la


tabla. No estamos evitando la rotura del canto, sino
que hacemos que rompa por donde nosotros
queramos y así no afecte al usuario.

La tecnología ha sido simulada por elementos finitos,


ensayada experimentalmente en laboratorio a
través de ensayos de impacto tipo Charpy y
finalmente, probada en pista, por especialistas del
sector, quienes han ido guiando este proyecto para
que las variaciones realizadas en las tablas
afectaran al mínimo al usuario y mejoraran al
máximo su comportamiento y rendimiento.

Una vez finalizado el Proyecto Final de Grado, fue


cuando me volví a juntar con Javier Peña y me
planteo patentar esta tecnología ya que no había
ninguna patente en relación a esta.

Durante un año tratamos de vender esta patente


poniéndonos en contacto con empresas del sector,
tarea que no fue nada fácil. Por otro lado nos
presentamos a varios concursos como las medallas
ADI-FAD, en el cual conseguí la medalla de oro y en
los MID, donde tuve la suerte de poder exponer este
proyecto frente a un gran numero de empresas.

Pese al trabajo y al esfuerzo realizado para que


este proyecto fuera comprado por una gran marca,
o encontrar a posibles inversores, no fue posible y
’’
fue a mediados de Enero de 2015 cuando esta
patente paso a ser de dominio público.

70 DISEÑO Y MEDIO AMBIENTE


COLABORAN 71
Bibliotecas donde consultar Proyecta 56

Proveedores y asociaciones amigas

72 + PROYECTA 56