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Publicación trimestral de Diseño Industrial

04
#octubre2014
www.proyecta56.com

Incluye especial:
DISEÑO INDUSTRIAL
ESPAÑOL EN LONDRES
PROYECTA 56

P
Edición y dirección
María Alonso García

Colaboradores
Eduardo Povarchik
Víctor Gonzalez
Íñigo Echeverría
Miguel Ángel Sánchez
Javier Castillo
Nacho Lavernia
Eduardo Costa
Ana Bendicho
Roger Arquer
Claudio Ripol
Óscar Díaz
José Ramón Pérez
Cristina Rodrígez
Santiago Espinosa
Ignacio Urbina
Inés Ramírez
Lucas Vázquez
Damián López

Lugar de edición
Proyecta 56
La Térmica. Av. de los Guinos, 48 29004 (Málaga)
tlf.645042134/e-mail: info@proyecta56.com
ISSN 2340-8391
ÍNDICE
BIENVENIDO

Índice
9
Carta del editor
Edu Povarchik
(Povarchikstudio)

JULIO 14
“El todo es más que la suma
Detrás de ¿Qué es Diseño de sus partes”
Victor González
PROYECTA 56 Idustrial? Divulga- (Victor Gonvera)
ción y profesión “Cuando el diseño se convierte
en icono de una ciudad”

16 23
Nacho Lavernia
Íñigo Echeverría y (Lavernia y Cienfuegos)
Miguel Ángel Sánchez “Packaging pegajoso”
(DINAMO) Eduardo Costa
“Una visión del papel actual (Genética Design)
del diseño”
Innovación e Interactúa con el “Valores como vehículo comuni-
Jaime Castillo Ingeniería producto cativo en la artesanía”
(ENAIDEN) Ana Bendicho
“La metodología de la no (Estudio Novo)
metodología” “El diseño en la piel”

ESPECIAL
36 47
Tariq Project
(José Ramón Pérez, Santiago
Espinosa y Cristina Vázquez)
“Experiencia Tariq”
Proyecta 56
Entrevista Universidad y (María Alonso)
Diseño Industrial Empresa ”Diseña para la imrpesión 3D”
Ignacio Urbina
en Londres (Diconexiones)
“Pratt: la forma de las cosas”

60 72 Agradecimientos
Inés Ramírez
(Furnit-U)
“Ecodiseño personalizado para la
edad de las cosas ligeras“
Lúcas Vázquez
“Giralimp, un giro hacia el El origen de las
diseño social”
cosas
Damián López
(Le blume) P
PROYECTA 56. La Térmica. Diputación de Málaga
Av. de los Guindos, 48 | 29004 Málaga | Tel. 645 042 134
info@proyecta56.com | www.proyecta56.com

“El diseño para los diseñadores”


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ISSN 2340-8391 © 2014. PROYECTA 56. TODOS LOS DERECHOS RESERVADOS


CARTA DEL EDITOR

FORMACIÓN, EMPRENDIMIENTO, Y CARÁCTER INTERNACIONAL

Proyecta 56 cierra año con esta cuarta entrega, donde nuevamen-


te hemos establecido diferentes colaboraciones tanto dentro
como fuera de España, con estudios y profesionales del diseño
industrial.

Estos cuatro números demuestran que, aunque encontrándonos


en una situación dificil para todos, y posiblemente peor para el MARÍA ALONSO GARCÍA
diseño industiral, el diseñador industrial español está logrando
abrirse camino en nuestro país, o fuera de él.

Tal vez lo más característico de este número, sea el carácter inter-


nacional que todos los colaboradores, residentes en España o no,
le aportan. Algunos, como Óscar Díaz, Roger Arquer y Claudi Ripol,
protagonistas de nuestra cuarto especial, nos demuestran que un
diseñador industrial español tiene opciones en otros países, pero
también que algunos de sus clientes son españoles, por lo que la
empresa, en España, parece empezar a confiar en la profesión.

Por otro lado, Ignacio Urbina Polo, editor de Diconexiones y Profe-


sor del Pratt Institute de Nueva York, abren nuestras fronteras para
dejar paso a las metodologías de enseñanza en el área de Diseño
Industrial en Pratt Institute.

En este sentido, éste número, gracias a las incorporaciones de


Urbina, Tariq Project, Óscar Díaz y Roger Arquer reclama una
formación en diseño de calidad, práctica, y basada
. en proyectos
reales.

Esperamos que con ellos, y todos los colaboradores que aparecen


en estas páginas, disfrutéis durante los tres meses que tardaremos
en lanzar nuestro quinto número.

Gracias por leernos.

BIENVENIDO 7
P 56
“El todo es más que la suma de las partes”
Edu Povarchik, fundador de Povarchik Studios Barcelona.
Edu Povarchik es diseñador industrial por la Universidad Nacional de Córdoba (ARG) con
Master en diseño de vehículos de transporte por Elisava - Escola Superior de Disseny de la
Universitat Pompeu Fabra de Barcelona y Postgrado en Animación 3D por la Escuela de
Animación de Catalunya 9Zeros. Ha trabajado en el FIAT Centre Style de Turín (IT) y en diver-
sos proyectos para SEAT España. Aunque su formación está orientada hacia la automoción,
también ha trabajado en transporte público para FGC y para el nuevo Tram de Zurich que se
implementará en 2015. En diseño industrial, trabaja en productos para ámbitos muy diversos
como la medicina, la electrónica de consumo, shops & retail, branding, diseño de stands,
diseño de juguetes, packaging y mobiliario en general. A pesar de su corta trayectoria, ha
acumulado algunos premios y reconocimientos que avalan su labor, como el Interior Motives
Awards del 2009 en Frankfurt y el Bombardier Design Challenge del 2011 en Berlín con el proyecto interior y exterior de un tren para
Ferrocarriles de la Generalitat de Catalunya. Hoy, tras varias temporadas colaborando con diferentes estudios de Europa y América
tanto en el ámbi- to del transporte como del diseño industrial, este Ítalo-Argentino dirige el área de diseño de su espacio creativo de
Castelldefels en Barcelona, y nos hablará de lo importantes que son los errores y las equivocaciones en el proceso de diseño.

En diseño e investigación si no te equivocas quiere a transformarse en proyectos y luego en productos,


decir que has hecho algo mal. comencé a interactuar de tal manera con cada nuevo
encargo y así, conseguí experimentar lo gratificante

‘‘error,
No acertar no es un
sino parte del
de esta actitud ante la vida que es el diseño.

Esta interacción comienza por escuchar al cliente, sus

’’
necesidades e inquietudes y estar dispuesto a ayu-
acierto. darlo. Hacer una inmersión total en torno al tema y
descifrar la meta que él realmente desea alcanzar
Antes de terminar la carrera universitaria un gran para que nos permita “dar a luz” a este nuevo objeto,
maestro me enseñó que al inicio, para conseguir clien- servicio o espacio.
tes, mi actitud debía suplir mi falta de experiencia y
después de mucho andar, y de ideas que empezaban Al iniciar un nuevo proyecto a veces nos encontramos

Traning Helmet para E.N.Garbí Barcelona

DIVULGACIÓN Y PROFESIÓN 09
P 56
Carro de enfermería para Medical Support/ Hospital Provincial.

con un sinfín de obstáculos. Con frecuencia, no existe


la claridad que esperamos en el encargo, o el cliente
tiene el briefing in mind sin una estructura ordenada,
entonces es cuando tú debes hacer que suceda.
Buscar salir de este estado de confort en la primera
reunión con un cliente es muy creativo, no temer a
equivocarse, estar dispuesto a fracasar, a ser critica-
do, y a insistir hasta dar en el clavo.

Nos esforzamos cada día en encontrar soluciones que


transmitan todo aquello que sea necesario para
llegar al público objetivo de la mejor manera. Un
producto, además del concepto, los elementos que lo
componen, sus características, materiales y funciones
bien logradas, no estará terminado si no provoca en
el usuario esa sensación que lo completa.

Aún abordando diferentes disciplinas dentro del www.povarchikstudios.com


diseño, el proceso es muy similar y casi automático en Facebook.com/povarchik.studios
donde el secreto está en saber dar “esa luz” al resul-
tado a través del diseño. La luz es media vida! Gra-
cias a una buena iluminación te lo crees o no te lo
crees y ese, es mi trabajo.

Lo que sientes mientras contemplas una obra en un


museo, es una parte fundamental de la misma.

En medio de un panorama poco alentador en térmi- Afortunadamente, a través de potentes herramientas


nos económico-financieros en Europa, se fundó nuestro informáticas y la última tecnología en prototipado 3D,
estudio de diseño 3D Barcelona, un espacio que hoy podemos calcular el riesgo como nunca antes y anti-
brinda soluciones en diseño, visualizaciones 3D e ciparnos a esa sensación que completa el “Todo” de un
ingeniería de producto con resultados fiables tanto a producto.
nivel digital como físico.

‘‘ Soy el que piensa que sin riesgo no hay aventura’’


10 EL TODO ES MAS QUE LA SUMA DE LAS PARTES
P 56 P 56
Cuando el diseño se convierte en
icono de una ciudad
Víctor González. Arquitecto fundador de Victor Gonvera, Arquitectura y Escena
Víctor González es Arquitecto por la Universidad de Granada. Se encuentra en el
desarrollo de su tesis doctoral, centrada en el estudio del Paisaje Urbano, tras haber
obtenido el DEA con un trabajo de Mobiliario Urbano como imagen representativa de
la ciudad. A principios del 2012, y tras finalizar un largo periodo trabajando como
Arquitecto para una empresa multinacional, González arranca su propia iniciativa
emprendedora bajo el nombre de “Arquitectura y Escena” apostando por la empresa
creativa en Andalucía y apoyando las iniciativas culturales que enriquecen nuestra
sociedad añadiendo a sus servicios estudios de escenografía.
Los recorridos que se hacen habitualmente a través de la ciudad están rodeados de
diversos elementos que se repiten y que forman parte del paisaje visual que acompaña
al usuario diariamente. Algunos elementos resultan incómodos o indeseables. Otros
quedan en el subconsciente colectivo como parte de este paisaje cultural, en el que los
habitantes reconocen su ciudad y son rasgos que se resisten a que desaparezcan.
¿Puede el diseño convertirse en símbolo e icono de una ciudad? Víctor González nos señalará los ejemplos que, a lo largo de la
historia, nos dan la clave.

Actualmente, el concepto de patrimonio de una Según estos criterios que hemos visto hasta ahora,
comunidad se liga cada vez más a otro algo más podríamos buscar ejemplos de elementos urbanos
abstracto: el de la “identidad”, con lo que la puesta que sean considerados patrimonio por estas
en valor de cada elemento depende de la propia características, como fueron las primeras farolas de
comunidad que los posee, los fabrica o los usa y de su gas instaladas en el París del siglo XIX: un elemento
capacidad de identificarse en ellos culturalmente. desarrollado con la tecnología de una época
Esto puede significar que un habitante de la ciudad concreta, una estética directamente relacionada con
de Nueva York puede ver reconocido su estilo de vida esta tecnología y, además, se trataba de un símbolo
en los expendedores de prensa que se encuentran en de distinción de esta ciudad frente a otras, que aún no
muchas esquinas de su ciudad y que en Europa apenas se poseían sistema de iluminación de los espacios públicos. Si
encuentran. En este caso, el elemento es representativo de las comparamos con, por ejemplo, algún modelo de
un uso, una forma de vida que es en cierto modo “mupi” o panel publicitario de los que fabrica
característico de su zona.

Por tanto, para concluir que uno o varios objetos de


Mobiliario Urbano forman parte del patrimonio
colectivo de una comunidad (una ciudad
normalmente), tendremos que comprobar si dicha
comunidad lo valora como identidad de su pasado
histórico, de su forma de vida o por sus propios
valores tecnológicos o estéticos. Habrá que
comprobar si los ciudadanos se “identifican” en ese o
esos objetos.

DIVULGACIÓN Y PROFESIÓN 11
P 56 P 56
actualmente la empresa JC Decaux y se distribuyen por
ciudades de toda Europa indistintamente, podremos estar
hablando de un objeto que, respondiendo a una forma de
vida y de comercio de una época, no refleja la identidad
de ninguna ciudad en concreto. Su carácter internacional
y de producción en serie reducen los caracteres locales.
Comenzaremos un breve repaso histórico de diseños que
se han convertido en icono de una ciudad por un objeto
que, sin ser de utilidad directa ni diaria por los
ciudadanos, se ha convertido en seña de identidad de las
ciudades de los Estados Unidos, especialmente de la
ciudad de Nueva York: los hidrantes de bomberos.
Las bocas de incendio de fundición dulce de unos
cuantos centímetros de altura que se encuentran, por
lo general, en bastante mal estado de conservación
suponen, sin embargo, una imagen totalmente
reconocible de la gran metrópolis.
Aunque existen multitud de modelos diferentes, en la
mayoría de fuentes se atribuye el diseño original a
Birdsill Holly en 1869. Este sistema de bocas de
incendio instaladas en las ciudades surgió como Boca de incencios. Birdsill Holly. 1869
respuesta a los grandes incendios que destrozaban
de hierro fundido ofrecían una mayor durabilidad,
las ciudades, que ya eran de un tamaño considerable
mejor resistencia a los golpes y al fuego y, además
a finales del siglo XVIII. Las posibilidades que ofrecía
permitieron mejorar el problema que suponía la
la industria metalúrgica de fundición de hierro en la
congelación del agua en el interior de las tuberías. Su
época, supusieron una importante mejora en el
instalación en la ciudad de Nueva York comenzó en la
sistema de control de incendios ya que los hidrantes
década de 1870. Desde entonces es un objeto que se
mantiene en uso debido a un buen diseño útil durante
más de un siglo a pesar de las mejoras tecnológicas
que lo hace formar parte intrínseca de la imagen
actual de la ciudad. Los propios ciudadanos de
Nueva York llaman a este objeto “Johnny Pump” en
referencia a los bomberos de la ciudad que eran
llamados “Johnnies” a finales del siglo XIX.
Los siguientes objetos de los que hablaremos forman
parte de un movimiento estético muy concreto. Se
trata de las bocas de metro diseñadas por Hector
Guimard para el suburbano de París en 1899. El art
nouveau es un movimiento articulado en torno a las
artes decorativas que surge en la última década del
siglo XIX situado entre la tradición historicista y la
renovación moderna. Las formas naturales de tallos
vegetales o líneas dinámicas evocando elementos
atmosféricos como nubes son los elementos estéticos
en los que se basa este movimiento. Todo ello, unido
Boca de metro París. Héctor Guimard. 1899 a los nuevos materiales que, gracias a los avances

12 CUANDO EL DISEÑO SE CONVIERTE EN ICONO DE UNA CIUDAD


P 56
tecnológicos, están al servicio del diseño, dan, como en cuenta que Barcelona, en esta época estaba en
resultado los elementos que Guimard propone para pleno desarrollo de su ensanche, se encontraba en un
París y que causaron gran conmoción entre los momento en que se estaban instalando las nuevas
habitantes de la ciudad. Guimard diseñó tres redes de servicios públicos en el ensanche
modelos de acceso a los túneles, dos de ellos con integrándolos con el núcleo histórico de la ciudad. La
marquesina cubierta con paneles de vidrio y el huella reconocible de Gaudí en todos sus diseños se
tercero que consta de una barandilla y un arco con convierte por sí misma en reconocible para los
dos lámparas de formas vegetales. Todos los ciudadanos.
elementos compuestos de piezas de hierro fundido, Otro ejemplo nacional, aún más icónico, es la famosa
que se adaptan fácilmente a esta estética, barandilla de fundición del Paseo de la Concha en la
totalmente abstracta y nueva para la mayoría de los ciudad de San Sebastián. Este elemento, diseño de
ciudadanos. Estas piezas, de una fractura casi Juan Rafael Alday fue instalado entre 1910 y 1920
escultórica son, sin embargo, producciones durante la construcción del paseo proyectado por el
industriales, puesto que los mismos elementos son propio Alday, que era el arquitecto municipal en
instalados modularmente en diferentes puntos de la aquel momento. La construcción se hizo con motivo de
ciudad. Pero es quizás este carácter artístico el que una visita real de Isabel II y como embellecimiento de
las hace convertirse en un símbolo de la ciudad. El art la ciudad.
nouveau está ligado históricamente a un momento en La barandilla, compuesta por módulos de hierro
el que París era el centro artístico y cultural de fundido es una barandilla de tres pisos que contiene
Europa. La estética de este momento, la moda del dos círculos concéntricos que se adornan con varias
momento, quedaron reflejadas en sus calles a través coronas de laurel, se ha convertido en símbolo de la
del proyecto de Guimard. Actualmente, las entradas zona, reconocido por sus habitantes. El arquitecto
y marquesinas del metro parisino aparecen en todos donostiarra sumó a este nuevo paseo las farolas que
los manuales de historia del arte como uno de los flanquean una de las rampas de acceso a la playa y
símbolos del art nouveau, movimiento muy breve ya una plataforma con dos obeliscos.
que en las primeras décadas del siglo XX quedó En este caso, la barandilla no supuso ningún avance
abandonado a favor de una mayor simplicidad tecnológico, sin embargo, los propios ciudadanos
formal y racionalidad constructiva. Aún hoy, las bocas reconocen la imagen de todo el paseo, que es una
de metro de la capital francesa diseñadas por el zona muy importante de San Sebastián, reflejada en
arquitecto siguen dando acceso al suburbano y son el elemento que más se repite en todo el paseo. Esto
una seña de identidad de París, fotografiado por es así hasta el punto que en el festival de cine de San
turistas e incluido en las guías turísticas. Sebastián, el premio Donostia es una reproducción a
En el territorio nacional encontramos también iconos, escala de una de las farolas diseñadas por Alday
como son las farolas con pedestal de piedra y tronco
Farola Plaza Real de Barcelona. Gaudí. 1878
y brazos de hierro fundido y bronce que realiza
Gaudí en 1878 para la Plaza Real de Barcelona. En
este caso, es el aspecto estético el que hace más
reconocible el objeto ya que toda la obra de Gaudí
es en sí misma un icono de la ciudad; su concepto
tecnológico nos indica igualmente el momento
histórico en que fueron realizadas: la fundición de
hierro fue el material usado tras los avances de la
revolución industrial en materia metalúrgica y,
además, se trataba de farolas de gas, lo que nos
traslada directamente al tipo de instalaciones
urbanas de la segunda mitad del siglo XIX. Tengamos

DIVULGACIÓN Y PROFESIÓN 13
P 56
Las primeras cabinas telefónicas instaladas por la
empresa de correos británica eran cubículos de
hormigón y fueron construidas en 1920. El diseño que
actualmente reconocemos es el resultado de un
concurso de 1924 para mejorar el primer tipo, que
no había sido muy bien acogido por los vecinos de la
ciudad. El modelo elegido, de Sir Giles Gilbert Scott
fue denominado K2 (“kiosk 2” en referencia a que
era el segundo modelo) y fue pintado de color rojo
para hacerlo visible en condiciones atmosféricas
adversas y entre la vegetación en zonas rurales, a
pesar de que su autor lo diseñó con acabado en
color plata. El modelo, de fundición de hierro,
presenta una estructura clásica de líneas sencillas y
Barandilla Paseo de la Concha de San Sebastián. Alday. 1910-1920
poca ornamentación, con paneles de vidrio en los
cuatro lados y acabado en una cúpula que deja
para el paseo, como símbolo de la ciudad. También
cuatro frontones semicirculares donde se inserta el
se entregan trofeos deportivos de la ciudad con la
emblema real, distinto según la época de la
Barandilla de la Concha como símbolo y podemos
instalación de la cabina. En realidad, el modelo que
encontrar reproducciones de la misma en joyas, en la
más se conoce es el denominado K6. A pesar de
decoración de diversos locales y en muchas de las
haberse convertido actualmente en un icono
postales de la ciudad.
británico, no fue muy aceptado en un principio
La empresa Mendia y Murua, responsable actual de
debido, curiosamente, a su color y fue pintado en gris
la fabricación de la barandilla, reconoce que hace
con bandas rojas en muchos de los lugares
reproducciones por encargo de este diseño tanto
considerados de belleza natural o arquitectónica. En
para particulares como para espacios públicos de
estos lugares, por supuesto, lucen ahora su color rojo,
otras ciudades (entre ellas Marbella o Madrid)
como muestra de identidad.
debido a la notoriedad del elemento.
En este caso observamos que el objeto ha ido
Las cabinas de Londres son un objeto que, en los
convirtiéndose en símbolo con el paso del tiempo y
últimos años, han perdido gran parte de su utilidad
asimilándose de manera popular como tal. No fue un
en el servicio a los ciudadanos y el número de
acto deliberado por parte del autor que intentaba
cabinas se ha ido reduciendo en la mayoría de las
crear un hito, sino una pieza que ha funcionado bien
ciudades.
y se ha mantenido en el tiempo.
Puesto que se han convertido en un icono, la ciudad
de Londres las mantiene instaladas y tal es el aprecio
El siguiente objeto de este recorrido podríamos
de los británicos por estas piezas que muchas de las
considerarlo el paradigma de objeto representativo,
cabinas retiradas del servicio público son adquiridas
ya que la imagen de este elemento se usa
por propietarios particulares que las instalan en el
constantemente como símbolo de la ciudad: Las
interior de sus viviendas como duchas o en recintos
cabinas rojas de teléfono londinenses.
privados, como mera decoración.
Existen varias versiones, no muy diferentes, del
modelo y a pesar de que fueron instaladas por toda
La cabina londinense es paradigma de mueble
la geografía británica (incluidos territorios de las
urbano convertido en imagen de la ciudad ya que
colonias) estos elementos se han convertido en seña
cumple todas las características que hemos visto: un
de identidad de Londres, tanto por los ciudadanos
uso ligado a la sociedad de la época, un diseño y
como por los visitantes que acuden a la ciudad.
fabricación según la tecnología existente y la

14 CUANDO EL DISEÑO SE CONVIERTE EN EL ICONO DE UNA CIUDAD


P 56 P 56
Cabinas telefónicas de Londres

estética reinante, y una perduración en el tiempo que


los mantiene en la ciudad y en uso desde los años 30
hasta nuestros días.

Para completar esta lista, haremos un breve


comentario sobre otro elemento ligado al mobiliario
urbano que se está convirtiendo en los últimos años en
seña de identidad de una ciudad. “Ampelmann” es el
nombre en alemán del icono de los semáforos
peatonales usados en la ciudad de Berlín en la zona www.victorgonvera.com
@victorgonvera
este durante la división de la ciudad posterior a la
Segunda Guerra Mundial. Si bien se trata de un
diseño gráfico y no del diseño de un mueble urbano,
está muy ligado a los semáforos como elemento
urbano y se ha convertido en una imagen
representativa de Berlín reproducida en muchos de
los reclamos turísticos de la ciudad. El diseño,
realizado en los años sesenta por el psicólogo Karl
Peglau, comenzó a ser retirado en los años 90 tras la
reunificación alemana pero, debido a la presión
popular que reconocía en ellos un rasgo de
identidad, se tomó la decisión de mantenerlos e
incluso actualmente se vuelven a instalar en algunas
zonas. Los iconos han llegado a convertirse en
símbolos del Berlín actual y son ahora, también, un
reclamo turístico reproducido en todo tipo de
merchandising.

Estos ejemplos históricos tan reconocidos nos muestran


que si un diseño de mueble urbano, además de
formar parte del paisaje reconocible de la ciudad,
tiene rasgos locales que lo definen y son
representación de su momento histórico, tecnológico o
de una forma de vida de los ciudadanos, este diseño
puede convertirse en un símbolo en el que los usuarios
reconocen a su ciudad, un elemento que es, en sí,
imagen de la ciudad y cuyos ciudadanos defenderán
como su propia identidad.

DIVULGACIÓN Y PROFESIÓN 15
P 56
Una visión del papel actual del diseño
Íñigo Echeverría y Miguel A. Sánchez. Fundador y responsable de DINAMO Alemania.

DINAMO ha sido galardonado recientemente con dos premios de reconocido prestigio


internacional: Red Dot Product Design Award 2014 e iF Product Design Award 2013.
Íñigo Echeverría y Miguel A. Sánchez, representantes en este artículo de DINAMO, son
Ingeniero aeronáutico por el Parks College de la Universidad de St. Louis (EE.UU) e Inge-
niero Industrial mecánico por la Escuela Superior de Bilbao, respectivamente. Ambos,
Máster por el Royal College of Art y el Imperial College London.
Echeverría fundó, tras una primera experiencia como diseñador en Flores Associats (Bar-
celona), su propio estudio de Diseño en 1998; DINAMO, el cual, ha dirigido hasta situar
en su actual posición de referencia.
Sánchez se incorpora al equipo de DINAMO como responsable de la filial de Alemania
en Colonia tras varios años como jefe de Diseño y Desarrollo de productos y del área de
innovación en algunas empresas como Maier Termoplásticos y Simón holding. En este artículo los autores nos darán su concepción del
diseño industrial mostrando su especial preocupación por la necesidad de diferenciar entre los conceptos arte y diseño.

Una de las polémicas económicas más recurrentes del las, siquiera superficialmente, requeriría una exten-
país, que en las actuales circunstancias vuelve con sión y un propósito mucho más amplios de los que en
intensidad redoblada, se centra en la discusión sobre este artículo nos planteamos. Nuestro objetivo, mucho
el modelo productivo por el que habría que apostar más modesto, se limita a exponer nuestro punto de
como uno de los pilares, quizá el fundamental, sobre vista sobre el papel que la disciplina del diseño
los que construir la recuperación. industrial podría y debería desempeñar en el ámbito
Entre los candidatos figura de nuevo la industria. A de la industria en particular y de la economía en su
pesar de no haber alcanzado nunca aquí el grado conjunto.
de preponderancia, madurez y solidez que ahora
envidiamos a otros, y de haber sido descuidado,
cuando no ninguneado, durante los años del espejis-
mo de la falsa bonanza y del desarrollo insostenible,
nuestro tejido industrial, muy especialmente el capaz
de traspasar las fronteras exportando y que no incu-
rrió en los excesos y delirios de otros, mantiene aún el
vigor suficiente para hacernos pensar que podemos
cargar sobre sus espaldas nuestras esperanzas de
remontar la debacle.

Las facetas de este poliédrico rompecabezas son


múltiples e intrincadas. Entrar a analizarlas y discutir-

AgriaElectric · AGRIA • 2012 •


Pequeño vehículo eléctrico con posibilidad de utilizar pequeños aperos

16 INNOVACIÓN
P 56
Century · IRIZAR • 1999 •
Plafón interior para salidas de aire, luz y numeración.
Pie de foto

Lo primero que habría que destacar es que, paralela últimas fases del desarrollo de un producto con la
a la insuficiente apuesta por la industria, ha habido única intención de cautivar al consumidor potencial a
también una endémica incultura y un desconocimiento través de un “embellecimiento” del producto sin preo-
sobre la verdadera naturaleza y la posible contribu- cuparse de si esta cualidad está o no ligada a y es
ción de la disciplina del diseño. Con demasiada compatible con todas sus otras prestaciones técnicas
frecuencia se han confundido y mezclado palabras y y funcionales. Actuando así se obvian y desperdician
conceptos pertenecientes a campos semánticos sepa- las ventajas de una intervención temprana, cuando
rados, aunque relacionados. todos los otros aspectos relevantes para el éxito del
producto aún no han sido definidos y las posibilida-
Del mismo modo que, para cualquier persona cultiva- des de exprimir la aportación del profesional del
da en la materia, la ciencia y la técnica constituyen diseño con experiencia son máximas.
esferas perfectamente delimitables y delimitadas, También en esto otros países - Italia, Alemania,…-
aunque por supuesto emparentadas, igual de sepa- han sabido situar mejor cada disciplina en su contexto
rables y, no por ello también relacionados, son el y ello les ha reportado un reconocimiento internacio-
arte y el diseño. El hecho de que compartan preocu- nal y una ventaja competitiva con cuantiosos benefi-
paciones y conocimientos comunes, como la estética, cios, tangibles e intangibles.
la psicología de la percepción o la semiótica, no
autoriza a colocarlos en el mismo cajón de sastre a Cuando el diseño, sea a través de un equipo interno
todos los efectos. Algo que, inconsciente o despreocu- de la empresa (in-house) o mediante la colaboración
padamente, se ha hecho demasiadas veces y con con un estudio o consultoría externos, se implica en el
demasiada frivolidad. proyecto desde su inicio, se puede aplicar su arsenal
metodológico a los retos planteados y las oportuni-
Todo ello ha conducido a una insuficiente, a veces dades detectadas. Empezando por las herramientas
completamente errada, comprensión del valor y posi- y técnicas para la definición inequívoca y evaluación
bilidades del diseño dentro del aparato productivo e precisa de todos los requisitos y expectativas del
industrial, reduciendo y limitando su papel muchas proyecto, y el análisis en profundidad de los elemen-
veces al de un mero ejercicio de estilismo en las tos determinantes del resultado final en todos los

UNA VISIÓN DEL PAPEL ACTUAL DEL DISEÑO 17


P 56
niveles relevantes (de interacción de todos los usuarios e Fabricabilidad. El diseño del producto tiene
implicados con el producto: a través de su ciclo de vida y que contemplar todos los procesos y materiales
de uso, el valor añadido, las funciones-prestaciones, la que se van a emplear y tener en cuenta factores
ergonomía, la estética y los acabados, la percepción y como la sencillez de montaje, la calidad de los
sus connotaciones,…; de situación del mercado: la compe- acabados, minimizar el número de piezas e
tencia, las tendencias, la normativa aplicable, las paten- inversiones, etc. y todo ello atendiendo a las
tes u otras figuras de protección industrial,…; de posibili- muy variadas posibilidades y peculiaridades
dades técnicas: los materiales, procesos y tecnologías de cada cliente.
disponibles y óptimos dentro de las restricciones económi-
cas y de otras índoles del proyecto y el cliente,...etc.). Sostenibilidad. Cada vez más, el reciclaje de
los productos amortizados y la huella ecológica
Igualmente, pueden tenerse en cuenta entonces las impli- en su ciclo de vida (fabricación, distribución,
caciones a efectos de la fabricación y el montaje (con las uso,...) tienen que considerarse para minimizar
técnicas DFMA- Design For Manufacturing and Assembly, su impacto en el medioambiente y cumplir con
el AMFE-Análisis Modal de Fallos y Efectos y otras), su las cada vez más exigentes normativas.
impacto medioambiental (análisis de la huella ecológica),
así como los costes e inversiones en que se incurrirá.

Nuestra opinión es que una buena intervención en materia


de diseño en el desarrollo de un producto industrial debe
cubrir y dar cumplida satisfacción a, entre otras, las
siguientes cuestiones:

Usabilidad. El diseño tiene que dar respuesta a las


diversas necesidades y expectativas de todos los “impli-
cados” (en inglés se usa el término stakeholders para
designar a los diferentes “usuarios” del producto, desde
el transportista hasta los “beneficiarios” finales pasando
por el instalador, el vendedor, etc.) De esta manera un
diseño cuidado en este sentido proporcionará una buena
experiencia de uso y redundará en una percepción subje-
tiva de satisfacción con el mismo.

Calidad. Un buen proyecto de diseño implica un análi-


sis detallado de todo lo que afecta al producto y debe
garantizar que éste cumpla con las prestaciones que de él
se esperan de la manera más eficiente posible y con
fiabilidad.

Pie de foto

KTbot, robot-guía para el museo Eureka de la Ciencia


de San Sebastián

18
00 INNOVACIÓN
P 56
Nosotros consideramos que esta concepción del empresa que nos ha proporcionado hasta hoy día
diseño, a la que hemos tratado siempre de ceñirnos la satisfacción de nuestros clientes y el reconoci-
y ser fieles, y nuestra extensa experiencia aplicán- miento de la profesión a través de varios premios
dola es uno de los principales valores de nuestra tanto nacionales como internacionales.

www.dinamo.es
@dinamo_design

UNA VISIÓN DEL PAPEL ACTUAL DEL DISEÑO 19


P 56
La metodología de la no metodología
Jaime Castillo González, fundador de Enaiden.

Jaima Castillo es Ingeniero Industrial. Su carrera se ha desarrollado en el mundo de la automo-


ción y más concretamente en la ingeniería y desarrollo de productos, centrándo sus proyectos
fundamentalmente en las áreas de diseño de componentes de mando y control para automóviles
y de componentes de chasis. Ha trabajado en empresas del sector como Gestamp Automoción y
Toyota desarrollando la mayor parte de su carrera en Japón. Tras 11 años de experiencia en el
sector de la ingeniería para automoviles decide fundar su propia empresa como resultado de una
inquietud de llevar todo lo aprendido a otros sectores y productos. Enaiden nace con el objetivo
de aumentar la competitividad y capacidad de innovación de las empresas mediante la combina-
ción de la ingeniería y el diseño de productos. Son muchas las técnicas y metodologías que se han
desarrollado y se están desarrollando actualmente en lo que a diseño de producto se refiere.
Jaime Castillo nos hablará en este número de la propia metodología de Enaiden. El diseñador y el ingeniero deben ser flexibles, deben
adaptar la metodología del diseño al producto ya que el producto es el protagonista y no tratar de adaptar el producto a la metodo-
logía pues esto lleva a una inevitable limitación y rigidización del producto a desarrollar. Compartimentar el desarrollo de producto
en fases estancas es un error ya que los desarrollos deben ser procesos vivos y en continuo movimiento de ida y vuelta. Diseño, ingenie-
ría, funcionalidad, materiales, fabricación, plazos, costes, calidad, prototipado, especificaciones, etc deben ser conceptos a tener en
cuenta en la mente del diseñador e Ingeniero desde el minuto uno del desarrollo de un producto.

En Enaiden nos dedicamos al desarrollo de productos inevitable limitación y rigidización del producto a
en todas sus fases, desde la concepción y diseño del desarrollar.
producto hasta su industrialización y puesta en el
mercado. Son muchas las técnicas y metodologías Compartimentar el desarrollo de producto en fases
que se han desarrollado y se están desarrollando estancas es un error ya que los desarrollos deben ser
actualmente en lo que a diseño de producto se refie- procesos vivos y en continuo movimiento de ida y
re, una de las más en boga es el conocido “Design
Thinking”. Nuestra experiencia de quince años dise-
ñando y desarrollando productos nos ha llevado a
crear nuestra propia metodología de diseño y desa-
rrollo de producto a la que llamamos la metodología
de la no metodología.

En Enaiden hemos llegado a la conclusión de que


todas las metodologías son buenas para desarrollar
producto y al mismo tiempo ninguna lo es. El diseña-
dor y el ingeniero deben ser flexibles, deben adap-
tar la metodología del diseño al producto, ya que el
producto es el protagonista y no tratar de adaptar
el producto a la metodología, pues esto lleva a una
Mirador realidad aumentada

20 INNOVACIÓN
P 56
vuelta. Diseño, ingeniería, funcionalidad, materiales,
fabricación, plazos, costes, calidad, prototipado,
especificaciones, etc deben ser conceptos a tener en
cuenta en la mente del diseñador e Ingeniero desde
el minuto uno del desarrollo de un producto hasta la
puesta del producto en el mercado e incluso después,
ya que los productos están siempre vivos hasta que
mueren al ser sustituidos por otros.

Lo que diferencia a Enaiden de otros estudios de


diseño clásicos es que en Enaiden somos ingenieros
industriales que practican el diseño estético de pro-
ducto cuando hace falta. Nuestro “core” es la inge-
niería de producto pero entendiendo que, en muchos
sectores, los productos deben poseer una componente
Dispositivo electrónico para eventos
visual importante. Hemos desarrollado las capacida-
des de diseño estético o industrial necesarias a fin de nas de los desarrollos la ingeniería y el diseño estéti-
dar un servicio integral y global a nuestros clientes en co, se minimizan enormemente las incompatibilidades
el desarrollo de producto. Esto proporciona a nues- de ambas disciplinas, lo que redunda en una reduc-
tros clientes una ventaja competitiva enorme, ya que, ción considerable de los problemas técnicos que siem-
gracias a la combinación equilibrada de ingeniería y pre surgen durante los desarrollos de producto. La
diseño, conseguimos acortar enormemente los tiem- metodología más clásica del desarrollo de producto
pos de desarrollo y por tanto reducir el “time to ponía en escena en primer lugar a los diseñadores
market” o puesta del producto en el mercado. industriales para concebir estéticamente el producto
y diseñar la piel exterior del mismo. Una vez aproba-
Adicionalmente, al combinar desde etapas tempra-

Descensor escalada bomberos

LA METODOLOGÍA DE LA NO METODOLOGÍA 21
P 56
Proceso de diseño en Hurtan:Las nuevas tecnologías se aplican al
proceso de fabricación de automóviles clásicos.

do un diseño estético entraban en juego los ingenieros Hoy en día, la “moda” o tendencia en el diseño de
para diseñar la parte funcional y estructural así como producto es el famoso y conocido “Design Thinking” y
completar el diseño para su futura fabricabilidad. mañana, sin duda, aparecerá otra metodología
Nuestra experiencia desarrollando decenas de pro- fabulosa que intentará dar forma a algo completa-
ductos, nos ha llevado a la conclusión de que esta mente amorfo y que no la tiene, ya que existen tantas
forma clásica de parcelar los trabajos y de enfocar formas como productos puedan surgir de la imagina-
los desarrollos encarece y alarga los desarrollos ción y cada uno de ellos requerirá un tratamiento
reduciendo por tanto la competitividad final de pro- diferenciador y especial. A todos aquellos que
ducto antes incluso de su salida al mercado. En nuestra buscan un “Método secreto” o una “Fórmula mágica”
opinión, es necesario, por tanto, combinar ambas para desarrollar producto les proponemos la meto-
disciplinas en un perfil de profesional único, el llama- dología de Enaiden, es decir, la metodología de la no
do “Ingeniero Total” o Ingeniero diseñador. metodología.

En Enaiden, desde las fases conceptuales del produc-


to y de puro diseño estético, ya estamos pensando en
las implicaciones de ese diseño en la futura selección
de los materiales de producción, en la fabricabilidad
del mismo y su impacto en los futuros procesos de
fabricación de cara a la industrialización.

Esta versatilidad nos ha permitido abordar desarro-


llos de productos en casi la totalidad de sectores
industriales (automoción, aeronáutica, científico, ma-
quinaria especial, equipos industriales, seguridad y
rescate...) y no industriales (todo tipo de bienes de www.enaiden.com
consumo, etc.)

22 INNOVACIÓN
P 56
Packaging pegajoso
Nacho Labernia, socio fundador de Lavernia y Cienfuegos

Nacho Lavernia es Premio Nacional de Diseño 2012. Estudió diseño en Elisava, Barcelona, y se
trasladó a Valencia en 1974. En 1979 entró a formar parte del equipo Caps i Mans que en 1984
fundó junto a otros diseñadores el colectivo La Nave. En 1990 creó el estudio Gimeno-Lavernia y en
el año 94, Lavernia y Asociados. Lavernia-Cienfuegos, fundado junto a Alberto Cienfuegos, es un
estudio valenciano que desarrolla tanto proyectos de diseño gráfico como de producto. Esto les ha
permitido trabajar para algunos clientes de manera integral, ocupándose de la imagen visual, la
comunicación y el diseño industrial. Además, esta doble actividad en gráfico y producto, les ha lleva-
do a desarrollar un intenso trabajo en el campo del packaging, en el que ofrecen soluciones integra-
das que incluyen el diseño del propio envase, el naming, la estrategia de comunicación y la gráfica
del envase como un todo inseparable. Sus principales clientes son Unilever (UK) / Delhaize (Bélgica)
/ Natura (Brasil) / PMI (Suiza) / Rosel (Rusia) / Nongfu Spring (China) / Kao (Japón), Laboratorios RNB, SPB, Mercadona, Etnia
Cosmetics, Zara. En este artículo, Lavernia nos habla de los últimos proyectos desarrollados por el estudio valenciano. El concepto de
ideas pegajosas, que han popularizado los hermanos Heath, y el humor, son dos ingredientes que aparecen cada vez con más frecuen-
cia en el packaging de productos de consumo. Ingredientes que por supuesto, también están presentes en algunos de los últimos
proyectos del estudio.

En el libro “Made to Stick”, con el muy sugestivo subtí- diseñador inglés Steve Osborne hizo una adaptación
tulo “Por qué algunas ideas sobreviven y otras al mundo del packaging. Osborne analizaba cómo
mueren”, los autores, C. y D. Heath, trataban de los seis ingredientes principales que “aseguran” el
explicar qué cualidades eran propias de lo que defi- éxito de las ideas “pegajosas” pueden aplicarse al
nían como ideas “pegajosas”, las que penetran en la diseño de envases y al branding. Estos seis ingredien-
mente de la gente y se quedan allí por mucho tes son: simplicidad, sorpresa, concreción, credibili-
tiempo, mientras otras aparentemente tan buenas o dad, emoción y contar una historia.
incluso mejores pasan de largo. Hace ya unos años el
El cambio en el diseño de packaging en los últimos
años ha sido extraordinario. El avance imparable de
las marcas blancas, la mayor exigencia por parte de
los consumidores, los progresos tecnológicos, la glo-
balización y el desarrollo de materiales y procesos
están detrás de toda esta evolución. Creo que uno de
los aspectos básicos ha sido el de la comunicación.
Cubiertas ya las funciones básicas del envase, que se
dan por satisfechas por defecto, hemos ido avanzan-
do en funciones más sofisticadas pero que son ahora
fundamentales para la venta y para el branding. Y
en este momento quizá la más relevante es la comuni-
cación.

INTERACTÚA CON EL PRODUCTO 23


P 56
En esta misma revista, nº 2, enero 2014, en un estu- ding”, en la comunicación con sus consumidores. Y uno
pendo artículo de Nuria Rodríguez titulado “Diseño de sus más poderosas herramientas está en el packa-
industrial: Idea y vocablo. Otra vez.”, podemos leer: ging. El mayor deseo de fabricantes y distribuidores,
“En un mercado global, con estándares de calidad y su mayor éxito, es establecer lazos de afecto con
funcional muy similares, lo que marca la diferencia el público. Por eso buscan como obsesos ideas “pega-
entre un objeto u otro es su capacidad para conectar josas”. Packaging pegajoso.
con el usuario.” Y más adelante: “La calidad se
encuentra ahora en satisfacer “los deseos” del usua- Creo que el humor es uno de los ingredientes que
rio. La ergonomía emotiva o la funcionalidad lúdica mejor funcionan para armar una idea pegajosa. El
son claros ejemplos. Y lo que primeramente hace que humor tiene la virtud de crear un vínculo de complici-
un objeto sea más deseable que otro es su cualidad dad con el consumidor que resulta ser bastante pega-
estética, el gusto que nos causa.” Me parece indiscuti- joso, difícil de quitar de la cabeza. Y sin embargo no
ble. El único apunte que quisiera hacer es que el valor aparece entre los ingredientes que cita Osborne. En
que en este texto se le da a la estética yo se lo doy el humor hay tres de esos ingredientes: sorpresa,
a la comunicación. Me gusta entender la estética, emoción y capacidad para contar historias. Sorpren-
aparte de su valoración respecto al eje belleza-feal- der es parte de su mecanismo de funcionamiento, la
dad, como un factor de interpretación de la forma en emoción es resultado de ese fuerte vínculo afectivo
que crea, y para terminar, el humor sugiere siempre
una historia, es por definición una historia con un final
sorprendente.

El humor ha guiado algunos de nuestros últimos traba-


jos. En Delhaize fue la respuesta a una petición,
inusual, del cliente. Delhaize es una cadena de super-
mercados con sede en Bélgica, pero con estableci-
mientos en otros países europeos y en la costa este de
los Estados Unidos. Cuando hace ya más de tres años
se pusieron en contacto con nosotros para colaborar
en la renovación de sus productos de marca de distri-
“HAPPY BODYS” . Cliente: DELHAIZE buidor, nos informaron de sus valores y de los ejes de
su estrategia. Entre ellos estaba el humor como forma
de comunicarse con sus clientes. Era una forma de
el que interviene tanto la psicología de la percepción quitar tensión al acto de consumo y de tratar a su
como la carga simbólica, de significados, que toda público como personas inteligentes. Uno de los prime-
forma artificial, bi o tridimensional, tiene. Es decir, ros proyectos fue “Wines of the World”, una colección
entiendo la estética como una parte fundamental de de precio bajo de vinos de diferentes países. El
la comunicación, y especialmente de la comunicación equipo de marketing de Delhaize nos pidió que la
no verbal. Y cuando la autora habla de la relación etiqueta identificara no sólo con texto el origen de
entre diseño y estética, dice: “Esta correlación ( ) es la cada vino. El resultado tiene humor y un cierto grado
que sitúa la actividad del diseño en un estadio cuali- de ingenuidad, de ternura. La caricaturización de los
tativamente diferenciado respecto de otras activida- diferentes personajes tópicos, desde Maradona al
des proyectuales… De hecho, entre otras, es función vaquero californiano, pasando por los gorros france-
del diseño el crear la interfaz o el lazo de conexión ses, aportan el humor. El mero tratamiento del corcho
con el usuario.” Es decir, la comunicación. La esencia remite a las manualidades de los niños en el colegio.
del diseño. Las marcas basan su gestión, el “bran- Humor y ternura: pegajoso.

24 PACKAGING PEGAJOSO
P 56
El diseño de la gama de sopas de Delhaize vino con-
dicionado por la insistencia del cliente en que debía-
mos comunicar la alta calidad del producto y que sus
sopas eran, de toda la competencia, las que más
ingrediente natural utilizaban. Una traducción literal
de los aspectos más importantes del brief nos llevó a
plantear el clásico gesto del camarero llevando la
sopa, para sugerir la exquisitez del plato, de la que
emerge el ingrediente principal a un tamaño desmedi-
do. Aquí el tamaño sí importa. “VINOS PAYS D’OC”. Cliente: DELHAIZE

En el vino francés se le da mucha importancia al


“terroir” que es el conjunto de factores ligados
al terreno y a su cultura, que son clave en el
cultivo de la uva y en el proceso de elaboración
del vino: la tierra, el clima, los vientos, la compo-
sición del suelo, la fauna y la flora local… Del-
haize nos encargó una línea de vinos del Pays
d’Oc, una zona vitivinícola del sur de Francia.
Pensamos en unir objetos característicos del con-
sumo de vino, como un sacacorchos o un decan-
tador, con la fauna del lugar: un pato con pies
“SOPAS” . Cliente: DELHAIZE de copa de vino, un barril transportado por un
caracol… Un recurso que suele dar buenos
resultados: hacer uniones inusuales, sorprenden-
ETNIA es una nueva marca de cosmética y maquillaje tes.
que cuenta ya con cuatro tiendas propias en Madrid,
Barcelona, Valencia y Zaragoza y que está inmersa
en un plan de expansión en el territorio nacional y con
la vista puesta en otros países. Los Happy-Bodys
surgieron como una extensión de marca dirigida al
segmento más joven. Se trata de leches corporales con
olores muy especiales: a mojito, a galleta, a sandía, a
chicle… Una línea divertida, sorprendente. Utilizamos
unas botellas diseñadas ex profeso para ETNIA y
planteamos una comunicación en la que gráfica y copy
trabajan en la misma dirección. Una ilustración propia
de comic acompaña a un texto nada convencional, en
que el ingrediente principal nos habla en primera per-
sona sobre el producto. Es el chicle o la galleta o la
sandía quienes cuentan la historia desde su particular
y divertido punto de vista. Te hablo yo, el producto, no
quien me fabrica ni quien me vende. ¿Pegajoso?

“ETNIA”

INTERACTÚA CON EL PRODUCTO 25


P 56
EXTREM es una marca que elabora un jamón ibéri- “EXTREM” . Cliente: AGR + GUILLÉN-IBÁÑEZ
+ AGRICULTURAS DIVERSAS. Premios: The
co de la máxima calidad. Nos pidió que le diseñá- Deliene Awards, 2014
ramos dos tipos de packaging. Uno dirigido a la
venta de jamón en lonchas envasadas al vacío, que
teniendo el menor coste posible estuviera a la altura
de la calidad del producto. Vimos lo que la compe-
tencia hacía y que usaban estuches de cartón o de
metal o incluso de madera. La idea de envasarlo en
pasta celulósica le aportó un alto grado de diferen-
ciación y de modernidad. El otro packaging que
debíamos diseñar tenía ante todo un objetivo clara-
mente promocional. Se iba a producir como una edi-
ción limitada para dar a conocer el producto entre
prescriptores y distribuidores especialmente elegi-
dos. El resultado es una singular fuente de servir,
negro mate, sobre cuya tapa un cerdito dorado alto
brillo, como una joya o una escultura en medio de un
enorme pedestal, pace en montanera y sirve de
asa. Es sabido que de estos animalitos se aprovecha
todo.

www.capellaweb.com
info@capellaweb.com
@julicapella
www.lavernia-cienfuegos.com
@LyC_Design

26 PACKAGING PEGAJOSO
P 56
Valores como vehículo
comunicativo en la artesanía
Eduardo Costa, diseñador industrial. Genética Diseño Estratégico.

La visión sobre el diseño de Eduardo Costa, Ingeniero Técnico en Diseño Industrial por la
Universidad de A Coruña, es que los objetos y los servicios han de ser, ante todo, democráticos,
útiles y aptos para todos los usuarios potenciales, teniendo siempre presente el vínculo emocio-
nal y empático que se genera entre el producto y el usuario.
Tras temporadas trabajando para otros estudios y empresas y como diseñador freelance, crea
la marca Genética Diseño Estratégico con sus socios, amigos y, también, gestores de diseño
Daniel Puente y Adrián García, formando pequeño equipo multidisciplinar que aúna diferentes
inquietudes y aficiones bajo una misma visión del diseño y su proceso, lo que aporta una
permanente perspectiva holística de cada proyecto. Cada miembro del equipo se encuentra en
procesos académicos superiores especializándose en diferentes ramas del Diseño.
Preside la Asociación de Diseñadores Industriales de Asturias desde la que se apuesta por promover la buena actitud hacia el diseño
industrial y situar a éste en el lugar que se merece tanto dentro de la economía regional, como en la cadena de generación de valor
hacia el cliente y en la calle, de la mano de estudiantes y aficionados para que compartan la magnitud de la palabra “diseño“.

La artesanía como concepto no deja de generar tradición pero realmente no son interesantes para
dudas. Cuando se habla de artesanos, de productos el mercado, como las madreñas o zuecos.
artesanales, de encuentros de artesanías, de artes,
de oficios surgen un mar de ideas o imágenes muy Joyas que parten de aquellas muy clásicas de
dispares unas de otras pero que sin embargo están mucho lujo; pasando por otras piezas altísimamen-
amparados en una misma palabra. te innovadoras tanto en la forma, usos, técnicas de
fabricación etc. y terminando en aquellas de bajo
Según la definición más generalizada y expuesta en precio, materiales pobres, poco trabajadas y poco
mi anterior artículo escrito para esta revista, un pro- valoradas.
ducto artesano pueden ser algo tan, tan amplio
como: Muebles. En un vértice de un triángulo están aque-
llos de hogar muy clásicos con altísimo esmero en el
Producto de marroquinería cosido a mano con cuidado de los detalles, en sus decoraciones artísti-
telas naturales que se ofrecen tanto en mercadillo, cas. En otro vértice se sitúan aquellos útiles, resis-
como en tiendas de barrio o boutiques exclusivas.

Figuritas que van del souvenir llenas de colores de


dudo gusto y precios asequibles a las pequeñas
esculturas creadas con un cuidado exquisito y pre-
cios prohibitivos.

Objetos ya obsoletos que no han sufrido variacio-


nes en el tiempo, que mantienen muy arraigada la

INTERACTÚA CON EL PRODUCTO 27


P 56
tentes, duradero y sobrios fabricados pieza a Artesanos con ansias de innovación, de análisis, de
pieza para ser usados sin contemplaciones y en el mercados y de futuro.
tercer vértice del triángulo están creaciones impe-
cables que se exponen en ferias de diseño indus- Artesanos de afición, de hobby, de pasarratos, de
trial muy innovadoras en cuanto a planteamientos, ser bueno con las manos.
forma, morfología y semántica.

Manualidades, hoy DIY, (Do it Yourself, hazlo tú CONSUMIDORES


mismo). El nombre define lo pobre que son estos
productos en cuanto a tradición se refiere: Descar- Sin embargo lo más preocupante no es lo anterior, ya
gar plantilla, hacer producto unitario, compartir cada uno posee su nicho de mercado. Lo peor es el
por Facebook. enfoque que se le está dando al comercio de la arte-
sanía globalmente. Existe una fractura real entre la
Productos específicos de profesiones, como las oferta y la demanda. A los potenciales clientes no les
redes de pescar, que son zurzidas a mano que llegan los valores de la artesanía y muchos de ellos sí
nunca llegan a comercializarse pues es un servicio que los comparten, pero la transmisión falla y el com-
de reparación más que una creación. prador termina en una gran multinacional.
Surgen compradores que viven una vida muy humilde
Después están los profesionales ARTESANOS que, pero que desean poseer objetos con historia, con
resumidamente se engloban en 4 grupos. solemnidad, con significado aunque sea de alto valor
económico. ¿cómo ellos van a acceder a los productos
Artesanos de tradición, solemnidad, de perfección que les interesen si el enfoque, lenguaje y dirección
y estudio. de la oferta no habla su idioma?
Los roles sexuales como los singles, los ubersexuales,
Artesanos de producción más seriada, de produc- la mujer alfa, adultlescentes, geeks, generación Y o Z
to fácil, monótono. y estilos de vida de las nuevas familias, monoparen-
tales, homoparentales comparten espacio con las

28 VALORES COMO VEHÍCULO COMUNICATIVO EN LA ARTESANÍA


P 56
tradicionales pero no buscan las mismas cualidades pasan por ser un maremagnum de cualidades muchas
en idénticos productos, pero todos poseen algo en veces contradictorias. Por ello el artesano debe saber
común. Todos. cuáles su cliente objetivo, estudiarlo e integrarlo en su
proceso de producción. Es realmente interesante que
Más allá de labores de Marketing y mercadotecnia, el cliente pueda participar del proceso de diseño de
los talleres artesanos deben aportar unos valores su pieza.
concretos a sus productos y empresas para que estos
sean medios vehiculares y la comunicación llegue al Aunar productos y servicios
destinatario ¿Cuáles son las necesidades que llevan a un compra-
dor adquirir un producto con el arraigo de cientos de
Estos valores son: años de historia con respecto a otro de nueva gene-
ración? Todo aquello inherente al objeto que hace
Ecología: decidir la compra debe ser fomentado más allá del
De facto los productos artesanos han de ser respe- mero producto. Ofrecer al cliente la experiencia de
tuosos con el medio ambiente. No es concebible que la artesanía ampliaría mucho el negocio de los talle-
objetos fabricados a mano tengan, entre otros, una res y aportaría muchísimo más valor a los usuarios.
huella de carbono comparable a sus equivalentes Pueden ser clases, charlas, pruebas, fines de
industriales. semana…

Marca personal: Utilización de nuevas tecnologías.


Cada artesano genera en su forma de trabajar par- Patrones escalables, cortes más rápidos, menos
ticularidades concretas que deben de ser realzadas. esfuerzo físico etc. son apoyos que agilizan la fabri-
Es la inexactitud, no entendida como error, la que cación y hacen más competitivos los talleres. Definir el
aporta aspectos humanos e inimitables a las piezas, punto en el que el producto artesanal se vuelve indus-
creando su propio estilo y personalidad comercial. trial es tarea de cada creador y aunque la idea poé-
tica de la lo fabricado manual es realmente atracti-
Reforzar las zonas geográficas va, es absolutamente inviable al nivel económico.
De la misma manera que se hace con los productos
agroalimentarios, con denominaciones de origen y
sellos de calidad, los productos artesanos han de ser
certificados, como ya son muchos de ellos, aunque no
de la misma manera. Es primordial que para una
mejor llegada al mercado se defiendan y se catalo-
guen los factores de fabricación más que el producto
final. Esto permitiría ampliar el espectro de produc-
tos ofrecidos a los clientes con materiales, procesos,
iconografía concretos y certificados aunque unos
sean navajas y otros martillos (por ejemplo)

Orientación al cliente
Los productos artesanos tienen que ser concebidos
para su uso. Como se hacía antaño, en los talleres se
generaban objetos que suplían ciertas necesidades
de la comarca. Hoy día las exigencias de todos los
grupos de personas citado en párrafos superiores

INTERACTÚA CON EL PRODUCTO 29


P 56
Productos con historia:
procesos de fabricación, aspecto, colores, iconogra-
fía... Se trata de transmitir aquello que refleje una
forma de hacer las cosas, una continuidad. Algo que
era de una manera concreta en un entorno concreto
a lo largo de un tiempo concreto

Incluir al gestor de proyectos de diseño.


Lanzar productos al mercado no es tarea fácil. Más
en un entorno económico con tantos actores luchan-
do por el papel principal. La competitividad empre-
sarial exige planteamientos y actuaciones de primer
nivel. Por ello es imprescindible la labor de profe-
sionales capaces de gestionar todo el proceso de
creación de un producto. Desde el nacimiento de la
idea hasta su retirada del mercado.

Lenguaje del siglo XXI


Por último, todo se ha de resumir en que los produc-
tos deben hablar un lenguaje atractivo y comprensi-
ble por el público al que van destinados.

www.capellaweb.com
info@capellaweb.com
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www.geneticadesign.es
@Genetica_DE

30 VALORES COMO VEHÍCULO COMUNICATIVO EN LA ARTESANÍA


P 56
El diseño en la piel
Ana Bendicho, directora creativa de estudio NOVO.

Ana Bendicho es Diseñadora Industrial por la Escuela Nacional Superior de


Artes Decorativas de París (ENSAD), directora creativa del estudio Novo
diseño desde 1994, miembro de la Comisión del observatorio sobre la arte-
sanía y el diseño en el ADI FAD, y creadora del Plan ARDI (Artesanía +
Diseño), galardonado con uno de los premios nacionales de artesanía 2012,
junto con la Asociación de Artesanos de Aragón. Organiza cada año las
jornadas de Diseño “Creando Diseño”, como presidenta de la Asociación de
diseñadores industriales de Aragón DIN-A. Participa en varios Master sobre;
Gestión de la Innovación, Comunicación de Empresa y Publicidad, Gestión
Administrativa de la Propiedad Industrial (Paralegales) o el recién estrenado
Master Executive for Craft Designers. Novo recibió el premio al mejor packa-
ging de aceite Hacienda Iber 2006 y Albares “One” 2014 por el diseño de VEUT. En estos últimos años el
diseño, como todo, se ha visto afectado por el momento social que vivimos, esta situación va a marcar la estética
de ésta época, así como una vuelta a la artesanía. Bendicho nos hablará de la meta del proyecto ARDI, y de la
necesidad de involucrar en un proyecto, tanto a diseñadores industriales como a artesanos.

A menudo he tenido que explicar qué es diseño y al res- ción? ¿Qué aporta este producto con respecto a sus com-
ponder he tenido la sensación de describir cómo es una petidores?
nave espacial por dentro y me he puesto en la piel de un
astronauta. Desde que tengo uso de razón recuerdo mi preocupación
por la estética. Hoy dirijo una empresa de diseño, Novo, de

‘‘ Un diseñador es a su vez humanista,


técnico, artista, sociólogo, vendedor y público
la que,en veinte años, han salido varios diseñadores que
trabajan en diferentes países y cientos de diseños con la
intención de mejorar la calidad de vida de las personas.
y sobre todo un estratega.
’’
Desde que un cliente comenta su “idea” al diseñador, éste
Aunque mi formación principal es de diseñadora industrial,
trabajar con artesanos me ha ayudado a poner el corazón
en todo lo que hago, una buena combinación entre mano y
tiene que pensar en cosas cómo: ¿Será bien recibido este razón.
producto en el mercado? ¿Qué mercado hay? ¿Lo enten-
derá el consumidor? ¿Sabrá cómo se utiliza? ¿Se verá De trabajar en el diseño de envases, autobuses, juguetes,
cuando está colocado a la venta en la tienda? ¿Será atrac- camas hidráulicas, lavadoras, calderas, gasolineras para
tivo? ¿Será cómodo? ¿Será fácil de montar? ¿Será muy vehículos eléctricos y máquinas de contar dinero, a reunir-
costoso producirlo? ¿Se tendrá que poner en una posición me con unos artesanos llenos de ganas de participar en
incómoda aquella persona que tenga que añadir los últimos cualquier aventura que sea salir de su rutina y evolucionar.
tornillos? ¿Cómo podremos transmitir su nivel de innova- Siento admiración por sus talleres, por su valor, por la

INTERACTÚA CON EL PRODUCTO 31


P 56
Esta pasión por el diseño y la artesanía me ha llevado a
crear vínculos de unión entre las dos disciplinas.

De esta forma desde 2006 creamos el proyecto ARDI


(Artesanía + Diseño) junto con la asociación de Artesanos
de Aragón.

La meta del proyecto ARDI es crear nuevos productos,


generando relaciones entre artesanos y diseñadores que,
Aula Libre de Novo dónde impartimos talleres.
unidos a diferentes disciplinas como; la gastronomía, la
decisión de trabajar en lo que les gusta, en hacer de su moda, la industria y la decoración, sirvan para mejorar los
sitio de trabajo una familia de herederos de su sabiduría. productos y establecer nuevas vías de trabajo.
Pero sólo ha habido una cosa que me ha llamado la aten-
ción;la mayor parte de ellos no sabe venderse, al igual que El DISEÑO ARTESANAL, Una nueva identidad
no todos tienen una buena imagen para comunicar.
Las aportaciones que se pueden establecer entre artesanos
Hoy las nuevas herramientas nos ponen en el centro del y diseñadores pueden ser muy variadas, desde:
mundo y deberemos aprender a vernos desde fuera y
pensar cómo nos perciben los demás, así que la imagen es Poner en común las diferentes experiencias para inno-
importante. var.
Fomentar las iniciativas artesanales.

‘‘ En la piel de lo que hacemos


está la decisión de continuar sabien-
Unir las soluciones tradicionales a los procesos nuevos
de creación.
Crear objetos híbridos entre el proceso tradicional y

’’
tecnológico.
do más. Encontrar nuevos segmentos de mercado.
Satisfacer nuevas necesidades del consumidor. Crear
En estos últimos años, el diseño, como todo, se ha visto objetos con valores expresivos, creativos y técnicos,
afectado por el momento social que vivimos, esta situación donde el diseño tiene papel.
va a marcar la estética de ésta época así como una Metodología mestiza para soluciones innovadoras.
vuelta a la artesanía. Al fin y al cabo los primeros diseña- El diseño ayuda al artesano a la (re)presentación del
dores fueron artesanos. Es más, los primeros diseños sur- producto, al embalaje y a la marca. Facilita un mensaje
gieron de la necesidad de los primeros pobladores por y una finalidad, un uso.
sobrevivir; cazar, alimentarse, protegerse e incluso comu- Ayudar a la comunicación en puntos de venta a cuidar
nicarse… Podría decirse que uno de los primeros diseños la imagen, la marca y al creador del producto.
realizado por humanos es el arco y la flecha que surgen de Producir objetos útiles menos masificados y más respe-
la necesidad de cazar para alimentarse. tuosos con el medio ambiente.
Valorizar la noción de piezas en series limitadas.

Luz, ilusión y sueños, piezas salidas del taller con artesanos

32 EL DISEÑO EN LA PIEL EL DISEÑO EN LA PIEL 00


P 56 P 56
Proyecto: Diseño a bocados desde 2008

Colaboración entre Cocineros, artesanos y diseñadores


unidos en la creación de la presentación de diferentes platos
gastronómicos.
Creación de una exposición-degustación así como un catálo-
go para comunicar el trabajo realizado al público.
Objetivo: poner en contacto a los tres gremios por medio de
la gastronomía.

Etapa 1: Formación de un equipo de trabajo con un ARTE-


SANO, un COCINERO y un DISEÑADOR.
El diseñador servirá de enlace entre cada cocinero y artesano
y gestionará el desarrollo del proyecto.
Etapa 2: Cada equipo define su futura creación: Ingredien-
tes, materiales y forma del recipiente, nombre de la tapa.
Etapa 3: Cada equipo realiza una “maqueta” de la tapa para
realizar las fotos del catálogo y de las lonas de la exposición.
Etapa 4: Preparación de las tapas y de los recipientes para
la Exposición de los platos.

Artesana: Susana Martín, cocinero: Casa Pedro, Diseño: Novo

INTERACTÚA CON EL PRODUCTO 33


P 56
Proyecto Ilusión. “iluminación sostenible”

Mezcla de tecnología industrial con la artesana, benefi-


ciarse del saber hacer de cada uno.
Una reflexión alrededor del mundo de la iluminación.
Frente al interés del consumidor hacia los productos
llamados “ecológicos” y el ahorro de energías, propone-
mos una nueva vía de trabajo acerca del producto lám-
para.
Con el apoyo de una empresa zaragozana especialista en
iluminación “verde”: ILUSYON S.L. (Iluminación
Sostenible y de Orientación Natural), crearemos nuevas
tipologías de productos para ampliar el discurso alrededor
del ahorro de recursos y energías.
Porque una iluminación ecológica no tiene porqué perder
la magia, queremos proponer productos sorprendentes
hechos con cariño.

Luz ilusión y sueños, taller creativo artesana: Sara Monge

34 EL DISEÑO EN LA PIEL
P 56
Proyecto “Regalo de empresa” Artesanía Entender a los nuevos consumidores.
con alma. En el entorno de alta competencia, en el cual nos
encontramos, es obligatorio iniciar o mantener una
PRODUCTO PROMOCIONAL O MERCHANDISING. actividad comercial, manteniendo un ejercicio de aná-
lisis y estudio del entendimiento del mercado y de los
Realización de unos talleres con el fin de crear un cuaderno hábitos de consumo. Necesitamos una estrategia
de ideas que será el punto de partida de una exposición. comercial, por ello buscamos, a través de diferentes
Se considera de especial interés la relación del diseño y la técnicas de análisis, conseguir una diferenciación.
artesanía para llegar a establecer nuevas relaciones con
empresas. Desde que trabajo en diseño con artesanos tengo la
Teniendo en cuenta el mercado actual y los problemas de sensación de mirarlo todo por primera vez, quizá
un producto manufacturado para obtener la rentabilidad porque lo siento en la piel. Porque la artesanía y el
deseada, se hace preciso que éste salga al mercado con diseño son actividades humanas que nos proveen de
el valor añadido del diseño que, diferenciándolo, lo puede objetos e imágenes para facilitarnos la vida.
hacer competitivo.
Queremos pensar en el “producto Merchandising” o “regalo
www.estudionovo.es
promocional” orientado a las empresas, hoteles, eventos,
facebook.com/pages/novo/253279511392131
turismo...
Aunque los productos promociónales suelen ser productos
realizados en grandes series y con precios inmejorables,
otra tipología de productos está teniendo más atractivo con
las empresas: las piezas artesanales e incluso con ligeras
variaciones que las hacen únicas.
Varias razones explican que el producto artesanal tenga
éxito a la hora de elegir un producto para “merchandising”:
primero porque permite la creación de un producto más
diferenciado que los que podemos encontrar en catálogos
especializados, segundo porque da al objeto el valor añadi-
do de la pieza única y tercero porque permite adaptar el
pedido a la necesidad real de las empresas (variaciones de
acabados, producto adecuado a la imagen del cliente, can-
tidades más acertadas).

¿En qué consisten los talleres?

El objetivo principal del estos workshops sigue siendo intro-


Taller: PIedra, papel, ideas... Artesanos, Piedratallada
ducir a los profesionales del mundo artesano a nuevos
mercados. Mediante charlas, cambio de opiniones y talleres
de ideas, respetando una metodología de trabajo por fases.
El objetivo es el de asesorar a los participantes en la crea-
ción de una serie de productos de merchandising salidos de
contrastar diferentes ideas surgidas en un taller creativo y
poner en conocimiento de las personas que participen las
nuevas necesidades de un mercado dinámico y en continua
evolución.
Profundizar en la relación humana con nuestro cliente.

00 INTERACTÚA CON EL PRODUCTO 35


P 56
Diseño Industrial en Londres
Roger Arquer, Claudio Ripol y Óscar Díaz, diseñadores industriales en Londres.

Roger Arquer es un diseñador Claudio Ripol es diseñador indus- Óscar Díaz es diseñador industrial
industrial catalán que ha vivido y trial por la Escuela de Elisava. Ha Leonés. Actualmente tiene su propio
trabajado en Nueva York y Lon- trabajado para empresas españo- estudio de diseño industrial en Lon-
dres, donde tiene su propio estudio. las y extranjeras. Tras estudiar en dres, puesto que compagina con la
Es Profesor en Central Saint Martins el Royal College of Art decide docencia, siendo profesor del Royal
y Camberwell. Uno de sus premios fundar su propio estudio junto a College of Art. Previamente, ha
más recientes es el RED DOT 2011 Yeonju Yang. trabajado en diferentes estudios de
por el Royal VKB Funnel Friends. Diseño industrial en Francia y Japón.

Tras finalizar tus estudios en la Iniciaste tus estudios de Diseño ¿Por qué decidiste estudiar diseño
ESDI de Barcelona, ciudad con ndustrial en la escuela de Elisava, industrial fuera? ¿Por qué Fran-
probablemente mejor situación en España. Estuviste trabajando cia? ¿Había otras opciones?
profesional del país para el para empresas como Salvado
diseño industrial, marchaste a Amezola, y Roca Sanitario, S.A. La verdad es que fue un poco de
trabajar a Nueva York, y acabaste ¿Por qué decidiste retomar tus casualidad. Estudiaba Arte en
estudiando y trabajando, en Lon- estudios de diseño industrial Salamanca y me fui a Burdeos de
dres. ¿Por qué irte fuera? ¿Por fuera de España? ¿Por qué Lon- Erasmus. Allí me interesé por el
qué estas ciudades? dres? diseño, pues me parecía que el
Arte se desconectaba bastante de
Aunque Barcelona parece tener Desde que era un adolescente me la vida cotidiana. Lo que me atrajo
una situación buena para el diseño ha “llamado” Londres y el Royal y aún lo hace es precisamente eso.
industrial, no es exactamente así. College of Art. Supongo que los
Siempre ha tenido industria, de
hecho la Revolución Industrial llegó
motivos fueron tanto personales
como profesionales.
‘‘ El diseño es accesible a
cualquiera, y no solo a una
desde Europa a través de Barcelo- elite.
’’
36 ESPECIAL
P 56
Roger Arquer Claudio Ripol Óscar Díaz

na, pero cuando se habla de Este cambio te puede dar cierta Has vivido, trabajado y estudia-
diseño es otra cosa. perspectiva de las diferencias do en Francia, Reino Unido y

‘‘ entre la formación en diseño Japón. ¿Como crees que está la


Parece que no se valore
mucho el rol del diseñador. ’’ industrial en España y en Reino
Unido ¿Crees que un diseñador
situación para el diseño industrial
en estos países?
industrial formado en Reino     
Tal vez tenga una opinión muy Unido cuenta con más posibilida- En todos esos países está muy bien.
anglosajona, pero no creo que sea des que uno formado en España? En Francia ya en los noventa Philipe
la imagen del diseñador la que se Starck demostró a las empresas
tiene que vender, sino su trabajo. Si Creo que cuando vine las escuelas que el diseño era bueno para los
el trabajo es bueno se conocerá el tenían más lazos con la industria y, negocios. En Inglaterra lo saben
diseñador. a menudo, los proyectos se enfoca- desde mucho antes ya que la revo-

‘‘ Hay que dejar que


ban a clientes reales. Las escuelas
inglesas también eran mas interna-
lución industrial nació allí, y les
ayudó a convertirse en una de las
los productos hablen por cionales, con el programa en inglés potencias mundiales. Desde enton-
si solos.
’’ y la distinta procedencia de sus
alumnos, que llegaban de todas
ces entendieron que la innovación
tecnologica unida al diseño vende,
En otros sectores creativos (modis- partes. Hoy en día, las escuelas y mucho. ¿A qué otra ciudad del
tos, arquitectos, escultores, chefs, españolas también son más multi- mundo va la gente a hacerse fotos
músicos, bailarines…) existe un culturales y tienen buenos lazos con con cosas tan banales como un
respeto a la profesión. En la del la industria, por lo tanto, creo que autobús, un taxi o un cabina de
diseñador industrial no. Aún no hay menos diferencias. teléfono?
entiendo por qué. La expresión En Japón hay una apreciación
“esto es de diseño” que la gente enorme por las cosas bien hechas,
usa para referirse a algo fuera de como si ellas fueran una proyección
lo común es un reflejo de la visión de las personas que las hacen.
distorsionada que se tiene del Mucha de esta sensibilidad viene
diseño y los diseñadores. de la artesanía y se ha transferido
a la fabricación industrial.
Por esto, y porque me sentía atra-
pado, decidí irme. Sabía que fuera
de mi zona de confort había cosas
y personas que debía conocer.
Nueva York fue mi respuesta inme-
diata. Pensando que sabía hablar
Ingles, sin conocer a nadie allí, y sin
visado, decidí tirarme a la piscina.
Brocha de afeitar magnética. YANG:RIPOL
Era una ciudad que me atraído
mucho. Tenía dinero para seis meses y el mismo día que tenía que volver la oportunidad apareció. Estuve dos
años trabajando en un estudio de diseño, y luego con artistas. La experiencia fue increíble. Entonces Bush subió
al poder, paso el 9/11, Iraq… y las cosas se torcieron. Decidí irme y probar en el Royal College of Art en Lon-
dres. Solicité plaza y entré. Una auténtica experiencia. Dos años intensos de introinspecion personal y creativa.
Allí encontré mi camino y mi punto de partida para empezar con mi estudio.

DISEÑO INDUSTRIAL ESPAÑOL EN LONDRES 37


P 56
¿Os fuisteis para no volver?
Roger Arquer Claudio Ripol Óscar Díaz
Me fui porque en España no encon- Me fui para volver pero decidí Lo que me motivó a abrir el estudio
traba apoyo de ningún tipo. Ni del quedarme. Ahora me siento como aquí fue el ver que las empresas
gobierno, ni de las instituciones, ni en casa, no creo que pudiera valoraban el diseño.
de las empresas, ni de las universi- volver.
dades. Todo y todos parecían
tener siempre la habilidad de De todas maneras el mundo es
‘‘ Los diseñadores
necesitamos un contexto indus-
poner las cosas difíciles. No lo muy pequeño hoy en día, mucha trial y gente emprendedora
entiendo. ¿Por qué el gobierno
pide una cuota mensual tan eleva-
gente nos sentimos de aquí y de
allá.
que quiera innovar.
’’
da para los autónomos? ¿Por qué Londres, por su historia y mezcla
las empresas no dan posibilidades cultural, es el lugar perfecto. Está
a los diseñadores jóvenes? ¿Por muy bien conectado, lo que me
qué las instituciones de diseño no permite desplazarme facilmente a
creen mas en los jóvenes y tratan cualquier país en Europa, o incluso
de ayudarlos? ¿Por qué las Univer- Asia, donde tengo varios clientes.
sidades dan títulos y no herramien-
tas para aprender?

‘‘ En Inglaterra hay una


cultura en la sociedad de
ayudar a los jóvenes. Son el
futuro del país y hay que nutrir-

’’
Cosméticos para [mo-th]. YANG:RIPOL
lo.

No sé si volveré o no. O cuándo lo


haga. Depende de muchos facto-
res. Mi proyecto de futuro más
inmediato es pasar unas vacacio-
nes en España.

Colección TUBE TOYS. ÓSCAR DÍAZ


Skeleton.
Producida por Boo in Barcelona.
ROGER ARQUER

38 ESPECIAL
P 56
Roger, ¿crees que podrías haber alcanzado el mismo éxito profesional en EE.UU que en
Londres?¿Y en España?
Yo no lo llamaría éxito profesional, pero gracias. Me con-
formo con un reconocimiento entre mis colegas diseñado-
res.
Respondiéndote a tu pregunta, no lo creo. En Nueva York
o España no hubiera podido hacerlo. Yo he trazado mi
trayecto, no he esperado a que me venga por azar. Siem-
pre he tenido la gran suerte de saber lo que quiero. Y he
ido tirando por el camino que llegaba donde quería. Con
respeto a los demás y sin dañar a otros. ¿Y, sabes que?
Siempre se consigue así. Se tarda más o menos, se puede Royal VKB Funnel Friends
ROGER ARQUERds
pasar mal algunas veces, pero se acaba llegando. Miro
atrás y me siento satisfecho.
Al estudiar en el RCA durante dos años, la cantidad de
personas interesantes que conocí no los hubiera conocido
en 10 años en cualquier otro sitio. Estar rodeado de gente
talentosa 12 horas al día, 7 días a la semana, durante
dos años, da mucho. También al finalizar los estudios,
recibí apoyo de comisarios de exposiciones (Alice Raws-
thorn), publicaciones (House and Garden), museos (Design
Museum), instituciones privadas y públicas (British Coun-
cil)…

‘‘ Como comenté antes hay afán genuino de


ayudar a los jóvenes talentos. ’’

DISEÑO INDUSTRIAL ESPAÑOL EN LONDRES 39


P 56
Claudio, ¿Profesionalmente, encuentras más oportunidades laborales en Reino Unido que en España? Sois
muchos los diseñadores industriales que emigráis a Londres, y luego trabajáis para empresas de otros
países, e incluso españolas. En tu caso, por ejemplo, has trabajado con tu actual estudio Yang Ripol Design
Studio para Vandiss ¿Podrías haber hecho esto mismo desde España? ¿Por qué emigrar?
Cada uno tendrá sus motivos personales para emigrar. En mi caso no fue por mejorar las expectativas laborales,
esto fue hace ya más de diez años, pero sí creo que trabajar con base en Londres facilita el “networking” y puede
dar buenos resultados al contactar con ciertas empresas.
Curiosamente, a pesar de trabajar desde Londres, casi ninguno de nuestros clientes está en el Reino Unido, nuestros
principales clientes están en Corea del Sur, también en Suiza y en Japón.

Vuestro estudio tiene clientes de la talla de Tag Heuer, Groupe Logo, y Muji. ¿Cuándo os disteis cuenta de
que lo habíais conseguido?

No creo que lo hayamos conseguido, hemos empezado hace poco y estos clientes son contactos que hemos ido
estableciendo con esfuerzo, pero todavía queda mucho por recorrer y crecer.

Flat Zoo. YANG:RIPOL

40 ESPECIAL
P 56
El 25 y 26 de abril, tuvo lugar en Málaga el I Congreso “Esto es Diseño Industrial”, durante el cual
se celebraron una serie de mesas redondas, ponencias y talleres formativos. En una de las mesas,
“Panorama del diseño industrial en la Universidad”, se discutieron los diferentes programas univer-
sitarios de esta disciplina, encontrándose gran variedad tanto en el contenido de cada programación,
como en el sistema de formación, número de alumnos, e incluso en la escuela en la que se imparte
cada titulación, llegándose a encontrar planes de estudio meramente ingenieriles, y otros puramente
artísticos. Además, en lo único en lo que todas estas escuelas coincidían, era en el hecho de que nin-
guno de sus profesores, o prácticamente ninguno era diseñador industrial.
Roger Arquer Óscar Díaz
Desde tu experiencia como profe- Desde tu experiencia como profe-
sor en universidades como Cen- sor en el Royal College of Art. Y
tral Saint Martins y Camberwell. Y como alumno en Francia, y Lon-
como alumno en Londres, Nueva dres ¿Cuales son las diferencias
York y Barcelona. ¿Cuales son las que podemos encontrar en la
diferencias que podemos encon- formación en diseño industrial en
trar en la formación en diseño los diferentes paises?
industrial en los diferentes   
paises? Es una respuesta larga y un tema
que me interesa mucho. Como dices
‘‘ En Estados Unidos son prag-
máticos, en Inglaterra conside-
resulta estraño que quien enseña
diseño no sea un diseñador y eso
rados y en España arcaicos.
’’ explica muchas cosas. Una condi-
ción indispensable para dar clase
¿Consideras que el diseño de los en el RCA es que todos los profeso-
programas formativos de las res tengan su propio estudio de
enseñanzas primarias y secunda- diseño.  
rias tiene algo que ver con esa A parte de eso, la mayor diferencia
ausencia de cultura del diseño en del sistema de enseñanza en Ingla-
Trampa para ratones terra es que son muy pragmáticos.
ROGER ARQUER Las escuelas están equipadas con
talleres con todo lo necesario para
España? ¿Conoces si en Reino prototipar ideas rápidamente, lo
Unido, estos programas son dife- que permite a los estudiantes tener
rentes? una experiencia de primera mano
en cuanto a los procesos de fabri-
No creo que sea eso. En la mayoría cación .
de países no hay una cultura del
Por otro lado se valora y fomenta
diseño integrada en la sociedad.
la innovación y el pensamiento
Solo en los países escandinavos y
creativo. También, que los estudian-
en Japón, esta cultura de la estética
tes tengan su propia visión indivi-
está intrínsecamente arraigada.
dual. No se impone en ellos una

‘‘ No solo es diseño de
producto, es más un saber
manera única de hacer las cosas.

hacer con integridad y sensibi-


lidad estética.
’’ RGB Vasser. ÓSCAR DÍAZ

DISEÑO INDUSTRIAL ESPAÑOL EN LONDRES 41


P 56
¿Cómo creéis que Reino Unido ha convencido al empresario de la necesidad de la profe-
sión del diseñador industrial? ¿Creéis que ha sido el propio diseñador industrial? ¿Cómo
se ha logrado que la empresa comprenda los beneficios que le puede aportar?
Roger Arquer Claudio Ripol Óscar Díaz
No sé cómo se ve desde fuera, A lo largo de la historia, grandes Creo que las empresas de aquí son
pero desde dentro no parece así. diseñadores han convencido, con conscientes de que el mercado
En Inglaterra no hay muchas los números en la mano, a grandes está saturado de productos y no
empresas que traten con diseña- empresas de las ventajas económi- han necesitado a nadie que las
dores. cas de incluir el diseño desde el convenzan.
principio del proyecto. Gente Vivimos en la abundancia. Ningu-
‘‘Hoy en día ya no se puede
catalogar el diseño geográfi-
como Kenneth Grange o Conran,
por ejemplo, allanaron el camino a
na otra generación antes ha tenido
tantas cosas y conseguirlas nunca
camente.
’’ las nuevas generaciones. El diseño
está bien establecido como motor
ha sido tan fácil como ahora. La
cantidad de opciones que tenemos
El mundo es tan global, que de la empresa, y como digo, esto a la hora de comprar es enorme.
alguien en Holanda o Australia se consigue cuantificando las
puede tener sensibilidades creati- ventas, ¿cuánto vendía antes y Si como empresa no propones
vas idénticas. cuánto vendo ahora? algo diferente y que añada valor,
bien funcional o emocionalmente, a
‘‘ Internet y los viajes de
bajo coste han permitido
las personas que compran y usan
tus productos, no tienes con qué
romper estas fronteras.
’’ competir. La única manera de com-
petir, si no usas diseño, es con el
precio, y eso solo te llevará a
tener menos beneficios y tener que
reducir la calidad, lo que afectará
a la percepción de la marca.
Candelabro DUO
ÓSCAR DÍAZ

¿Podríais hablarnos del Design Council? ¿Es tan efectivo como desde aquí parece?
Sí, lo es. Es una institución depen- El Design Council, de alguna Sí, el Design Council (y organismos
diente del Gobierno. Su misión es manera, educa a empresas y orga- internacionales como el British
dar a conocer Inglaterra a traves nizaciones para que sean conscien- Council) se dedican a promover el
del diseño. Promocionar cultura y tes de la importancia del diseño. diseño a todos los niveles utilizan-
crear vínculos. No necesariamente Realiza una gran labor, pero no do una multitud de estrategias de
económicos, sino humanos. creo que tenga un impacto tan sensibilización.
grande por ejemplo en los diseña- No conozco en detalle todas las
dores que empiezan. actividades, pero he colaborado
recientemente con el British Council
dando talleres de diseño en Ma-
rruecos en un proyecto de inter-
cambio cultural y hay proyectos
así constantemente.
Óscar, una pregunta que le

42 ESPECIAL
P 56
Abre botellas LOOP. ÓSCAR DÍAZ

hicimos a André Ricard en nuestro primer número. Según Tom Peter, el error más tonto es
ver el diseño como algo que se hace al final del proceso para “arreglar” el desastre, en
lugar de entender que es una cuestión de ‘un día’ y parte de todo. ¿Estás de acuerdo con
esta afirmación? ¿Qué medidas crees que deberían tomarse para cambiar esta percep-
ción sobre el diseño?

Creo que sólo hay que fijarse en alguna de las empresas que
están liderando el mercado actualmente en cualquier sector.
Apple, Nike, Muji, Vitra…. Si te fijas en cualquiera de los
grandes es fácil ver como han puesto el diseño en el centro de
la empresa.
Hoy en día los usuarios tienen acceso a muchisima informacion.
Ya no se puede vender un producto mediocre usando publici-
dad y marketing. La mejor publicidad y marketing que
puedes tener es un buen producto. Si consigues eso tus clientes
serán tus publicistas y lo harán encantados gratuitamente.

DISEÑO INDUSTRIAL ESPAÑOL EN LONDRES 43


P 56
Muchos de nuestros colaboradores y lectores tienen la preocupación de que en España,
realmente ni el propio diseñador industrial sepa qué es el Diseño Industrial. Para voso-
tros... ¿Qué es diseño industrial, y qué características crees que debe reunir un producto
para ser un buen diseño?
Roger Arquer Claudio Ripol Óscar Díaz
Yo describo mi estudio que se Yo soy muy pragmático en este sen- El diseño industrial es una disciplina
aguanta con tres pilares: función, tido, para mí el diseño industrial es compleja que engloba muchas
estética y emoción. ayudar a un cliente a que su pro- cosas, pero en general se trata de
Primero, si no hay función, no hay ducto funcione y se venda bien. encontrar el equilibrio entre función
diseño. para ello necesitamos saber escu- y emoción.
Segundo, hay que tener unos cáno- char al cliente, al mercado y a Hoy en día no es suficiente que las
nes de belleza equilibrados. Esto nuestros instintos. cosas funcionen, eso el lo mínimo
puede ser cuestionable, depen- que el consumidor espera.
diente del sujeto. Pero siempre  
habrá unos ciertos cánones que Una manera matemática de inten-
serán universales. tar definirlo seria :
Tercero, cuando los objetos se utili-  
cen, se tiene que sentir algo espe- Pingüinos apilables para Muji. YANG:RIPOL Material + energía para transfor-
cial. La mejor descripción para esto marlo + mano de obra = X
es: hacer cosquillas en el alma. Material + energía para transfor-
marlo + mano de obra + Diseño =
X3
 
Todo buen diseño tiene una clari-
dad en el propósito, es intuitivo de
Diabolo para Vandiss. YANG:RIPOL utilizar, se dirige a un tipo de usua-
rio en particular, consigue conectar
emocionalmente con ese usuario,
está hecho para que dure y consi-
dera la vida del objeto después
del uso ( es reciclable, bio-degra-
dable o puede reutilizarse de otro
modo).

Colgador Blue Fin para Balvi. YANG:RIPOL

Vemos que os decantáis por objetos cotidianos quizás “pensados de


manera diferente” ¿Qué es lo que caracteriza a Yang:Ripol?

Gracias, intentamos producir diseños tan sencillos como sea posible pero
que sean únicos y distintos. Que puedan envejecer bien.

Flamingo. Cuña para puerta. ENO Nuestro filtro es intentar hacer trabajo del que estemos orgullosos, aunque
ROGER ARQUER
eso signifique a veces ser selectivos con nuestros clientes y proyectos.

44 ESPECIAL
P 56
Calendario INK. ÓSCAR DÍAZ

Desde Proyecta 56 queremos daros la enho- Óscar Díaz


rabuena por vuestro trabajo como diseñado- Vemos que os decantáis por objetos coti-
res industriales. dianos, objetos pequeños no por ello
Roger Arquer menos importantes ¿Por qué?
Teneis clientes de la talla de  
Bosa, Eno, Mathmos y Royal Gracias. Aunque he diseñado muebles,
VKB. Si miras un poco hacia actualmente me interesa más el diseño de
atrás, ¿cómo fueron esos inicios? producto ya que creo que hay más oportuni-
¿Cuándo te diste cuenta de dades de innovar. Algunos sectores del
que "lo habías conseguido"? diseño, en mi opinión, están demasiado satu-
rados y cambiar una forma no siempre justi-
Todavía me siento que estoy empezando, y que me queda fica la necesidad de un producto.
mucho por delante.
Ahora estamos trabajando en un proyecto
Es una lucha constante. Cada año va a mejor. Me lo tomo con de interior y hemos terminado hace poco una
calma, pero en serio. Me explico: me gusta mucho mi profesión instalación para el escaparate de Hermès en
y trabajo muchísimo, pero no estoy obsesionado en sacar Japón. También estamos a punto de lanzar
muchos productos en el mercado. Quiero hacer poco y bueno. una pequeña marca con artículos producidos
Miro atrás y no me avergüenzo de nada. Creo que siempre he a medio camino entre lo artesanal y lo indus-
sido sincero y coherente. Y esto lo dice el trabajo por sí mismo. trial. 
Nuestra página web nunca está al día, pero
lo intentamos.

DISEÑO INDUSTRIAL ESPAÑOL EN LONDRES 45


P 56
Roger, "Good designs should tickle your soul", tus premisas son fun- Óscar, en tu estudio, decís que el
ción, belleza y emoción. ¿Qué puedes decirnos sobre esto? ¿Cual de diseño se encuentra entre la
tus diseños crees que expresa en mayor detalle tu “filosofía” o cultura y el comercio ¿Podrías
manera de ver el diseño industrial. explicar a nuestros lectores esta
afirmación?
Hay varios productos que representan esta filosofía.  
Funnel friends, fue el primer proyecto en que me sentí que había conse- De un lado los objetos que usamos
guido esta meta. Es un producto altamente funcional, es bonito de ver, día a día están influenciados por
se define él mismo... Cuando lo ves quieres usarlo, y cuando lo haces te hábitos y comportamientos que son
sientes como un niño. ¿Qué mas quiero como diseñador? culturales y cambian de región en
Otro sería, Sputnik. Un taburete donde el usuario puede escoger cómo región geográfica. Esas influencias
sentarse. Es un producto muy sencillo y sutil, pero con un contenido con- están también determinadas por
ceptual fuerte. los grupos de usuarios, ya que
Tambien Spouts, un sencillo bote mezclador de cocina que tiene tres ver- dentro de cada región hay sub-cul-
tederos diferentes. El usuario podrá escoger el mas conveniente depen- turas y cada una de ellas tiene sus
diendo de la viscosidad de lo que haya mezclado. preferencias estéticas y sus códigos
Spinning Musrooms, para MUJI, también encaja perfectamente. Es senci- visuales.
llo, funcional y divertido. Así que para poder diseñar algo
que aporte un valor a la vida de
quien lo va a comprar es necesario
entender la cultura del usuario.
Claudio, para terminar ¿Por qué emprender en diseño industrial?  
Por otro lado, como diseñadores,
Porque el trabajo puede ser muy agradecido, siempre diferente y también tenemos que ser conscien-
puede influir en la vida de mucha gente, aunque sea en lo cotidiano. tes de todos los aspectos que están
Y también porque la tendencia al micromecenazgo significa que las relacionados con la fabricación,
grandes corporaciones tienen menos control sobre lo que se fabrica distribución y venta de esos obje-
o se vende, y este control está pasando al consumidor y a pequeños tos, y ese es el lado comercial. Son
grupos emprendedores con la idea adecuada. problemas que corresponden a la
empresa y que indirectamente
repercuten en el precio final.
El ejemplo más claro sería tener
dos sillas parecidas con el mismo
coste de fabricación pero una se
apila y la otra no. La que no se
empila cuesta más ya que es más
difícil de transportar.

Taburete Sputnik. Zilio A&C.


ROGER ARQUER

46 ESPECIAL
P 56
Experiencia Tariq
José Ramón Pérez, Santiago Espinosa y Cristina Vázquez. Profesor y alumnos de la Universdad de Sevilla.

Cristina Vázquez y Santiago Espinosa son estudiantes del último curso de Ingeniería Técnica en Diseño Industrial
de la Universidad de Sevilla. Ellos fueron dos de los alumnos involucrados en el proyecto dirigido por el Profesor
Asociado del Departamento de Ingeniería del Diseño de la Escuela Politécnica Superior de Sevilla y director de
proyectos del estudio Indico, José Ramón Pérez. Vázquez, Espinosa, y Pérez reflexionan sobre el enfoque de los
trabajos universitarios a partir del Proyecto Tariq, un proyecto desarrollado por estudiantes de diseño industrial
y premiado por la Asociación Andaluza de Diseñadores, que consistió en la elaboración de una propuesta para
el concurso internacional de diseño del vagón cafetería “Al-Andalus”, que unirá las ciudades de Medina y La
Meca. En dicho proyecto se cambió el enfoque académico bajo el convencimiento de que los alumnos deben
estar en contacto directo con el mundo exterior, ser resolutivos y apostar por el más alto nivel.

Por esta razón es interesante plantear retos, concursos de


máximo nivel a los alumnos para que el día de mañana
José Ramón Pérez Gutiérrez sepan enfrentarse a este tipo de actividades sin ninguna
Profesor Asociado de la Universidad de Sevilla y inquietud. Así que el segundo día de clase apareció este
director de proyectos del estudio Indico concurso internacional y nos presentamos. Inicialmente
hubo una preselección y fuimos elegidos junto a diferentes
En el contexto universitario no es habitual llevar a cabo escuelas y profesionales de primer nivel. A partir de ahí
actividades que permitan implementar el conocimiento comenzó todo.
adquirido a lo largo del proceso educativo, a excepción del
proyecto final de carrera. Personalmente, por mi perfil pro- Lo planteamos como un proyecto profesional, se estable-
fesional y actividad "extradocente", prefiero que los alum- cieron dos células de trabajo debido al tamaño del conjunto
nos tengan conocimiento desde el inicio de sus estudios de alumnos, se definió un grupo de coordinación, un itine-
sobre cómo será su profesión en el futuro y de qué manera rario del trabajo a desarrollar, un cronograma con hitos y,
pueden aplicar todo lo aprendido. por supuesto, un "ambiente de trabajo profesional". De

UNIVERSIDAD Y EMPRESA 47
P 56
esta manera los alumnos fueron capaces de trabajar de Finalmente, una vez realizados estudios, análisis, alternati-
manera ordenada, cumpliendo plazos, evaluando en con- vas, maquetas, bocetos, etc. se definieron las dos pro-
junto el trabajo desarrollado y tomando decisiones. puestas y fueron presentadas con una calidad excepcional
A partir de un estudio en común y una fase intensa de a la dirección del concurso. Había una preselección de diez
diseño conceptual, para los dos grupos de trabajo se defi- proyectos y entre ellos se encontraba uno de los nuestros
nieron sendas líneas de desarrollo no complementarias con (Tariq), el otro estuvo a punto de clasificarse (Farid). A
el objeto de desarrollar las ideas que nos parecieron más continuación eligieron tres, entre ellos nuestro finalista y
interesantes. El trabajo se realizaba durante 24 horas al esas tres alternativas tenían que ser defendidas ante el
día por cada integrante de los equipos y en las horas de cualificado jurado del concurso. Para la defensa hubo que
clase, tan solo realizábamos las sesiones de evaluación, y sintetizar la extensa propuesta para poder ser expuesta en
control, además de planificar las acciones previstas. En quince minutos. Finalmente nuestra expedición quedó en
paralelo al trabajo de los grupos se establecían reuniones un magnífico segundo lugar.
en nuestra aula con distintos proveedores de material y
procesos, los cuales se implicaban totalmente ya que sus
productos eran susceptibles de incorporarse al proyecto
ganador, también se realizaban visitas y contactos con
cualquier agente de interés a nivel nacional o internacional
que pudiese aportar valor a cualquiera de las dos alternati-
vas que se estaban desarrollando.

48 EXPERIENCIA TARIQ PROJECT


P 56
Estoy convencido de que esta actividad les aportó a todos los
participantes un plus de experiencia por su capacidad para
desarrollar un proyecto de diseño industrial tan complejo y
competitivo y una dosis importante de autoestima que les
‘‘ Quiero aprovechar para agradecer el
esfuerzo y magnífico trabajo de todos
servirá en el futuro para reconocer sus capacidades y a no
verse en desventaja respecto a otras escuelas o centros de los integrantes de este magnífico pro-
diseño.
yecto, ¡gracias!
’’

UNIVERSIDAD Y EMPRESA 49
P 56
del conocimiento teórico de la universidad te ves sin recursos
a la hora de enfocar algo así. Saber encajar el conocimiento
de manera resolutiva fue la clave de este proyecto. Segui-
mos los pasos básicos de desarrollo de un proyecto, análisis,
conceptualización, generación de ideas, diseño previo y de
Cristina Vázquez detalles y propuesta final.
Estudiante de Diseño Industrial y co-coordinadora
del proyecto

Dimos con este concurso por casualidad, consistía en el


‘‘ Al cambiar el enfoque de la
asignatura, abrimos los ojos al mundo exte-
diseño conceptual del vagón cafetería del tren árabe que
rior, a lo que existía en el mercado,
uniría Medina y La Meca. El concurso se planteó a nivel a las tecnologías y procesos de fabricación,
internacional y participaron tanto universidades como
estudios de diseño de varios países europeos. Al ver la
envergadura del proyecto J.R.Pérez nos propuso unir ‘‘
tipos de materiales y aplicaciones.
’’
Fue un aprendizaje constante cada fase. Considero parte del
ambos grupos de alumnos para formar un gran equipo de aprendizaje también la coordinación de los equipo, entre
diseñadores industriales. Desde ese momento hasta que ellos por la comunicación necesaria para trabajar, y también
se entregó el proyecto en Mayo de 2012, todos los alum- la coordinación a lo largo del tiempo para cumplir los objeti-
nos trabajamos y convivimos durante días para llevar a vos de tiempo que nos propusimos para cada fase y los
cabo el desarrollo del mismo. plazos del concurso.
La idea de desarrollarlo se planteó bajo dos vertientes
partiendo del mismo concepto creativo “patio Al-Andalus”. Después de estos dos años desde la resolución del proyecto,
Para poder coordinar a tantos alumnos, aproximadamente me gustaría destacar esta experiencia tanto a título personal
30, el grupo se dividió en dos y así se fue trabajando en como profesional. A título personal por el encuentro con otro
ambas propuestas. diseñadores, después de esta experiencia he coincidido con
varios compañeros en más proyectos y ahora mismo son
Cada día era una nueva etapa del aprendizaje, si partes muy buenos amigos. A título profesional destaco el trabajo

50 EXPERIENCIA TARIQ PROJECT


P 56
en equipo. Considero que la clave de los proyectos
de hoy en día es el trabajo en equipo donde te
nutres de los conocimientos de otros compañeros.

Esta experiencia cambió nuestra manera de ver el


diseño industrial y de enfocar la carrera. Invito a
todos los profesores a que potencien estas iniciati-
vas de acercamiento de la empresa a las aulas por
la carga de aprendizaje que conllevan, así como
incremento de la ilusión, la motivación y las ganas
de aprender a realizar un trabajo de calidad profe-
sional. Todos deberíamos tener la oportunidad de
vivir una experiencia similar a esta en nuestra
época de carrera.

UNIVERSIDAD Y EMPRESA 51
P 56
www.tariqproject.es
facebook/TariqProject

Santiago Espinosa
Estudiante de Diseño Industrial y co-coordinador
del proyecto
Durante toda la carrera tienes que hacer miles de traba-
jos, pero siempre desconectados del mundo real, siempre
bajo la sospecha de que después te van a servir de poco,
y cuando sales a la calle te encuentras con la cruda reali-
dad: has estado años aprendiendo, pero no tienes ni idea
de cuál es tu trabajo.

Con este proyecto sí lo aprendimos, dentro de lo posible


de un cuatrimestre. Y todo por el hecho de hacerlo “para
fuera”. Nuestro “cliente” ya no era un profesor, sino una
empresa ajena a la universidad, y nuestra “competencia”
ya no eran nuestros compañeros de clase, sino empre-
sas, estudios y estudiantes de todas partes. Y la recom-
pensa no era una buena nota en un expediente irreal,
sino un pequeño reconocimiento de tu valía y un premio
económico importante.

Eso te cambia los esquemas. Ya no buscas hacer un


buen trabajo, quieres hacer el mejor proyecto posible, y
pasas de coger apuntes a documentar un proyecto, a
programarlo y a presupuestarlo. Pasamos de ser una
clase optativa de alumnos a un equipo único, dividido en
subgrupos con diferentes tareas, pero todos coordinados.

Tuvimos suerte, además de por la labor y la valía de José


Ramón, de encontrar un concurso serio e interesante, ya
que éstos te ofrecen la oportunidad, cuando estás empe-
‘‘ Al final, después de todo el
proyecto, y con las ideas ya
reposadas, uno no hace más que
zando, de ver tu nivel, qué carencias tienes, cómo y
cuánto tardas en realizar una tarea concreta, y en definiti-
preguntarse por qué no pueden
va, comparar después tu trabajo al de los demás y apren-
darse estas experiencias con mayor
der de tu profesión. asiduidad, por qué no se fomentan
desde la propia institución si son
actividades que repercuten mucho más
en el alumno y en el docente, y
por ello, en el centro de estudios
que las obsoletas e ineficientes

’’
clases magistrales.

52 EXPERIENCIA TARIQ PROJECT


P 56
Formación

María Alonso
Diseña para la impresión 3D es un nuevo espacio formativo de Proyecta 56, impartido con
la ayuda de un técnico de impresión 3D, y un diseñador industrial experto en modelado
3D. Al igual que el resot de talleres de Proyecta 56, se basa en el desarrollo de proyectos
reales, en la práctica, y en la obtención de resultados que el alumno pueda manipular y
observar. En este caso, cada alumno tuvo libertad para desarrollar su propio proyecto per-
sonal, y llevarselo a casa.

Diseña para la
Desde el año 2003, ha habido un gran crecimiento en
la venta de impresoras 3D, decreciendo el coste de
las mismas hasta hacerse un elemento en ocasiones

impresión 3D
asumible para aficionados, algo que en muchas oca-
siones ha “preocupado” al diseñador industrial, pues
cualquiera puede imprimir sus productos en casa.
Esta tecnología también encuentra uso en los campos
Las impresoras 3D ofrecen a los diseñadores indus-
tales como joyería, calzado, arquitectura, ingeniería y
triales la capacidad para imprimir piezas con dife-
construcción, automoción y sector aeroespacial, indus-
rentes materiales y propiedades físicas y mecánicas.
trias médicas, educación, sistemas de información
Esta tecnología de impresión 3D ayuda, por tanto, al
geográfica, ingeniería civil y muchos otros.
diseñador industrial a desarrollar prototipos económi-
cos, que en numerosas ocasiones, harán al diseñador
Enfocando la impresora 3D como una ayuda para el
darse cuenta de errores que en un modelo virtual,
profesional (bien sea de Arquitectura o Diseño Indus-
habrían pasado desapercibidos.
trial), para construir maquetas o prototipos que sirvan

UNIVERSIDAD Y EMPRESA 53
P 56 P 56
de referencia para el "desarrollador" del edificio o pedido, enviar su diseño a prototipar con una impre-
producto, Proyecta56 continúa con su área de forma- sora 3D.
ción impartiendo su primer taller de modelado 3D
para la impresión de prototipos. Los asistentes desarrollaron e imprimieron su propio
proyecto personal, algunos de los cuales, habían sido
El taller, denominado "Diseña para la impresión 3D", previamente desarrollados para alguna asignatura
tuvo lugar en las instalaciones de La Térmica, edificio en clase, y otros fueron desarrollados en el propio
que aloja a esta publicación y en ocasiones nos intro- taller. Todos ellos fueron capaces de diseñar su propio
duce en su programa, apoyando y confiando en el producto, modelarlo y preparar el fichero para una
diseño industrial, e intentando, al igual que nosotros, impresión óptima e imprimirlo. Los alumnos compren-
que el diseño industrial llegue a todas partes. En esta dieron que no basta con modelar un producto, y la
ocasión, el taller no se dirigía a un público interdisci- presencia de un técnico especializado en impresión
plinar, como en la mayoría de nuestra oferta formati- 3D hizo que todos ellos tuvieran presente el procedi-
va. El objetivo no era llegar a personas que no cono- miento necesario para imprimir una pieza. Un prece-
cen la profesión, sino todo lo contrario. El objetivo era dimiento que, en un futuro, les resultará, como ya
hacer que aquellos que lo conocen tuviesen la oportu- hemos dicho, de gran ayuda a la hora de enviar a
nidad de desarrollar una maqueta de alguno de sus prototipar sus productos.
productos.

El taller, logró reunir a 20 alumnos, tanto estudiantes


de diseño industrial y arquitectura como recién titula-
dos de ambas especialidades. Alumnos que preten-
dían con este taller aumentar su experiencia práctica
al echar, este tipo de iniciativas, en falta en el entorno
universitario. Ozestudi se funda en el año 2000. Actualmente el equipo
está compuesto por cuatro miembros: José Manuel Mateo y
Oriol Vidal (socios fundadores), Anna Salvans (diseñadora
Industrial) y Francesc Bonsfills (Arquitecto).

Cada alumno tuvo la oportunidad de comprobar el


funcionamiento de una impresora 3D, que se situó de
forma presencial durante las 25 horas que duró el
taller. Pudo apreciar los errores más comunes en el
modelado 3D de piezas que pretenden imprimirse, y
sentar unas bases de experiencia que le ayudarán en
el futuro cuando éste quiera, bien por su cuenta o bajo

54 UNIVERSIDAD Y EMPRESA UNIVERSIDAD Y EMPRESA


P 56
Las conversaciones con éste técnico formaron al
alumno y, de una forma práctica, le dieron unas nocio-
nes básicas de qué se puede y qué no se puede impri-
mir, de qué posición requiere tener la pieza en el
archivo para una correcta impresión, de qué caracte-
rísticas tiene que tener dicho archivo, qué tiempo se
requiere para imprimir una pieza determinada, cómo
se puede averiguar esto, y un largo etc. Los alumnos
comprendieron lo importante que es dialogar con
éste técnico para ahorrar tiempo de trabajo en la
fase de modelado. Todo de una forma real, práctica
y profesional, en vez de forma teórica.

En un taller de 25 horas, distribuidas en 5 días, cada


alumno pudo llevarse a casa los resultados de su
trabajo, en algunos casos positivos, y en otros negati-
vos. Pero esto les sirvió, tanto los aciertos como los
errores, para aprender, aumentar su experiencia en
el diseño de productos, y, en muchos casos, adquirir un
prototipo que les sirviese de ayuda y extra para
algún proyecto de clase, en el que explicarían lo
importante que es un prototipo para asegurarse de
que lo que estamos haciendo está "bien diseñado".
Porque como algún alumno pudo comprobar, un pro-
ducto muy bien trabajado y estudiado, puede no
servir de nada sin un prototipo previo, resultando esta
experiencia, no negativa, sino positiva en la forma-
ción de los mismos.
"Enseñemos a los alumnos a través de una formación
práctica y real, enseñemos a los alumnos utilizando
los recursos de los que dispondrán en la vida real, y
fijémonos en iniciativas como la de José Ramón Pérez,
profesor de la Universidad de Sevilla, con proyectos
como Tariq Project, que llevaron a sus alumnos a
alcanzar un segundo puesto en un concurso de carác-
ter profesional”

UNIVERSIDAD Y EMPRESA 55
P 56
Pratt: la forma de las cosas
Ignacio Urbina Polo, editor de DIconexiones
Ignacio Urbina Polo es diseñador industrial especializado en Biónica con Master en Inge-
niería de Productos por la Universidad Federal de Santa Catarina. Con más de 25 años
de experiencia profesional, ha realizado proyectos de señalización, objetos, exhibiciones
y productos para empresas e instituciones públicas y privadas. Ha sido docente en Prodise-
ño - Escuela de Comunicación Visual y Diseño de Caracas- llegando a ser Director General
de la Escuela en el año 2003. Miembro del Comité Asesor de la BID desde 2007 y Project
Leader en el Interdesign Monterrey TEC – ICSID 2009 que fue jurado Internacional del IF
Brasil 2011 y del Observeur du Design Francia 2013. Urbina publica artículos en periódi-
cos y revistas especializadas, es editor de DIconexiones y profesor asociado en Pratt Insti-
tute, NY, por lo que en esta ocasión nos hablará de ésta escuela, que, según el autor, se
debate entre la tradición y la incorporación de nuevos enfoques sobre la enseñanza del
diseño. El Pratt Institute es un singular ambiente marcado por una constante y abierta discusión sobre los criterios, aproximaciones y
discursos en torno a la educación y a la práctica del diseño. Un compromiso con la formación de personas, diseñadores cada vez más
capaces de entender los alcances del diseño.

Una institución fundada en 1887 e inicialmente dedi- conectados con la materialidad. Al mismo tiempo, se
cada al arte, la arquitectura y la ingeniería. En Pratt propicia el desarrollo de la sensibilidad visual y táctil.
Institute es cada vez más fuerte la idea del diseño
para la gente, en un genuino y sencillo sentido de las El Pratt es una escuela que se debate entre la tradi-
relaciones entre personas y objetos, entre sistemas y ción y la incorporación de nuevos enfoques sobre la
entorno. Desde allí se piensan los proyectos hasta enseñanza del diseño. Un singular ambiente marcado
entenderlos como ‘cosa’ y ‘objeto’, en una profunda por una constante y abierta discusión sobre los crite-
conexión con la experimentación, para luego conver- rios, aproximaciones y discursos en torno a la educa-
tirlos en artefactos y productos para la sociedad. ción y a la práctica del diseño. Un compromiso con la
formación de personas, diseñadores cada vez más
La escuela de diseño industrial fue creada en 1936,
cuando las leyendas del diseño Alexander Kostellow
and Rowena Reed se unieron al conocido diseñador
de la Westinhouse y educador Donald Dohner para
revolucionar el curso básico del programa y convertir-
lo en un territorio común para todos los alumnos del
primer año. Un curso llamado Foundation que, con la
incorporación de elementos de abstracción, emulaba
la tradición de la Bauhaus. El estudio del lenguaje de
la forma y el uso de la abstracción tridimensional,
como herramienta de diseño, son todavía utilizados
como metodología para crear una poderosa plata-
forma de generación y reflexión sobre los fenómenos Convexidad. Metodología de la forma y el espacio.

56 UNIVERSIDAD Y EMPRESA
P 56
Pattern Recognition. Poltrona, 2014. Alex Smith, Thesis MID. Investigación que explora la estructura
formal del lenguaje de Patterns y su utilidad como herramienta cognitiva en el proceso de diseño.

capaces de entender los alcances del diseño y profe- es el elemento principal de su propósito o dispositivos
sionales que trabajan con la anticipación. de medición de valores o interfaces para la lectura
Los grandes discursos que bombardean la actividad de datos científicos. Los resultados fueron singulares.
del diseño y que se han convertido en paradigmas Alumnos que trabajaron con principios muy conocidos
virales, como la sostenibilidad, la innovación y el como el magnetismo o la flotabilidad. Otros que utili-
Design Thinking, son asumidos en la escuela como ejes zaron conceptos en la frontera entre la ciencia con la
transversales en la elaboración de los proyectos, sin tecnología como la utilización de materiales hidrófo-
caer en la tentación de convertirlos en líneas de bos.
trabajo y mucho menos transformarlos en cursos De igual manera, tuvimos una experiencia muy parti-
instrumentales cular con el desarrollo de un ejercicio que llamamos
Diseño y Necesidad, inspirado en una exposición que
El diseño como ejercicio visitamos en el MoMA de nombre ‘Born out of Neces-
Ozestudi se funda en el año 2000. Actualmente el equipo
sity’, organizada por la curadora Paola Antonelli en
está compuesto por cuatro miembros: José Manuel Mateo y
La selección de las temáticas en Pratt ID son libres 2012.
Oriol Una forma
Vidal (socios de Anna
fundadores), mirar los propósitos
Salvans (diseñadora de los pro-
Industrial) y Francesc Bonsfills (Arquitecto).
para cada docente en la construcción del programa ductos, en sus aspectos funcionales y estéticos, desde
de trabajo (Syllabus) siempre que se cubran los con- una nueva perspectiva. Una manera de entender que
tenidos del pensum general del curso. De esta la vida cotidiana está llena de pequeñas situaciones
manera, existe una marcada diferencia en el carácter
que cada instructor imprime en el desarrollo de cada
cátedra o de cada taller.

Una experiencia que hemos repetido en dos ocasio-


nes ha sido el trabajo con un Taller de Diseño de Pro-
ducto para alumnos del tercer año (juniors), que nos
ha permitido conectar algunas ideas en torno al bino-
mio ciencia - diseño. Dedicamos una buena parte del
semestre en explorar algunos asuntos que, con la
ayuda del diseño, nos permitieron construir artefactos
que facilitaran la comprensión de conceptos utilizados
en el denso lenguaje de la ciencia. Una metodología
muy sencilla: la selección de un principio de ciencia Advanced Syringe, 2012. Masamune Kaji. Senior Design Studio. Inyectadora desechable
de vacunas precargadas, para la manipulación con una sola mano.
(fundamentalmente de física o de química) y su apli-
cación con tres salidas posibles: objetos que comuni- de necesidad y que, por supuesto, se hacen mucho
quen ciencia, productos donde el principio de ciencia mas dramáticas cuando se presentan condiciones de

UNIVERSIDAD Y EMPRESA 57
P 56
emergencia, desastre o escasez. En este ejercicio los de diseño industrial en Pratt, en la licenciatura y, con
alumnos pudieron desarrollar desde accesorios de otros matices, en el Master. El primero es la construc-
seguridad para el trabajo en la construcción, hasta ción del problema, del briefing, un trabajo que se
una inyectadora desechable de vacunas precarga- hace en conjunto con los alumnos, procurando mitigar
das que, con un minucioso estudio de la gestualidad y la idea de la tarea, de la asignación. Y el otro, que
una inmersión con especialistas y pacientes, podían se refiere a una continua actividad de presentar,
ser operadas con una sola mano, minimizando el defender y comunicar el trabajo.
riesgo de contaminación con la aguja.
Este tipo de trabajo, especialmente en istituciones La Escuela
académicas, suelen llamarse proyectos, y aunque El estudio del lenguaje de la forma (3D Abstraction)
estamos convencidos de la necesidad de reforzar el aparece en Pratt Institute como un curso que acompa-
concepto de ‘proyecto’ como eje central de la activi- ña el Taller de Diseño y la actividad de proyecto, en
dad de diseño, no son más que meros ejercicios con un programa de ocho semestres.
aspectos muy específicos y que abordan un limitado
espectro de variables del diseño y del desarrollo de En los últimos tres años he tenido la oportunidad de
productos. impartir clases en esta licenciatura, dentro de algunos
Talleres de Diseño de Producto en compañía de otros
En las etapas iniciales de cada ejercicio, el trabajo de instructores. Igualmente, en la materia Portfolio, un
investigación primaria, donde se producen mapas, curso obligatorio del último año de la carrera, donde
diagramas e infografías, se acompaña de modelos los estudiantes aprenden a montar su carpeta de
tridimensionales que garantizan la experimentación trabajos y se entrenan en aspectos básicos de la
como práctica, en el trabajo directo con los materia- práctica profesional.
les, los procesos y las formas. Consideramos que la En la Maestría, he dictado materias como Design Con-
investigación en diseño no debe abandonar, en ningún cepts y Direct Research. También, junto a un grupo de

Consider This. Tetera, 2014. Anthony Villanacci, Thesis MID. En una cultura dominada por la eficiencia, pasamos por alto lo lento y las calidades más experienciales del
mundo físico. Este objeto es parte de una serie de productos diseñados para brindar la oportunidad de participar de una experiencia rica y por capas.

caso, el resultado que surge del trabajo de iteración cuatro docentes, llevamos las tutorías de los trabajos
formal. La información que emerge del contacto con de Tesis. Las temáticas de proyecto, en ambos progra-
los aspectos formales y estructurales de los objetos es mas, surgen de las líneas de trabajo de los docentes
vital para la construcción de un discurso coherente en o de las relaciones con la industria y centros de inves-
el diseño. tigación, o bien del trabajo conjunto entre alumnos y
Dos asuntos son característicos en casi todos los cursos profesores. Algunos cursos tradicionales como Furnitu-

58 UNIVERSIDAD Y EMPRESA
P 56
re, Tabletop o Shoe Design y recientemente Food ción, la movilidad, el diseño social, la fabricación
Design, llevados por profesores de larga experiencia digital, el proyecto colaborativo y el diseño para la
profesional, se mantienen vigentes y son muy demanda- salud.
dos. Este único programa de Maestría (Master in Indus-
trial Design) fue creado en 1974, tiene una duración de Finalmente, el Campus de Pratt Institute, en Brooklyn
tres años y anualmente recibe la solicitud de acceso de NY, ofrece una especial experiencia de caminar entre
más de trescientos candidatos de los que ingresan solo talleres de fabricación a lo largo de un gran jardín
veinticinco. Cerca del 80% de los alumnos del progra- de esculturas. Un ambiente industrial que nos conecta
ma tienen formación en otras áreas, lo que crea un am- directamente con la idea del ‘hacer’. Un espacio tran-
biente plural y ‘interdisciplinario’. En el segundo año quilo en medio de uno de los centros urbanos de
del Master los alumnos pueden ingresar al programa mayor agitación cultural del planeta.
Global Innovation Design, que involucra a otras dos
prestigiosas escuelas de diseño en Londres y en Tokio.

Participar en el comité de revisión curricular dentro del


Departamento de Diseño Industrial, con miras al proce-
so de acreditación nacional, me ha permitido conocer
con profundidad la estructura académica de un pro-
grama que, con una base muy sólida en la construcción
de objetos que utilizan la belleza como plataforma, www.di-conexiones.com
necesita explorar nuevas áreas y nuevos espacios en el @DIconexiones
diseño. Áreas que ya comienzan a impactar en los pro-
ductos que desarrollamos, como el diseño de informa-

Transformational Conections. Familia de Lámparas,


2013. Carolina Pabon-Escobar, Thesis MID. Explora-
ción sobre la manera de activar relaciones más robus-
tas usuario-objeto y, a través de la transformación,
despertar conexiones emocionales donde la gente
pueda aferrarse a los objetos por un mayor período de
tiempo.

UNIVERSIDAD Y EMPRESA 59
P 56
Una alternativa para los diseñadores nóve-
les de muebles y decoración
Inés Ramírez, periodista y CEO de Furnit-U

Inés Ramírez es periodista de profesión. Desde 2007 ha estado trabajando en comunicación y mar-
keting online especializada en comercio electrónico. Ha participado en el proyecto eMarket Services
de ICEX España Exportación e Inversiones, para la promoción de los mercados electrónicos para la
internacionalización de las pymes, ha realizado material formativo en eMarketplaces para el Inter-
national Trade Center y publicado en revistas como Harvard Deusto Márketing y Ventas. Ahora, se
enbarca en este proyecto para dar una oportunidad a diseñadores industriales nóveles.
Ramírez, CEO de Furnit-U nos cuenta en este artículo cómo funciona y cuáles son los beneficios
concretos que tiene la participación en esta plataforma de diseño colaborativo de muebles y
decoración donde los diseñadores noveles pueden subir sus propuestas con uno o varios dibujos
(a mano o en 3D), y las más votadas se fabrican a través de fabricantes nacionales y se venden
en la web, dando un porcentaje de cada venta.
“La crisis ha hecho más difícil el acceso al mercado de los nuevos diseñadores de mobiliario y productos de decoración a la hora de
iniciar su carrera en empresas o de forma independiente. Sin embargo, las nuevas tecnologías han propiciado una vía alternativa para
conseguir visibilidad, testar cómo será la acogida de sus propuestas de cara a potenciales consumidores y poder ganar dinero con
ellas”.

Comenzar a trabajar como diseñador de mobiliario 8152. En 2012, según los datos del Ministerio de
y decoración no resulta fácil a día de hoy. El número Industria, Energía y Turismo, más de un tercio menos.
de empresas del sector que ha tenido que cerrar sus Esta situación también ha hecho que las supervivien-
puertas debido a la drástica bajada de las ventas tes tengan una gran resistencia al cambio. Si esto me
inmobiliarias y la pérdida de capacidad adquisitiva funciona o sé que este diseñador tiene ya éxito,
de los consumidores durante los últimos años ha sido ¿para qué cambiar? Arriesgarse y apostar por
inmenso. Sólo entre fabricantes de muebles, de las nuevos talentos para renovar sus diseños resulta com-
13.010 empresas existentes en 2005 quedaban plicado cuando no sabes cómo será la acogida de los
consumidores y las ventas no pasan por su mejor
momento.

Para los nuevos diseñadores industriales muchas


veces se hace necesario buscar una alternativa: dedi-
carse al diseño de otro tipo de productos, financiar
prototipos con fondos propios para poder llamar la
atención de esas empresas o trabajar por cuenta
propia haciéndose un nombre.

El prototipado resulta habitualmente caro, y crear


una marca propia requiere tiempo, inversión en mar-
keting, encargos, concursos…. ¿Es justo que quien
Detalle de la mesa Basics #2 de Javier Peña. Fotografía: Laura Peña

60 EL ORIGEN DE LAS COSAS


P 56
quiera hacer del diseño de muebles su forma de vida Los beneficios para los diseñadores de participar en
tenga que renunciar a su pasión a veces solo por nuestra web son varios. Por un lado, se consigue visibi-
falta de financiación o de visibilidad? lidad, porque la web reúne consumidores interesados
en productos originales que pueden conocer al dise-
Desde Furnit-U (www.furnit-u.com) creemos que no, y ñador gracias a que todas las propuestas van con el
que gracias a las nuevas tecnologías podemos ofre- nombre y se puede incluir incluso una URL de un blog
cer una alternativa para diseñadores noveles que o web donde mostrar otros diseños, precisamente con
puede ayudar tanto a darse a conocer entre las la idea de servir de promoción profesional.
empresas como entre los consumidores. Se trata de
una plataforma de diseño de mobiliario y decoración Pero también es un escaparate de cara a las empre-
en la que se pueden subir propuestas de nuevos dise- sas del sector, ya que cuenta con una sección de peti-
ños, y los más votados se fabrican a través de fabri- ción de presupuestos de muebles a medida, carpinte-
cantes nacionales y se venden en la web, dando un ros, fabricantes, interioristas o arquitectos, que sirve
porcentaje por cada venta que se realice a su crea- tanto para profesionales como para consumidores y
dor. Además se fabrica bajo pedido, en un modelo es gratuita para las compañías. Ya hay varias firmas
de producción más sostenible que coloca la demanda que se han interesado en lanzar concursos para
por delante de la oferta. buscar nuevos diseños a través de nuestra web. De
este modo reunimos a las empresas, a los diseñadores
y a los consumidores para completar toda la cadena.

Para participar basta subir el diseño o diseños a


través de la sección de Propuestas, y el equipo de
Furnit-U valoramos que sea viable y la publicamos. A
partir de ese momento, ya se puede empezar a votar
por ella para que salga como la más votada del mes.
También se pueden aportar ideas en la sección de
Solucionador, donde los usuarios proponen retos
sobre los que pensar: cómo hacer un mueble de dos
caras con distinta funcionalidad en cada una de ellas,
diseñar una encimera con ruedas que pueda usarse
como isla de cocina, etc. Las aportaciones en esta sec-
ción también se suben a propuestas, para que pueda
igualmente votarse por ellas.

Este sistema de votaciones de las propuestas permite


al diseñador tener feedback inmediato sobre la
aceptación de sus ideas, sin tener que hacer ninguna
inversión. Así, puede validarlas directamente con
potenciales consumidores, y hacer campaña en sus
perfiles en redes sociales para aumentar el eco de la
publicación de cada propuesta.
Por otro lado, implica una primera fuente de ingresos,
ya que desde Furnit-U nos encargamos de promocio-
Basics #2 de Javier Peña. Fotografía: Laura Peña nar, encargar, negociar la fabricación y vender las

UNA ALTERNATIVA PARA LOS DISEÑADORES NÓVELES 61


P 56
‘‘
propuestas ganadoras, y por cada venta que se pro-
duzca, el diseñador se lleva un porcentaje.
También queremos ofrecer una solución a los diseña- Esperamos poder poner nuestro
dores que tengan un prototipo pero no tengan canal granito de arena para que esos
de distribución, porque abrimos nuestra tienda a la diseños diferentes tengan su

’’
venta de estos diseños, como hemos hecho en el caso
del arquitecto Javier Peña, creador de la serie Basics, salida al mercado.
poniendo a la venta su diseño Basics#2.

Como emprendedores en el campo del diseño de


mobiliario y decoración sabemos que no es un momen-
to fácil y por eso queremos poner el valor del trabajo
del diseñador, porque estamos convencidos de que
como decía el reconocido diseñador Jordi Vidal en
una entrevista para Mueblipedia sólo aquellas empre-
sas que hagan un diseño diferenciador pervivirán.

Vaca Trona de Furnit-U

www.furnit-u.com
@Furnit_U

62 EL ORIGEN DE LAS COSAS


P 56
Giralimp:
un giro hacia el diseño social
Lucas Vázquez, diseñador industrial

Lucas Vázquez decide estudiar Diseño Industrial después de cursar algunos años de
Arquitectura. Inicia sus estudios en el Instituto Europeo di Design en Madrid, donde
realiza varios proyectos intentado siempre provocar un pensamiento crítico hacia la
sociedad. Al terminar la carrera viaja a Nueva York y empieza a trabajar con el estu-
dio 2×4, donde inicia su carrera profesional en distintos proyectos de diseño gráfico,
industrial y arquitectura. Ha trabajado también como ilustrador y artista gráfico en
México y Madrid.
En este artículo, el autor nos hablará de GiraLimp, un depósito de transporte y filtrado
de agua pensando para su utilización en países con problemas de potabilidad del
agua, como son Somalia, Ruanda o Iraq. El depósito es capaz de almacenar, trans-
portar y filtrar de forma simultánea hasta 80 litros de con el que ganó en el año 2009 el Concurso Internacional James Dyson Award
(a nivel nacional), organizado de forma anual por la fundación James Dyson, y suponiendo para Vázquez un puente entre lo acadé-
mico y lo profesional.

El GiraLimp fué un proyecto que se gestó en junio de


2009 para el concurso internacional James Dyson
Award. Estaba en mi segundo año de carrera, y la
verdad es que el ambiente entre los compañeros no
podía ser mejor. Todos teníamos muchísimas ganas de
hacer de todo, diseñar de todo, pensábamos a lo
grande, dentro y fuera de las aulas, pero sobre todo
fuera. Éramos muy conscientes de nuestras limitacio-
nes en cuanto a conocimientos técnicos, pero teniamos
un buen profesor de sistemas de producción y un
brillante tutor de proyectos. Dentro de este contexto,
en la primavera de 2009, empezamos los proyectos
que presentaríamos para el concurso. El briefing que
se nos planteo era muy sencillo pero ambicioso: Depósito con y sin tapa.
“Queremos que diseñes algo que resuelva un proble-
ma”. Se nos pedía un producto que ofreciera benefi- naba de convencerme conceptualmente y desde
cios reales al usuario final, que fuera un prototipo luego que no tenía tiempo para desarrollarlas en un
funcional, comercialmente viable y sostenible. par de meses. Tampoco contenían crítica ni análisis
social ninguno, y esto era algo que a mí me preocu-
Fueron muchas mis propuestas, entre ellas, un robot paba lo suficiente como para descartar todas las
con forma de araña que limpiaba cristales de edifi- propuestas y repensar el proyecto desde cero. Inves-
cios altos y una bicicleta eléctrica para los trabaja- tigué mucho en el campo del diseño social y sentí que
dores de correos. Ninguna de las propuestas termi- era la dirección que debía tomar.

EL ORIGEN DE LAS COSAS 63


P 56
Los problemas de agua, tanto de acceso, saneamien-
to y disponibilidad, eran, y son, determinantes en
muchos países como Nigeria, Iraq, Egipto o Siria. Me
parecía una razón mas que suficiente como para cen-
trarme en resolver, diseñando, alguna pequeña parte
de este gran problema.

Me documenté y analicé tipologías de diseño enfoca-


das en este campo y observé que había dos líneas
claras de actuación frente al problemas del agua. La
del transporte (cómo transportar el agua desde ríos
y pozos hasta las comunidades ), y la de la potabili-
dad y filtrado de ella. Existían y existen buenos dise- Modo de funcionamiento

ños en ambos campos, para el transporte, diseños


como el HippoRoller®, y para el filtrado, un ejemplo cual filtra, mediante tres filtros, el agua que contiene
es el LifeStraw®. dentro ( ver video: http://youtu.be/O4JnITm_vTQ ).
Mi idea fue aunar ambas problemáticas y buscar un La mayoría de las personas en países con problemas
diseño que las solucionara al mismo tiempo. Diseñé un de este tipo tiene que recorrer, de forma diaria, una
mecanismo que pudiera transportar y filtrar agua al media de 6 km para recoger agua, que luego utiliza-
mismo tiempo, de una forma sencilla, barata y soste- rán en sus comunidades. Con el GiraLimp se pueden
nible. transportar hasta 90 litros de agua y filtrarla en una
distacia de 2,5km. de forma simultánea.
En apariencia, el GiraLimp puede parecer un depósi-
to normal de transporte de agua, pero en su interior Recuerdo una anécdota que nos contó Ivan Vidál,
contiene un disco que funciona como membrana, la director por aquel entonces, del departamento de
Diseño Industrial. Nos habló sobre los problemas de
canalización y de transporte de agua que tenían en
una comunidad de África del Este. Resulta que un
equipo de ingenieros habían estado un tiempo traba-
jando allí para desarrollar un sistema de canaliza-
ción que les evitara a los habitantes de esa zona
tener que recorrer a pie varios kilómetros diarios
para poder recoger agua del pozo más cercano.
Después de terminar la canalización, el equipo de
ingenieros se percató de que las mujeres de aquella
Depósito y tapas.
comunidad ( eran estas las que iban a por el agua )
no estaban utilizando el servicio instalado, sino que
seguían caminando todas las mañanas con sus depó-
sitos en la cabeza, hasta recoger agua.

Estaban algo indignadas con la nueva infraestructu-


ra, y sólo entonces fué cuando los foráneos se acerca-
ron a preguntar qué ocurría. Resulta que para estas
mujeres, ese momento, el de ir a recoger agua, era el
único momento en el cual podían estar juntas y hablar
Disco interior con filtros.

64 GIRALIMP, UN GIRO HACIA EL DISEÑO SOCIAL


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Disco interior con filtros.

entre ellas. La nueva canalización había castrado ese visto, analizado y juzgado por mucha más gente de
instante del día en el cual disfrutaban tanto. la que yo había pensado. Opino que esto es algo
Esta anécdota fue definitoria para mi proyecto. positivo, cuando te expones de esta forma y creas
Evidentemente, no tuve la oportunidad de viajar y algo que sabes que lo va a ver gente fuera de tu
hablar con los afectados de los países para los pequeño círculo, intentas, a la fuerza, ser más honesto
cuales diseñé el GiraLimp, pero sí tuve claro, desde el y coherente con lo que expones. Por el contrario, en
principio, que mi diseño no debía alterar ni manipu- este tipo de concursos, no sueles gozar de mucho
lar los hábitos y costumbres adquiridos en estas tiempo, y normalmente los proyectos se quedan a
zonas. Así pués, el GiraLimp se concibió como un pro- medias. Quizá en un futuro, retome el GiraLimp y
ducto que tuviera fácil acceso en las vidas de las construya un prototipo.
personas que lo utilizaran.
Al terminar la carrera, y con el dinero del premio,
No tuve la oportunidad de desarrollar un prototipo viajé a la ciudad de Nueva York. Recorrí varios estu-
de mi diseño, pero si fabriqué varias maquetas y vi dios enseñando mi escueto portafolio y tuve la opor-
que el mecanismo era lo suficientemente sencillo tunidad de trabajar en un par de ellos, Artek Creati-
como para poder producirlo y utilizarlo de forma ve y 2x4 Inc. Viví una temporada allí, fue una boca-
fácil. nada de aire fresco, todo eran estímulos y gente inte-
resantísima. Aprendí mucho.
El GiraLimp se diseñó a tiempo para el concurso
James Dyson Award, y obtuve el primer premio a
nivel estatal. Esto significó que mi diseño, iba a ser

‘‘ En mi mente, relaciono esa última etapa de la carrera, el GiraLimp, y mi vida


en los Estados Unidos. Ahora lo recuerdo con alegría, y aunque no ha pasado
tanto tiempo, fué el principio de algo.
’’
EL ORIGEN DE LAS COSAS 65
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El diseño para los diseñadores
Damian López, diseñador industrial fundador de Leblume

Damián López es Diseñador Industrial por la Universidad Politécnica de Valencia, habiendo, no


obstante, iniciado sus estudios en la Escuela Politécnica Superior de Málaga. Aunque ha traba-
jado en diferentes estudios como Rbelion y Lavernia&Cienfuegos, no es hasta finales de 2011,
tras presentar su proyecto personal en Feria Hábitat Valencia, cuando comienza su carrera
como diseñador freelance bajo el nombre de Leblume. Durante esta etapa ha desarrollado
proyectos de diseño industrial, gráfico y packaging y ha colaborado con diferentes estudios y
diseñadores como CuldeSac, José Zambrano, Lavernia&Cienfuegos, SpainCreative, Narita…
Paralelamente continuó formándose mediante cursos con diseñadores como Pati Nuñez, Nacho
Lavernia, Yonoh, Odosdesign, Marcelo Alegre, entre otros y en centros como AIDIMA (Institu-
to Tecnológico del Mueble, Madera, Embalaje y Afines), AIMPLAS (Instituto Tecnológico del
Plástico) y Autodesk. En 2011, al mismo tiempo que exponía su trabajo en Feria Hábitat
Valencia presentó la colección ICON Classic en la Valencia Disseny Week. En 2012 trasladó
su estudio a Málaga donde comenzó a organizar los eventos PechaKucha Night Málaga junto
con Alfonso Fiz. En 2013 recibió el primer premio en el concurso Baaang Mix de mueble tapizado por Soffee, un sofá que actualmente
está en proceso de fabricación y se encargará de comercializar la empresa andaluza Artsofá. Actualmente es miembro de la Junta
Directiva de la asociación andaluza de diseñadores (aad).

Por desgracia, el diseño, entendido como profesión, diseño. “Oh! esa silla es de diseño” y, por consiguien-
parece estar desvirtuado según el sector y el nivel te, tiene que ser el doble de cara. Dejemos algo
profesional en el que te muevas. Así como para las claro: todo, absolutamente todo lo que nos rodea ha
grandes marcas, y me refiero a CocaCola, Nike, sido diseñado, la única diferencia es que hay cosas
Mcdonalds, etc., es absolutamente impensable dejar que están bien diseñadas y otras que están mal.
de invertir en diseño, la gran mayoría de los peque-
ños comercios, pymes y emprendedores parecen no
terminar de captar el mensaje.

El diseño es una herramienta fundamental en la


estrategia de toda empresa. Y es que no se trata de
hacer que las cosas sean bonitas o feas, se trata de
hacer que las cosas funcionen o no funcionen. El
diseño consiste en optimizar, en obtener mejores
resultados a precios más competitivos, en obtener
rentabilidad económica, en comunicar un mensaje: el
de su empresa, a un público objetivo: su cliente.

Hay un problema de concepto: no existe ninguna ver-


tiente estética, como muchos emplean, de la palabra Papapeleras | Eco Trash Bin

66 EL ORIGEN DE LAS COSAS


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Por eso mismo, es un error incluir el diseño al final de Desde hace tiempo vengo comentando en los diferen-
la cadena, cuando ya está todo hecho. El diseño tes eventos de diseño a los que he asistido, normal-
debe estar presente desde el comienzo, porque solo mente para diseñadores y estudiantes, y en los que al
así se conseguirá un resultado realmente notable y un final siempre acabamos quejándonos de lo mal valo-
discurso coherente. rada que está la profesión, que hay que hacer even-
tos de diseño para empresarios, instituciones, profe-
sionales de los oficios, artesanos y público en general.

‘‘ Como bien dice el refrán,


aunque la mona se vista de
Como soy más de hacer que de decir, se me presentó
la oportunidad de organizar la primera edición de lo
seda, mona se queda. Y es que que ha sido la Málaga Design Walk 2014 (www.ma-
lagadesignwalk.com) junto con Alejandro Rojas de
no se trata de disfrazar las Lab Sevilla, e inmediatamente nos pusimos manos a
cosas, se trata de reemplazar a la obra.
la mona.
’’ Resumido en pocas palabras, la MDW2014 ha sido
un evento de tres días donde hemos hecho una ruta
en bicicleta, un ciclo de charlas, otro de talleres y un
Y ¡ojo! tampoco se trata de coger al primer diseña- networking.
dor que encontremos y pegar el salto al vacío. Es En la ruta en bicicleta visitamos 7 estudios y agencias
importante elegir un equipo de trabajo adecuado de diseño, publicidad y comunicación de Málaga
según las necesidades de cada proyecto y trabajar como bRIDA, el Colegio Oficial de Arquitectos de
con él codo con codo. Málaga, Antonio Herráiz, El Cuartel, Narita Estudio,
Leblume y Santa Rita.

Diseño de mobiliario e interiorismo de la Sala Coworking de La Térmica. Fotografía por Marinamluna

EL DISEÑO PARA
DISEÑO
LOS DISEÑADORES
PARA COMER 67
50
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Málaga Design Walk 2014 | Ruta en bicicleta. Fotografías por Marinamluna

El ciclo de charlas se dividió en dos bloques principa- A priori, parecía el contexto perfecto para lograr
les, en el primero se habló sobre diseño industrial a nuestros fines. Sin embargo, pese a que hemos estado
nivel conceptual y formal con ejemplos de jóvenes detrás de asociaciones de empresarios, plataformas
editoras, como la valenciana Omelette-ed, y otras de emprendedores, incubadoras de empresas, institu-
más consagradas como Santa&Cole, que nos conta- ciones, universidades, etc., no hemos conseguido nues-
ron rigurosamente todo el proceso que llevan a cabo tro principal objetivo que era traer a más empresa-
para la elección de un nuevo producto; en el segun- rios que diseñadores.
do bloque se habló sobre diseño gráfico, tipografía
e ilustración, porque es tan importante saber elegir Los asistentes, aunque no superaron la centena en el
un buen material como escoger una buena tipogra- mejor de los casos, conseguimos que fueran un público
fía. de lo más variado y, sobre todo, que se fueran con-
Los talleres, que fueron siete, estuvieron dirigidos por tentos y habiendo descubierto un mundo de posibili-
profesionales reconocidos del sector que trabajan dades que, en muchos casos, desconocían por com-
con firmas como Apple, IKEA, Victoria Secret, grupo pleto. Así que podemos decir que estamos contentos,
BBVA.... Talleres que iban desde cómo mejorar tu después de todo.
caligrafía con pincel hasta cómo dirigir grupos de
trabajo creativos, o cómo el design thinking puede Llevo tiempo reflexionando sobre el tema y quizás,
ayudarte a obtener mejores resultados en tu nego- por como están las cosas, sea el momento de apostar
cio. por la marca Andalucía, de que empresarios y dise-
Finalmente hicimos un networking/fiesta, porque es ñadores vayamos de la mano para posicionarnos
así como deben acabar estas cosas. como nos corresponde en el mercado. Quizás solo

68 EL ORIGEN DE LAS COSAS


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haya que encontrar la forma adecuada de
llegar a estos sectores, como por ejemplo, a www.leblume.es
través de asociaciones como la AAD (Asociación @DamianLopez_
Andaluza de Diseñadores).
Quizás sea el momento de hacer piña y de que
rememos todos en la misma dirección. Quizás no
sea tan complicado como parece y sólo sea
cuestión de ponerse. Lo que sí que está claro es
que con esto ganamos todos.

Icon Lamp I Lámpara con forma de lámpara

EL DISEÑO PARA LOS DISEÑADORES 69


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