Está en la página 1de 76

Proyecta 56

P 56
Publicación de Diseño e Ingeniería
Nº 2
Enero 2014 *Lámparas Head-Hat.Imagen cedida por SANTA & COLE
ÍNDICE

ENERO|
BIENVENIDO

Carta de Bienvenida
1 6 Jose Manuel Mateo
(ozestudi)
“La niebla del diseño”
Nuria Rodríguez
(Universidad de Málaga)
“Diseño industrial: idea y
Detrás de ¿Qué es Diseño vocablo. Otra vez”
PROYECTA 56 Industrial? Divul- Sophie Choukroun
“Diseño y calidad de vida: un
gación y profesión enfoque hacia el diseño para
la discapacidad”

Rafael Urquiola (Cortebox)


“La fabricación digital y el
prototipado rápido como
proceso creativo: corte láser
17
28
17 28 Manuel Martínez (Instituto
de diseño y fabricación)
“¿Nos damos una cita en el
futuro?: sobre diseño y pros-
online con cortebox.com” pectiva”
Ehcofab Clara Martín
“Manifiesto para reclamar una “¿Qué hacer ahora?”
innovación de base” Victor Ruiz
Javier Peña (Materfad)
Innovación e Universidad y “Receta para la involución”
“Materfad: los materiales Ingeniería empresa Proyecta 56 (María Alonso)
avanzados como herramienta ”Diseño industrial, una
de valor para el diseño y profesión colaborativa
desarrollo de producto” de sentido común”

ESPECIAL
43 48
Quim Larrea
“El protocolo del objeto
perfecto”
Óscar López
Entrevista Interactua con (Reinadecorazones)
con Santa & Cole el producto “Los museos, espacios para el
ocio y la cultura”
Eduardo Costa (Genética
Design)

57 63 Javier de Pfaff
“Petit Farm, mi primer proyec-
to empresarial”
Proyecta 56 (Jessica Rodrí-
guez)
“II Jornada Cultural de
Diseño”
Ana Monreal (DIz Málaga)
Carton LAB Medio Ambiente El origen de las “La importancia de las asocia-
“Ecodiseño personalizado para cosas ciones para el diseño indus-
la edad de las cosas ligeras” trial”
María Alonso Aitor García (AGV)
“Diseño y estrategia” “Confianza”

ÍNDICE 3
P 56
BIENVENIDO
Proyecta 56 celebra hoy su segundo número, planificando ya nuevas colaboraciones para el
siguiente. Durante este último trimestre del año hemos podido crecer junto a aquellos que han con-
fiado en nosotros, y llevar a los mismos una serie de artículos donde aprender y compartir opinio-
nes relativas a la profesión del diseñador industrial.

Como sabéis, Proyecta 56 no es únicamente una Publicación, sino que es un proyecto colaborativo
que continúa creciendo, habiendo incorporado ya los espacios formativo y cultural. Estos servicios,
se convertirán en contenido para estas páginas. Es el caso del taller “Diseña tu mobiliario”, impar-
tido en La Térmica, antigua diputación de Málaga, que nos sirve hoy como nutriente para esta pu-
blicación. Además, en lo relativo a Cultura, Proyecta 56 estuvo en la II Semana Cultural del Diseño
de Sevilla, invitados por la AEDI (Asociación de estudiantes de Diseño Industrial) a los que desde
aquí aprovechamos para darles las gracias.

Proyecta 56 nació para difundir el valor del diseño industrial en la sociedad a través de talleres,
para acercar a los colectivos universidad-profesional de diseño-empresa, y como no, como lugar
donde compartir el conocimiento entre profesionales, empresas y estudiantes relacionados con el
Diseño Industrial. Como no podía ser de otra manera, Proyecta 56 organizará el II Congreso ESTO
ES DISEÑO INDUSTRIAL, junto con la Asociación de Diseñadores Industriales DIZ Málaga, ésta vez,
con una temática tan afín con los objetivos de ambas entidades. Os esperamos en el II Congreso
ESTO ES DISEÑO INDUSTRIAL. Innovando en la empresa, que tendrá lugar en el segndo semestre
del año.

Sin más, agradeceros vuestra colaboración, y esperar que disfrutéis con estas páginas, hasta el
próximo trimestre.

Equipo Proyecta 56

CARTA DE BIENVENIDA 5
P 56
La niebla del diseño
José Manuel Mateo, diseñador industrial. ozestudi
“El diseño industrial es ante todo comunicación y más allá de proyectos basados en aspectos arbi-
trarios, frivolidades o experimentaciones que han venido marcando la visión del sector en las
últimas décadas, existe un camino de proyecto que permite ofrecer soluciones efectivas y viables
que llevan al diseño industrial a establecerse como puente entre las necesidades físicas‐espirituales
del usuario y la empresa encargada de materializarlas”.
Cofundador de ozestudi, un estudio de diseño desde donde desarrolla labores como director de
proyectos emprendiendo, a través de todo tipo de encargos externos, proyectos de diseño indus-
trial, de diseño gráfico y/o comunicación. A lo largo de los años el estudio ha acumulado más de
una quincena de premios y/o reconocimientos que avalan la labor realizada durante su trayectoria.
Ha trabajado para clientes como Unilever, Lékué, Derbi, Araven, El Corte Inglés y Chupachups
entre otros.
Como el propio autor dice: "Es hora de exigir a todos aquellos que tienen la responsabilidad de hablar del diseño en tercera persona
que lo hagan en unos términos adecuados pero sobretodo que lo hagan de forma consensuada".
Con este artículo, Jose Manuel Mateo nos hablará de la necesidad de que universidades, asociaciones, y sobre todo, toda entidad rela-
cionada con el ámbito de la formación en diseño industrial realicen una modificación en su estructura para conseguir un diseño fuerte
y con sentido.

Ateniéndonos a los datos más recientes, desde el 2008 el De esta forma, si la competitividad de nuestras empresas y su
porcentaje de exportaciones -un índice que podría llegar a capacidad exportadora no están relacionadas directamente
tomarse como referencia en base a la implantación del diseño con el diseño y la innovación podemos pensar que, o se está
en nuestras empresas si no viviéramos en un espejismo- se ha haciendo muy mal diseño en España -cosa que dudo- o bien
incrementado en nuestro país un 21% y representa actualmen- éste no se está implantando realmente en el seno de las
te, en referencia al PIB, el 34% superando a países como Italia PYMES en la medida que sería deseable.
o Francia en este sentido.
Reconozcámoslo. El diseño industrial no acaba de desempeñar
Nadie negará que pueden ser datos realmente buenos. el papel que le corresponde o aquel que muchos creemos que
Muchos así los ven pero para nuestro sector no lo son tanto. No debe asumir. Después de 60 años nuestro diseño aún no va de
lo son nada. Si analizamos los números con el rigor necesario la mano de las empresas e industrias en un porcentaje que nos
podremos descubrir que esta evolución positiva de las expor- haga pensar que es realmente un elemento estratégico gene-
taciones así como el incremento de empresas exportadoras (en ral. Las excepciones no hacen regla y las 100, 500 o 3.000
torno a un 10%), responde exclusivamente a una mejora de la empresas españolas que pueden presumir de incorporar el
productividad que se ha logrado a costa de la pérdida de diseño en su ADN siguen siendo una inmensa minoría del total
poder adquisitivo de los trabajadores y de algunos otros privi- que no permitirán soportar toda la carga de la economía en el
legios. Es decir, la competitividad de nuestras empresas no está futuro. Tengamos claro que este no es el camino. Esto es solo un
basada realmente en la comercialización de unos productos parche. Uno más de otros tantos que estamos aportando para
de gran valor añadido, excelencia e innovación -diseño- sino salir de la crisis a cualquier precio.
que se sustenta objetiva y sencillamente en un abaratamiento
social que pagamos todos. Esta falta de comunión entre el diseño y las empresas es grave.

6 PROFESIÓN Y DIVULGACIÓN
P 56
Parte del equipo de ozestudi trabajando conjuntamente.

Mucho más de lo que nos podemos llegar a imaginar. Las la variedad de enfoques y finalidades que se lanzan constan-
empresas que no incorporan el diseño en sus planteamientos temente sobre nuestra profesión. Visiones interesadas que
son más débiles y están más desprotegidas desde el punto de muchas veces, o la mayoría de ellas, nada tienen que ver con
vista de las oportunidades económicas y mercantiles derivan- la realidad de esas empresas y las soluciones que necesitan
do, en una coyuntura de crisis como la que estamos viviendo, en con urgencia. Incluso me atrevería a decir que nada tienen que
una sangría devastadora que está, no solo desgastando nues- ver con el diseño en un sentido estricto.
tro sector industrial, que ve reducido año tras año su peso real
-de nuevo debemos remitirnos a un análisis riguroso de los Así pues, podemos decir que muy pocos -o nadie- desde nues-
datos- dentro del PIB, sino que afecta a muchos otros sectores tro sector les habla a las empresas en términos económicos ni
debilitando todo el sistema económico general del país. Sin competitivos. Y aunque pueda parecer lo contrario, nadie les
hablar ya de las reducidas perspectivas de futuro y de la nula habla tampoco de proyectos de futuro y de la adaptación que
adaptación que sufrirán las empresas que no contemplen el tendrán que realizar en un nuevo marco industrial, social y
diseño (y la innovación) en su estrategia. económico que está por venir. No hemos logrado idear y unifi-
car un idioma común mediante el cual las empresas logren
Somos muchos los que reconocemos que esta falta de sintonía entender con claridad el mensaje que queremos trasladarles y
es en parte culpa nuestra. Es decir, del propio sector del todo lo que podemos aportarles.
diseño. De los diseñadores y lógicamente de todas y cada una
de nuestras voces más públicas. Para la gran mayoría de las empresas e industrias (PYMES con
problemas que precisan de una realidad más pragmática), el
Si revisamos con escrupulosa objetividad cómo se explica y/o diseño sigue siendo algo superfluo, problemático y aparente-
se muestra el diseño desde las diferentes plataformas, asocia- mente frívolo. Alejado totalmente de una realidad que viven a
ciones, revistas, entidades y/o medios que actúan –aunque diario. Una interpretación extraída de la pésima divulgación
muchas veces no quieran reconocer este papel- como auténti- que hacemos de nuestro trabajo y, paradójicamente, también
cos divulgadores públicos de la disciplina, podremos advertir derivada de la estrategia de muchas empresas que solo se

LA NIEBLA DEL DISEÑO 7


P 56
además en una precariedad académica que están viviendo la
mayoría de los estudiantes (y futuros diseñadores), que suma-
das a esta idílica visión del diseño que se nos lanza constante-
mente, harán que su trabajo no sea en realidad competitivo
cuando mañana se enfrenten al mercado laboral. Y esto sí que
es un problema, tanto para ellos mismos como para el resto
del colectivo porque seguiremos espesando la niebla que nos
separa de las empresas y estaremos un poco más perdidos.

Yo como diseñador asumo mi responsabilidad. Intento hablar


siempre de soluciones y de procesos más que de resultados o
Silla Lemans, diseñada para ser fabricada íntergamente en
aluminio formalismos. Me consta que como yo, otros muchos asumen
también esta responsabilidad e intentan ser mucho más
limitan a vender “diseño” como una palabra que incrementa el críticos con la divulgación del diseño y nos vienen ofreciendo,
valor de unos productos que en realidad poco diseño alber- en medida de sus posibilidades, un mensaje claro sobre nues-
gan. Una percepción que se traslada también a muchos otros tro trabajo y lo que éste puede hacer para las empresas.
estadios de la sociedad y que se generaliza en la creencia de
que el diseño es algo superficial. De igual manera que nos exigimos a nosotros, ahora toca
exigirles a todos aquellos que tienen la responsabilidad de
Desafortunadamente, tirándonos piedras contra nuestro propio hablar del diseño en tercera persona, que lo hagan en unos
tejado, nos hemos limitado durante todos estos años a mirarnos términos adecuados pero sobretodo que lo hagan de forma
el ombligo y a promocionarnos sólo entre nosotros mismos -los consensuada y realista. Con una clara mirada al futuro. ¿Tan
diseñadores- sin caer en la cuenta de algo bastante obvio: Sin difícil es ponernos de acuerdo? ¿Existen tantos intereses como
las empresas no somos nada y ellas sin nosotros tienen un futuro para que no pueda aflorar una realidad común necesaria?
mucho más difícil. Y en conjunto, si no remediamos la situación,
la sociedad será menos próspera. Sinceramente no lo sé. En cualquier caso, pienso que debemos
hacer todo lo posible para disipar la niebla que nos ciega y
Con esto no quiero negar la variedad de posiciones que puede que nos separa de las empresas. Nadie dice que sea una
tener el diseño. No cuestiono en absoluto la multitud y la tarea fácil. Seguramente necesitaremos muchos años para
validez de enfoques que el diseño presenta actualmente. Pero replantear la estructura de nuestras universidades, escuelas,
esta diversidad de posiciones resultan también ser hoy día tan publicaciones y asociaciones, pero no caben muchas más posi-
dispares -y en gran medida erróneas- entre si, en lo que bilidades -por lo menos yo nos la veo- si queremos un diseño
respecta al fondo, que más que enriquecer la promoción del industrial fuerte, con sentido y decisivo en el papel que le
diseño y la propia disciplina lo que provocan en realidad es corresponde.
enturbiarla. Tenemos que reconocer que entre el diseño y las
empresas no fluyen los mensajes más importantes porque
hemos generado entre ellas y nosotros una niebla que distor-
siona la realidad entre un lado y otro.

Como he dicho el diseño tiene gran parte de culpa. O toda. El


peso de nuestra voz “publica” (de aquello a lo que es fácil
acceder y/o se establece como modelo y referencia) es tal
que, actualmente, la mayoría de jóvenes entiende el diseño
industrial desde unas excepciones a las que la mayoría no va
@MateoDesigner
a poder llegar porque son en sí mismas casos únicos no extra-
www.elmundodeoz.com
polables. Estas distorsionadas propuestas se fundamentan

8 PROFESIÓN Y DIVULGACIÓN
P 56
Diseño industrial: idea y vocablo. Otra vez
Nuria Rodríguez, Directora del Departamento de Historia del Arte. Universidad de Málaga
Nuria Rodríguez es Directora del Departamento de Historia del Arte de la Universidad de Málaga.
Responsable del área de Historia del Arte en la Escuela Politécnica Superior. Diseñó y coordinó
desde su implantación la asignatura de Estética y Diseño Industrial en el título de Ingeniería Técnica
en Diseño Industrial de la Universidad de Málaga. Asimismo, diseñó las asignaturas de Teoría y
Estética del Diseño Industrial y Desarrollos histórico-culturales del diseño industrial en el nuevo
Grado de Diseño y Desarrollo de Producto. Es autora, entro otros textos, del Manual de Teoría y
Estética del Diseño Industrial (Málaga, 2001) y el número monográfico de la revista Tradición &
Modernidad en la cultura contemporánea (Universidad de Granada, 2010) dedicado a Estética y
Diseño.
Asumiendo la diversidad y multiplicidad de las definiciones y conceptualizaciones, que existen sobre
el diseño, Nuria Rodríguez reflexionará sobre la complejidad implícita en esta noción desde su doble perspectiva: como concepto e
idea, y como palabra, a fin de dilucidar cuáles son los condicionamientos que operan en su comprensión contemporánea.

Resulta difícil enunciar una definición unitaria del diseño indus- existir y funcionar en un contexto concreto.
trial. La complejidad y ambigüedad de sus significados, mani-
festaciones, ideas y conceptualizaciones hace muy ardua la Por lo general, este ejercicio proyectual está guiado por el
tarea de precisar o delimitar lo que sea el diseño industrial. A principio de adecuación, eficacia y efectividad, y se dirige a
mi modo de ver, la mejor manera de hacerlo es asumiendo la la resolución de determinados problemas y/o a solventar
diversidad de ideas como parte de su propia naturaleza; de necesidades humanas de muy diversa naturaleza. Desde este
su propia realidad como fenómeno poliédrico. Esto es, en vez punto de vista, la noción de diseño es amplísima, pues prácti-
de considerar la multiplicidad de significaciones como un camente lo abarca todo (diseño arquitectónico, urbano, gráfi-
problema tendente a la equivocidad, puede resultar más efec- co, intangibles, flujos, diseño estratégico, etc.) Esta idea de
tivo entender esta pluralidad como una de sus riquezas y como diseño nos retrotrae a los orígenes mismos de la especie
parte de su idiosincrasia. humana, en tanto en cuanto la actividad de diseñar, es decir, la
capacidad de adecuar los recursos y materiales existentes
Son cinco fundamentalmente los significados que en la actuali- para resolver determinadas necesidades y problemas, es
dad se le confieren al término ‘diseño’. Empecemos por aquí. consustancial al ser humano como mecanismo de supervivencia.

1. En primer lugar, el Diseño constituye una disciplina específica Esta idea nos liga, pues, con el concepto antropológico del
del conocimiento especializado que de manera progresiva ha diseño. Pero también con el denominado ‘Pensamiento de
ido consolidando su propio aparato epistemológico y metodo- diseño’ (Design Thinking), una metodología utilizada por las
lógico, y afianzando su presencia académica. empresas como parte de su política estratégica y considerada
base de los nuevos procesos de innovación, que está funda-
2. En segundo lugar, el diseño es una praxis proyectual y mentada precisamente en el modo como los diseñadores
productiva; esto es,una actividad basada en un ejercicio de encuentran soluciones a los problemas a los que se enfrentan.
ideación y planificación que busca la consecución de un resul-
tado concreto (físico o intangible) con vistas a su uso y disfrute 3. En tercer lugar, el diseño es también el resultado de esta
por parte de potenciales usuarios finales; y con la finalidad de actividad proyectual. Así, decimos que tal o cual objeto,

PROFESIÓN Y DIVULGACIÓN 9
P 56
producto, sistema, imagen, planificación... tiene un diseño muy su naturaleza y atributo de su definición. Esto implica que la
eficaz o muy bien resuelto. estética sea una materia fundamental para comprender, defi-
nir e interpretar la naturaleza y el ser del diseño, y que
4. En la actualidad, el diseño es también un índice de calidad cuando utilicemos el vocablo ‘diseño’ como caracterizador de
a distintos niveles. Consignar que determinados productos son determinados objetos, nos estemos refiriendo a su dimensión
‘de diseño’ implica conferirles un estatuto de calidad: de estética. Otra cosa es cómo se entienda esa dimensión estética:
eficiencia e innovación tecnológica; o de cuidado estético. si subsidiaria y accidental, o constitutiva y estructural. Volveré
sobre ello más adelante.
5. Esto nos lleva a la última de las derivaciones semánticas que
el término diseño ha experimentado en los últimos tiempos, Esta correlación entre diseño y estética es la que sitúa la activi-
resituando al diseño en un nuevo orden conceptual: el del valor dad del diseño en un estadio cualitativamente diferenciado
axiológico y ontológico, en la medida en que el ser ‘de diseño’ respecto de otras actividades proyectuales y otras ingenierías,
parece marcar una determinada manera de ser de los objetos. en cuyo trabajo la forma es solo la resultante del ejercicio
Desde este punto de vista, la noción de diseño adquiere un proyectual sin más, y este no tiene una relación directa e inme-
valor diferencial: no todo lo que se produce, tenga o no tenga diata con el usuario final. De hecho, entre otras, es función del
éxito comercial, se reconoce como obra ‘del diseño’. Así pues, diseño el crear la interfaz o el lazo de conexión con el usuario.
el término diseño conlleva también una valoración axiológica,
una capacidad clasificatoria de los objetos por la cual unos Con todo, esta correlación estética-diseño es también la que
productos son diseños y otros no lo son (Cfr. Calvera, 2010); ha propiciado una visión reduccionista de este –entre otras
pese a que, en este proceso de ontologización, no se sepa cosas, porque muchas veces así se ha practicado-; una visión
todavía muy bien en qué consiste ese ser ‘de diseño’. puramente formalista que entiende el diseño como un simple
envoltorio superficial y decorativo; una carcasa o ropaje que
Junto a estos conceptos que se asocian al término ‘diseño’, me se superpone subsidiariamente al objeto. Esta significación es,
interesa destacar una idea específica que vincula consustan- quizá, la que más interiorizada y asumida tiene la sociedad
cialmente el diseño a un factor de cualificación estético-formal. contemporánea cuando aplica de manera acrítica la etiqueta
Desde este punto de vista, lo estético se nos presenta como ‘de diseño’ para calificar objetos o imágenes que presentan
parte inherente del concepto de diseño; parte constitutiva de rasgos puramente estilísticos, generalmente basados en la

10 DISEÑO INDUSTRIAL: IDEA Y VOCABLO. OTRA VEZ


P 56
novedad y originalidad de su configuración formal, y conecta- elementos necesariamente caracterizadores. Por ello, se han
dos con las modas imperantes. propuesto otras denominaciones, como ‘diseño de producto’ o
‘diseño objetual’. La primera de ellas, de hecho, se viene
utilizando desde hace algún tiempo como sinónimo de diseño
industrial. No obstante, y como sucede con todo cambio termi-
nológico, este no es inocuo. ¿Qué lleva implicado, pues, el
cambio de denominación? En la expresión ‘diseño industrial’, el
adjetivo ‘industrial’ califica al sustantivo ‘diseño’; por tanto, las
condiciones de lo industrial son la clave para comprender y
definir qué es el diseño, y acota también su ámbito de actua-
ción a un conjunto de objetos determinados, estableciendo su
delimitación frente a otras especialidades del diseño (como
puede ser el diseño gráfico, arquitectónico, de moda, etc.)

En la expresión ‘diseño de producto’, el determinante ‘de


producto’ es el que marca las condiciones del diseño. Lo impor-
tante no es ahora las condiciones de una tecnología en concre-
to, sino el ámbito del producto en su conjunto. Y el ámbito del
Por su parte, y en relación con el diseño industrial propiamente producto comprende: el proceso de proyectación, los modos
dicho, es necesario referir algunas de las transformaciones de producción –que podrán ser más o menos industriales-, la
conceptuales que este ha experimentado en las últimas déca- comercialización, la distribución, el marketing, el usuario y el
das en su relación con la noción de producto, pues esto nos contexto final al que se destina el producto. Por tanto, las
lleva a plantear desde un punto de vista crítico la propia condiciones del diseño se sitúan ahora en un rango de causali-
denominación ‘diseño industrial’, dado que, en sentido estricto, dad mucho más amplio, en el que intervienen más factores. El
esta ya no se ajusta a la realidad que designa. No puedo diseño no tiene que ver solo con el resultado final, o con el
realizar en este texto un examen exhaustivo y profundo de las trabajo para conseguir un resultado final, sino que comprende
causas que nos llevan a hablar de una cierta ‘debilidad termi- todo el proceso.
nológica’. Me limitaré a indicar algunas muy evidentes, para
reflexionar a continuación sobre las consecuencias que esto
conlleva para la conceptualización del diseño y su significa-
ción.

En primer lugar, hemos de pensar en el advenimiento de la


sociedad posindustrial, con todo lo que ello implica de cambios
en los procesos de producción, distribución y comercialización
de productos. Si ya estamos en una sociedad posindustrial,
¿hasta qué punto es adecuado hablar de un ‘diseño industrial’
que nos remite a un contexto cultural y socio-productivo ante-
rior? En segundo lugar, hay que tener en cuenta la hibridación
como factor determinante de los nuevos procesos productivos,
en los que procesos industriales convergen con otros que no lo
son, y que comprenden desde la inclusión de procedimientos
artesanales, hasta el desarrollo de productos por medios digi- La Comisión Europea (2009: 10) afirma al respecto: «design
tales. En este nuevo escenario, las características de la produc- is an activity that follows a certain methodology and a number
ción industrial han desaparecido de la comprensión del objeto: of steps — such as research, conceptualising, modelling, testing
ni seriación, ni identidad, ni mecanización… aparecen como and re-design — and not only the results of that activity».

PROFESIÓN Y DIVULGACIÓN 11
P 56
Así pues, los estudios sobre diseño tienen que tener en cuenta their systems in whole life cycles. Therefore, design is the
todo el proceso, no solo el resultado final. En este sentido, Guy central factor of innovative humanisation of technologies and
Julier (2010: 28-33) propone un modelo triádico en cuyos the crucial factor of cultural and economic exchange». (ICSID
vértices se encuentran los diseñadores (creación), la producción website 14.11.2008).
y el consumo. Esto implica un cambio muy importante en el
enfoque, no siempre entendido por los historiadores del arte Y esta definición es más ilustrativa si cabe si la comparamos
que han contado su historia, ya que los procesos de creación, con la definición que hasta hace poco había sido la convencio-
producción y consumo de los productos del diseño son distintos nal del diseño, la que el mismo ICSID formuló en 1979 a instan-
a los procesos de creación, producción y consumo de los obje- cias de Tomás Maldonado: «aquella actividad proyectual que
tos artísticos. consiste en determinar las propiedades formales de objetos
producidos industrialmente» ,entendiendo por «proyectar la
Además, cuando hablamos de ‘diseño de producto’ no solo nos forma» no solo la apariencia externa, sino el proceso de coor-
estamos refiriendo al campo de los objetos tridimensionales, dinar, integrar y articular todos aquellos factores que, de una
sino a todo aquello que puede considerarse ‘producto’ confor- manera o de otra, participan en el proceso constitutivo de la
mador de la vida cotidiana de las personas. Así lo define forma del producto. En esta definición ya se advertía la necesi-
Slack (2007: 6): «Product design o design del prodotto è dad de pensar el diseño como producto de un proceso comple-
un´espressione ambigua che sfuma i confini tra settori specialis- jo, pero este quedaba radicado todavía a la concreción
tici quali l´illuminazione, l´arredo, la grafica, la moda e il formal de un objeto.
design industriale […] Product design è un termine generico
che indica la creazione di un oggetto a partire da idee espres- En relación con el nuevo papel que se le confiere al diseño
se con disegni, schizzi, prototipi o modelli e attraverso un como factor estratégico de desarrollo, el diseñador tiene
processo che si estende fino alla produzione, alla logistica e ahora más que nunca que adoptar una actitud innovadora
alla commmercializzazione dell´oggetto stesso». que, por otra parte, sea capaz de conectar con las tendencias
sociales (hay que tener en cuenta que, en definitiva, es el usua-
Hay otro factor importante que incide en el concepto de diseño rio y la sociedad los que adquieren y utilizan los productos, los
de producto y su planteamiento: la importancia estratégica que dan su aprobación última). Así pues, la idea está mucho
que en la sociedad contemporánea ha asumido el diseño. El más cercana a la que se gestó en Estados Unidos en la década
diseño, además de proceso y de producto, se ha convertido en de los años veinte que a la utopía social-democrática del
un agente estratégico de innovación y desarrollo: un producto Movimiento Moderno, porque ahora la calidad no viene dada
«bien diseñado» conlleva un valor añadido capaz de ofrecer por la perfección del objeto per sé, como abstracción de una
una posición diferenciada en un mundo gobernado por la com- idea de perfección, sino en su relación con el usuario, y espe-
petitividad. cialmente en su relación psicológica, social y emotiva, y en su
capacidad para innovar en un contexto socio-productivo alta-
La nueva definición de diseño que ha dado el ISCD (Industrial mente competitivo.
Council of Societies of Industrial Design) es muy ilustrativa al
respecto: «Design is a creative activity whose aim is to establish En un mercado global, con estándares de calidad funcional
the multi-faceted qualities of objects, processes, services and muy similares, lo que marca la diferencia entre un objeto u otro

12 DISEÑO INDUSTRIAL: IDEA Y VOCABLO. OTRA VEZ


P 56
es su capacidad para conectar con el usuario. Y los consumido- ciado de sus otras dimensiones: «Design is a holistic approach
res no suelen compran en términos absolutos de utilidad o which allows a range of considerations beyond aesthetics to be
calidad funcional, sino guiados por la satisfacción de sus taken into account, including functionality, ergonomics,usability,
gustos, sus deseos, sus expectativas. Compran aquello que les accessibility, product safety, sustainability, cost and intangibles
gusta o que les atrae (cfr. Morace 1993 y 2005). Corolario such as brand» (2009: 11).
último de este recambio conceptual es el lugar clave del usua-
rio final como definidor de las políticas de diseño. La innova- Sin embargo, hay otro modo de entender la estética del
ción y la situación estratégica del producto coloca al usuario diseño: como condiciónnecesaria del proceso de diseño y como
final como nunca antes en el primer plano del proceso, en el parte constitutiva y estructural del objeto, no adventicia o
punto de partida: se trata de satisfacer sus exigencias, deman- coyuntural. (Cfr., entre otros, Bonsiepe, Carmagnola, Welsch,
das, necesidades o ser capaz de conectar con sus expectativas Calvera). Tomar partido por esta premisa epistemológica
de objetos nuevos. La calidad se encuentra ahora en satisfacer implica pensar el diseño de otro modo, en la medida en que la
‘los deseos’ del usuario. La ergonomía emotiva o la funcionali- estética no se puede desvincular del ser del objeto y de su
dad lúdica son claros ejemplos. naturaleza, ni tampoco de su proceso de conformación -el
proyecto-, formando un todo unitario y articulado con sus otras
Y lo que primeramente hace que un objeto sea más deseable dimensiones (función, significados, vinculación social, etc.), de
que otro es su cualidad estética, el gusto que nos causa (Fusco, las que no se puede desligar, y en conjunción con las cuales
2005: 15). Así pues, la estética sigue siendo elemento defini- tiene que ser analizada e interpretada.
dor consustancial del diseño, pero además ahora se sitúa tam-
bién como parte de su definición estratégica. Su reto, en este
nuevo escenario, es no quedarse en la epidermis del atractivo
aparencial, como así se desprende de la ley de protección
jurídica del diseño industrial (BOE 162, 8 de julio de 2003),
que entiende por diseño industrial lo siguiente: «la apariencia
de un producto o de una parte ligada a las características de
línea, color, forma, textura o materiales del producto en sí o de
su decoración. Se excluyen aquellas características de la apa-
riencia del producto dictadas o derivadas directamente por la
función técnica […]»

La Comisión de la Comunidad Europea, en el documento


Design as a driver of usercentred innovation (2009), maneja
una misma idea. De sus definiciones e indicaciones se deduce
que la estética es un factor del diseño, pero distinto y diferen-

Bibliografía:
- CALVERA, A. (2010). “En torno a una posible estética del diseño: hipótesis de partida y cuestiones de fondo”, en RODRÍGUEZ ORTEGA, N. (ed.). Estética y diseño.
RevRevisiones en el marco de la cultura contemporánea. Número especial de la revista HUM36. Papeles de cultura contemporánea, n. 11, 2010: 11-15.
- DE FUSCO, R. (2005). Historia del diseño. Barcelona: Santa & Cole.
- Design as a driver of user-centred innovation. Documento de trabajo preparado por la Comisión de la Comunidad Europea y difundido en abril de 2009. Disponible
e en:http://ec.europa.eu/enterprise/policies/innovation/files/design_swd_sec501_en.pdf [Consulta: diciembre 2013].
- JULIER, G. (2010). La cultura del diseño. Barcelona: Gustavo Gili.
- Ley20/2003, de 7 de Julio, de Protección Jurídica del Diseño Industrial, BOE núm. 162, 8 de julio de 2003, pp. 26348-26368.
- MORACE, F. (1993). Contratendencias. Una nueva cultura del consumo. Madrid: Celeste Ediciones / Experimenta Ediciones de Diseño.
- MORACE, F. (2005). 15 scenari e le 10 tendeze delle domesticità e dell´abitare. Milano: Libri Scheiwiller.
- SLACK, L. (2007). Introduzione al Product Design. Modena: Logos. (What is product design?, RotoVision SA).

PROFESIÓN Y DIVULGACIÓN 13
P 56
Diseño y calidad de vida: un enfoque hacia
el diseño para la discapacidad
Sophie Choukroun
Proveniente de oficinas técnicas para la construcción, decide dar un paso hacia el diseño industrial
ingresando en la Escuela Politecnica de la Universidad de Málaga, fusionando así dos mundos. Con-
sigue aunar una pasión común y la desarrolla en su proyecto final de carrera, haciendo un remix de
arquitectura e ingeniería. Enamorada de la fabricación y los nuevos materiales, la autora opina que
nada de esto sirve si no se pone al servicio del usuario, pensando por y para él cada uno de los
pasos que comportan la realización de cualquier proyecto, es por ello que cree necesario y básico
el I+D+i, al que está altamente ligado esta profesión. De esta manera vuelca su energía en discipli-
nas tan dispares como la biomecánica, la ecoconstrucción o los nuevos materiales, pensando que
jamás habrá un STOP en el continuo aprendizaje que ofrece el diseño industrial en su amplio abani-
co de posibilidades.
Diseño y calidad de vida afronta la gran necesidad de cubrir un mercado incipiente y altamente social que precisa del ingenio, la crea-
tividad y el diseño tanto como de la más alta tecnología, hablamos de un mercado para personas con discapacidad física, productos
diseñados para facilitar el día a día de aquellos que tienen una movilidad reducida. Estudiaremos algunos de los productos pioneros
y en cómo el diseño forma gran parte de ellos.

Hoy en día hay una gran variedad de productos especializa-


dos para todo tipo de usuarios, desde utensilios para alcanzar
una lata de la estantería más alta en el supermercado, hasta
brazos robóticos, pasando por las prótesis de Pistorius. La
cuestión es que, en mayor o menor medida, todos ellos están
ahí para facilitar la vida de quien los usa, ya sea de manera
temporal o permanente. Evidentemente no se tienen las mismas
necesidades cuando alguien se fractura una pierna que
cuando se sufre parálisis, pero la finalidad de todos estos
instrumentos y artilugios es mejorar la calidad de vida de
quien lo sufre, y mitigar la posible dificultad de no vivir una
vida como la que la mayoría entiende por “normal”, refirién-
dose a tener la misma facilidad o igualdad de desenvolverse Discapacidad y calidad de vida en la arquitectura.
en un entorno especifico. Es necesario y prácticamente un dere- En cuanto a cómo de desarrollado está todo lo que rodea a
cho que quien lo desee pueda optar a ello, ya que quien es una discapacidad física desde la visión de la arquitectura,
ciego necesita unos ojos, quien sufre distrofia muscular necesita podría decirse que en los últimos años se ha avanzado bastan-
movilidad, quien sufre una amputación necesita un miembro, te en la eliminación de las barreras arquitectónicas. No
quien no puede andar necesita unas piernas; todo esto puede obstante, aún queda un largo camino para la total conciencia-
sonar duro o difícil, pero gracias al diseño y la ingeniería ción y más aún para que nuestro entorno se adapte por com-
muchas personas pueden tener una vida independiente y auto- pleto, para que personas con cualquier tipo de necesidad
suficiente, lo cual nos hace libres a los humanos y considero un puedan desplazarse sin ningún problema por suelo urbano.
derecho incuestionable, sea cual sea la naturaleza de su nece- Esto abarca desde la accesibilidad al transporte público hasta
sidad. la creación de rampas en las aceras.

14 PROFESIÓN Y DIVULGACIÓN
P 56
Si giramos la vista hacia el tema de la vivienda, encontramos para personas con o sin discapacidad, pero ¿podríamos plan-
que es aquí donde la inclusión flaquea bastante, ya que tanto tearnos el diseñar sin excluir a ningún tipo de consumidor?, la
si naces con una minusvalía o la adquieres con el tiempo o de respuesta es un rotundo SI. Hacer un diseño universal de nues-
manera repentina, tendrás que hacer grandes cambios en ella: tro producto nos abriría mercado y nos daría la oportunidad
adaptándola en cuanto a alturas del mobiliario o muebles que de expandirlo con mayor facilidad. Cuanto más estandariza-
se desdoblen y acerquen con una simple palanca, domótica do está un producto, a mayor población llega, más barato es
para facilitar las tareas del hogar, como subir o bajar persia- de producir, más se estudia y se mejora. Por ello, no es nada
nas, acceso fácil y seguro a los sanitarios, elevadores que descabellado abrir un poco más nuestra mente productiva y
suben y bajan las escaleras, etc. Aunque hay mucho camino creativa para así llegar a desarrollar un diseño sin exclusiones
hecho y muchas facilidades, hay que decir que por desgracia que esté adaptado para todos. Este proyecto de diseño inclusi-
nada de esto es barato, es por ello que tenemos que resolver vo debería ir intrínseco en las propias entrañas del proceso
dos cuestiones obligatorias en esta materia: ¿cuándo facilitar creativo, justo en el momento en el que nace la idea y se desa-
este tipo de viviendas o adaptaciones será un derecho asequi- rrolla, abriendo mercado y derribando fronteras hacia la
ble a cualquier bolsillo?, ¿deberíamos plantearnos construir las globalización de dicho producto.
viviendas directamente adaptadas? Creo que es un debate
interesante al que arquitectos e ingenieros tendrán que enfren- Diseño industrial para la calidad de vida.
tarse en un futuro cercano. Aunque el diseño inclusivo es una teoría innegable, no siempre
cumple una de esas tres premisas básicas de las que hablába-
Diseño universal. mos antes. A veces, ese diseño no es práctico ni se adecua a
Afortunadamente, el mercado en torno a los productos para quien va dirigido, por ello, existe un diseño cualificado que
personas impedidas se está ampliando, y hay grandes ideas busca unas necesidades específicas según su beneficiario: una
que mejoran y facilitan tareas del día a día. Cualquier diseña- persona con una lesión temporal no requiere de los mismos
dor industrial sabe que su proyecto debe cumplir tres reglas menesteres que otra con una permanente.
irrefutables: debe ser práctico, estético y ergonómico, ya sea

DISEÑO Y CALIDAD DE VIDA: UN ENFOQUE HACIA EL DISEÑO PARA LA DISCAPACIDAD 15


P 56
que lo hace sobre el botón derecho, desde luego, toda una
revolución en cuanto al aumento de autonomía para el indivi-
duo.

Por último, pero no por ello peor, el artículo más usado y


extendido para personas con una movilidad reducida, ambi-
valente para personas en una situación temporal o permanen-
te, para aquellos que sufren enfermedades, problemas de
locomoción o movilidad, lesiones, etc. Hablamos de la silla de
ruedas, hay cientos de modelos y cada vez son más ergonómi-
cas, más ligeras y resistentes, las hay especiales para niños y
con diseños increíbles, aunque esta que os voy a presentar me
Para estos usuarios que necesitan una mayor independencia ha llamado la atención especialmente, ya que viene desde el
justo porque están más impedidos, se han hecho avances asom- MIT (Massachusetts Institute of Technology). La “Leveraged
brosos, algunos muy simples y otros increíbles, que parecen Freedom Chair” fue creada en 2008, con un diseño más ergo-
sacados de los libros de Isaac Asimov. Me gustaría estudiar nómico, simple, de fácil reparación, práctica, barata y por
algunos diseños que he considerado básicos a la par que supuesto más funcional, ya que esta silla es todo terreno y un
obras de ingeniería, ideas brillantes que vislumbran un futuro 80% más rápida, pero lo más increíble es que está especial-
esperanzador para muchas personas. mente concebida para países pobres o en vías de desarrollo
que se encuentran en zonas rurales.

“ La peor discapacidad no es la
física sino la del espíritu ”
Esta es una ínfima parte de los miles de productos diseñados
para mejorar la calidad de vida de las personas con discapa-
-Stephen Hawking cidad física, pero hay todo un mercado por desarrollar e
investigar, apasionante y comprometido, donde la ingeniería y
Los dos primeros, aunque similares, tienen matices que los dife- el diseño trabajan codo con codo para sacar el mejor partido
rencian, son enormemente revolucionarios y además son “made a las mejores ideas, para crear poco a poco un mundo más
in Spain”. El primer proyecto está desarrollado en la Universi- accesible a todo tipo de personas y eliminar las barreras y la
dad Carlos III de Madrid, una idea innovadora que podría dar exclusión social.
la vuelta al mundo de muchas personas con visibilidad reduci-
da. Se trata de unas gafas que, mediante unos sensores,
@SophieChoukroun
captan la luminosidad y hacen que cambien el color del cristal
mediante una carga eléctrica haciendo que personas con
retinopatías puedan ver mejor. Dedicado también a la disca-
pacidad visual, Quality Objets nos trae las gafas Retriever,
basadas en una tecnología totalmente diferente al anterior
diseño. Están equipadas con realidad aumentada y sensores
que se comunican con el discapacitado mediante información
sonora y le previene de obstáculos, compenetrándose con el
GPS del teléfono móvil pudiendo optar a itinerarios guiados.
Otra maravilla del diseño industrial viene de la mano de
Yanko Design, se llama “Flip Flop Mouse” y da un gran paso
hacia la autonomía de personas con problemas en los miem-
bros superiores. Se trata de un ratón inalámbrico que se
adapta de manera ergonómica al pie, siendo el dedo gordo
el que clicka sobre el botón izquierdo y el segundo dedo el

16 PROFESIÓN Y DIVULGACIÓN
P 56
La fabricación digital y el prototipo rápido
como metodología del proceso creativo
Rafael Urquiza, Doctor Arquitecto.Cortebox

Rafael Urquiza, Doctor Arquitecto, estudió Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arqui-
tectura de Granada, realizando su Proyecto Fin de Carrera en Roma en la Facoltá di Architettura
de la Universita Degli Studi Roma Tre. Desde entonces comenzó su vida profesional trabajando en
diferentes estudios de arquitectura entre los que destaca Gumuchdjiam Architects en Londres.
Posteriormente, desarrolla su tesis doctoral en la Escuela Politécnica de la Universidad de Málaga,
realizando parte de su investigación en el grupo de investigación CRIDA (Critical Research in Digi-
tal Architecture) en la Universidad de Melbourne en Australia, y recibiendo paralelamente una
beca Talentia de postgrado para realizar un Master en la misma Universidad en la especialidad de
Arquitectura Digital. Su tesis: “La Era Digital, la geometría y la sostenibilidad en Diseño y fabrica-
ción digital de una Piel bioclimática mediante técnicas paramétricas”.
Forma parte de la organización SmartGeometry, grupo de Investigadores y profesionales a la vanguardia del sector de la Arquitectura
y la Ingeniería a nivel mundial. Ha organizado e impartido dos ediciones de los cursos de diseño Paramétrico + Fabricación Digital
como titulación propia en la Universidad de Málaga y participado como ponente y profesor invitado en otros talleres como AlgoMad
en el IE de Madrid, Parametric Camp o el Master de representación y diseño en arquitectura e ingeniería de la UMA.
Es socio cofundador de Lem3a Arquitectura Avanzada y Cortebox, ambas galardonadas con el premio SpinOff de la Universidad de
Málaga en 2011 y 2013 respectivamente. Cortebox es una startup española que ofrece un servicio revolucionario de corte y grabado
láser online.
En este caso, el autor nos hablará de las grandes ventajas del prototipado rápido, el cual según Urquiza, se está convirtiendo en un
proceso de diseño en sí mismo gracias a la facilidad para fabricar modelos físicos directamente extraídos del entorno digital.

La fabricación de maquetas y modelos físicos se ha utilizado El diseño basado en la realización de prototipos en arquitectu-
siempre a lo largo de la historia de la arquitectura y la inge- ra e ingeniería no es algo nuevo. Durante el siglo XX la mayo-
niería para representar ideas y proyectos, pero la evolución ría de los arquitectos e ingenieros de reconocido prestigio
de los procesos de fabricación está cambiando el enfoque usaron modelos a escala para estudiar sus proyectos.Algunos
conceptual. El prototipado rápido es un nuevo paradigma que de ellos fueron realizados únicamente para representar la
se está convirtiendo en un proceso creativo en sí mismo gracias forma final, mientras que otros fueron prototipos de trabajo
a la facilidad para fabricar modelos físicos directamente durante el proceso de diseño. En cualquier caso, la realización
extraídos del entorno digital. Ahora, la posibilidad de acceder y estudio de “prototipos rápidos” o “Rapid prototyping” han
a esta tecnología fácilmente es ya una realidad gracias a sido muy efectivos como sistema de trabajo a lo largo de histo-
empresas como cortebox, que permiten contratar un servicio ria de la arquitectura moderna.
de corte y grabado láser a través de internet en cuatro senci-
llos pasos. En el siguiente artículo se expone cómo la fabrica- Por ejemplo, Mies Van der Rohe realizó un prototipo de metal
ción digital ha favorecido e intensificado el empleo de prototi- y cristal de la torre Friedrichstrasse (1917) empleando los
pos de trabajo como medio para llegar a la idea del proyecto materiales reales pensados para el edificio, para de este
y cómo actualmente es posible acceder a esta tecnología, sin modo, analizar las propiedades reflectivas del diseño. Le
moverse de casa, gracias a empresas innovadoras como Corbusier también utilizó prototipos de trabajo en su proceso
Cortebox. de diseño, como por ejemplo, para el estudio de la superficie

INNOVACIÓN 17
P 56
reglada del pabellón de Bruselas. Pero algunas de las maque- proyecto de la primera gran torre de cristal de aquella época,
tas de proceso más famosas fueron elaboradas por Antonio la Lever House. Algunos de los arquitectos más importantes de
Gaudí, como las utilizadas para obtener de un modo natural la actualidad como Gehry han trabajado siempre con prototi-
la forma de sus cubiertas orgánicas. Sus modelos formaban pos de trabajo. Por ejemplo, su línea de muebles realizados en
sistemas estructurales que imitaban los reales mediante cientos cartón corrugado, que fueron previamente realizados a
de cuerdas y sacos llenos de perdigones que simulaban las pequeña escala [1]. Actualmente, el sistema de trabajo de
cargas a escala de sus elementos. Frei Otto empleó también Ghery pasa siempre por el empleo de prototipos físicos que
prototipos de trabajo similares para los experimentos del son digitalizados mediante un escáner 3D para el posterior
estadio olímpico deMunich. desarrollo del proyecto a partir del modelo digitalizado. Sin
embargo, esta metodología de trabajo ya forma parte de la
nueva Era Digital donde el mundo virtual y el real están íntima-
mente ligados gracias a la tecnología digital.

Con la llegada de los sistemas de fabricación digital a los


estudios de arquitectura y las universidades se produce un
cambio importante en esta metodología, ya que el empleo de
las maquinas por control numérico reduce sustancialmente el
tiempo de fabricación, a la vez que mejora la calidad de los
prototipos terminados. Por ejemplo estudios de arquitectura
como Foster + Partners basan su metodología de trabajo en el
prototipado rápido mediante impresión 3D para la explora-
ción de las geometrías complejas de sus proyectos [2].

Prototipo de pérgola diseñada mediante técnicas paramétricas y


En los años cincuenta, el estudio de arquitectura SOM
fabricada mediante láser. “Digital Design application”. Master en
(Skidmore, Owings & Merrill LLP), tuvo que utilizar prototipos a Arquitectura Digital. Universidad de Melbourne. Australia. Fuente:
escala 1:1 para probar las uniones de aluminio y acero en el Elaboración propia.

1. Steele, B. (2008): Prototyping architecture s future, again. En Kolarevic, B., Klinger, K. "Manufacturing Material Effects Rethinking designing and making in Architecture
". Routledge. (Foreword): 2-4.
2. Peters, B., De Kestelier, X. (2008): Rapid Prototyping and Rapid Manufacturing at Foster + Partners. Association for Computer Aided Design in Architecture Conference
2008. San Francisco. 382-389.

18 LA FABRICACIÓN DIGITAL Y EL PROTOTIPO RÁPIDO COMO METODOLOGÍA DEL PROCESO CREATIVO


P 56
Proceso de ensamblaje de piezas fabricadas digitalmente durante
el curso de Diseño Paramétrico y Fabricación digital 2012-PD+FD
2012. Fuente: Elaboración propia.

Speaks M. (2002) afirma que la Arquitectura ha entrado en brir oportunidades impredecibles [4]. De acuerdo con esta
una época que queda lejos del Postmodernismo, del Decons- definición, el “prototipado rápido” como proceso metodológi-
tructivismo o del Minimalismo, en la que la forma de diseñar co está más cerca de la innovación porque ha dejado de ser
está totalmente relacionada con la forma de construir. En su un sistema para solucionar problemas concretos, para conver-
artículo “Design Intelligence: Or thinking after the end of meta- tirse en un método para estudiar procesos que permitan solu-
physics” [3], Speaks subraya una nueva relación entre “el ciones en distintos escenarios. Es por ello, que podemos decir
pensar” y “el hacer” debido al avance de las nuevas tecnolo- que el prototipado como proceso adquiere el grado de “pen-
gías. En este compendio de ideas filosóficas sobre la arquitec- samiento” para desarrollar sistemas, más que soluciones
tura y sus métodos, Speaks explica el punto de vista de Druc- concretas y detalladas. Un ejemplo opuesto al prototipado
ker P. (citado en Speaks M. 2002), que defiende que los nuevos rápido son las costosas y laboriosas maquetas que encontra-
progresos tecnológicos no sólo han producido nuevas herra- mos en las inmobiliarias, que no son más que un objeto pura-
mientas de trabajo, como ocurrió en la revolución industrial, mente comercial.
sino que han generado una nueva base de conocimiento en el
diseño arquitectónico. Michael Schrage, profesor del MIT Media Lab (Laboratorio
de Instituto de Tecnología de Mássachussets) afirma: “...los
Drucker distingue entre solucionar un problema e innovar. prototipos de trabajo han cambiado la percepción tradicional
Mientras que solucionar un problema consiste en desarrollar del ciclo de la innovación desde el interior al exterior: en vez
una respuesta específica a una serie de condiciones y paráme- de usar el proceso de innovación para obtener prototipos
tros dados, la innovación va más allá, generalizando el proble- terminados, los mismos prototipos conducen al proceso de
ma y trabajando sobre condiciones desconocidas para descu- innovación.” [5]

3. Ducker, P. (1993): Post Capitalist Society. New York. Harper Business.


4. Speaks, M. (2002): Design Intelligence: Or thinking after the End of Metaphysics. Architectural Design. Vol.72. (September): 4-6.
5. Schrage, M. (2000): Serious Play: How the World's best Companies Simulate to Innovate. Boston, Massachusetts.

INNOVACIÓN 19
P 56
El límite entre el proceso de creación y el de construcción se El profesor Mark Burry, director de SIAL (Spacial Information
está volviendo cada vez más difuso. Como caminando en una Architecture Laboratory) en el RMIT (Royal Melbourne Institute
cinta de Möbius durante el proceso de diseño, la mayoría de of Technology) afirma que las máquinas de prototipado han
los arquitectos contemporáneos diseñan mediante prototipos y representado el avance tecnológico que necesitaba la arqui-
crean prototipos mediante el diseño. tectura del siglo XX. Sin embargo, Burry defiende las técnicas
Las nuevas técnicas de prototipado están cambiando no sólo el convencionales de representación y exploración formal cuando
proceso de diseño, sino también el producto final. El diseño afirma que: la academia no debe adoptar todo tipo de nueva
digital tiene en cuenta la construcción, por lo que aspectos herramienta que aparezca olvidando totalmente los sistemas
prácticos como, el empaquetado de las piezas, el ensamblaje, tradicionales [6]. Actualmente, Burry trabaja con modelos digi-
el encaje, el mantenimiento o la estructura, son parte de los tales y prototipado rápido en la finalización de la Sagrada
datos resultantes del diseño. Familia en Barcelona [7].

Piezas y prototipo del alumno Francisco Burgos del DP+FD 2012.


Fuente: Elaboración propia.

Otro aspecto importante es que los prototipos digitales son


Buenas tardes Granada
fieles réplicas del modelo digital. Esto permite que puedan
utilizarse para muchos tipos de análisis (estructural, de resis- Fabricación
Hace digital
poco menos de por
unacorte láser.
semana Fuente: Elaboración
publicamos propia.
el segundo número de Proyect
tencia al viento, lumínico, etc) antes de la construcción a escala
¿Nos podrías decir donde vistes que confirmábamos tu participación? La verd
real.Por lo tanto, utilizar técnicas de prototipado durante el Otra gran ventaja del “prototipado rápido” es que la produc-
proceso de diseño puede ser muy útil. Porción de los
último componentes
pedirte disculpasdel
porproyecto a tamaño
lo sucedido real supone
y desearte a ti también un feliz añ
sólo un cambio de escala, tanto de la maquinaria como del
material, lo que dota de credibilidad y eficiencia constructiva
a la arquitectura que produce. En cualquier caso, será necesa-
rio estudiar también los sistemas de uniones en las diferentes
escalas. Es por ello, que cuando hablamos de fabricación digi-
tal de prototipos de trabajo nos referimos igualmente a la
fabricación de piezas reales para la construcción de un edifi-
cio.

Sin embargo, el diseño mediante el prototipado tiene sus


limitaciones, en concreto, las que derivan de los diferentes
sistemas que existen. Es necesario, por lo tanto, conocer los
sistemas existentes de fabricación digital y prototipado rápido
para entender las posibilidades y las limitaciones de la maqui-
Equivalencia modelo digital y modelo físico. Prototipo de Abel
Florido (DP+FD 2012). Fuente:Elaboración propia. naria que existe actualmente en el mercado.

6. Burry, M. (2005 Jul/Aug): Homo Faber. Architectural Design: Design through making. Vol.75. (4): 30-37.
7. Hernandez, C.R.B. (2006): Thinking Parametric Design: Introducing Parametric Gaudi. Design Studies. Vol.27. 309-324.

20 LA FABRICACIÓN DIGITAL Y EL PROTOTIPO RÁPIDO COMO METODOLOGÍA DEL PROCESO CREATIVO


P 56
Los sistemas de fabricación digital se pueden organizar en dos tura para la realización de sus prototipos. La reducción de los
bloques: la fabricación en dos dimensiones y la fabricación en costes de esta tecnología y las mejoras producidas en los archi-
tres dimensiones. vos de intercambio entre los programas de diseño y las máqui-
nas, han hecho que cada vez sea más fácil tener acceso a ellas,
Dentro del primer bloque podemos decir que la disponibilidad convirtiéndose en un estímulo para los diseñadores y una herra-
en el mercado de sistemas de corte 2D para realizar proyec- mienta cada vez más potente en el proceso creativo.
tos a escala 1:1 convierte a este tipo de sistemas en uno de los
más comunes entre arquitectos y diseñadores. La posibilidad Sin embargo, la maquinaría de prototipado necesaria no está
de exportar el diseño de un prototipo a escala a un modelo a siempre al alcance de la mayoría de los diseñadores. En otros
tamaño real, hacen de este método el más práctico y utilizado casos, el servicio que dan las empresas que se dedican a la
hasta el momento. Los tres sistemas principales son: el corte fabricación digital es tedioso, lento y a menudo caro... y de ahí,
láser, el corte mediante arco de plasma (Plasma-arc), y el la necesidad de un nuevo servicio capaz de acercar la tecnolo-
corte mediante agua a presión (Water-jet). En todos ellos, la gía láser a cualquier persona de una forma sencilla, rápida, y
información digital que recibe la máquina como entrada o económica.
input es un plano digital en 2D.
Nace así cortebox “online láser cutting”, un nuevo servicio a
El segundo bloque lo constituyen los sistemas de prototipado través del cual cualquiera puede acceder fácilmente al corte
3D, que pueden ser de tres tipos: fabricación sustractiva, aditi- láser a través de internet, desde cualquier sitio y a unos precios
va, y formativa. La diferencia principal entre los tres tipos es el muy asequibles.
método empleado para obtener el objeto 3D deseado. La
fabricación sustractiva y la aditiva son procesos inversos, mien- En cortebox el cliente puede escoger entre una amplia galería
tras que la formativa parte del elemento 3D y lo moldea digi- de materiales ydiferentes profundidades de grabado de una
talmente. En los tres sistemas, la información digital empleada forma intuitiva y rápida. Además, podrá obtener un presupues-
como input es el modelo 3D de la pieza deseada. to al instante en función del material y el modo de envío que
elija.
6, por ello aún no hemos anunciado nada del tercer número. Por otro lado nosotros De esta forma,
únicamente sin moverse
publicamos de casa,
a través el clienteredes
de nuestras recibirá en (facebook y t
sociales
En el momento actual, dentro de estos dos bloques, podemos un máximo de tres días las piezas de su prototipo cortadas y
que nos preocupa, y nos gustaría poder ponernos en contacto con dicho medio para desmentir
grabadas este hecho.
con precisión láser y listas para su montaje, ahorrán-
destacar las cortadoras láser y las impresoras 3D como las
Un abrazo. máquinas más empleadas en los estudios de diseño y arquitec- dole tiempo, esfuerzo y dinero.

@Cortebox
www.cortebox.com

Maqueta encargada a cortebox por Teófilo García. Fuente: Teófilo Garcia.

INNOVACIÓN 21
P 56
Manifiesto para reclamar una “innovación”
de base
Ehcofab, laboratorio de fabricación digital.

Ehcofab es un laboratorio de fabricación autónomo, que pone a disposición de la


ciudadanía las herramientas digitales para el diseño y la fabricación de nuestros
entornos materiales a muy diversa escala.
La innovación no es más que un epígrafe, una sigla acompañada de una D y otra
I, un pretexto más para mover cantidades ingentes de capital de un lugar a otro
sin que por ello tenga que generarse ningún bien concreto o abstracto a la socie-
dad.
Ehcofab plantea la articulación de un espacio, un grupo de personas y una serie de
tecnologías capaces de generar un caldo de cultivo en el que la “innovación”
forma parte intrínseca de la actividad profesional. Esta innovación, que podríamos
llamar de base, está totalmente desligada de la grandilocuencia de las siglas y los epígrafes, situándose en lo cotidiano.
El artículo describirá la actividad profesional de la empresa, tanto propia como en colaboración con otras personas, colectivos, artistas,
diseñadores, etc. En este relato se mostrará que hay un tipo de innovación invisibilizada que en la mayoría de las ocasiones es la que
nutre los grandes discursos y proyectos.

En momentos de crisis económica y política como los que nos terrenal. ¿Es la sociedad innovadora por naturaleza? y en tal
ocupan hoy, cabe preguntarse cuánta realidad hay detrás de caso ¿necesita espacios y herramientas que la articulen?
las palabras. Sobre todo, aquellas que colman los titulares, no
sólo de periódicos y tertulias, sino las que salen de nuestros La característica principal de nuestro laboratorio de fabrica-
propios discursos. Como arquitectos, estamos lamentablemente ción digital es no estar institucionalizado. Es decir, tener un mar-
bien formados en esa disciplina del discurso (poético) embau- cado carácter de independencia frente a aquellos que perte-
cador para justificar nuestras acciones e intentar lograr nuestro necen a universidades, centros de arte, etc; lo que nos permite
objetivo, que no suele ser otro que el de ganar la competición centrarnos en establecer una ecología de lo profesional y lo
que supone conseguir un proyecto. cotidiano en torno a las tecnologías CAD/CAM con una escala
de “barrio”. Esto nos enfrenta a dos realidades que funcionan
Este tipo de palabras tienen una cierta obsolescencia progra- en paralelo:
mada, un ciclo de vigencia limitado en el tiempo, tras el cual
son denostadas, gastadas por la sobreexplotación que sufre su • Mantener un nivel de exigencia equiparable a lo
sonido, mientras que su significado real sigue siendo y seguirá “industrial” (producto frente a prototipo).
siendo el mismo una vez se diluya el flujo de ingentes cantida- • Mantener un ciclo de innovación interno en continuo
des de capital al que ha servido de pretexto. diálogo con la realidad.
Hoy, la palabra INNOVACIÓN sufre este proceso de capitali-
zación semántica. Como consecuencia, estamos expuestos a una gran cantidad
de proyectos de muy diverso carácter, en los que lo particular
En Ehcofab trabajamos la innovación como proceso de investi- se impone a los modos de hacer habituales. Un continuo “Know
gación que tiene un marcado carácter social, ya que busca How” que nos permite ir desarrollando una caja de herramien-
conocer cuánto de realidad hay tras este epígrafe cuando lo tas cada vez más amplia que ofrecer a todos aquellos “innova-
despojamos de su grandilocuencia y lo llevamos a un estado dores” que se acercan a nuestro laboratorio.

22 INNOVACIÓN
P 56
donde las distintas fases de un proyecto puedan ser
co-asumidas. Así no sólo podemos actuar sobre los costes del
proyecto, sino establecer una relación más extensa entre los
sujetos y los objetos, más íntima con nuestro entorno material.

Taller ehcofab 00: “Patrones digitales. Diseño y fabricación


de patrones paramétricos”.

Uno de los objetivos principales, cuando iniciamos Ehcofab, era


cómo afrontar el acercamiento a la artesanía local. Un colecti-
vo, el de los artesanos, que prejuzgamos inicialmente reacio al
uso de estas tecnologías. Tras una intensa labor de difusión
inicial, conseguimos situar la tecnología entre algunos de ellos
como una herramienta más. Esto nos ha permitido establecer un
diálogo muy rico con un tejido productivo cercano y aún vivo, Durante la sesión de trabajo del taller: “PROTESIFÍCATE. El
cuerpo como territorio para explorar diseños en la era postin-
llegando a resultados donde realmente la tecnología pasa dustrial”.
desapercibida.
Para apoyar este sistema licenciamos nuestros sistemas de
El segundo objetivo principal es el de acercar las tecnologías objetos bajo licencias Creative Commons (CC), lo que permite
a la ciudadanía en general. Para ello desarrollamos dos líneas a cualquiera acceder a toda la información necesaria para
estratégicas que nos permiten abarcar un sector de población reproducir o modificar los mismos. Además, estos sistemas son
más amplio. La primera línea es la docencia. Ésta se activa a accesibles a través de un repositorio en nuestra web, donde
través de tres acciones: proponemos un proceso de documentación muy meticuloso, que
permite acceder a todas las variables que componen los
• Pequeños talleres personalizados. procesos de creación, desde el diseño hasta los procesos de
• Participación activa en charlas, debates o encuentros acabado. Este repositorio establece un conjunto de recomen-
no relacionados directamente con nuestra práctica daciones, que no pretende mostrarse como manual de instruc-
habitual. ciones, sino fomentar un diá+logo que potencie la idea de
• Proyectos de Investigación Situada. repensar continuamente lo que ya está hecho, para así, com-
prender juntos cómo se fabrican las cosas, cómo construir nues-
Todas estas acciones tienen en común un mismo enfoque que tro entorno.
intenta situar la tecnología como una herramienta capaz de
componerse con lo particular de cada casuística. Este ejercicio
supone el esfuerzo de repensar continuamente el papel de
dichas tecnologías, pero entendemos que es ahí donde reside
el potencial de las mismas.

La segunda línea son los proyectos propios. Nuestro objetivo


como “fabbers” es establecer un diálogo con la ciudadanía en
el que seamos capaces de ofrecer nuevos modos de produc-
ción donde se disuelvan los roles
diseñador/productor/consumidor. De este modo, buscamos @ehcofab
www.ehcofab.net
otros modos de implicación, buscando un sistema flexible

MANIFIESTO PARA RECLAMAR UNA “INNOVACIÓN” DE BASE 23


P 56
Materfad: los materiales avanzados como herramienta
de valor para el diseño y desarrollo de producto

Javier Peña, Director científico de Materfad.

Javier Peña Andrés es Doctor en Ciencias Químicas por la Universidad Politécnica de Catalunya.
Jefe de estudios para el Grado de Ingeniería en Diseño Industrial y Profesor de materiales y
proyectos en Elisava Escuela Superior de Diseño e Ingeniería de Barcelona. Director científico de
Materfad, Centro de Materiales del FAD. Centro de investigación en los nuevos materiales funcio-
nales. Autor de diversos artículos de investigación publicados en revistas internacionales con índice
de impacto. Investigador principal en diversos proyectos competitivos con financiación pública.
Consultor de materiales y tecnología en diferentes proyectos con financiación privada. Autor de
diversas patentes en las que se pone en valor el uso de materiales y el diseño de producto.
Autor y editor de varios libros en la temática de los materiales de los que destaco: Peña, J. Selec-
ción de materiales en el proceso de diseño. ISBN: 10:84-931329-8-5. Barcelona: CPG, 2008.
Comisario de las Exposiciones: Mater in Progress. Nuevos Materiales - Nueva Industria. Barcelona 2008, Zaragoza y Madrid 2009
y Multimatheria Barcelona 2010.
Javier Peñas nos introduce al artículo con el siguiente epígrafe: "Los materiales avanzados no constituyen un producto acabado, sino
que forman parte de componentes, el funcionamiento de los cuales es decisivo para para asegurar las máximas prestaciones en siste-
mas, a menudo, de gran complejidad. Materfad es un elemento clave en la creación de valor en el producto final a través de las nuevas
funcionalidades y las nuevas prestaciones que ofrecen los nuevos materiales. Materfad reformula a través de los materiales conceptos
como diseño para los sentidos, diseño para la eficacia energética, diseño formal y funcional, entre otros"

Material avanzado es todo aquel material que, mediante un


control preciso de la composición y estructura interna del
mismo, presenta una serie de propiedades (mecánicas, eléctri-
cas, ópticas, magnéticas…) o funcionalidades (auto-
reparación, cambio de forma, descontaminación, transforma-
ción de la energía...) excepcionales que lo diferencian del
resto del universo de materiales; o bien aquel que al ser trans-
formado mediante técnicas de fabricación avanzada presenta
estas propiedades o funcionalidades.

Los materiales avanzados no constituyen un producto acabado,


sino que forman parte de componentes, el funcionamiento de Materfad, centro de materiales de Barcelona. Materiales tipo sánd-
wich. Propiedades específicas a través de su conformación.
los cuales es decisivo para asegurar las máximas prestaciones
en sistemas, a menudo, de gran complejidad. Materfad es un Que los productos sean fáciles de usar, seguros, resistentes,
elemento clave en la creación de valor en el producto final a ergonómicos…lo tenemos asumido desde hace tiempo, pero
través de las nuevas funcionalidades y las nuevas prestaciones que los productos sean eficaces desde el punto de vista ener-
que ofrecen los nuevos materiales. Materfad reformula, a gético nos lo comenzamos a plantear y muchas veces ni siquie-
través de los materiales, conceptos como diseño para los senti- ra eso. Que los materiales sean recuperables, reciclables, que
dos, diseño para la eficacia energética, diseño formal y sean reciclados…es el primer paso para ello. El segundo nos
funcional, entre otros. habla de energía, pero no solo de consumo sino también de

24 INNOVACIÓN
P 56
Showroom de Materfad centro de materiales de Barcelona. La lectu-
ra sensorial de los materiales.

generación, no sólo de emisiones sino también de transforma- periodo histórico en el que las nuevas propiedades de los
ciones. Aunque a simple vista no los vemos, cada vez más, el materiales abren un inimaginable abanico de posibilidades en
paisaje que nos rodea lo hace con productos donde el ingenie- diseño y desarrollo de producto claramente diferenciable en
ro apuesta por los nuevos materiales y su eficacia energética, el mercado y de alto valor añadido.
por las nuevas tecnologías y su relación con el usuario, por el
buen diseño a través de la buena ingeniería. Es fundamental que la industria conozca y haga suyas
las diferentes herramientas de selección de materiales que
Es obvio que los proyectos que generan los productos se han articulan uno de los caminos claramente definidos para la
de materializar y que esta materialización, y la eficacia de la innovación: el buen uso y selección de los materiales.
misma, es consecuencia directa de la concreción/elección de
sus propios materiales. Gracias a estos conseguimos que los Es fundamental que la industria lea las oportunidades
proyectos se formalicen, se desarrollen y muestren su eficacia de mercado. Ejemplos de estos son la reducción de las emisio-
en todo su ciclo de vida. La creación de valor para el usuario, nes de gases contaminantes (CO2 NOx) y la búsqueda de la
para el consumidor, es lo que permite que éste sea capaz de eficacia energética del producto y del proceso. La nueva
elegir entre varios y hasta posiblemente pagar un precio Directiva 2010/31/UE de 18 de mayo de 2010, relativa a la
mayor para obtener el producto. A este valor, y al coste del Eficiencia Energética de los Edificios, ha establecido ambicio-
producto o servicio, deben contribuir de forma significativa el sos objetivos a nivel europeo, para conseguir edificios de alto
diseño industrial, los nuevos materiales y la empresa enten- rendimiento energético en el 2020. El uso de materiales efica-
diendo que: ces es una necesidad que abre las puertas a una gran oportu-
nidad.
Es fundamental que la industria técnica evolucione a
una industria de materia en pro de la multifunción, sostenibili- Por otro lado también debemos tener claro que la funcionali-
dad y la invisibilidad ‘visible’ de la materia física. Vivimos otro dad y/o eficacia de un producto no es el único factor que

MATERFAD: LOS MATERIALES AVANZADOS COMO HERRAMIENTA DE VALOR PARA EL DISEÑO Y DESARROLLO DE PRODUCTO 25
P 56
determina hoy en día el consumo, sino que está aumentando el usuario y reforzar su parte funcional. Por lo tanto, los ingenie-
interés por el lado más intangible del producto, como por ros y diseñadores son responsables de tener en consideración
ejemplo sus propiedades emocionales (moderno, femenino, ambos tipos de propiedades para elegir el material adecua-
sofisticado, etc.). Las propiedades técnicas y sensoriales de un do para cada aplicación. Debe desaparecer la frontera, lo
material son el origen de sus propiedades emocionales. Los funcional será sensorial y lo sensorial será técnico.
metales son fríos, y pueden connotar precisión ya que parecen
duraderos y robustos. Por ello los ingenieros y diseñadores Las fuentes existentes de selección de materiales aportan
pueden utilizarlos para enfatizar el alto nivel de ingeniería de información de utilidad sobre las propiedades técnicas (físicas,
un producto. cuantificables). Sin embargo, sólo algunas de ellas tienen en
cuenta las propiedades sensoriales en combinación con las
Actualmente, la relación del ingeniero/diseñador con los mate- técnicas. Ejemplo de ello es Materfad.
riales ha dejado de ser directa en la mayoría de los casos.
Debido a la gran cantidad de materiales que existen, el cono- Tanto en Materfad como en Elisava, tenemos claro que estamos
cimiento que tienen los proyectistas de ellos es, en la mayoría en un punto de la historia en el que los materiales son a la
de los casos abstracto. Este hecho dificulta la selección de carta, versátiles y de propiedades ayer inimaginables y hoy
materiales para el proyecto, la cual está basada principal- inteligentes. Materiales cuya razón de ser es adaptarse a la
mente en las características técnicas y no tiene en cuenta, en necesidad real de cada proyecto, permitiendo al proyectista
muchos casos, las propiedades sensoriales inherentes a los proponer diferentes soluciones de eficacia contrastada para
mismos. un mismo proyecto que finalmente debe salir al mercado. Es un
momento de la historia, donde otra vez más, los materiales
Las propiedades técnicas del material de un producto deben tendrán una relevancia especial para salir de la actual crisis
cumplir los requisitos funcionales para un determinado uso, y económica que se sufre a nivel global. En Materfad se encuen-
las propiedades sensoriales deben atraer a los sentidos del tran representadas todas las familias de materiales (biomate

Exposición DAMADEI en el Disseny Hub Barcelona. Proyecto Europeo


liderado por Materfad. El papel de los materiales avanzados y del
diseñador en el desarrollo industrial. Materfad como centro de
conexión.

26 INNOVACIÓN
P 56
riales, cerámicos, compuestos, polímeros, etc.) y todos ellos, cialidades de ser aplicados en otro, ofreciendo este conoci-
materiales, procesos y tecnologías incluidos en Materfad, están miento a las empresas y profesionales que utilizan nuestros
comercialmente disponibles y representan una visión pluridisci- servicios de consultoría, con un equipo, que aporta su saber
plinar completa sobre la innovación en el terreno de los mate- hacer en la selección de materiales específicos, aplicación de
riales. técnicas relacionadas y pruebas de calidad.

Blog Materfad. Vigilancia tecnológica de primera línea.

@Materfad
www.materfad.com

Motor de búsqueda para selección de materiales en la web de


Materfad. Motor de búsqueda con capacidad de trabajo tanto
cualitativo como cuantitativo.

Materfad es el centro de materiales de Barcelona. El centro,


desarrolla una labor de investigación y vigilancia tecnológica
en el campo de los nuevos materiales y presta servicios de
consultoría y formación a empresas y profesionales. Materfad
facilita la transferencia tecnológica entre sectores tan diferen-
tes como la biotecnología, la construcción, el transporte o el
textil, entre otros. Su labor de vigilancia tecnológica le reporta
un conocimiento exhaustivo de las tecnologías y nuevos mate-
riales utilizados a nivel multisectorial. Esto le permite detectar
materiales y tecnologías de un determinado sector con poten-

MATERFAD: LOS MATERIALES AVANZADOS COMO HERRAMIENTA DE VALOR PARA EL DISEÑO Y DESARROLLO DE PRODUCTO 27
P 56
¿Nos damos cita en el futuro?: sobre
diseño y prospectiva
Manuel Martínez Torán. Instituto de Diseño y Fabricacion (IDF)
Manuel Martínez Torán es Doctor por el programa de diseño en la Universitat Politècnica de Valèn-
cia. Profesor de Diseño Industrial en esta misma Universidad e investigador del Instituto de Diseño
y Fabricación (IDF), instituto del que es subdirector de infrastructuras. Muy involucrado en el
ámbito divulgador del diseño industrial y desarrollo de productos. Además es Profesor del Master
oficial CAD-CAM de la Universitat Politècnica de València.
Ha sido investigador principal en 25 proyectos de I+D, publicado cinco libros, dos libros comparti-
dos, doce capítulos de libro, catorce aportaciones publicadas y posee una patente reconocida.
Participa en dos proyectos europeos con universidades y empresas de diferentes países. Ha realiza-
do estancias en Argentina (2002), México (2006 y 2007) y Chile (2011 y 2012). Señalar que
ha sido Premio Prospectiva en la Comunidad Valenciana (AVAP) por un trabajo sobre diseño y
prospectiva (2010), y la obtención de la Beca Fundesarte de Investigación (2011), sobre diseño y prospectiva en la artesanía.
Es miembro colaborador de la Asociación de Diseñadores de la Comunidad Valenciana (ADCV), miembro de la Design Research
Society (DRS), y de la International Association of Societies of Design Research (IASDR).
En este artículo, el autor nos hablará del diseño como principal instrumento táctico para llevar a cabo los objetivos estratégicos identi-
ficados, y como herramienta de factibilidad de las ideas de innovación.

Para empezar creo que la idea de empresa debe entenderse


ligada a la emergencia de lo nuevo. Esta novedad no consiste
en la mera aplicación de las “nuevas tecnologías” porque ya
no son nuevas en la bBmedida que están disponibles. Por tanto,
podemos hablar de la innovación tanto ligada a la técnica
como al comportamiento humano. La técnica se rige por reglas,
en cambio, lo nuevo en la conducta de las personas se extiende
a ese amplio territorio del trabajo donde no existen esquemas
abstractos y estereotipados, sino que el acierto viene dado
por el ejercicio creativo de la inteligencia y de la capacidad
de decisión, lo que requiere de estudio, reflexión, diálogo,
imaginación, espontaneidad, iniciativa, prudencia, agilidad de
decisión y juventud (interior).

También es verdad que no hay fórmulas ni recetas para


enfrentarse a coyunturas que en la sociedad compleja son por
definición inéditas. No vamos ni con la prospectiva ni con el
diseño, sólo a aportar recetas. El trabajo que venimos desarro-
llando en este sentido en el Instituto de Diseño y Fabricación no
es una mera cocina. Lo que nos interesa y de lo que queremos
Jer Thorp, artista digital que trabaja explorando las relaciones informáti-
hablar es de futuro. Es en las palabras del poeta angloameri-
cas entre ciencia y arte, utilizando herramientas de mapeo interactivas y
cano Thomas Stearns Eliot (1888-1965, premio Nobel de exploratorias)

28 UNIVERSIDAD Y EMPRESA
P 56
Desafío de diseño en Workshops de visual thinking, Ciudad Politécnica de
la Innovación, 2011.

Literatura en 1947) cuando expresa: “donde el tiempo re para tal anticipación no es sólo conjeturar en el momento de
pasado y el tiempo presente se dan cita es en el tiempo emprender, lo que se necesita es arrojo para llevarla a cabo
futuro”, donde encontramos la mejor definición de nuestro (riesgo). Todo ello conteniendo el ansia de prevalecer sobre los
trabajo e investigación en este ámbito. demás, moderar la precipitación y situarse en una posición de
aparente inferioridad. Es mejor estar donde verdaderamente
Prospectiva y diseño, bien llevadas y desarrolladas, son fuen- interesa (la meta) que el que quiere estar siempre en cabeza
tes de innovación. Para hablar de innovación, nuestro grupo de de carrera, cosa de líderes.
investigación quiere hablar de creatividad. Ni el hombre ni
ninguna de sus creaciones es cosa acabada o suceso cumplido, Para la empresa, el verdadero modelo de responsabilidad es
por ello, también podemos hablar de pensamiento (thinkers), la innovación. Propongamos a las personas, que es de donde
construcción (makers) y emprendimiento (start-ups). De esta surge y retorna esta innovación, facilitarles apoyo, confianza,
forma tenemos que entender que cualquier interesada en motivación y medios para que se pongan a pensar, para que
trabajar en estos escenarios puede ser protagonista de la no se atengan a que todo viene dado (resulta cansino), para
innovación. que tengan valentía de asumir la responsabilidad que lleva
consigo un nuevo modelo como el prospectivo, para que no se
La creatividad de la persona se refiere a la persona misma, agosten en la banalidad de los estereotipos, sino que conside-
pues utiliza su potencialidad de innovación para recrear su ren otros mundos posibles y miren la realidad desde perspecti-
propio ser. Y este acto creativo se refiere al propio proyecto vas inéditas.
de ser - que es, para el filósofo Martin Heidegger (1889-
1976), mas propiamente humano que el ser que ya se es -, y Futuro, novedad – dice el filósofo Leonardo Polo (1926-2013)
que tiene su proyección en la comunidad, y que en el caso de – es una de las características intrínsecas de la condición
las empresas, se denomina responsabilidad social. humana. Con lo cual esta potencialidad de búsqueda forma
parte de nuestra constitución humana. También Polo dice que la
Esta responsabilidad le exige sobretodo una cultura de la anti- creatividad es un sistema de organización (que da lugar a la
cipación, y esta cultura está estrechamente relacionada entre iniciativa y al sentido de responsabilidad), y que permite intro-
futuro (prospectiva) y creatividad (diseño). Y lo que se requie- ducir procesos propios del diseño (como define claramente el

¿NOS DAMOS CITA EN EL FUTURO?: SOBRE DISEÑO Y PROSPECTIVA 29


P 56
modelo Standford y otros alrededor del design thinking) en la
forma de hacer las cosas, como equipo, trabajadores o profe-
sionales.

Organización, trabajo en equipo, interdisciplinariedad, camino


abierto hacia lo nuevo, hacia el futuro. No trabajar así signifi-
ca resistirse al cambio, inmovilidad, corporativismo… con los
que ya es hora de acabar. Desde nuestro grupo estamos inves-
tigando, de esta forma, adoptando en este encuentro distintas
perspectivas: la sociología (con la ciencia prospectiva), innova-
ción (estrategias), y diseño (creatividad).

Esta actividad surge a partir de nuestras investigaciones


cruzando la ciencia de la prospectiva con el proceso de diseño
desde una perspectiva estratégica, de gestión y operativa. A
partir de estos primeros trabajos se consigue, por un lado, con
la Agència Valenciana d’Avaluació i Prospectiva (AVAP) recibir
en el año 2009 un premio de Prospectiva dentro de la Primera
convocatoria en la Comunidad Valenciana para el estudio
“Aplicación del método de escenarios en las PYMES para la
conceptualización de productos” desarrollado por los doctores
Manuel Martínez Torán y Javier Colomer, del Instituto de
Diseño y Fabricación, que fue finalmente publicado en Valen-
cia en el 2011 (enlace para descargar:
http://disseny.ivace.es/images/Bloque3/Publicaciones/Estrat
egiaEInnovacion/prodesignlab-metodo_de_escenarios.pdf).
Por otro lado, la convocatoria del 5º Congreso INDITEC cele-
brado en Noviembre del 2009 en Feria Valencia, cuyo lema
fue “Diseñar y pensar el futuro”, nos permitió reflexionar sobre Portada de libro “Método de Escenarios”, COLOMER, J & el autor, 2011.
la necesidad de aportar nuevas ideas, formas de observar,
analizar y comunicar de forma distinta, reinventada. Entendía- que hemos desarrollado se dirige a un sector clave para la
mos que este momento exigía un mayor tiempo de esfuerzo economía en el que muchas pequeñas y medianas empresas
estratégico, donde el diseño puede ayudar a proponer y cola- trabajan directa e indirectamente: el sector industrial de
borar en esa nueva manera de ver las cosas, cómo innovar y bienes de consumo. Además este tipo de productos influyen de
analizar qué necesitan nuestras empresas. De esta reunión forma innegable sobre la evolución de los valores socio cultu-
salió un posterior acuerdo entre el Instituto de Diseño y Fabri- rales de nuestro entorno, tanto a nivel de distribución, comer-
cación de la Universidad Politécnica de Valencia y el Labora- cialización y formas de consumir.
torio de Prospectiva de la Universidad de Alicante.
Las pequeñas y medianas empresas se caracterizan por
Procesos como la globalización económica, la continua revolu- emplear estrategias horizontales, lo que hace difícil su análisis
ción tecnológica, el crecimiento demográfico, la emergencia de y la identificación de las variables impulsoras de los cambios
países con costes de producción muy bajos, han puesto de futuros. Las compañías, en continua renovación sobre sus
manifiesto la importancia de repensar un modelo para ade- productos, condicionados por las necesidades de nuevas y
cuarse a las nuevas circunstancias de un entorno cambiante, cada vez más cambiantes tipologías de consumo, precisan de
adoptando nuevos métodos decisorios capaces de responder recursos con los que manejar mejor esa información, tomar
a estas necesidades de forma adecuada. El modelo científico decisiones eficaces y proponer productos y servicios coheren-

30 UNIVERSIDAD Y EMPRESA
P 56
tes con las necesidades de clientes y consumidores.

La metodología que entonces presentamos y continuamos


poniendo en práctica persigue la búsqueda de conceptos
coherentes, de posibilidades futuras para el desarrollo de
ideas de diseño y productos para los distintos sectores empre-
sariales, mediante la utilización de una herramienta basada en
la prospectiva, como es el método de escenarios. Este método
lo trabajamos en la investigación desarrollada durante 2011,
de la que recibimos la beca Fundesarte de la Fundación para
la Innovación para la Artesanía, con el trabajo “Escenarios de
futuro de la artesanía española”, publicado en partes por la
editorial Deforma Cultura Online y coeditado completo por
Fundesarte y la Editorial Sendemà. Este estudio lo puedes
descargar gratuitamente en
http://www.fundesarte.org/publicaciones/

Frente a métodos de análisis e investigación clásicos basados


en la predicción técnica y la previsión, es decir, en apreciacio-
nes cifradas a partir de datos del pasado y del presente y
Portada estudio “Escenarios de futuro en la artesanía española”,
bajo ciertas hipótesis, o en estrategias reactivas, a reaccionar coordinado por el autor 2012

Mapa de escenarios obtenido tras herramienta Delphi con expertos, grupo de investigación diseño y desarrollo de productos y servicios_UPV)

¿NOS DAMOS CITA EN EL FUTURO?: SOBRE DISEÑO Y PROSPECTIVA 31


P 56
según impulsos de moda (propio de coolhunters y denominados
“expertos en tendencias”), se imponen métodos de diseño
prospectivo. El análisis prospectivo considera que el futuro no
está totalmente determinado, siempre está abierto a múltiples
desenlaces: que son denominados futuribles. Con dos opciones:
adaptarse o influir en el futuro. La idea que intentamos trans-
mitir es que el futuro está por hacer, es múltiple y podemos
influir en él.

Estos métodos, entre los que cabe destacar el método de esce- Formamos una plataforma junto con la Universidad de Alicante
narios, tienen como función la creación de nuevas hipótesis y dos consultorías, con experiencia profesional y científica
creativas con visión de futuro. Los métodos prospectivos tienden para abordar necesidades estratégicas y de innovación, que
a satisfacer expectativas y necesidades que todavía no se han pretende ser una ayuda eficaz para las pequeñas y medianas
manifestado por parte del usuario. Por ello, consideramos que empresas que desean alcanzar esos objetivos, y que les permi-
la empresa puede hacer un esfuerzo estratégico de carácter ta en un futuro próximo ser más innovadoras y competitivas.
anticipatorio que le permita alcanzar el futuro de una forma Finalmente decir que este proyecto de colaboración se vio
más eficaz de lo que actualmente puede desarrollar. beneficiado por una subvención oficial concedida por el IVACE
(entonces IMPIVA) dentro del programa de Diseño: Promoción
del Diseño como Factor de Competitividad, en el marco de los
II Planes Sectoriales de Competitividad 2010 de la Generali-
tat Valenciana, bajo el título “Prospectiva y Diseño en las
Pymes de la Comunidad Valenciana”.

@mmtoran
Trabajo de observación desarrollado entorno a la diferencia entre merca- www.institutoidf.com
dos mass market y de lujo, coordinado por el autor, 2010.

Presentación de la plataforma sobre prospectiva y diseño, Ciudad Politécni-


ca de la Innovación, 2010.

32 UNIVERSIDAD Y EMPRESA
P 56
¿Qué hacer ahora?
Clara Martín, estudiante.
Estudiante de diseño industrial en su último año de carrera. Comenzó sus estudios en el año acadé-
mico 2010-2011. Actualmente en Suecia, en Mälardalens högskola, en la bajo el programa Eras-
mus, lo cual le ha ayudado a reflexionar sobre cómo enfocar su salida al mundo laboral. También
ha tenido la oportunidad de conocer cómo se imparte esta disciplina en otros países. Interesada en
diversos campos del diseño y en todas las disciplinas que se involucran en él ha ido cursando asigna-
turas diversas con el fin de conseguir conocimientos para decidir hacia qué camino quiere enfocar
su carrera profesional.
En este artículo va a exponer su visión sobre lo que ha aprendido de diseño industrial, así como las
diferentes elecciones que ha llevado a cabo durante estos 4 años de estudio y el porqué finalmente
se ha decantado por ellas. También sobre las diferencias de enseñanza entre los dos países en los
que ha estudiado, tanto a los métodos de enseñanza y recursos en la universidad, como a la preparación del alumno para la salida al
mundo laboral. A parte de los miedos que siempre asaltan a un estudiante cuando está terminando sus estudios sobre qué hacer, cómo
y cuándo.

Cansada de escuchar: “la situación está muy mal”, “pobres, realizar maquetas y un horario de acceso a las instalaciones
vosotros los jóvenes que no vais a tener trabajo” y todo el más amplio. Se posee una tarjeta personal con la que se
ambiente de pena hacia nosotros y nuestro futuro decidí cam- puede acceder 24h al día a la universidad, si bien no a todas
biar de aire e ir a estudiar fuera. las aulas o talleres, pero sí a muchos de ellos. Considero que
ahora valoro más la educación que he recibido que cuando
Actualmente estoy en Suecia de Erasmus, aunque mi estancia estaba estudiando en España; hablando con alumnos suecos
está llegando a su fin. No hay nada mejor, a veces, para valo- me he dado cuenta de que en bastantes aspectos he recibido
rar las cosas, que distanciarse de ellas por un tiempo. El haber mejor preparación.
venido aquí me ha ayudado a conocer cómo es esta carrera en
los países nórdicos, siempre muy alabados por su nivel de
enseñanza.

En cuanto a conocimientos no tenemos nada que envidiarles, los


profesores siempre han estado encantados con los trabajos
que, tanto mis compañeros como yo les hemos entregado
diciendo que son de mayor nivel que los de la mayoría de sus
alumnos. Por tanto, las horas de trabajo y la insistencia de los
profesores por hacernos trabajar siempre para mejorar todo
lo posible ha dado sus frutos, con mucho éxito.

Si hablamos de instalaciones, la cosa cambia. Los talleres y


laboratorios que tienen aquí son espectaculares, poseen
muchos más medios que a los que yo he tenido acceso en
Exposición de maquetas realizadas por los alumnos de Mälardalens
España. Así como disponibilidad de material gratuito para högskola, Suecia.

UNIVERSIDAD Y EMPRESA 33
P 56
facebook.com/cxmsm

Taller de prácticas de Mälardalens högskola, Suecia.

No obstante, hace falta mucha inversión para conseguir las sobrevivir. Se deja marchar a aquellos a quienes se les ha
infraestructuras con las que cuentan en otros países. También ayudado y a quienes se les han transmitido conocimientos. Por
puntualizar que no hay una matrícula que abonar, por lo que otro lado, también están aquellas personas que no se rinden, y
la educación universitaria está al alcance de todos, todos deciden luchar contra todo pronóstico. “¿Es imposible encontrar
tienen las mismas oportunidades para demostrar lo que son trabajo en España de diseñador? No.” Fue la respuesta tajante
capaces de hacer. de una amiga, y es que si te mueves y tienes iniciativa, tarde o
temprano se encuentra algo. Muchos jóvenes diseñadores, al
Ahora el punto crítico: la salida al mundo laboral. Por mejor ver que es muy difícil encontrar un trabajo en una empresa al
preparación que pueda parecer que tengamos, es más sencillo terminar, comienzan con pequeños encargos para ir consi-
encontrar un trabajo en Suecia cuando un alumno sueco termi- guiendo un currículum y poco a poco ganarse una estabilidad.
na la carrera que para uno español. Ellos saben que van a
encontrar un trabajo, no es algo que les preocupe. Son cons- No hay que olvidar nunca que siempre hay gente dispuesta a
cientes de que si presentan el currículum en varias empresas ayudarnos. Existen múltiples grupos e iniciativas para apoyar
alguna los cogerá en un plazo de tiempo breve. Nosotros no y aconsejar al pequeño emprendedor. También diseñadores
tenemos esa seguridad. He conocido a varias personas aquí, con amplia experiencia que nos pueden guiar sobre qué hacer
españolas, que después del Erasmus se quedaron trabajando nada más terminar la carrera. Ante todo, pedir ayuda cuando
porque se les dió la oportunidad inmediata de incorporarse a se necesita y preguntar, eso es algo que he aprendido recien-
una empresa. Muchos de ellos llevan ya varios años y no tienen temente, siempre hay alguien que ayuda sin ningún ánimo de
en mente volver a España. Saben que las condiciones de lucro, así como se espera que hagamos nosotros en un futuro.
trabajo que tienen ahora mismo no las podrán encontrar en
España. Por tanto, aunque el ambiente ahora sea pesimista, lo que me
ha demostrado la gente es que si se quiere se puede conseguir.
Se debería intentar fomentar el trabajo de recién titulados en Tenemos muchos campos en los que trabajar y con esfuerzo
España, ya que muchos se están yendo buscando una oportuni- todo se puede conseguir, no hay que desanimarse.
dad, aunque no sea en su campo, simplemente para poder

34 ¿QUÉ HACER AHORA?


P 56
Receta para la involución
Victor Ruiz, diseñador industrial.
Ingeniero técnico en Diseño industrial por la Universidad Cardenal Herrera CEU de Valencia, y
postgraduado en el Máster de Diseño Industrial especializado en Diseño de Producto. Con este
máster tuvo la oportunidad de tocar varias ramas del diseño como packaging, diseño automovilísti-
co, diseño de juguete, etc., participando en proyectos como IDEA CEU Car y SML House. Ambos
compitieron en Europa junto a otras grandes Universidades. Gracias a este máster el autor tuvo
ocasión de conocer a jóvenes diseñadores de importantes estudios y acercarse todavía más al
mundo del diseño. En una ciudad donde el diseño de mobiliario destaca con creces por encima del
diseño de producto, Victor Ruiz intenta hacerse un hueco tratando de tener como aliados la Innova-
ción, funcionalidad y versatilidad. “Mis diseños suelen buscar una doble funcionalidad y unas mejo-
ras funcionales con una estética sofisticada y actual”.
El autor nos hablará sobre cómo se vive el diseño en su ciudad, como se imparte y que perspectivas de futuro observa. Breve crítica
sobre cómo afecta la tecnología a la sociedad y cómo el diseño repercute en la misma. “Ya que estamos en un punto donde hacemos
más caso a lo que nos dice internet y el móvil que a las propias personas llenas de experiencias”.

podemos reducirlos de manera impensable.


RECETA PARA LA INVOLUCIÓN
Sin embargo, pese a todos los avances positivos que nos
Ingredientes: aporta la tecnología, quiero hacer alusión a su influencia en el
-1 kg. de experiencias diseño que repercute a los objetos en cuanto a la pérdida de
-2 kg. de Humanidad su estética arraigada con su funcionalidad.
-500 g. conducta social
-700 g. De estética El hecho de que los objetos tecnológicos tengan multifunción, es
-1 kg. De Identidad una idea que gusta a las personas. En menos espacio tenemos
todo al alcance de nuestra mano con un click, pero esto nos
repercute en la pérdida de un gran porcentaje de las expe-
Nos encontramos ante una era tecnológica globalizada en la riencias más humanas. En este contexto social en el que nos
que el ser humano está más conectado que nunca, ¿pero real- encontramos, ¿qué demandan a los nuevos diseñadores? Pues
mente este avance tecnológico influye para una aceleración bien, que busquemos nuevas experiencias y valores añadidos
de la evolución humana? a objetos, que desde un primer momento, nacieron para hacer-
nos la vida más cómoda, no para sustituir nuestras propias
La tecnología supone grandes avances en nuestra vida diaria. experiencias.
Es un instrumento que nos permite extender las capacidades
humanas a niveles más precisos que conlleven a enormes mejo- La verdad es que caminamos hacia un mundo en el que
rías, como por ejemplo, en el importante ámbito de la salud. mengua la curiosidad por comprender qué es lo que nos rodea
También nos permite acceder a mayor información acerca de y por qué. Se pierden esas sensaciones que pueden transmitir
lo que ocurre en diferentes lugares del mundo, comunicarnos a los objetos como el olor a libro nuevo, salir a comprarlo,
escala mundial y construir, con libertad de formas, objetos que interactuar con el resto… Ahora, por ejemplo, podemos darle
ya ni siquiera necesitan conservar su identidad puesto que a un botón de la cámara, salir la foto y retocarla con diferen-

UNIVERSIDAD Y EMPRESA 35
P 56
tes filtros hasta dejarla a nuestro gusto, convirtiéndonos de Al hacer alusión a determinados defectos que, a mi parecer,
repente en fotógrafos profesionales , cuando la realidad es hemos instaurado en la tecnología y su utilización, no hago
que ni siquiera sabemos el por qué sale una imagen del botón, referencia a la vuelta de lo analógico como método único, sino
ni por qué debemos poner a determinada foto un filtro u otro. que más bien estoy en contra de perder nuestra esencia como
Los objetos tecnológicos personales, que tan indispensables se humanos hasta tal punto de ver personas rodeadas de perso-
han convertido, no dan pie a pensar. Tristemente están siendo nas y cada uno de ellos hablando a su pantalla.
amados por encima de las personas.
La vida útil de los objetos se ha reducido, ya no se reparan, se
Nos encontramos ante un mundo donde lo digital prioriza a lo desechan y compramos otros. En la obsolescencia programada
analógico, llevándose con él la funcionalidad de los objetos ya no cabe la calidad de los materiales, solo vemos y oímos
que algún día fueron de uso cotidiano. que hay que abaratar costes de fabricación para vender más
barato. Esta situación se ha convertido en la búsqueda del
santo grial del diseño: bueno, bonito y barato. Sin embargo,
generamos toneladas de basura al día en todo el mundo que
acaban en los lugares menos responsables de esta situación.
Debemos buscar un equilibrio que armonice el diseño con lo
ecológico, lo social y lo tecnológico.

Uno de los motivos principales que me llevó a interesarme por


el diseño fue el pensar que nosotros nacemos, crecemos,
vivimos, compartimos vivencias y cuando morimos, dejamos una
estela de recuerdos que inevitablemente con el paso del
tiempo quedarán olvidados. Toda esa gente que te rodeaba,
también desaparecerá y todo lo que quedará de nosotros y
nuestro alrededor será olvidado definitivamente. Nos converti-
mos, por lo tanto, en una persona más que pasó por el mundo.
Explorar, indagar, descubrir, experimentar… todo ello queda Pienso que el diseño te permite dejar algo físico en la historia
atrás cuando decidimos con gran facilidad hacer un click y que vivirá mucho más tiempo que la vida de una persona ,que
dar la suficiente credibilidad a información que nos ofrecen, recuerde tu manera de comprender el mundo y a las personas.
por ejemplo, el móvil e internet, olvidando de este modo las Un profesor me dijo una vez que con el diseño podemos crear
vivencias reales que las propias personas nos pueden aportar. un mundo más bonito a la vista, más agradable a los sentidos
Incluso podemos apreciar como los diseños en la actualidad y en definitiva más fácil. Sin duda la idea del diseño me
adoptan formas a nuestro antojo, es decir, una cámara de atraía.
fotos no tiene por qué ser como la tenemos concebida hasta el
día de hoy, con su cuerpo, su objetivo, etc. Podemos decir que En el camino de mi formación me decanté por el Diseño de
la mayoría son marcos con una pantalla y una batería, pres- Producto, quizás un poco arriesgado en esta ciudad, Valencia,
tando más interés al software que incorpora que a la parte donde predomina con creces el Diseño de mobiliario.
física de la misma.
Fue una formación llevadera, ya que incorporaba mucha
Por ello, nos encontramos ante objetos que adquieren formas praxis por lo que gran parte de mi experiencia como estudian-
frías, sin carácter ni alma. A todos nos tienta la idea de ver la te se basó en realizar proyecto tras proyecto, lo cual supuso
tecnología como la prolongación de nuestro cuerpo y sus capa- para mí una idea muy acertada, puesto que, las funciones que
cidades, sumando a esta sus diseños más sofisticados y avan- se desarrollan profesionalmente en cualquier tipo de empleo
zados. Las empresas nos vuelven ambiciosos, ¡pero ojo! Ya distan de la teoría impartida. Todo proyecto debía ser entre-
hemos perdido la identidad de los objetos, no perdamos la gado con su prototipo y tuve la suerte de que mi universidad
nuestra también. tuviese un taller con gran variedad de maquinaria dondepo-

36 RECETA PARA LA INVOLUCIÓN


P 56
der realizar prototipos a escala. Nosotros mismos los desarro- agudos y medios, los grises; uno para graves y otro es la
llábamos a mano pudiendo apreciar proporciones, materiales centralita, los blancos; son el lector y la interface.
y cómo se trabajaban. Tras finalizar los estudios pertinentes, El producto que os presento refleja la fusión entre el arte, la
tenía la sensación que aún me quedaba mucho por saber y tecnología y el diseño.
decidí ampliar mi formación realizando un máster.
No quiero decir que este sea un buen ejemplo de diseño, ni que
En el máster tuve ocasión de asistir a clases impartidas por con este artículo represente ninguna forma de diseño que
jóvenes profesionales del diseño que están activos en el nego- debamos seguir, sino que más bien pretendo aportar mi
cio, pude realizar muchos proyectos junto a ellos. Sin duda esta reflexión personal a partir de mis propias vivencias. Actual-
ampliación en los estudios fue una decisión acertada. Anterior- mente, y una vez que he finalizado mis estudios, sigo pensando
mente dije que en mi ciudad destaca el mobiliario y, en conse- en ampliar mi aprendizaje puesto que siempre hay algo nuevo
cuencia, la mayoría de proyectos durante la carrera tuvieron por aprender, mucho por descubrir y un mundo por
una relación directa con esta rama. Por este motivo, considero cambiar.
más difícil poder encontrar un hueco en la rama de producto…
pero como a todo diseñador, ¿a quién no le gustaría encontrar-
se por la calle a una persona haciendo uso de su creación a la
vista de otros que quizás se interesen por tu producto?
“Quizá lo que más te define como
diseñador son los ojos con los que
Este es uno de los proyectos que realicé en el máster, se trata
miras el mundo.” - Jonathan Ive
de un sistema audio enfocado hacia el arte. Está inspirado en
el arte de Mondrian. Cada módulo contiene una función distin-
ta. Los módulos de color negro son altavoces de sonidos

facebook/victor.ruiz.1272

Sistema de audio diseñado por el autor inspirado en Mondrian.

UNIVERSIDAD Y EMPRESA 37
P 56
Formación

María Alonso
Acercar la profesión del diseñador industrial a la sociedad y su gran papel a la hora de diseñar mobilia-
rio dan lugar a “Diseña tu mobiliario”. Una formación práctica en la que el alumno comprenderá que el
auténtico diseño, radica en dar soluciones a las necesidades que plantea la sociedad, y que son ellos los
que marcan las pautas para la producción de cada producto. Cuando pensamos en el proceso desde que
nace un mueble hasta que lo compramos, pocos lo hacen en el diseñador industrial y en su intervención
para su salida al mercado, un hecho fundamental.

Diseño industrial, una tas que todos y cada uno de los diseñadores nos planteamos a
la hora de desarrollar cualquier producto.

profesión colaborativa El diseñador Industrial solventa necesidades, aporta soluciones


materializadas en objetos, producidas industrialmente y dise-

de sentido común ñadas a partir de las necesidades de las personas que final-
mente interactuarán con él. ¿Cómo solucionan una cuchara, una
botella o una bicicleta las necesidades de la sociedad? La
En el aula... respuesta está en el propio objeto. Todos sabemos en qué nos
Hoy por hoy, viviendo en una sociedad rodeada de objetos, es ayudan y que, a día de hoy, son completamente imprescindi-
difícil que el diseño industrial no se acerque al ciudadano. bles.
Todos los objetos que nos rodean han sido diseñados a partir
de un proceso, han sido ideados y pensados para solventar “Diseña tu mobiliario”, es un taller dirigido a que el usuario
una necesidad y son, en definitiva, un PROYECTO COMPLETO entienda la importancia de la profesión, un taller para lograr
desarrollado para los ciudadanos, y en parte, por ellos que el estudiante de diseño conozca la bondad de su cometi-
mismos, al ser éstos los que tienen las respuestas a las pregun- do, y que el profesional de cualquier otra disciplina, conozca

38 UNIVERSIDAD Y EMPRESA
P 56
Asistentes al taller “Diseña tu mobiliario” realizando un brainstorming.

cómo puede ayudar a un diseñador industrial, puesto que éste, aunque el diseño de mobiliario puede ser diseño industrial, el
siempre deberá rodearse de un equipo de especialistas. diseño industrial abarca también otras especialidades. Hay
que tener cuidado. Un diseñador puede tener a lo largo de su
El grupo, a pesar de ser muy heterogéneo, se organizó para vida una gran cantidad de proyectos de naturaleza muy dife-
llegar a la conclusión de que lo que hace el diseñador indus- rente… pero no somos dioses, sino que somos personas, que
trial es AYUDAR a la sociedad, desarrollar productos que, de día a día, tenemos que organizarnos y complementarnos con
una forma u otra, facilitarán la vida de las personas, comuni- diferentes profesionales.
carán su manual de uso con el simple contacto visual usuario-
objeto, y permanecerán entre nosotros tantos años como nos
“ El diseñador industrial es un

sean útiles. El diseñador industrial lo que hace, a fin de cuentas,
es traducir las preocupaciones del usuario en productos. Expli- generalista, no un especialista
carle, con el nuevo objeto por qué el anterior le daba proble- -André Ricard
mas, hacerle la vida más sencilla, y con soluciones que, una vez
resueltas, resultan tan obvias, que muchos nos planteamos por Es imposible que un diseñador industrial sepa de tantas cosas.
qué no se habrá hecho antes. Es imposible que un diseñador industrial desarrolle un buen
producto, un buen diseño por sí solo. Necesita ayuda. Necesita
No podíamos empezar directamente diseñando. Éste grupo organización, y es aquí, donde, desde mi punto de vista, surge
heterogéneo que nos proporcionó la Térmica, nos confirmó lo lo bonito de la profesión. Teníamos por tanto que hacer ver a
que ya creíamos. Muchos no sabían qué era el diseño indus- los alumnos que la interdisciplinaridad es algo más que nece-
trial. Muchos no se habían planteado “de dónde vienen los saria en nuestra profesión. Un diseñador no puede saber de
objetos”. Muchos, desconocían la existencia de esas dos pala- electrónica, de estructuras, de física, de matemáticas... Un dise-
bras que para otros puede parecer un canto de sirena: ñador industrial debe codearse de especialistas. De muchos. Y
DISEÑO INDUSTRIAL. cada proyecto probablemente necesite uno nuevo, si no más.
Además, el contacto continuo con los proveedores y las fábri-
ACLARANDO CONCEPTOS. DISEÑAR ES SOLUCIONAR cas son algo más que necesario para el correcto desarrollo de
Estamos hablando de que el diseño industrial ayuda a las cada producto. Un diseñador industrial necesita COMUNICAR-
personas a través del desarrollo de productos, sí. Pero ¿Qué SE, necesita conocer los diferentes sistemas de fabricación
productos? Nos encontrábamos en un taller que se denomina- para poder diseñar de forma correcta, para ahorrarle dinero
ba “Diseña tu mobiliario”. Teníamos un grupo muy heterogéneo, al cliente, y para, por consiguiente, conservar a este cliente y
con estudiantes de diseño industrial muy jóvenes, arquitectos, no cometer errores de base que provoquen un producto inco-
diseñadores de interiores, algún empresario, y algún periodis- rrecto, un mal diseño, o lo que es peor, el fracaso de toda la
ta… La responsabilidad era grande. No podíamos hacer serie a producir. Pero para ello, el diseñador industrial debe
creer que el diseño industrial era diseño de mobiliario, pues hablar con la fábrica, asesorarse en cada proyecto, y por

DISEÑO INDUSTRIAL, UNA PROFESIÓN COLABORATIVA DE SENTIDO COMÚN 39


P 56
tanto, aprender. Aprender muchísimo. Una vez introducido el prácticamente ningún trabajo se tiene: un grupo de profesio-
concepto de diseño industrial, ¿por qué no nos comunicamos? nales muy, pero que muy variado, ¿Qué les falló? No darse
cuenta de esto, no organizarse, ni correcta ni incorrectamente,
LA COMUNICACIÓN Y EL TRABAJO EN EQUIPO, EL y por tanto, no diseñar la mejor solución, que a fin de cuentas,
INICIO DEL ÉXITO era lo que se pedía. Los alumnos aprendieron de sus errores,
Separamos a los alumnos en cuatro grupos interdisciplinares. los compartieron y razonaron la relación que esta actividad
Los mezclamos aprovechando la diversidad de profesionales tenía con el diseño: La capacidad de colaborar con diferentes
que teníamos en el aula, y les planteamos una actividad que a profesionales para alcanzar la solución más óptima posible a
priori nada tenía que ver con el diseño industrial… ¿o sí? cada problema.
Cada grupo de 5 individuos tenía 18 minutos para construir
una estructura capaz de soportar una nube de caramelo. ¿El
material? 20 espaguetis, un metro de cuerda, otro de cinta “ El Diseño Industrial es ante todo
adhesiva… y lo más importante, con lo que muchos no conta- comunicación ” -José Manuel Mateo
ron: la interdisciplinaridad de cada grupo. El conocimiento de
todos y cada uno de los integrantes del mismo.
¿UN BUEN DISEÑO? UN DISEÑO “OBVIO”
Es responsabilidad de nosotros, los diseñadores industriales,
tener en cuenta qué debe hacer el usuario con, en este caso, el
mobiliario a diseñar, pero también qué no. Evitar transmitir
esta idea al futuro comprador de cada producto, sea mobilia-
rio, o cualquier otro objeto. Esto debe comprenderse en el
primer contacto con el objeto, a simple vista, y sin necesidad
de un manual de instrucciones. Buscamos objetos “Obvios”.

“ Todo parece imposible hasta que


se hace” -Nelson Mandela

Asistentes al taller realizando la práctica: “El desafío del


spaghetti”.

Esta actividad les sirvió más que para conseguir la torre más
alta de la clase, para reir, para conocerse, para “picarse” y
para plantearse por qué la profesora nos pone a construir una
torre con espaguetis en un taller como este. Al principio las
caras eran de ¿por qué? ¿dónde está la cámara oculta? Luego
vinieron las risas, y más adelante, cuando prácticamente todas Uno de los asistentes al taller exponiendo su propuesta para el
las torres cayeron, la comprensión. Habían tenido lo que en sofa dirigido a La Térmica.

40 UNIVERSIDAD Y EMPRESA
P 56
PREMISAS, MATERIALES Y TIEMPO DE EJECUCIÓN en todo momento, al margen de las creaciones de los alumnos,
El sofá debía ser modular, y debía ser un sofá adecuado para guiando, eso sí, a los alumnos, para hacerles tener en cuenta
la Térmica, un edificio donde se realizan diferentes eventos, aspectos necesarios con el fin de evitar futuros problemas.
con diferentes salas y aulas, de grandes dimensiones, antiguo,
con tres plantas, ascensor pequeño. El material, se expone a “ La creatividad simplemente consis-
continuación:
te en conectar cosas” -Steve Jobs
- Láminas de madera DM de 10 mm de espesor y
dimensiones 2400x1200mm
Neumáticos usados de diferentes tamaños
- 500 metros de cuerda de sisal
- Pintura
- Presupuesto para algunos detalles

Solo disponíamos de tres días para diseñar y construir el sofá.


En este proyecto era especialmente importante la ORGANIZA-
CIÓN. Los alumnos los sabían, y nosotros también.

Grupo de asistentes al taller, realizando la práctica “Six Thinking


Hats” para seleccionar una de las opciones.

Después de exponer las diferentes propuestas, seleccionamos


entre todos la mejor combinación a través de la metodología
de De Bono, para finalmente, desarrollar los cálculos pertinen-
tes como un equipo de diseño, y decidir el material necesario.
Terminamos nuestro segundo día, tan solo quedaban dos para
construir la propuesta seleccionada.

PRODUCCIÓN Y PROTOTIPADO
Herramientas y materiales para la construcción del sofa dirigido a
Llegado el momento de construir el producto final debíamos
La Térmica.
dejar claro que la forma de producir nuestro objeto no era
PROCESO DE DISEÑO industrial, sino artesanal, pero el hecho de construirlo nos
El primer paso fue definir el sofá, ayudándonos de varias ayudaría a comprender la necesidad de diálogo con la fábri-
técnicas de creatividad, empezando por el brainstorming. ca, para prever los posibles fallos que pueden plantearse
Para nuestra sorpresa, muchos de los alumnos no conocían esta durante la fabricación del mismo. Obviamente, no podemos
técnica, lo que pone de manifiesto la escasez de prácticas de traer la fábrica a la Térmica, ni desarrollar sólo seis módulos
este tipo en la Universidad, en las enseñanzas ya no solo de industrialmente por cuestiones de coste, pero sí podemos hacer
Diseño Industrial, sino de cualquier otra especialidad. algo más artesanal, que ayude a comprender el concepto de
la fabricación en series, más aún, cuando, en definitiva, nuestro
Cada alumno desarrolló su pequeño estudio de mercado, sus producto se constituye de seis módulos iguales. Durante dicha
bocetos, y por último, defendieron sus mejores propuestas producción artesanal, surgieron problemas, bastantes proble-
delante de sus compañeros. El profesorado, quiso mantenerse, mas, pero todos fueron solucionados con presteza por los alum-

DISEÑO INDUSTRIAL, UNA PROFESIÓN COLABORATIVA DE SENTIDO COMÚN 41


P 56
nos, que comprendieron en todo momento que, la fase de vez, diferentes formas. Algo muy apropiado para un edificio
fabricación debía ser tenida más en cuenta durante el proceso de grandes dimensiones, donde se desarrollan eventos de
de diseño. naturaleza muy variada diariamente. Además, estos módulos
pueden apilarse para ser transportados en el interior del
ascensor de la Térmica.

Quizás para terminar, destacar que la acogida de este taller,


nos hace lamentar la escasez de este tipo de iniciativas de
carácter formativo en la Universidad, un espacio más que
apropiado para aprovechar el conocimiento y la motivación
del alumnado para el desarrollo de mobiliario, o cualquier
otro producto, del que más adelante podrían beneficiarse
todos y cada uno de los miembros de la comunidad universita-
ria.

“ Aprender sin reflexionar es mal-


gastar la energía ” -Confuncio

Asistenetes al taller “Diseña tu mobiliario” trabajando en los


últimos retoques del sofa, junto a 5 de sus piezas ya terminadas.
PROYECTA 56
EVALUACIÓN DE RESULTADOS La Cultura como estrategia
El resultado, fue un conjunto modular formado por 6 piezas para la creación de empleo.
movibles gracias a la inclusión de cuatro ruedas por módulo,
que pueden unirse para formar el logo de la térmica, y a su

Asistentes al taller”Diseña tu mobilario”, sentados en el sofa resultado del taller.


@p56_DI
www.proyecta56.com

42 UNIVERSIDAD Y EMPRESA
P 56
Santa & Cole
Una editorial de objetos pensados
Nina Masó, editora del catálogo de indoor de Santa & Cole.
Nina Masó, interiorista y cofundadora de Santa & Cole. Editora del catálogo de indoor dedicado
al hogar y las instalaciones de iluminación y mobiliario, desde el año 2007. La elección de Nina
Masó se basa en una mirada sensible y cálida hacia el entorno donde los objetos son los protagonis-
tas. Cada producto que edita es un manifesto a la belleza, la simplicidad y la atemporalidad. Lám-
paras y muebles con personalidad, tecnológicamente al día y de calidad que sumarán valor con el
paso del tiempo.
Santa & Cole es una editorial de diseño que edita bajo su marca cuatro grupos de productos distin-
tos entre sí: elementos de iluminación y mobiliario de interior; elementos de iluminación y mobiliario
o urbanos; libros; y elementos para reforestaciones urbanas. Una compañía dedidacada a editar
diseño de calidad: seleccionar y añadir productos a un catálogo, llevar a cabo su desarrollo técnico,
subcontratar y financiar su producción, almacenar y vender en todo el mundo y, ante todo, proteger el valor añadido del autor y
defender los derechos de la propiedad intelectual de edición frente a terceros. Hasta ahora Santa & Cole a colaborado con casi noven-
ta autores, entre ellos figuras destacadas del diseño internacional como Vico Magistretti, Arne Jacobsen o Phillippe Starck, y del
diseño español como Miguel Milá, Antonio Arola y el propio Gabriel Ordeig Cole. Además el catálogo de Santa &cole cuenta con
múltiples elementos galardonados por premios de diverso tipo. A modo de ejemplo, el reciente Delta de Oro ADI-FAD 2013 y el Red
Dot «Design product» concedidos a la lámpara Head-Hat del equipo de Santa & Cole.

Proyecta 56: ¿ Qué entiende Santa & Cole por diseño En 1985, en pleno boom del diseño español fundamos la
industrial? empresa Santa & Cole (que corresponde a los apellidos
maternos de Javier y Gabriel). Al inicio éramos pocos y con
Nina Masó: Santa & Cole vive por el diseño industrial, un arte muy pocos recursos. Nos instalamos en una bonita nave en
consistente en poner atención a los objetos cotidianos para Barcelona y empezamos nuestra labor editorial. Nuestros
buscar una mejor experiencia de uso, y que por tanto obliga a primeros autores eran Carlos Riart (La Colilla), Pete Sans
una reflexión sobre la cultura material. (Lamparaprima) y Gabriel Ordeig (Bella Durmiente) pero
pronto se fueron sumando muchos otros. ¿El por qué, después

“ Diseñar y pensar es prácticamente lo mismo” de 28 años, seguimos creciendo? yo creo que Santa & Cole,
desde el principio, tuvo mucha suerte. Fue una empresa que
P56: ¿Cómo comenzó Santa & Cole y que es lo que hace cayó bien. Presentaba una tipología de productos muy cálida,
posible que después de 28 años siga creciendo? con un criterio y una filosofía muy determinadas que seguimos
manteniendo. No hemos cambiado nuestro criterio editorial.
N. Masó: Gabriel Ordeig Cole, Javier Nieto Santa y yo éramos Cada objeto que editamos lleva detrás un largo proceso de
un grupo de amigos, que nos conocíamos desde pequeños. Yo selección, tiene personalidad propia. Crecemos porque nunca
soy interiorista, Gabriel era diseñador y Javier se dedicaba al hemos dejado de editar y desarrollar nuevos productos e
mundo de la empresa, a la edición de libros y le apasionó el ideas. Por suerte nuestros productos gustan en España e inter-
mundo del diseño al ver el trabajo que hacíamos Gabriel y yo. nacionalmente, donde cada vez crecemos con mayor fuerza.
Javier era un emprendedor y Gabriel compartía la ilusión por
montar una editoral de diseño, una empresa dedicada al culto
“ Todavia nos queda mucho camino por
del objeto. recorrrer

ESPECIAL 43
P 56
Lámparas Cirio de Antoni Arola, expuestas en la FADExpo.
P56: Vosotros habláis de Santa & Cole como una editorial. a nosotros nos gusten. Yo, tranquilamente tendría en mi casa
¿Qué quiere decir este concepto? todos los productos del catálogo, ¡el problema es que no me
caben! Todos comparten un criterio de edición, unos principios
N. Masó: Funcionamos igual que una editorial de libros, no de funcionalidad, racionalidad, armonía y belleza. De la
fabricamos sino que seleccionamos a nuestros autores y misma forma, lo comparten nuestros elementos urbanos.
producto, subcontratamos la producción a talleres cercanos y
los comercializamos en todo el mundo. P56: ¿Qué características debe cumplir un producto para
ser considerado por Santa & Cole como buen diseño?
En Santa & Cole trabajamos a partir de un Comité Editorial,
formado por un grupo variante de entre 8 o 10 personas, que N. Masó: Creemos que deben ser objetos que no cansen, que
valora qué productos son editables basados en criterios funcio- perduren. No deberían solo seguir la moda sino que deben ser
nales, estéticos y por supuesto teniendo en cuenta la demanda productos que ganen con los años.
de mercado. Además de valorar propuestas, en este comité
también pueden surgir briefings de producto que hacemos Para nosotros es muy importante, si hablamos concretamente
llegar a los autores. de iluminación, que la luz no sea agresiva sino cálida, conforta-
ble, que te acompañe. Por ejemplo hay que tener en cuenta
Lo que esta claro es que detrás de un catálogo de Santa & que las lámparas están mucho más tiempo apagadas que
Cole, ya sea de Interior o Exterior, siempre hay un claro criterio encendidas así que ese objeto, además de iluminar de forma
editorial. Solo editamos diseños originales y protegibles mun- correcta debe ser bello durante el día. Imagina una ciudad
dialmente. llena de farolas que apagadas embellezcan la ciudad y no la
afeen y que por supuesto cumplan su función de iluminar la
“ Nosotros no fabricamos, seleccionamos.” calzada y carretera perfectamente, sin deslumbramientos y
bajo consumo.
P56: ¿Qué criterio tiene Santa & Cole para introducir pro-
ductos en su catálogo? En el catálogo de Santa & Cole hay diseños de más de 50
años. A veces me viene gente y me dice: “ he crecido con esta
N. Masó: Pensamos en lo que necesita el mercado potencial, lámpara, era de mi madre y ahora la tengo yo”, misión cumpli-
pero sobre todo, lo más importante es que sean productos que da. No nos interesa la cultura de usar y tirar.

44 SANTA &COLE
P 56
Queremos que nuestro producto emocione nada más verlo. Y etc. Es diferente, no es que sea más difícil o menos difícil. El
creemos que lo conseguimos a través de ideas simples y bien exterior es quizás más técnico, tiene un desarrollo mucho más
ejecutadas. Esto para nosotros, es buen diseño. rígido. El de interior es un producto más romántico, más amable.
Trabajar en los dos ámbitos nos ayuda a proyectar productos
“ Emocionar con lo simple” que convivan mejor con el usuario.

Aparcamiento para bicicletas Key, Estudio Lagranja.

P56: ¿De que forma creeis que os a beneficia el hecho de no


ser los propios fabricantes de vuestros productos?

N. Masó: : Nos beneficia mucho, si fuéramos fabricantes solo


podríamos trabajar con uno o varios procesos de producción,
estaríamos limitados a un material. Nosotros en cambio traba-
jamos con muchos materiales y procesos, no tenemos límites
pues subcontratamos toda la producción. Esto no nos limita, más
bien nos enriquece.
Colección de lámparas Tripode, equipo Santa & Cole.

P56: ¿Diseñar para interior o para exterior? ¿Cuál es la dife- “ No nos limitamos, ni en cuanto a material ni
rencia? en cuanto o proceso. Esto nos enriquece.

N. Masó: No tiene nada que ver. La diferencia no reside en la P56: Al equipo de Santa & Cole se le atribuye el diseño
complejidad tecnológica o de producción, que también las hay, de las lámparas Head-Hat, premiadas con un RED DOT y
sino en la concepción del objeto. No tiene nada que ver pensar el Delta de Oro de los premios ADI-FAD, ambos en el año
en un objeto de interior que en un objeto de uso público. 2013. ¿Cómo definiría estas lámparas? ¿Cuál cree que ha
La colección urbana está destinada a lugares públicos, básica- sido la clave para su éxito?
mente ciudades donde convive mucha gente. Estos elementos
debe ser resistentes a condiciones ambientales adversas, así N. Masó: Ante la revolución que supuso la tecnología LED en el
como anti barbarie y antirrobo. No por ello deben perder la mercado empezamos a trabajar en las mejores soluciones y
belleza y la emoción. aplicaciones que esta nueva fuente de luz podía aportar a
nuestro catálogo (en Santa & Cole siempre hemos trabajo con
En el interior, reflexionamos en una convivencia más privada, tu bombillas de incandescencia). Nos dimos cuenta que la bombi-
hogar, tu restaurante favorito, un hotel donde sentirse en casa lla convencional esta destinada a desaparecer gracias a la

ESPECIAL 45
P 56
alta adaptabilidad y prestaciones del Led así que nos hicimos dad media de pulso alto, de supervelocidad digital, hiperco-
la siguiente reflexión: ¿Si la bombilla de Edison ya no existe, nexión de todos los elementos de la ciudad sensorizada, la
¿qué sentido tiene el portalámparas? ¿cómo tendría que ser la explosión informativa de la Smart City y sus nuevos mercados
nueva bombilla de Santa & Cole?. Así nació el sistema Head- de servicio. A esta le ofrecemos elementos de iluminación
Hat, donde una cápsula Led (Head, fuente de luz) con buena urbana de LED.
disipación y calidad lumínica sustituye a la tradicional bombi-
lla, su aspecto en forma de lenteja nos permite elevar la fuente También nos interesa la ciudad de velocidad mucho más lenta,
de luz a lo más alto de la pantalla y crear así sombreros peatonal, reforestada, sin ruidos, para la convivencia de la
planos, impensable para la tradicional bombilla. Hemos cultura y el ocio. En la que aportamos elementos urbanos ama-
creado un sistema de pantallas (Hats) que comparten un mismo bles: bancos donde sentarse sea un placer y aparcamientos de
encaje central y nos permite intercambiarlas cuando quera- bicicletas, fuentes o papeleras accesibles. Pensamos en cuales
mos. Arrancamos con cinco pantallas pero ya estamos traba- son esos productos que exigirán estas ciudades hiperconecta-
jando en las siguientes. Otra de nuestras preocupaciones era das y que buscan la autosuficiencia. Todavía hay mucho por
que fuera un sistema sencillo para el usuario. hacer.

Nos hizo mucha ilusión que nos dieran un Delta de Oro y un


Red Dot que quizás sean los máximos galardones que se
pueden otorgar a un diseño industrial. Nos premiaron por la
innovación del sistema además de aportar una solución inteli-
gente y bella.

“¿porSi laquébombilla ya no existe, si el Led es plano,


tiene que haber un porta lámparas? ”

Luminarias Rama LED, Gonzalo Milá.

P56: Hablemos de la silla Belloch, que nació de la mano de


Lagranja, para vuestra sede en el Parque de Belloch. ¿Cómo la
describirías? ¿Cómo conseguisteis llegar a su concepción final?

N. Masó: La silla Belloch nació de la necesidad de una silla de


todo trote para nuestra sede de Belloch. El briefing que
presentamos al equipo de diseño Lagranja era una silla
Lámparas Head-Hat, equipo Santa & Cole. cómoda, ligera, de precio asequible, apilable, interior- exte-
rior, que te enamorara al verla. La silla Belloch tuvo un largo
P56: ¿Cómo innovar con el diseño urbano? ¿Por qué apostar proceso de desarrollo ya que nunca antes habíamos trabajado
por la Smart City? en una silla de interior con moldes de plástico. La elección del
material fue difícil, tras estudiar combinaciones de plástico y
N. Masó: El concepto de Smart City es el de una ciudad más virutas de madera que resultaron no ser reciclables nos decan-
amable, una ciudad pensada para el futuro. Innovar en diseño tamos por el polipropileno virgen. Seguimos investigando en
urbano es reflexionar sobre el concepto ciudad. Estamos nuevos materiales porque la idea es producirla con un material
entrando en una ciudad de múltiples velocidades. Una veloci- reciclado y reciclable.

46 SANTA &COLE
P 56
La principal recomendación que hago a un diseñador que
quiere mandarnos una propuesta es que conozcan nuestro
catálogo. Estudia nuestras carencias en el catálogo. No nos
interesan las variaciones sobre un mismo tema, lo que quere-
mos son nuevas ideas, ideas frescas, ideas que no mueran.

Nosotros no solemos producir al año un montón de productos


sino que hacemos una selección muy apurada. Este año presen-
taremos un par de novedades. Porque hay que pensar una
Sillas Belloch, versión interior y exterior, Estudio Lagranja. cosa, el producto nace en un papelito, en un dibujito, en un
render. Pero hasta que sale a la luz pública, a lo mejor pasan
P56: Podrías hablarnos un poco sobre el laboratorio de dos años, porque no es rápido el proceso, el desarrollo de ese
objetos de Santa & Cole. ¿Cómo surgió y cuál es su funcio- producto. No todo está en la idea.
namiento?
Yo animo a quien quiera a enviarnos bocetos, ideas, etc. Reci-
N. Masó: El laboratorio de objetos lo regentan los departa- bimos muchas propuestas pero cuesta mucho encontrar alguna
mentos técnicos de Indoor y Outdoor. En este laboratorio o con una buena idea detrás.
salón de lactancia, como también lo solemos llamar, es donde
nacen los objetos. Nos gusta invitar a los autores al laborato- Antoni Arola se presentó en 1994 con una idea bajo el brazo,
rio y desarrollar conjuntamente el producto, es donde se la lámpara Nimba, era su primera lámpara. Tuvo una gran
discuten soluciones, se hacen pruebas, prototipos, ect. Pero idea y supimos desarrollarla conjuntamente. Actualmente es
también es un lugar abierto al público, para que los visitantes uno de los bestsellers de nuestra colección y Antoni Arola es
puedan ver los productos y a los que pedimos su opinión. merecedor de un Premio Nacional de Diseño.

P56: Por último, la mayoría de los lectores de Proyecta 56 son


diseñadores industriales, ¿cómo podrías animar a estos a
participar en este laboratorio? ¿Y cuáles serían los pasos a
seguir?

N. Masó: Siempre digo lo mismo, estamos encantados de recibir


@santacole
nuevas propuestas para nuestro catálogo. Nuestro email está www.santacole.com
abierto.

ESPECIAL 47
P 56
Laboratorio de objetos de Santa & Cole, Parque de Belloch.
El protocolo del objeto perfecto
Quim Larrea, Presidente de Surgenia.
Quim Larrea es Arquitecto, diseñador y periodista. Además de dirgir el estudio Quim Larrea y
Associates, Larrea preside Surgenia, Centro Tecnológico Andaluz de Diseño. Ha colaborado en
diversas publicaciones diarias y especializadas en arquitectura y diseño, tanto nacionales como
extranjeras. Comisario de múltiples exposiciones de diseño y arquitectura en Europa, Asia y Améri-
ca, ha participado además en el jurado de premios de diseño nacionales e internacionales.
Es autor de obras de arquitectura, interiorismo, diseño industrial, diseño editorial, identidad corpo-
rativa y envasado para empresas e instituciones españolas, europeas y americanas. Ha obtenido
numerosos premios entre los que destaca la Mención de Honor de los Premios Nacionales de Diseño
del año 2000, el Premio Ciudad de Barcelona y la Medalla del FAD (Fomento de las Artes y del
Diseño).
Surgenia es un centro especializado en diseño que investiga y desarrolla productos y espacios para
hacerlos más competitivos. Para ello, realiza proyectos de I+D+i que emplean el diseño como herramienta de innovación y/o diferen-
ciación. Surgenia une la capacidad productiva de la empresa y la creatividad de los profesionales del diseño para concebir productos
y espacios con identidad propia, que cumplen con una función específica y transmiten emociones, mejorando la competitividad y los
resultados de la empresa.
Quim Larrea nos hablará sobre los objetos que satisfacen cualquier necesidad del ser humano. Elementos básicos, al alcance de todos,
perfectamente diseñados y útiles: vasos, camisetas, bolígrafos, gafas o vajillas...y a precios muy contenidos. Son prácticamente objetos
perfectos como el bolígrafo Bic, el reloj Swatch o el vaso de cristal en el que tomamos la caña de cerveza.

En 1949 aparecía en el mercado el bolígrafo Bic Cristal, un


diseño del que algo más de medio siglo después -año 2004-
se habían vendido cien mil millones de ejemplares en todo el
mundo. ¿Qué fue lo que hizo posible un historial tan brillante y
rápido, un éxito de ventas tan abrumador? Pues que el Bic
tiene una sección exagonal muy ergonómica que permite asirlo
con facilidad. Además, es barato y funcional, se puede contro-
lar fácilmente el depósito de tinta, su mina es recambiable,
escribe fiablemente sin manchones, su tapón se agujereó para
evitar que los niños al absorberlo pudieran atragantarse, es
replicable en su totalidad…Hoy la empresa Bic goza de
buena salud y aunque ha multiplicado y diversificado el
número de sus productos -desde maquinillas de afeitar o
mecheros, hasta tablas de surf…- el Bic Cristal, eternamente Pero el caso Bic Cristal no es una excepción. En la actualidad,
hermanado con el Bic Naranja, sigue siendo un campeón en su disponemos de cientos de objetos “perfectos” –algunos con
ranking de ventas. Podemos afirmar, sin equivocarnos, que este nombre propio, otros no - que son capaces de satisfacer cual-
bolígrafo es “un producto perfecto” que se puede encontrar en quier necesidad del ser humano, hasta tal punto que podría-
la colección permanente del MOMA de New York o en el bolsi- mos estar rodeados de objetos básicos, simples y perfectos
llo de millones de personas. toda nuestra vida, sin complicarnos con modas o tendencias.

48 INTERACTÚA CON EL PRODUCTO


P 56
Podríamos vestirnos con camisetas, polos o jerseys, usar teja- En pocas palabras, estos productos comunes y longevos nos
nos, calzar zapatillas de tenis de tela, sandalias o chancletas, solucionan la vida: el sueño de los racionalistas de las vanguar-
usar una bicicleta -plegable o no-, un reloj Swatch, alumbrar- dias se ha hecho realidad.
nos con una linterna Maglite, con la pila alcalina que la hace
funcionar, utilizar vajillas Duralex, el salero y pimentero de Pero ello puede generar un problema: parece que tanta
Wilhelm Wagenfeld, las vinagreras de Marquina, la navaja perfección y difusión no vaya a dejar oportunidad a que apa-
suiza…Cientos de elementos básicos, al alcance de todos, rezcan otros nuevos productos que se incorporen a nuestro
perfectamente diseñados y útiles: el vaso de cristal en el que erario “objetual”. Si “ya tenemos de todo y es bueno, barato
tomamos la caña de cerveza, la cucharilla con la que movemos y funciona” ¿qué hacemos con la industria una vez satisfechas
el café, las gafas de sol que nos regalan con el diario, los todas nuestras necesidades?, ¿tiene sentido que los diseñado-
folios en los que escribimos este artículo, el humilde clip, la res sigan creando productos? ¿cómo podemos crear un nuevo
pinza de la ropa, la raqueta con la que jugamos al tenis o las producto que se incorpore a este exigente club? Aquí entra en
llaves que nos permiten acceder a nuestro hogar…Todos estos juego la innovación: sin innovar, en este club, no se entra.
elementos están a nuestra disposición y nos facilitan la vida
haciéndola confortable. Estos objetos son universales, se Jan Kriekels, belga, con una formación amplia -ingeniero,
pueden encontrar en cualquier parte del Mundo y general- economista, psicólogo, antropólogo y empresario- es también
mente son producidos masivamente lejos de nuestras fronteras, autor del libro “Innovate or Die: The Universal Survival Philoso-
en países donde las fabricas y los salarios locales pueden phy of Jan Kriekels”, en el que construye su discurso sobre la
asumir grandes volúmenes a costes contenidos. cultura y la sociedad. Basándose en experiencias de diferentes
tribus aisladas, llega a la conclusión de que la perdurabilidad
de sus culturas se asienta en cinco arquetipos básicos e impres-
“ Podríamos estar rodeados de ob- cindibles: el ingeniero, que debe tener conocimiento tecnológi-

jetos básicos, simples y perfectos co y debe respetar la naturaleza, la ecología; el artista, el


creativo que actúa desde la emoción -hacer las cosas bellas
toda nuestra vida, sin complicarnos para que perduren-; el visionario, cuya mente siempre está en
con modas o tendencias. ” el futuro, dando forma a la conciencia, pues el futuro se

EL PROTOCOLO DEL OBJETO PERFERCTO 49


P 56
proyecta desde el presente; el motivador, quien crea emoción,
es el ingeniero social; y, el navegador, cuya motivación va más
allá de su propio interés, cree que hay algo más de lo que se
ve, por lo que se atreve en los caminos inexplorados. Todos
deben conectarse entre sí, si no la cultura morirá. La combina-
ción ente los cinco roles no es más que una afinada definición
de la innovación.

“ ¿Todo el producto nuevo


que aparece en el mercado
es innovador? ”
Quim Larrea, conferencia: “Identidad, emoción y función”, para el
Cada día se renueva la oferta y aparecen nuevos bienes. Se 2º Congreso Internacional de Diseño e Innovación de Cataluña.
considera que la renovación de productos en el mercado es
aproximadamente de un 3% anual, una cifra más que conside- Y ¿cómo innovar?; pues desde dos claros ámbitos: el
rable si tenemos en cuenta que millones de productos son científico-tecnológico y el creativo-especulativo, que lejos de
atemporales e inamovibles: tornillos, herramientas, enchufes, enfrentarse, son claramente complementarios pues, si el prime-
interruptores, botones…no han variado en muchas décadas y ro es imprescindible como elemento medular del progreso, el
algunos pasan del siglo. Ahora bien, ¿todo el producto segundo es el que consigue formalizarlo y acercarlo a la
“nuevo” que aparece en el mercado es “innovador”? Basta con humanidad. Y aunque el primero podría ser considerado como
visitar cualquier feria internacional, sea del sector que sea el gran protagonista, el estudio The Conditions for Succes in
-mueble, regalo, automóvil…- para ver en los stands de todas Technological Innovations -OCDE. París. 1971- admitía ya
las marcas las novedades que presentan, son productos que entonces que “la mayor parte de las innovaciones con éxito
han merecido un diseño, una inversión y que promocionan con han sido generadas a partir del reconocimiento de necesida-
la intención de vender al máximo de público posible. Analizan- des del mercado más que de inventos o descubrimientos
do con detenimiento estas novedades, veremos que son una procedentes de laboratorios de investigación y desarrollo”.
mezcolanza enorme de productos muy variados en los que
conviven la lámpara de sobremesa de resina con un enanito y Por lo que si investigar no es suficiente para obtener un bien
unas setas aparentemente gigantes con el último trabajo de innovador, aún menos lo será para obtener el “producto
Starck o cualquier otro diseñador de rango. La lámpara del perfecto”. Así que volvamos de nuevo a los cinco magos de
enano y la de Starck comparten el calificativo de “nuevo” y Kriekels: el ingeniero, el artista, el visionario, el motivador y el
refrescan los catálogos, aunque estos trabajos vayan a dife- navegador, algo que intentamos resumir en uno solo, al que
rentes compañías. Son productos “nuevos”. Muchos de estos quizás podríamos llamar…¿“diseñador”?
productos tendrán una vida breve. Como apunta el Profesor
Jordi Montaña: “en determinados sectores industriales la tasa
de fracaso de nuevos productos llega a cifras de alrededor
del 50%, considerándose normales cifras del 35 al 40% en
productos de consumo y del 18 al 20% en productos industria-
les”.

De todos los productos nuevos que aparecen año tras año, sólo
una pequeña parte son “innovadores”, porque nuevo no es
sinónimo de innovador: la lámpara del enano no aporta nada,
mientras que la de Starck intenta seducirnos con nuevos usos, @Surgenia_00
www.surgenia.es
nuevas formas, nueva implementación de tecnología…

50 INTERACTÚA CON EL PRODUCTO


P 56
Los museos, espacios para
el ocio y la cultura
Óscar López, diseñador industrial. Reinadecorazones
Óscar López es Diseñador Industrial e Ingeniero en organización industrial. Especialista en Proyec-
tos Culturales y Turísticos, implementación y ejecución de museos y centros de interpretación.
CEO-Director Técnico de Reinadecorazones. Responsable de Proyectos Culturales. Planificación,
diseño y ejecución de proyectos museográficos.
Reinadecorazones es una organización cuyo principal valor es el talento de quienes la conforman.
Cuenta con creativos, artistas digitales y programación, gestores en desarrollo cultural y turístico,
comunicadores web museógrafos y museólogos, ilustradores, historiadores, antropólogos, músicos,
publicistas, videocreadores... Talento que les permite acometer proyectos de disciplinas muy dispa-
res y siempre, bajo la perspectiva de generar riqueza en los territorios en los que actúan. Riqueza
que se traduce en un incremento de la cultura, el turismo, el empleo y la notoriedad pública.
Óscar López nos hablará en esta ocasión sobre el Ocio y la Cultura en la museografía. Dos conceptos inseparables en la conceptuali-
zación de proyectos en Reinadecorazones."

Los museos me aburren... Pequeños edificios en pequeñas o grandes ciudades, ermitas,


iglesias y castillos catalogados como Bien de Interés Cultural o
Os invito a que hagáis una lista, a un lado aquellos Museos edificios nuevos y de arquitectura contemporánea forman el
–englobando en el término Museo todas las denomicaciones amplio catálogo de “contenedores de cultura”. Unos más gran-
que se le otorgan a este tipo de espacios– donde la experien- des, otros más pequeños, pero cada uno con sus particularida-
cia haya sido plenamente satisfactoria, y en otro lado aquellos des y destinados a un fin divulgativo, cultural... al final contene-
que hayáis visitado y salido con una sensación negativa o inclu- dores donde los visitantes, gente normal y corriente, llegamos
so indiferente… ¡que es aun peor! No me equivoco si cada uno expectantes a la espera de “pasar un buen rato” – respuesta
de nosotros llenamos antes la lista negativa que la positiva, común de amigos, familiares y conocidos a la pregunta ¿a qué
incluso habiéndonos olvidado, mediante ese magnífico meca- vas a un Museo?–.
nismo de defensa interno que tiene nuestro cerebro, de aque-
llos que no nos compensaron o aburrieron. Lo confieso, de entre todos los museos que he visitado por mi
profesión o en mi tiempo libre, incluso en todos los que he
tenido la oportunidad de participar profesionalmente, en una
proporción elevada, puedo decir que me han aburrido
(soberanamente). Incluso aquellos que poseen impresionantes
colecciones arqueológicas, históricas, científicas, etc. y que por
sí mismas deberían satisfacer mi inquietud cultural y lo hacen,
al final, y por una mala comunicación, me han hecho terminar
la visita antes de tiempo.

““divertido”
¿Cuántos de nosotros preferimos un aprendizaje
frente a otro aburrido si el fin es el
Centro de Interpretación de la Reserva de la Biosfera. Pórtico de mismo? = La transmisión de contenidos del Museo
Monfragüe, Toril (Cáceres). hacia el visitante = OCIO y/+ CULTURA

INTERACTÚA CON EL PRODUCTO 51
P 56
COSMOLARIUM. Castillo de Hornos de Segura, Jaén.

Me gusta pensar en los Museos como contenedores de cultura, ocio o tiempo libre y tan sólo unos pocos vamos por motivos
de información, de divulgación histórica, de magníficas colec- profesionales donde incluso la observación se vuelve aún más
ciones, de justificaciones y experimentos científicos, de cultura crítica.
popular, etc. Pero también me gusta pensar en ellos como
espacios de ocio y diversión. Sí… no creo que esté siendo tan
exigente si a un Museo, además de pedirle que cumpla con su
“individuo
El ocio es un conjunto de ocupaciones a las que el
puede entregarse de manera completa-
función cultural, divulgativa y educativa, le pido también que mente voluntaria tras haberse liberado de sus obli-
sea un lugar donde me lo pase bien. gaciones profesionales, familiares, y sociales, para
descansar, para divertirse, para desarrollar su infor-
Y aquí va una crítica y a la vez exigencia a todos mis compa- mación o su formación desinteresada, o para parti-
ñeros de profesión, ya sean diseñadores, museógrafos, museó- cipar voluntariamente en la vida social de su comu-
logos, historiadores, científicos, formadores, fumadores, bebe-
dores empedernidos, futbolistas, oculistas, mecánicos… todos

nidad. -Joffre Dumazedier, Sociólogo francés.

son o se ven capacitados para conceptualizar y diseñar un Y esta es la peor enfermedad que puede sufrir un Museo.
Museo, ¡ÁNIMO! Muchos clientes me preguntan “¿cuál es la mayor debilidad de
un museo?, ¿cuál va a ser mi peor enemigo?”. Siempre respon-
Muchos museógrafos, compañeros de profesión, piensan que do con la misma afirmación: “La peor enfermedad a la que
dependiendo de lo efectiva que sea esa comunicación en la puede enfrentarse un museo es a una mala planificación en
transmisión de contenidos, tendrá mayor o menor éxito para el la comunicación de los contenidos, que no se tenga en
visitante. Y en parte están en lo cierto… de lo que muchos se cuenta la satisfacción plena del ocio del visitante”.
olvidan en ocasiones es de satisfacer la necesidad del ser
humano de disfrutar en cada momento de su vida y en cada En Reinadecorazones - ahora que no me escucha el equipo… -
tarea que hace. Merece la pena recordar que prácticamente llevamos mucho tiempo intentándolo pero aún no lo hemos
la totalidad de los visitantes a Museos lo hace en su tiempo de conseguido del todo, aunque vamos por buen camino… Noso-

52 LOS MUSEOS, ESPACIOS PARA EL OCIO Y LA CULTURA


P 56
tros lo llamamos el ¿Qué voy a contar? y el ¿Cómo lo voy a tiva, lo has pasado bien. No pretendo frivolizar ni comparar un
contar? Sin respuestas claras, seguras y firmes a estas dos Museo con una feria… o a lo mejor sí, por lo menos hasta que
cuestiones, no existe Museo. El equipo se ocupa y preocupa de los niños de hoy prefieran ir a un Museo antes que a una
dar respuesta a estas dos preguntas, no sólo identificando y feria.
desarrollando contenidos para el ¿Qué voy a contar?, sino
también diseñando, conceptualizando y desarrollando espa-
cios y recursos museográficos para el ¿Cómo voy a contar el
qué voy a contar?... ¡Estamos en buen camino!

Una buena manera de contar las cosas es reactivando la parte


(imaginación y creatividad) infantil de los adultos. Pensemos
como niños. Según el estudio “Conociendo a nuestros visitantes”
del Ministerio de Cultura, gran parte de los visitantes son niños
en edad escolar. Nunca nos estaremos equivocando si pensa-
Interactuando con los elementos del Museo del Jamón Ibérico de
mos y diseñamos Museos para niños o donde los adultos se Monesterio, Badajoz.
comporten como niños… ¡pero esto será otro día!

Para concluir. Ya sé lo que estáis pensando… puede haber un


“yectos
Desde Reinadecorazones no entendemos los pro-
culturales separados del ocio. El Ser Humano
Museo donde el contenido exija una concentración tan grande es curioso por naturaleza y esa curiosidad normal-
o la temática sea tan sobrecogedora que no quepa el ocio
mente nace realizando actividades que no son ni
trabajo ni tareas domésticas, incluso pueden ser

entendido como momentos de relajación y risas. ¡Perfecto! Lo ,
recreativas…
vamos a dejarlo entonces en que active mis sensaciones. Será
importante que no me deje indiferente, las sensaciones buenas
y/o malas, pero ¡que no me deje indiferente! Si no, acordaros
de cuando éramos pequeños y nuestros padres nos llevaban a
las fiestas locales, a la feria… Lo pasábamos genial en los
coches de choque y lo pasábamos de miedo, nunca mejor
dicho, en la casa del terror… pero al final la sensación es posi-

El Museo del Jamón Ibérico de Monesterio, Badajoz. Un espacio


dedicado a uno de los productos más emblemáticos de Monesterio
y de Extremadura: el Jamón Ibérico.

@edwindo4morcaro
www.reinadecorazones.es

INTERACTÚA CON EL PRODUCTO 53


P 56
Automatismos
Como los productos nos piden que los usemos como ellos quieren

Eduardo Costa, diseñador industrial. Genética Diseño Estratégico.


La visión sobre el diseño de Eduardo Costa, Ingeniero Técnico en Diseño Industrial por la Universi-
dad de A Coruña, es que los objetos y los servicios han de ser, ante todo, democráticos, útiles y
aptos para todos los usuarios potenciales, teniendo siempre presente el vínculo emocional y empá-
tico que se genera entre el producto y el usuario.
Tras temporadas trabajando para otros estudios y empresas y como diseñador freelance, crea la
marca Genética Diseño Estratégico con sus socios, amigos y, también, gestores de diseño Daniel
Puente y Adrián García, formando pequeño equipo multidisciplinar que aúna diferentes inquietudes
y aficiones bajo una misma visión del diseño y su proceso, lo que aporta una permanente perspecti-
va holística de cada proyecto. Cada miembro del equipo se encuentra en procesos académicos
superiores especializándose en diferentes ramas del Diseño.
Preside la Asociación de Diseñadores Industriales de Asturias desde la que se apuesta por promover la buena actitud hacia el diseño
industrial y situar a éste en el lugar que se merece tanto dentro de la economía regional, como en la cadena de generación de valor
hacia el cliente y en la calle, de la mano de estudiantes y aficionados para que compartan la magnitud de la palabra “diseño. “
En el artículo el autor nos hablará sobre la sabiduría del cuerpo humano ante el uso de los objetos. Cómo debe diseñar el profesional
para lograr la correcta interacción usuario-producto.

Entre los saltos evolutivos más importantes de la humanidad Hoy en día sabemos manejar miles de objetos (herramientas)
destaca el que se dio con el uso de las herramientas. Ya no era autónomamente, desde un tenedor a un grifo, sabemos sentar-
sólo el hecho de que aquellos homínidos pudieran encontrar nos en los miles de modelos de sillas que hay, comprendemos
mecanismos para mejorar su vida en un entorno tan hostil, era equipos electrónicos, electrodomésticos e instrumentos y meca-
la capacidad cerebral y motriz de asimilar dichas herramien- nismos altamente complejos.
tas como parte de su cuerpo, planteando sólo cuál debía ser el
efecto de éstas sobre aquello con lo que se utilizara, sin necesi- - AUTOMATISMOS
dad de pensar cómo mover el cuerpo para conseguir dicho Uno de los factores clave que interfieren en el diseño y éxito
resultado. Esto es: para afilar un hueso con una piedra, sólo de nuevos productos son los automatismos asociados a su uso.
debían proyectar cómo ésta debía roer el hueso y no necesita- Ésto es: aquellos movimientos que autónoma o subconsciente-
ban pensar cómo sus manos debían sujetar u orientar dicha mente realizamos antes y durante su utilización, como el homí-
piedra, ni cómo mover los músculos de los dedos de la mano y nido con la piedra y el hueso. Sirva un ejemplo muy sencillo
el brazo... eso se hacía automáticamente. para comprender el concepto y su magnitud.

¿Cómo nos enfrentamos al sencillo proceso de abrir una


puerta?
Desde lejos la puerta “nos pide” cómo debemos usarla en
función de una gran diversidad de elementos y factores inhe-
rentes a ella misma: si tiene un pomo redondo o uno de palan-
ca; si se abre empujando o tirando; si es automática; si apa-
renta ser pesada, ligera, frágil o muy resistente; si se abre

54 INTERACTÚA CON EL PRODUCTO


P 56
hacia la izquierda, hacia la derecha, si es giratoria o correde- sucesión de decenas de respuestas musculares. En todo el
ra, harán que nos enfrentemos a ella de una manera u otra, proceso no hemos tenido que pensar nada. Nos ha salido
anticipando nuestra respuesta muscular a lo que percibamos. "sólo".

Lo mismo sucede al pasar la aspiradora, al servir agua desde


una jarra, al escribir a máquina, al usar un equipo de música
alemán, simétrico o no, o en procesos tan complejos como
manejar un ordenador o conducir un coche. Sólo pensamos cuál
queremos que sea el resultado del ejercicio. El resto lo hace el
cuerpo.

Al enfrentarnos al diseño de un producto, es de vital importan-


cia para el proyecto que sepamos inducir al usuario cómo ha
de manejar éste correctamente. ¿Acaso hoy alguien se lee las
instrucciones?

Para ello resulta más que interesante el plantearse cuáles son


los elementos del futuro producto encargados de comunicar o
transmitir datos sobre su función, sus propiedades o el rango
de utilización, para que el usuario pueda plantearse sin
esfuerzo cómo funcionará el objeto. Estas guías pueden ser
asas o mangos, zonas resaltadas, mecanismos vistos, zonas de
interacción (pantallas, botones, palancas, mandos, altavoces...),
también elementos iconográficos, la combinación de materia-
les... No hace falta señalar que la interacción con un objeto
trasciende más que su uso. Eso ha de tenerse en cuenta.

La interacción hombre-puerta, brevemente resumida, podría


ser así: Acercándonos, pero situados a cierta distancia, ya
calculamos el número y el tamaño de los pasos que debemos
dar para emplazar los pies de manera tal que nuestro centro
de gravedad no se vea comprometido en el proceso de aper-
tura. A la vez, vamos acercando la mano adecuada a la altura
del pomo (si lo tiene), colocando los dedos con la forma que
intuimos es la más efectiva. Una vez interactuamos con el
puño/asa/palanca y en función de lo que percibamos de éste
(peso, dureza y/o forma del mecanismo..) ofreceremos una
respuesta física, con ciertos movimientos muy concretos. La
artravesaremos y la cerraremos, llegado el caso, con otra

AUTOMATISMOS 55
P 56
“Al enfrentarnos al diseño de un producto, es de vital importancia para el
proyecto que sepamos inducir al usuario cómo ha de manejar éste
correctamente ”
Si un producto no responde a nuestros esquemas mentales de te y (casi) instantáneo, los introduciremos en ecuaciones subjeti-
funcionamiento provocará en muy poco tiempo una sensación vas en las que factores culturales, sociales, antropométricos,
de frustración, que hará que pensemos que el objeto no funcio- simbólicos, emocionales, religiosos, etc. actuarán de multiplica-
na o que no responde a nuestras expectativas y desestimemos dores y dividendos, y cuyo resultado será la respuesta con la
su potencial. ¿Cuántos botones aprietas antes de pensar que que enfrentarnos al uso de un producto de una manera u otra.
un aparato está estropeado? También puede ser muy peligro- No abrimos de la misma manera la puerta de nuestro cuarto
so. Continuando con el ejemplo de la puerta, en una emergen- que la de una habitación de hospital; no es lo mismo que al
cia los patrones habituales de utilización que tenemos las otro lado nos espere nuestro jefe o nuestra pareja; que detrás
personas se rompen por el estrés o el pánico, llegando incluso haya un peligro o una recompensa.
a tener que “aprender” a usar una puerta desde cero.
- POR QUÉ AUTOMATIZAMOS
Nos basaremos en las experiencias previas de los usuarios La clave es la rentabilidad energética. Si tuviéramos que dedi-
potenciales para articular el uso de la nueva propuesta. carnos a pensar cómo usar todos los cientos (o miles) de obje-
tos que manejamos diariamente, la actividad mental necesaria
- ¿POR QUÉ SABEMOS ABRIR UNA PUERTA AUTOMÁTI- colapsaría nuestro cerebro. El poder automatizar procesos es
CAMENTE? una capacidad que nos permite afrontar la vida al generar
El aprendizaje y la experiencia es uno de los principales respuestas extremadamente eficientes ante la infinidad de
puntos de apoyo en los que se basa nuestra capacidad de estímulos a los que estamos sometidos permanentemente. Ya no
manejar objetos automáticamente. Durante nuestros primeros sólo en el uso de productos, sino en la vida cotidiana.
años de vida generamos una inmensa biblioteca mental com-
puesta de guías de uso de los objetos cotidianos, entre otros Un buen diseño es, por lo tanto, aquel diseño centrado en el
procesos, a la que recurrimos toda la vida cuando utilizamos usuario. No sólo en el usuario final. Los transportistas y los que
los productos. almacenan el producto son usuarios, los que lo montan y el que
se compra el producto también. Es en el usuario: en sus motiva-
A base de ensayo y error o por imitación, el cerebro va gene- ciones, en sus necesidades, en sus aspiraciones y en su situación,
rando patrones de movimientos para las situaciones más habi- donde residen las claves del éxito de un buen diseño.
tuales en la que se tienen en cuenta valores como peso del
objeto, presión, fuerza necesaria y forma de interacción, Se podría profundizar enormemente en el tema. Tan sólo he
limitaciones de uso, peligros potenciales, rango de usabilidad, raspado ligeramente la superficie con estas 1205 palabras
fragilidad, cómo interactúa con otros productos, tiempos pero si te interesa, estamos en contacto.
medios de respuesta, etc. Aprendemos a reconocer todas las
variables que pueden hacer que un producto actúe de una
manera u otra. En el ejemplo, reconoceremos la forma del
pomo, dónde están situadas las bisagras, las dimensiones
generales y particulares, los materiales y otras restricciones.
Todos ellos nos dan pistas de qué objeto tenemos delante y
cómo se utiliza. También los botones, mecanismos, su orienta-
ción espacial, su localización en una escena, sus proporciones,
materiales...
@Disenas
www.geneticadesign.com
Los datos obtenidos de nuestro estudio particular, subconscien-

56 INTERACTÚA CON EL PRODUCTO


P 56
el momento sólo podíamos soñar. En nuestro caso apostamos por construir una nueva relación de
confianza con el usuario reforzada por la honestidad y trans-
ECODISEÑO. El producto más sostenible es aquel que no hace parencia de la materia prima utilizada, el diseño, la fabrica-
falta producir de nuevo sino que se reutiliza incluso mejorándo- ción y la forma de uso. Además pensamos que es posible
lo. Este es el caso del cartón, partiendo de una materia prima llevar esa relación con el usuario todavía más lejos, y vincular-
reciclable a la que es posible aportar valor a través del la a la creatividad, el reciclaje, e incluso la forma de entender
diseño a lo largo de su ciclo de vida. la economía.

Fotografía: David Frutos

58 ECODISEÑO PERSONALIZADO PARA LA EDAD DE LAS COSAS LIGERAS


P 56
Exposición de la Puerta del Sol. Fotografía: Maria Carmona.

www.cartonlab.com
@Cartonlab

PERSONALIZACIÓN. Como diseñadores nos interesa ofrecer idóneo para responder a las necesidades de ligereza, movili-
respuesta a nuevas necesidades, no crearlas. En este sentido dad y reciclabilidad que demandan las nuevas formas de vida
existe en la actualidad una cultura de compra más evoluciona- contemporánea en una carrera desenfrenada por la renova-
da y exigente, que demanda productos hechos a medida para ción acelerada de productos y servicios, donde se impone la
atender modos de vida distintos, usos personalizados del espa- innovación y donde la ventaja competitiva depende de la
cio, del tiempo y de los objetos… y todo ello aplicado a todas creatividad. CartonLAB es un equipo de diseño “ligero”. Man-
las edades y situaciones imaginables. tenemos una estructura de trabajo flexible y bien interconecta-
da a través de la red con muchas otras empresas, proveedo-
Por otro lado nos gusta pensar que el diseño lo completa el res, compañías de distintas escalas y clientes particulares.
propio usuario. Lo hace a través de su experiencia de montaje,
la capacidad de personalizarlo y las posibilidades de sociali-
zarlo en su entorno.

LA EDAD DE LAS COSAS LIGERAS. Ezio Manzini, uno de los


principales teóricos de la sostenibilidad y el diseño, asocia el
bienestar con un menor consumo de recursos naturales y una
mayor sociabilidad. Hoy en día nos interesa mucho más la
multiplicación de las experiencias que la posesión material de
las cosas que las producen.

Inmersos en la incertidumbre de la crisis del modelo de sistema


actual, sucede que cuanto menos previsible es el futuro, más
necesidad tenemos de ser móviles, maleables, reactivos y
propensos al cambio. En ese sentido el cartón es un material

MEDIO AMBIENTE 59
56 P 56
Ecodiseño personalizado para la edad
de las cosas ligeras
CartonLAB

Carlos Abadía Suanzes-Carpegna, Ignacio Bautista Ruiz y


Pablo García Mora configuran el equipo del estudio murciano
Moho arquitectos en el año 2006.
A este estudio se le atribuyen numerosos proyectos de arqui-
tectura y urbanismo tanto a nivel nacional como internacional.
Podemos destacar, entre otros, el desarrollo urbano de Catania
(Italia), el parque tecnológico de Skolkovo (Moscú), el centro
Tecnológico Naval en Fuente Álamo, el Centro Europeo de
Empresas e Innovación ambos en Murcia, el Pabellón Wifi en
la Universidad Miguel Hernandez de Elche, el parque urbano
de Villafranqueza y son coautores del proyecto All Age City
y de la regeneración ambiental de la Bahía de Portmán. Moho arquitectos crea, en el año 2009, cartonLAB, una novedosa iniciativa
empresarial dedicada al diseño y producción de ecosistemas en cartón personalizados, con la que ya han desarrollado más de 200
proyectos.
A lo largo de sus 7 años de trayectoria profesional han participado en diversos proyectos editoriales, exposiciones e instalaciones
artísticas: ejemplo de ello son “Cauchic” en La Conservera de Ceutí. (Murcia) 2013 ,y “Diagrama de Venn” en la Mustang Gallery
(Alicante) 2013. También desarrollan una continua actividad formativa y de divulgación a través de talleres y conferencias a nivel
nacional PH06 (León) 2009, Trashboarding (Barcelona) 2013, e internacional: Archdesant 2011 en Ulianovsk, (Rusia) , Cartonízate
2013 (Santiago de Chile) y Bartlett Summer Course Foundation (Londres 2013).

CARTONLAB: cartón en el siglo XXI. Prácticamente todo lo que


nos rodea ha sido o será transportado y empaquetado en
cartón. Así que el cartón es, incluso por delante del petróleo,
uno de los indicadores clave para conocer el estado de la
economía mundial ya que determina el intercambio y venta de
productos y mercancías.

Cercano, familiar y asequible, el cartón es un producto en


constante evolución técnica. Cada día surgen nuevas patentes
que permiten usos y aplicaciones en disciplinas como mobilia-
rio, diseño de producto, arquitectura efímera, diseño de
interiores y escenografía, todas ellas muy alejadas del tradi-
cional mundo de la paquetería.

Por otro lado, las nuevas tecnologías de fabricación y prototi-


pado digital, nos ofrecen la posibilidad de diseñar en cartón
de una forma rápida, económica y personalizada como hasta

MEDIO AMBIENTE 57
P 56
Diseño y estrategia
María Alonso, diseñadora industrial. Proyecta 56

Dedice centrar su carrera en el diseño de productos tras adquirir experiencia en otros sectores como
la educación y la oficina técnica. Para ello, entra en Inventanova, Estudio de Diseño manteniendo un
especial interés y motivación por transmitir a la sociedad y la empresa la importancia del Diseño
Industrial como estrategia para el mundo empresarial, convencida de que la formación es el camino
para ello.
Junto a DizMálaga, organiza el I congreso “Esto es Diseño Industrial” en Málaga, donde se encargó
del desarrollo del taller “Ecodiseña a partir de la reutilización del producto”, y dirigió una mesa
redonda de “Panorama del Diseño Industrial en la Universidad”.
Convencida de la mejora que el diseño industrial supone para la economía de la empresa tecnológi-
ca, afronta su cargo de dirección de la revista y el área de Formación y Empresa, sin olvidarse en
ningún momento, de la colaboración interprofesional con cualquier entidad pública o privada que
pueda dar pie a un mejor futuro para el Diseño Industrial dentro y fuera de Málaga. “Colaborar con diferentes instituciones y entidades
son el mejor camino para lograr el desarrollo de la profesión que este proyecto defiende”.
María Alonso, nos hablará en esta ocasión de la necesidad que supone incluir el respeto al medio ambiente dentro de la metodología
de trabajo como estrategia para la empresa y el diseñador.

Son muchas las definiciones que han surgido por entendidos y Usar materiales reciclados
profesionales han dado de ECODISEÑO, esa palabra de la Integración de la función
que todos hablan, pero pocos parecen comprender a la Inspiración en la naturaleza
perfección. Garantizar unos proceso de fabricacion responsables
Garantizar un buen acabado del producto
Una definición general de esta metodología, nos dice que el Permitir la reparación de los mismos
ecodiseño es la metodología que considera acciones orienta- Garantizar la durabildad de las cosas
das a la mejora ambiental del producto o servicio en todas las Establecer un carácter atemporal al objeto
etapas de su ciclo de vida, desde su creación en la etapa Rechazar obsolescencia programada
conceptual, hasta su tratamiento como residuo. En esta defini- …
ción, pueden caber todas y cada una de las premisas que
numerosos autores, profesionales, editoriales y estudiantes El problema es que, aunque todo esto sea cierto y necesario,
utilizan para definir lo que para muchos es una disciplina. seguir la metodología del ecodiseño teniendo en cuenta algo
Porque del ecodiseño se dicen muchas cosas, se dice que en lo que casi todos estamos de acuerdo: “diseñar es resolver
ecodiseñar es… problemas de la sociedad”, resulta quizás absurdo. ¿Por qué?
No me entendais mal, no estoy en desacuerdo con ninguna de
Ahorrar energía estas premisas, pero, si el diseño industrial es resolver los
Reducir los emisiones al medio ambiente problemas de la sociedad, a través de productos que deberán
Diseñar para el desmontaje ser producidos de forma industrial… ¿no podemos incluir la
Evitar el uso de materiales diferentes y disminuir la contaminación y el mal trato al medioambiente que supone la
cantidad de cada uno de ellos producción de la inmensa mayoría de los productos con los que
Favorecer el reciclaje y la reutilización de productos interactuamos diariamente? Resulta algo más que evidente que

60 MEDIO AMBIENTE
P 56
la contaminación medioambiental es un problema de todos, y nación? No podemos hacer que vean en el diseñador industrial
por ende, del consumidor que usa cada uno de los productos a una persona que en el futuro se va a acabar cargando el
que a priori, han sido, o deberían haber sido diseñados por un medio ambiente. No podemos permitir que nos achaquen la
diseñador industrial. La contaminación medioambiental, es obsolescencia programada, que realmente, nos compete a
desde mi punto de vista, y desde el de otros tantos, el mayor nosotros, guiados tal vez, por las empresas que nos contraten.
problema de la sociedad, y por consiguiente, de la empresa. Diseñamos para solventar problemas, pero también preocupa-
ciones. Debemos inculcar en aquellas empresas que renieguen
Desgraciadamente, algo que al principio parece ser tan com- de todas y cada una de estas premisas un poco de sentido
plejo, y tan dificil de entender, no debería ser otra cosa que común. Debemos convencerlas, sin ya necesidad de hablar de
“indispensable”. Son muchos los diseñadores que ven el Ecodi- ecodiseño ni de diseño sostenible, de que diseñar respetando
seño como una palabra decorativa que muchos ponen en su el medio ambiente es diseñar aplicando estrategia. Es ayudar
curriculum, como algo que realmente no les aporta beneficios, a nuestros descendientes, pero también, es una estrategia de
y muchos los que te preguntan si el cliente realmente “contra- ventas.
ta” el ecodiseño: ¿realmente vende el Ecodiseño?
Los problemas y las preocupaciones de la sociedad son
Una cosa es clara, y desde mi escaso conociemiento en la muchos, por lo que cada vez son más los clientes que reclaman
materia lo digo, si no vende, no vamos a ninguna parte, pero productos responsables con el medio ambiente, y es en la fase
ya no como diseñadores, ya no como profesionales, sino como de diseño donde se predice el 80% del impacto ambiental.
individuos que necesitamos de un sustento económico, como
personas. Ya en Reino Unido, en 1986 el Design Council tomó la iniciativa
con una exhibición llamada The Green Designer (El Diseñador
Nuestra profesión, debido a su naturaleza, debe ser una de Verde). En la exhibición, que planteaba un conjuntde requeri-
las que tenga más en cuenta el medio ambiente. No podemos mientos que las tecnologías tanto de procesos como de produc-
diseñar por diseñar, pues a nosotros nos podría ir muy bien, tos debían cumplir se mostraron un importante número de
pero a nuestros hijos, nuestros nietos… nuestras generaciones productos, desde pequeños sensores para prevenir accidentes
futuras ¿que será de ellas en un planeta con productos “estu- en plantas de materiales peligrosos, hasta cocinas solares
pendos” sin poder salir a la calle sin miedo a respirar contami- para ser utilizadas en países en desarrollo (Elkington, 1986).

DISEÑO Y ESTRATEGIA 61
P 56
debía desarrollar una lámpara. Con ello, dimos pie a un
pequeño debate, en el que tratamos la posibilidad de “alar-
gar” la vida útil del producto, haciendo que éste pudiera
convertirse en otro. Haciendo que el propio consumidor cons-
truya su segundo producto. ¿Acaso no compraríamos unas
botellas con unas marcas que más adelante podríamos
convertir en una lámpara? Ésta es una forma, de lograr que un
objeto con un tiempo de uso muy corto, pueda incrementar su
“esperanza” de vida cierto tiempo. Algo que puede convertir-
se en una estrategia de ventas para la empresa, en un valor
diferenciador para un producto con cada vez más competen-
cia. Un supermercado nos ofrece multitud de marcas y mode-
los diferentes de botellas.

Lámpara compuesta por dos botellas de agua, prácitca realizada por los
asistentes al taller “Diseña tu mobiliario”, impartido por Proyecta 56.

Casi 30 años después, algunas empresas hablan de ecodiseño


como una metodología, yo lo hago, como una estrategia para
la empresa y una necesidad para todos.

Dar al producto un carácter atemporal y garantizar su durabi-


lidad, puede ser algo que incite a nuestros clientes (empresas)
a NO contratarnos. Debemos buscar la forma de, rechazando
este concepto, garantizar la venta de los productos, pero tam-
bién la necesidad de renovar los mismos para lograr que la
empresa piense en nosotros. ¿Cómo hacerlo?

El diseño industrial es resolución de problemas, sí, pero desgra-


ciadamente, hoy en día, son muchos los productos que cubren
la necesidad de la sociedad. Si nos fijamos en cualquier
producto, y muy especialmente en aquellos relacionados con la
industria de los supermercados, cada vez son más los modelos
y versiones diferentes de cada uno. Es por esto, por lo que tam-
bién debemos considerar al diseño, como estrategia. Las
Una de las asistentes al taller “Diseña tu mobiliario”, trás realizar parte de
empresas, deben establecer ciertas estrategias para poder
la práctica, una lámpara con botellas.
sobrevivir, para lograr que su producto sea el elegido por el
usuario. En esto, no solo influye el diseño gráfico de cada Algo así puede marcar la diferencia entre nuestro producto y
objeto, sino la estrategia de venta que, en muchas ocasiones, el resto. Algo así puede hacer que el usuario se decida por
va ligada al diseño de productos. Es importante desarrollar nuestro diseño que por otro lado, deberá renovarse y cambiar
proyectos completos. Sin parches. de estrategia con frecuencia, para no caer en el error de abu-
rrir al consumidor.
En uno de los talleres impartidos por PROYECTA 56 durante
este último trimestre del año, se le plantó al alumnado, una @marialonso56
pequeña práctica individual para trabajar con diseño y estra- @p56_DI
tegia. En esta actividad, el alumno, con dos botellas de plástico www.proyecta56.com

62 MEDIO AMBIENTE
P 56
Petit Farm, mi primer proyecto profesional
Javier Pfaff, diseñador industrial. Garigot

Graduado Superior en diseño industrial y desarrollo de producto, actualmente está finalizando los
estudios de Ingeniería que llevan el mismo nombre, en la Universidad Politécnica de Cataluña (UPC).
En el año 2006 entra a formar parte del equipo de MBM Arquitectos, donde permaneció hasta fina-
les de 2010. Más adelante, crea su propia marca, Garigot, la cual, con muchas ganas intenta darla
a conocer en el mundo del diseño industrial. Gracias a ello se incorpora al equipo de Petit Farm, una
empresa relacionada con el mobiliario de jardín, y centrada, muy especialmente, en mesas de culti-
vo. Entra como becario a través de un convenio Universidad/Empresa, y lejos de ser el “hombre
fotocopias” comienza a crear el departamento de diseño industrial junto con su compañera, Merlès
Martínez, Ingeniera agrónoma, y en su día, becaria del equipo.
La gama de productos Petit Farm, le abre nuevas puertas y oportunidades,que hacen a Garigot
evolucionar de marca a estudio, asociándose con Marc Escolà, Ingeniero mecánico y diseñador industrial.
Durante todos los proyectos que he iniciado en mi vida, siempre he buscado realizar una intensa labor de relaciones públicas. Muchos
dicen que la vida es cuestión de contactos, y se auto-cierran puertas porque ellos no tienen “enchufes”. Yo creo que los contactos se
crean y se mantienen según el trato que les des. Los “enchufes” existen y ayudan, pero al final uno es lo que uno hace y no lo que un
tercero pueda hacer por él.

En junio de 2012, gracias a un convenio de prácticas universi- decisiones que tomaba. Y eso era una responsabilidad que me
tarias, entré a formar parte del equipo de Petit Farm. Petit daba un poco de respeto. Además, sentía que en la universi-
Farm es una marca de mobiliario de jardín, y especialmente, dad no me habían enseñado nada, o al menos nada útil para
está centrada en el mundo del huerto urbano y las mesas de un proyecto como el que tenía entre manos. Tenía la sensación
cultivo. de que no sabía ni por dónde empezar. Gracias a esto, puse
un plus de ganas y esfuerzo por demostrar a todos, y espe-
El primer objetivo de la misma fue crear el departamento de cialmente a mí, que era capaz de realizar muy bien este
diseño y realizar un primer proyecto, una mesa de cultivo que proyecto. Estas ganas y esfuerzo extras, poco a poco, fueron
cumpliese todos los requisitos que Matías, mi jefe, tenía en dándome la confianza necesaria para elaborar mi primer
mente. El peso del proyecto recaía en dos personas, Merlès proyecto profesional, y además, me sirvió para confirmar que
Martínez, estudiante de Ingeniería agrónoma, y yo, estudiante esta profesión me apasiona.
de Ingeniería de diseño industrial.
A medida que avanzaba el proyecto me di cuenta de todo lo
Si soy sincero, en ese momento sentía que me había tocado la que aprendí en la universidad, de que aquellos comentarios
lotería. Muchos de mis compañeros, que realizaban convenios entre líneas de algunos profesores eran valiosos consejos
universitarios en otras empresas, tenían labores más típicas de laborales. Me di cuenta que esos proyectos absurdos en algu-
un becario; trabajos de delineación, catalogar piezas, hacer nas asignaturas al final eran pequeños puntos imprescindibles
inventarios… Este factor hizo sentirme claramente afortunado. para gestionar mi labor.

El proyecto comenzó, y por mi cabeza pasaban infinidad de No digo que la universidad no tenga fallos, que sigo viendo un
dudas. Era mi primer proyecto, la primera vez que yo iba a sinsentido en algunas asignaturas, ni que no tenga profesores
ser mi propio jefe, que no tenía que preguntar a nadie las que, siento decirlo, se han acomodado en un puesto intocable

EL ORIGEN DE LAS COSAS 63


P 56
(gran problema de la universidad pública) y no tienen ni presentaciones que hemos realizado, están contentas con el
ganas ni intención de mejorar y reciclarse para ejercer de resultado.
docentes de una profesión que ni entienden ni entenderán, y
que en algunos casos, no saben ni siquiera qué significa el Por lo tanto, y resumiendo, la Universidad me ha dado unas
concepto diseño industrial, y por lo tanto, no le ven utilidad herramientas que me ayudan a canalizar mis conocimientos
alguna. Pero por muchos pros y contras que tenga la Universi- para desarrollar cualquier proyecto relacionado con el diseño
dad, yo tenía entre manos un boleto de lotería que no quería industrial, en ocasiones estas herramientas dejan mucho que
desperdiciar. Y en ese momento tocaba ponerle morro, perder desear, pero con esfuerzo, trabajo, y ganas, estas carencias se
la vergüenza y poner al límite el dinero invertido en la facul- pueden suplir poco a poco, y al final, con la experiencia que
tad. Con esto quiero decir que, como estudiante, tenía una red te dan los proyectos que realizas a lo largo de tu carrera
enorme de profesionales a mi disposición para hacer consultas profesional, acabas moldeando esos conocimientos que adqui-
varias sobre el proyecto: materiales, costes aproximados, riste en su día y te ves capaz de afrontar cualquier reto.
normativas, etc.
El diseño industrial es una profesión en constante evolución.
Pero enseguida me di cuenta que era un proyecto profesional, Con el tiempo, salen nuevos procesos de fabricación, nuevos
que nada tenía que ver con los proyectos universitarios, y que materiales, la sociedad cambia, y con ella sus costumbres,
las consultas, por muy útiles que fueran, al final, las tenía que gustos y necesidades. Por lo tanto nadie puede tener una tecla
resolver por mí mismo. mágica que haga que tu proyecto sea un éxito. Pero sí que
puedes crearte unas pautas que ayuden a encontrar dicha
Durante el proyecto cometí algún que otro error, lo analicé, lo tecla. La universidad, en definitiva, es solo un medio de trans-
resolví, y aprendí de él. Me apoyé en el moldista para porte hacia esa tecla, es más, solo es el principio de la profe-
acabar de rematar los detalles que se escapaban a mis cono- sión. No podemos remitir nuestra falta de conocimientos a un
cimientos, y al final el proyecto finalizó con un buen resultado, mal plan de estudios o a que los docentes en la Universidad
puesto que tanto el resto del equipo de Petit Farm como las pública no son, en la mayoría de casos, profesionales del
personas que han valorado el producto en las diferentes diseño industrial.

Mesa de cultivo Ferpfaff, realizada por el equipo de


Petit Farm.

64 PETIT FARM, MI PRIMER TRABAJO PROFESIONAL


P 56
www.garigot.com
@JaviPfaff

Hace poco tuve el placer de asistir a la II Semana Cultural del zo extra para suplir la diferencia que hay entre escuelas.
Diseño, organizada por AEDI Sevilla, una asociación estudian-
til con poco más de un año de vida, y que con mucho esfuerzo En la UPC, donde estudio yo, es el quinto año que se hace
ha logrado crear un evento como este. El cual, para mí, es un Ingeniería de diseño industrial, por lo tanto, es lógico que nos
claro ejemplo de que con ganas es más fácil lograr el éxito en encontremos lejos de las privadas de Barcelona, pero ese es
cualquier proyecto de la vida, y el diseño industrial no es una un tema de escuelas, y al final lo que importa es la labor
excepción. individual que cada uno hacemos para mejorar en nuestra
profesión.
Por último, decir que en Sevilla conocí a estudiantes de iseño
industrial de diferentes escuelas, entre las que se encontraban
estudiantes de Sevilla, Málaga, Cádiz y Extremadura, y
hablando con ellos pude ver que las quejas entre las diferen-
tes universidades son las mismas, o como mínimo similares.
Tenemos una preocupante falta de medios económicos y
humanos, y, el soporte que muestran las politécnicas hacia el
estudiante cada vez es menor. Falta mucho trabajo por parte
de las instituciones, y es deber del estudiante luchar por mejo-
rar estos factores. Pero al final, lo que importa es la persona.
No por estudiar en las grandes escuelas de nuestro país tienes
asegurado el éxito. Sí es cierto que ayuda, que tienes parte
del camino hecho, y por tanto, nos toca a nosotros, los estu-
diantes que partimos en desventaja, poner un poco de esfuer-

EL ORIGEN DE LAS COSAS 65


P 56
Fotografías realizadas por: Mari Carmen Gómez Dugo
Cultura

Jessica Rodríguez
Los organizadores de la II Semana Cultural del diseño, la Asociación de Estudiantes de Diseño Industrial
(AEDI) se creó en septiembre de 2012 a iniciativa de un grupo de alumnos/as de la Escuela Politécnica
Superior de la Universidad de Sevilla. Sus objetivos principales son promocionar el diseño industrial, así
como complementar la formación impartida a los estudiantes, potenciando para ello la calidad del diseño
industrial, planteando proyectos, talleres y eventos, y estableciendo un espacio de puesta en común del
diseño, para crear un lugar de conocimiento y enseñanza mutuo.

II Semana Cultural Desde hace varios años asociaciones y entidades andaluzas

del Diseño
luchan por la profesión a través de congresos, talleres,
premios y eventos de diversa índole, haciendo que el diseño
nacido en ésta comunidad autónoma se haga un hueco y
Paso a Paso... crezca en el lugar que se merece.
¿Qué es Diseño Industrial? Si hacemos esta pregunta por
alguna de las calles de España quizás pocos sean capaces de Hace solo unos meses la Asociación de Estudiantes de Diseño
respondernos, pero si además la hacemos en Andalucía, Industrial de la Universidad de Sevilla (AEDI), organizó la II
seguro que ese porcentaje se reduce aún más. Semana Cultural del Diseño, evento al que tuvimos el placer de
asistir después de haber sido invitados por la asociación orga-
Por ello, nosotros los andaluces tratamos por unas vías u otras nizadora. Se desarrolló durante los días 24,25 y 26 de Octu-
que esta gran profesión se dé a conocer. Quizás algo bueno bre en el Teatro La Fundición y en el Centro de Iniciativas
que ha traído consigo la crisis sea el espíritu emprendedor, el Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS). Estas jornadas
no quedarse en casa esperando a que alguien llame a la tenían un formato de ponencias, mesas redondas y talleres,
puerta y confiar en uno mismo. inspirado en el I Congreso “ESTO ES Diseño Industrial” organi-

66 EL ORIGEN DE LAS COSAS


P 56
Asistentes a la II Semana Cultural del Diseño, en el Centro de Iniciati-
vas Culturales de la Universidad de Sevilla (CICUS).

zado en el mes de abril por la asociación de diseñadores su marco de actuación. Finalizó su ponencia con una frase de
industriales de Málaga (DizMálaga). Tomás Maldonado: “Es trabajo de diseñadores hablar de
diseño”
Sus principales objetivos eran generar un punto de encuentro
directo entre estudiantes y la profesión del diseño industrial, Por otro lado Óscar López, diseñador industrial y director del
enfocar el diseño industrial en el contexto actual y relacionar estudio Reinadecorazones, nos mostró su trabajo: conseguir
las necesidades de la industria actual, enmarcada en una atraer la curiosidad, que la gente se divierta y disfrute de los
época de bajo consumo y gran necesidad de innovación, con espacios culturales, conectar al público con el entorno. Además
las posibilidades del diseño de producto, el diseño industrial y de mostrarnos las premisas básicas para que la empresa
la ingeniería de producto. Durante esos días en Sevilla se funcione, el CRA: Cariño, respeto y admiración por los compa-
habló de diseño. ñeros.

Como cita José Manuel Mateo, uno de los ponentes asistentes


a estas Jornadas, “El congreso arrancó con una introducción del
evento desde la aad, Asociación Andaluza de Diseñadores
mediante un diálogo cercano y directo de la mano de Juan Agui-
lar. Pudimos apreciar la importancia y la necesidad de tener voz
como colectivo.”

Durante estas jornadas pudimos disfrutar de las diversas las


ponencias durante los dos primeros días en jornada de
mañana y la primera hora de la tarde, mientras que el tercer
día ocuparon la jornada de tarde.
Óscar López, director de Reinadecorazones.
José Manuel Mateo, diseñador industrial y cofundador de
Ozestudi, fue el encargado de comenzar con estas presenta- Las ponencias de los estudios Ozestudi , Indico y Estudio Sat,
ciones. El autor mostró las diversas definiciones que existen por José Manuel Mateo, Juan Antonio Molina y José Manuel G.
sobre el diseño, lo que cree la gente que es diseño, así como la Ruiz-Clavijo respectivamente, nos mostraron el trabajo de un
necesidad de llegar a un consenso para definir la profesión y diseñador industrial, así como pese a que un proyecto pueda

II SEMANA CULTURAL DEL DISEÑO 67


P 56
parecer muy fácil, lleva consigo un gran trabajo que finalmen- Universidad de Sevilla; Mario Castellanos, profesor de Marke-
te puede convertirlo en difícil. Además de la necesidad de ser ting en la Universidad de Sevilla; Xavier Coller, sociólogo,
competitivo, innovador y diferenciador. periodista y profesor de la Universidad Pablo de Olavide; y
José Antonio Pascual Sánchez, miembro de la Agencia IDEA.
Además de estas ponencias, esta II Semana cultural del diseño
contó con dos mesas redondas, durante las jornadas de tarde
de los dos primeros días. En la primera jornada se debatió “El
marco profesional del diseño”. Los invitados a la mesa fueron
José Manuel Mateo, Quim Larrea y Juan Antonio Molina y fue
moderada por Santiago Espinosa, secretario de la AEDI. En
segundo día el debate giró en torno a “El presente y el futuro
del diseño industrial” moderado por Amaia Sáez y los invita-
dos a la mesa fueron Eduardo Acosta, Granada Barrero,
Pablo Rohrssen, Ana Monreal y Eugenio Jiménez. En ambas el
público se mostró activo, mostrándose claramente diferencias
en entre ellos pero concluyendo en la necesidad de que dar
a conocer la profesión, que la empresa sepa que lo que nece-

Juan Antonio Molina, cofundador del estudio Indico Design. sita es un diseñador industrial, y que pese a la difícil situación
estamos emergiendo; así como el papel que juegan las
Quim Larrea, arquitecto, diseñador y periodista aportó su asociaciones al respecto.
visión sobre lo que debería ser el diseñador industrial. El
presidente de Surgenia, además mostró al público “objetos
perfectos”, que no han evolucionado con el paso de los años,
pero que se encuentran y son necesarios para nuestro día a
día, como el claro ejemplo del bolígrafo BIC.
También hubo hueco para el diseño social de la mano de San-
tiago Cirugeda, arquitecto y promotor de Recetas Urbanas,
que mostró de la forma más crítica sus proyectos, enseñándo-
nos cómo dar un uso social a lugares en desuso, sin necesitar
grandes sumas de dinero. Animar y convencer a los asistentes
de que con implicación todo es posible.
Mesa redonda “El marco profesional del diseño”. De izquierda a
derecha: Quim Larrea, Juan Antonio Molina, José Manuel Mateo y
Manuel Viggo Castilla, arquitecto y profesor del departamen- Santiago Espinosa.
to de Ingeniería del Diseño en la Universidad de Sevilla,
mostró las nuevas tecnologías sostenibles en los campos del Por último, el tercer día se realizaron diversos talleres de
diseño y la arquitectura, así como Fad Lab Sevilla de la mano forma paralela. Con el fin de aportar una visión complementa-
de sus integrantes José Pérez, Juan Carlos Pérez y Juan Carlos ria a los temas tratados en el resto de actividades y acercar a
Venegas que mostraron las posibilidades de las Fad Lab, cómo los asistentes a la parte más tangible del diseño, estos pudie-
se encuentran al alcance de todos y cuál es su funcionamiento. ron escoger entre un gran abanico de talleres, que se descri-
ben a continuación:
Pero no solo se habló de diseño, también de muchos otros
factores que hacen que el diseño sea posible. Hablamos de - Diseño de Identidad Corporativa -Alejandro Rojas( Lab
comunicación, de sociología, de empresas, de marketing y de Sevilla)
marcas. En estos ámbitos pudimos disfrutar de las ponencias de Mediante ejemplo prácticos mostró a los asistentes cómo ser
Ana María Cortijo, directora del proyecto “De la clase a la capaces de crear una imagen corporativa utilizando herra-
cuenta” y profesora de la Facultad de Comunicación de la mientas básicas de diseño: tipografía, forma y color.

68 EL ORIGEN DE LAS COSAS


P 56
- Prueba Sketching -Arantxa Serraller (Letraset) - Servicios Asociados a Productos -Granada Barrero
Los asistentes a este taller pudieron desarrollar diferentes (Baaang)
bocetos, utilizando diversas técnicas de dibujo con los diferen- Muchos de los productos que encontramos en el mercado, satis-
tes rotuladores y productos de la marca Letraset. facen algunas de nuestras necesidades, pero quizás no todas
las que deberían. En este taller los alumnos partiendo de unos
servicios y necesidades y trás diversos pasos llegaron a una
solución.

Sin duda, tras tres días intensos hablando de diseño, los objeti-
vos que planteaba la AEDI se cumplieron con creces, los nume-
rosos asistentes pudieron aprender y conocer la labor y el
trabajo del diseñador industrial, así como los diversos aspectos
asociados que también estuvieron presentes. Las charlas entre
profesionales y estudiantes sirvieron para valorar los enfoques
de la profesión desde diferentes puntos. Pero sobretodo se
llegó a la conclusión de la necesidad de aunarnos y luchar por
una profesión que a todos nos atañe. Confirmándose así el
éxito de esta iniciativa que es de aplaudir y agradecer a
Desarrollo del taller “Prueba de Sketching” impartido por Arantxa todos y cada uno de los organizadores y colaboradores de la
Serraller.
AEDI que hicieron posible este encuentro.

- Posibilidades y Limitaciones de la Impresión 3D -Jose


María Laulhé y Belén Barrigón(EhcoFab)
Parte del equipo de Ehcofab, mostró las posibilidades y venta- PROYECTA 56
jas de la impresión 3D y el prototipado láser, cómo podemos
La Cultura como estrategia
usarlos y su finalidad. Mostraron ejemplos de sus productos, así
para la creación de empleo.
como una de sus actividades, La ruta fadmovil, con la que
enseñan en plena calle el funcionamiento de impresoras 3D.

Granada Barrero impartiendo el taller “Servicios asociados a


productos”.

@p56_DI
www.proyecta56.com

II SEMANA CULTURAL DEL DISEÑO 69


P 56
La importancia de las asociaciones para
el Diseño Industrial
Ana Monreal,diseñandora industrial. Vocal de DizMálaga
Comenzó sus estudios de Ingeniería Técnica de Diseño Industrial en la Escuela Politécnica Superior
de Málaga en el año 2008. Realizando el Proyecto Final de Carrera "Desarrollo de productos
sostenibles" en Portugal, en el Instituto Politécnico de Castelo Branco. En 2012 empezó a colabo-
rar en el portal web sobre Diseño y Sostenibilidad siendo colaboradora en la I Jornada sobre
Diseño y Sostenibilidad. Su inquietud y preocupación por el panorama del Diseño en España le llevó
a convertirse en socia fundadora y vocal en la junta de DizMálaga. Fue parte del comité organiza-
dor del I Congreso “Esto es Diseño Industrial”, celebrado en Málaga formando parte del equipo
docente del taller " Ecodiseña a partir de la reutilización del producto". Participó en la mesa redon-
da "Organización del Diseño" en La Segunda Semana Cultural del Diseño, Sevilla. Defiende plena-
mente el "Buen Diseño" y el poder que este tiene de transformar y mejorar la sociedad.
DIZ Málaga, es una Asociación de Diseñadores Industriales malagueña, dedicada a promover la cultura del diseño e ingeniería y la
sostenibilidad en el diseño, influir en la mejora de la enseñanza de la ingeniería, del diseño industrial y desarrollo de producto, y orga-
nizar actividades que constituyan un complemento a dicha formación.
Es un organismo que reúne y representa a la comunidad del Diseño Industrial de Málaga, realizando actividades que complementan
la formación académica en Diseño Industrial, su divulgación y el valor añadido que este aporta a la empresa. DIz Málaga es una
plataforma que vela por los intereses de todos y cada uno de los diseñadores industriales, tanto en Málaga, como a nivel nacional.
En este artículo, Ana Monreal describirá las ventajas de pertenecer a una asociación. Cómo puede una asociación ayudar a mejorar la
situación del Diseño Industrial en España hoy día.

El Diseño Industrial está en un momento difícil en España. No teórica y más práctica, orientada a la profesión que el futuro
está siendo valorado ni está aportando mejoras a la empresa diseñador industrial realizará. Al contrario: actualmente nos
como debería. No porque no pueda, porque es indudable que encontramos con asignaturas en los planes de estudios, que no
el Diseño aporta un valor añadido a la empresa y de ahí que tienen nada que ver con esta profesión. A la vez que existe una
muchas empresas (la mayoría del extranjero) que triunfan en carencia en temas que un diseñador industrial debería conocer.
los mercados sea porque han apostado por el Diseño. Lo inclu-
yen como elemento indispensable. ¿Por qué esto en España no
ocurre tan a menudo? Por un motivo: El desconocimiento. El
desconocimiento por parte de la sociedad, de las empresas y
de las instituciones de nuestra profesión. ¿Cuántas personas de
vuestro entorno os han preguntado qué hace un Diseñador
Industrial u os han comparado con un diseñador gráfico?
¿Cuántas empresas buscan ingenieros mecánicos para realizar
el trabajo que haría un diseñador industrial? Muchas, sí. Todo
debido al desconocimiento que hay sobre nuestra profesión.

Otro problema al que nos enfrentamos es la formación, en la


cual debería de implantarse una disciplina mucho más relacio- Charla "Cómo desarrollar la carrera profesional de ingeniero en el
nada y centrada con el ámbito industrial y empresarial. Menos extrangero: Alemania" , organizada por DizMalaga.

70 EL ORIGEN DE LAS COSAS


P 56
Ponencia “Diseñar objetos”, Gerard Moliné en el I Congreso
“ESTO ES Diseño Industrial”.

Para afrontar esta problemática los diseñadores industriales tas. Por lo cuál cualquiera de sus socios pueda plantear ideas
deben unirse por medio de plataformas, instituciones y/u convirtiendo a la asociación en un punto de partida para
organizaciones como las asociaciones. Tenemos que preocu- desarrollar iniciativas.
parnos por éstos problemas porque son el presente y de ellos
dependerá el futuro de todo. Escoger a representantes que La asociación propone cosas para beneficiar a sus socios, por
sean la voz de los diseñadores industriales. lo cual todos se nutren. En cualquier actividad que la asocia-
ción realice todos sus socios serán beneficiados
Una Asociación de Diseñadores Industriales tiene
que: Trabajar, colaborar o proponer actividades aportan experien-
Divulgar el diseño a la sociedad y a la empresa. Trans- cia. Se produce una ganancia mutua en la que el socio va dán-
mitir qué es el Diseño Industrial, qué hacemos los diseñadores dose a conocer como diseñador industrial y relacionándose con
industriales y qué valor añadido aporta el Diseño Industrial a gente de su misma profesión, lo que da lugar a una coopera-
la empresa. ción muy beneficiosa porque, siempre en equipo, se llega más
• Tiene que intentar mejorar la carencia en la formación. lejos que uno solo. Como ocurre con los grupos de estudiantes
Haciendo convenios con universidades, actividades que com- que van a las bibliotecas a estudiar para un examen, uno en su
plementen la formación académica, cursos, talleres, congresos casa se puede pelear con los apuntes durante horas para
etc. resolver una duda que si estuviera con un grupo de compañe-
• Fomentar el Buen Diseño, porque no todo es Diseño y ros la resolvería al segundo. Por lo que trabajar en grupo
no todo es Buen Diseño. aumenta la rapidez, por tanto, aumenta la efectividad. Se
trata de que todos unidos nos nutramos los unos a los otros.
Ventajas de pertenecer a una Asociación de Dise-
ñadores Industriales: Otra de las ventajas de pertenecer a una asociación es la
fuerza que adquieres en la prensa. Una institución que repre-
En primer lugar hay que dejar claro que una asociación no es senta a un gran número de personas tendrá más fuerza mediá-
una empresa de servicios. Es un lugar para proponer propues- tica que una persona sola luchando por una causa.

LA IMPORTANCIA DE LA ASOCIACIÓN PARA EL DISEÑO INDUSTRIAL 71


P 56
DizMálaga nació un verano en el que 5 estudiantes de ingenie- niente: No existe ningún lucro. Todos los que trabajan para
ría técnica en Diseño Industrial (hoy día Diseñadores Industria- esta asociación no reciben ningún tipo de beneficio económico,
les) Pilar Sánchez Pena, Pablo Rohrssen, Eva Naranjo Quesa- todos trabajamos voluntariamente "Por amor al Diseño Indus-
da, Salvador González Narbona y Ana Monreal Carretero, trial". Esto genera a veces descontento o falta de interés por
preocupados por la situación del Diseño Industrial en la actua- sus participantes, pero es un problema que hoy día no pode-
lidad y concretamente en Málaga, decidieron unirse e intentar mos resolver. Sólo nos queda valorar el trabajo que hacen
solventar y mejorar su posición. Abiertos a cualquier persona este tipo de personas tan comprometidas por el Diseño Indus-
que quisiera colaborar con esta causa fundaron la Asociación trial que puede que no tengan beneficio económico pero
de Diseñadores Industriales, DizMálaga. Una asociación sin tendrán la admiración de muchos. Pero DizMálaga sigue
ánimo de lucro cuyos fines recogidos en sus estatutos son: creciendo poco a poco porque existe gente con gran pasión
por lo que hace, gente con gran pasión por el Diseño Indus-
• Promover la cultura del diseño e ingeniería. trial.
• Promover la sostenibilidad en el diseño.
• Influir en la mejora de la enseñanza de la ingeniería,
del diseño industrial y desarrollo de producto.
• Organizar actividades que sirvan de complemento a la
formación académica.

Pretende ser el organismo que reúna y represente a la comuni-


dad del Diseño Industrial de Málaga. Y pretende ser una
plataforma que vele por los intereses de los diseñadores
industriales y del diseño industrial a nivel local, regional y
nacional.

Desde entonces comenzó un camino, a veces dulce y otras,


amargo, de lucha continua por el Diseño Industrial. Durante Taller “Ecodiseña a partir de la reutización del producto”.
I Congreso “ESTO ES Diseño Industrial”
este recorrido algunos integrantes siguieron, otros no y llega-
ron incorporaciones nuevas, gente comprometida con las Así que, si eres diseñador Industrial y te preocupa tu profe-
mismas preocupaciones por el Diseño Industrial como María sión, te animo a que no te quedes de brazos cruzados. Asó-
Alonso, Jessica Rodríguez, Raquel Serrano, Jesús Romero, Este- ciate, agrúpate, lucha por tus derechos y por tu futuro como
ban Zamora, Isabel Trujillo, etc. Se han realizado actividades Diseñador Industrial. Dicen que los pequeños detalles son los
de gran repercusión como la conferencia de "Cómo desarrollar que cambian el curso de las grandes cosas, así que cada uno,
la carrera profesional de ingeniero en el extrangero: Alema- aportando nuestro granito, podemos conseguir mucho por
nia" o el I Congresa "ESTO ES Diseño Industrial". Se han reali- mejorar nuestro presente y nuestro futuro.
zado excursiones a diferentes ferias y conferencias sobre
Diseño. Se buscaron convenios de colaboración con institucio-
nes para realizar actividades y cursos con un precio reducido
para nuestros socios. Actualmente se está trabajando, junto
con Proyecta 56, para desarrollar el II Congreso "ESTO ES
Diseño Industrial. INNOVANDO EN LA EMPRESA", que preten-
de ser una cita de primer nivel entre diseñadores industriales y
empresas, mostrando el beneficio de esta simbiosis.

En este trayecto de un año y poco de duración, DizMálaga


@DIZ_Malaga
está creciendo con todas las dificultades que conllevan el
www.dizmalaga.es
empezar algo nuevo y desconocido y con un principal inconve-

72 EL ORIGEN DE LAS COSAS


P 56
Confianza
Aitor García de Vicuña, diseñador industrial. AGV Estudio

Diplomado en diseño industrial por la Escuela de Diseño de San Sebastián y la Escuela Experimental
de Diseño de Madrid. Siendo estudiante participa ya en proyectos de interiorismo. Trabaja varios
años en diversos estudios de Ingeniería de producto, nacionales e internacionales.
En el año 2001, se incorpora como socio y coordinador del departamento de diseño industrial, en
Spiral Comunicación. Período durante el cual realiza proyectos integrales de desarrollo de produc-
tos, desde los estudios de mercado, asesoramiento en estrategia de nuevos productos, diseño de
producto y coordinación de marketing.
Finalmente, en el año 2003 funda AGVestudio, un estudio especializado en proyectos integrales de
diseño industrial centrados en el mundo del hábitat, espacios de trabajo ,equipamiento de centros
escolares y geriátricos , mobiliario urbano , iluminación y diseño de interiores donde además se
desempeñan asesoramientos en estrategia de productos y marketing.
Estudio colaborador con universidades especializadas en el mundo del diseño, con apariciones en las mejores publicaciones especializa-
das. Los productos diseñados en AGVestudio se han expuesto en las más prestigiosas ferias internacionales y son comercializados en
los cinco continentes.
Las recientes nominaciones a los Germany Design Awards o el premio "AWARD FOR CHILDREN´S FURNITURE 2012", en la Feria
Internacional de China, celebrada en Shanghai. Durante estos años se han realizado colaboraciones nacionales e internacionales para
conocidas empresas del sector como Fenabel, Ofita, Bior, Famo, Ziru, Bossia , Tagar, Zess, Yor, Esquitino, Bossia, Inclass, Métrika etc...

Bonita palabra, no se puede pesar ni medir, no tiene color, relaciones humanas, amigos, viajes y lugares eternos, inolvida-
pero es la base y los cimientos de cualquier relación humana. bles momentos alrededor de una buena botellas de vino. ¡Que
Si hablamos de la relación profesional, como en nuestro caso, más se puede pedir! Si a esto se le suma un poquito de conoci-
diseñador-empresa, el primer aspecto fundamental para miento de la industria, de los procesos, conocimiento de merca-
poder trabajar, debe ser la confianza. Hay que ganársela, dos y tendencias, grandes cantidades de trabajo y dedica-
merecerla, trabajarla, disfrutarla…eso si, por las dos partes, ción, honestidad y el talento y la elegancia en los diseños, que
tanto a nivel profesional, como personal. Este binomio hace cada uno en nuestras posibilidades seamos capaces…el resul-
crecer a empresas y diseñadores y ayuda a romper fronteras. tado suele ser buenos productos, colecciones rentables y apre-
ciadas por el mercado.
Después de 15 años trabajando en un mundo tan fascinante
como el del diseño industrial, me quiero quedar con un aspec- Cuando analizamos experiencias anteriores de diseñadores
to muy importante, al que no se le da la importancia que con empresas fabricantes ya sean propias o de compañeros
merece. Me gustaría hablar de las relaciones humanas (no de profesión, te das cuenta que sus historias están entrecruza-
olvidemos que las empresas productoras, sus proveedores, los das, se comparten, transitan en el mismo barco durante mucho
estudios de arquitectura y prescripción, los clientes finales y tiempo. Cada uno forma parte del otro. El conocimiento que
utilizadores de cada producto, y como no, nosotros mismos, los adquiere uno del otro es inmenso, tanto a niveles personal
equipos de diseño… ¡somos personas!). Para mí, la relación como profesional. Sólo así nacen los buenos trabajos. Yo no lo
empresa-diseñador, es un valor super-preciado…por eso me entendería de otra manera. Si un equipo de diseño industrial
considero millonario en este aspecto. Este trabajo me ha dado externo trabaja con una empresa, debe conocer cien por cien

EL ORIGEN DE LAS COSAS 73


P 56
los sistemas productivos así como las posibilidades reales de Sorprendentemente, si lo anterior se cumple, las cosas avan-
investigación y de inversión. No olvidemos una de las partes zan, los mercados se amplían, en el mundillo del diseño se
más importantes y estratégicas de cada organización, que conoce…y acaba traspasando fronteras y océanos.
son, sin duda, sus equipos humanos. Es necesario y enriquece-
dor. Al final de todo, somos personas. Por otro lado pienso que Es una gran satisfacción poder exportar diseño basado en la
hay que ser honestos, también por nuestra parte. La empresa dedicación y el trabajo, en el cuidado de las empresas y su
debe de conocer nuestros movimientos estratégicos en cada recorrido, en la aportación de muchas horas de análisis,
sector. No entendería trabajar para dos empresas competen- conceptos y humildes aportaciones estéticas… lo demás es
tes entre sí dentro del mismo país. Lo que ocurre dentro de fácil, solo son llamadas, videoconferencias, correos electróni-
cada empresa es sagrado. cos, aeropuertos y tecnologías democratizadas.
Al final de cada jornada, te das cuenta que el mundo es muy
Se me está ocurriendo uno de mis clientes…., con el que tene- pequeño, que las fronteras han nacido para romperse, tanto a
mos varios proyectos. Lo curioso es, que los contratos de los nivel profesional como personal… ¿Por qué no?
nuevos trabajos que en este momento están en marcha, e inclu-
so casi a la venta, aún los tenemos sin firmar. Nos vale con
nuestra palabra. En muy rara ocasión hablamos de dinero,
casi nunca. Solo hablamos de trabajo, de conceptos, de análi-
sis de mercado, de colores, de luz, de diseño, de materiales,
de sensaciones, de vino… Cuando estoy en su fábrica ¡me
siento en casa!
www.agvestudio.com
facebook/aitor.garciadevicuna

“Colección Desigual ” diseño de AGV Estudio para la empresa Esquitino.

74 CONFIANZA
P 56
COLABORADORES

COLABORADORES 75
P 56
*Imagen cedida por SANTA & C
La gran revolución en la iluminación es el Led.
¿Si la bombilla ya no existe, por que tiene que
haber un porta lámparas?
Si el Led es plano, ¿por qué tiene que haber un
porta lámparas?
¿Cual sería la nueva bombilla de Santa & Cole?
El usario ya no cambia la bombilla a su lámpara,
sino que compra la iluminaria con el LED
incorporado, que no se funde en 25 años y
consume muy poco. Ahí nace “Heat Hat”.

ESPECIAL: “Santa & Cole, una editorial de objetos pensados”

ISSN 2340-8391 | www.proyecta56.com | tlf. 645.042.137/657.888.575


José Manuel Mateo | Eduardo Costa | Ana Monreal | Jessica Rodríguez | María Alonso | Nina Masó | Quim
Larrea | Óscar López | Sophie Choukroum | Cartonlab | Ehcofab | Clara Martín | Nuria Rodríguez | Rafael
Urquiza | Javier Peña | Manuel Martínez | Victor Ruiz | Javier Pffaf | Javier Peña | Belén Barrigón | José María
Sánchez Laulhé | Juan José Olmo | David Moreno | Rangel Manuel Fernández | David Lugo | Aitor García | Carlos
Abadía | Ignacio Bautista | Pablo García