MODULO 3

PROYECTO INTEGRADOR

Para este análisis he seleccionado trabajar en la asignatura de Teatro.

Contexto

El teatro desde siempre fue una manera de imitar o representar fenómenos que
los seres humanos veían en su realidad. Esta representación siempre se da en
vivo: los actores y los espectadores comparten un mismo espacio durante un
tiempo determinado.

En el teatro el objeto que lo identifica como arte es la acción en escena o el

hacer. A pesar de que es reproducible y suceda varias veces, siempre
desaparece en el momento en el que se acaba una de esas repeticiones.

En el teatro se vive por un tiempo una realidad distinta, tanto los actores como
los espectadores. En cuanto a los actores, para llegar a vivir esta realidad se
debe llegar a diferentes acuerdos con los mismos actores para así poder
entender y vivir esta nueva realidad.

Esto quiere decir que es vital y de mucha importancia que por un tiempo
determinado un grupo de personas sea parte de un acuerdo común: es así
como ha existido el teatro desde hace miles de años y se ha ido transformando.

En cuanto al espectador, se han establecido métodos para que los actores y

actrices logren que sus personajes sean del todo creíbles para los ojos del
espectador. Por ende, nacieron diferentes teorías que rompieron con el modo
de entender lo que era darle vida a un personaje, y así nacen las diferentes
teorías de la representación escénica.

Esta temática dentro de la clase de teatro es vital ya que servirá para que el
estudiante conozca y explore diferentes técnicas que le pueden servir al
momento de crear personajes. Al finalizar la clase de teatro se busca que el
estudiante interprete un personaje, esto implica la creación de este.

Estimo que los RDA planteado en la asignatura de Teatro se encuentran

alineados ya que están enfocados en facilitar el aprendizaje del estudiante más
que una calificación; la retroalimentación es realmente proalimentación, la cual
se da durante la clase, durante el ejercicio y no únicamente al finalizar el parcial
o la evaluación; asimismo, es importante mencionar que los estudiantes forman
parte del proceso de evaluación y retroalimentación, lo que quiere decir que es
una clase abierta al diálogo; en donde se utiliza la autoevaluación, la
evaluación entre iguales, y la del profesor.

Es importante mencionar que tomando en cuenta que es un CLUB, los

estudiantes no tienen ninguna preocupación de parte de las calificaciones, ya
que tanto las calificaciones, ni la asistencia afectan a su promedio. Sin
embargo, los estudiantes participan activamente en el proceso.

Análisis comparativo (semana 2)

Con respecto a la semana dos del módulo, se han tomado en cuenta ciertos
elementos a considerar en el proceso de evaluación que se alinean más con el
modelo educativo UDLA, en donde se aclara tanto para el docente como para
el alumno el cuestionamiento del por qué de las actividades propuestas.

En el caso de la asignatura las calificaciones se generan por medio de la

gestión del aprendizaje, gestión del trabajo autónomo, y finalmente de la
gestión de la práctica y la experimentación.

Como se ha mencionado anteriormente el área de club no genera una

calificación válida para el estudiante, sin embargo, como docente realizo
evaluaciones que servirán para dar una retroalimentación válida al estudiante, y
medir tanto los progresos y mejoras del alumno, y el propio como profesional
educador.

Dentro de la asignatura se proponen diferentes trabajos en clase, los cuales

refuerzan la teoría impartida. El objetivo de cada trabajo es que el estudiante
realmente logre entender la importancia de la técnica, la herramienta u otro
concepto en el Teatro; y no solo su importancia si no que logre utilizarla al
momento de crear escenas y personajes; de esta forma las tareas de
evaluación son consideradas tareas de aprendizaje.

Cada trabajo aporta al bagaje del estudiante-actor para que al finalizar el

semestre logre unir todo el conocimiento y aplicarlo en la obra final.

Análisis final (semana 3)

Para finalizar, en esta etapa se ha evidenciado que la forma en la que se
evalúa en la clase tiene mucha similitud al nuevo modelo propuesto, sin
embargo, también existe la necesidad de añadir nuevas herramientas y de
reestablecer ciertos ejercicios ya planteados para que tengan un propósito más
claro para el estudiante. También reconsiderar las formas de evaluar para que
los estudiantes que obtengan menor puntaje y/o participación en clase puedan
involucrarse más; y como docente, conocer qué y cómo hacer para que tal
estudiante logre un aprendizaje real y mayor participación en el proceso de
aprendizaje.

Además, se proponen un nuevo medio, técnica e instrumento de evaluación y

autoevaluación que han sido planteados según lo visto en el módulo:

Medio Técnica Instrumento

Performance
con técnica de
Rasaboxes Observación Rúbrica

Tipo de
Medio Técnica Instrumento
conocimiento
Proyecto de
Conocimiento performance
Observación Rúbrica
funcional aplicando técnica
Rasaboxes

La técnica de evaluación que utilizo generalmente es la de observación, ya que

todos los trabajos son presentados como “presentaciones-performance” es la
técnica que encuentro más viable para obtener información del hecho y del
proceso.

A continuación, rúbrica propuesta con el ejercicio en clase:

Guía de observación
Número de
Curso:   estudiantes:  
Tiempo de
Fecha de cada
observación:   presentación:  
 Nombre del
estudiante:      
Utiliza los rasaboxes y aplica
Competencias: en su escena    
       

Explora la técnica de
rasaboxes de emociones en
la escena con gran
desenvolvimiento, y
Aprendizajes comprende cuando utilizar
esperados: cada rasaboxes    
Registro de lo
    observado
¿Cómo reaccionan los
Aspectos para estudiantes con respecto a la
observar: actividad propuesta?  
¿Cómo interactúan entre
ellos por medio de la
actividad?  
¿Cómo utilizan la técnica de
rasaboxes en el ejercicio?  

¿Cuál es la respuesta de los

estudiantes frente a las
propuestas de sus
compañeros?  
Nivel de desinhibición del
estudiante  
Utilización del cuerpo en el
  ejercicio