VR00M VR00M: 
Poes1a y Aceleracionism@ 
 

valeria mussio + roberto valdivia 

   
   
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Canciones  de  2020  que  suenan  como  canciones  de  1977.  ¿2020? 
¿Covid-19?  ¿Cuál  es  la  diferencia  entre  tu  paranoia  de  virus  y  la 
paranoia  de  la  Gripe  Asiática  (en  1962)?  Strokes  como  síntoma:  2020 
como  síntoma:  una  trama  demasiado  estirada  (Una  sitcom  de  50 
temporadas  cuyos  nuevos  capítulos  son  programados  por  intereses 
comerciales)  Los  Simpsons  como  síntoma.  ¿No  es  la  mejor  definición 
de  estética  comercial  la  estética  del  zombie?  Hipermemoria.  ¿No  es 
la  mejor  definición  de  Bart  Simpson  (triste  y  con  tatuajes  de 
Tumblr,  actualizado  con  las ropas del trending, deslizando sus dedos 
por  el  esófago  de  Lady  Gaga)  que  la  de  un  zombie?  Un  zombie  que 
baila  con  nosotros  mientras  hace  su  mejor  esfuerzo  porque  olvidemos 
que es uno. 

En  realidad  estamos  confortablemente bailando con zombies desde hace 

buen  tiempo.  Bad  Bunny  es  un  zombie  (añorando  su  tiempo  en  vida). 
Julian  Casablancas  es  un  zombie.  La  Novela  Comercial  es  un  Zombie. 
Los  movimientos  culturales  de  resistencia  son  zombies.  La  Izquierda 
(principalmente)  es  un  zombie.  El  síntoma  y  en  parte  el  problema  es 
habernos llenado de zombies. 

En todo caso, la historia va así: 

Luego  del  alunizaje  y  la  victoria  espacial,  esta  es  desechada  al 
perder  su  valor  de  “vencer  ideológicamente”  al  bando  soviético.  El 
desmantelamiento  de  la  NASA  se  inicia  mientras  Neil  Amstrong  aún  se 
encuentra  en  cuarentena  extraterrestre. El Muro de Berlín cae veinte 
años  después  y  los  complejos  habitacionales  en  Marte  son  pospuestos 
indefinidamente.  La  pregunta  no  es  ¿quién  pensaría  en  morir  en 
Marte? La pregunta sería: 

¿Te gustaría respirar en Marte? 

Año  2000.  Más  que  una  angustia  milenaria.  Fin  de  la  Historia. 
Implosión  soviética.  Llámalo  como  quieras.  La  flecha  del  futuro  (la 
exploración  de  la  vanguardia)  vira.  La  Élite  Beau  Monde  es 
confeccionada  por  coleccionistas.  Oasis  y  Blur  vencen  en  la  carrera 
espacial  hacia  los  charts  a  The  Chemical  Brothers  y  Basement  Jaxx. 
El  deseo  espacial  de  la  izquierda  es  reemplazado  por  una  visión 
romántica  (y  colonial)  de  los  pueblos  originarios  de  Latinoamérica. 
Lo  más  chic  que  se  han  atrevido  los  sindicatos  es  a  vestir  chuyllos 
de  diseñador.  O  en todo caso lo más chic es ahora Bad Bunny haciendo 
canciones  de  1995.  El  rock  está  muerto  tanto  como  el  reggaetón  está 
muerto.  Epidemia  de  Coleccionistas,  Pandemia  de  Retro-Virus. 
Depresión  joven.  ¿Extrañas  el Futuro? Nadie esperaría que 2021 fuese 
diferente  a  2020  (o  a  2013,  2008,  1995  o  1983).  Más  allá  de  la 
comodidad  de  los  gadgets,  el  futuro  es  una  cursilería  pasada  de 
moda.  Tendrás  tu  vida. Nuevas rentas probablemente. Años con nombres 
de  marcas  en  el  ​
futuro  (¡Feliz  año  de  la  McBacon!).  Préstamos  desde 
el  nacimiento.  Cadenas  más  elaboradas  guiadas  por  un  postfascismo 
electrónico. 

La  única  forma  de  imaginar  el  futuro  pareciera  ser  melancólico  o 
desesperanzado.  Solo  China  sonríe  (y  de  qué  manera).  ¿Han  escuchado 
a The Drums? 

Strokes  como  síntoma.  The  Drums  como  síntoma.  El  triunfo  del 
Realismo  es  el  triunfo de la autenticidad en la música. Pero no solo 
la  música  se  encuentra  estancada.  Los  movimientos  artísticos  se 
encuentran  mucho  más  quietos  que  hace  20  años.  Por  supuesto  que  hay 
buenos  libros  ¿Cuándo  se  trató  la  literatura  solo  de  que  hubiese 
buenos  libros?  La  aceptación  de  la  mediocridad  va  por  los  mismos 
términos:  el  pedido  de  experimentación  es  sedimentado  por  una 
crítica  que  considera  cualquier  paso  hacia  adelante  como  una 
marejada  naif.  Nuevamente  el triunfo del realismo. Buenos términos y 
malos planes. 

  

   
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Los  avances  tecnológicos  producidos dentro del capitalismo no son su 
propiedad.  La  misión  de  acelerar  la  alienación  hasta  llevar  al 
sistema  a  sus  propios  límites  y  obligarlo  a  saltar.  No  un 
tecnoutopismo,  sino  la  conciencia  de  lo  necesario  para  un  cambio 
social,  y  cómo  la  tecnología  debe  orientarse  hacia  él  y  generarlo. 
El Aceleracionismo contiene la clave para la emancipación del mundo. 

El  capitalismo  impulsó  la tecnología más allá de lo imaginable, y de 

la  misma  forma,  frenó sus avances de forma permanente. Emancipemos a 
la  tecnología  del  capitalismo.  Solo  en  sus  manos  esta  es  un  agente 
de  destrucción.  Nadie  debería  trabajar.  Despreciemos  el  trabajo. 
Cualquier  realidad  mejor  está adelante. Los nostálgicos recuerdos de 
1917  deben  ser  abandonados  para  siempre.  Nada  tienen  en  común  una 
campesina bolchevique con una conductora de Uber de Buenos Aires. 

Urgencia  de  la  construcción  de  una  forma  colectiva.  No  más 
individualidad,  no  más  idea  de  autor,  no  más  genio  über  alles.  La 
literatura  del  aceleracionismo  debe  hacer  uso  de  todas  las 
tecnologías  disponibles  para  romper el ensimismamiento cultural y el 
algoritmo  que  desemboca  eternamente  en  una  industria  cultural 
retrómana.  La  nueva  poesía  debe  formar  comunidades,  producir  en 
comunidades.  La  obra  no  será  de  nadie  y  a  la  vez  será  de  tod@s.  La 
lenta  y  definitiva  muerte  del  autor  es  la  muerte  del  monopolio 
editorial. 

Serás  una  máquina  de  escupir  versos  y  no  podrás  detenerte.  Incluso 
quizás lo disfrutes. 

   
 FUCK S4RTR3!!!!!!!!!!!!!!! 
El  asunto  literario  es  un  asunto  de  comodidad  excesiva.  Una  vez 
extirpado  el  síndrome  soviético,  la  posibilidad  de  una  crítica 
literaria  concentrada  en  algo  más  que  “buenos  libros”  se  vio 
gradualmente cancelada. 

El  presentador  de  Reality  Shows  prohíbe  hablar  a  los  participantes 

de  política,  luego  de  presentar  un  discurso  suave  sobre  superación 
personal. ¿Qué es lo censurado? ¿Qué entendemos por política? 

Al  ser  obligados  a  funcionar  como  negocios,  las  movidas  literarias 

mainstream  han  abandonado  lo que las hacía valiosas. Contra la pared 
del  símbolo  universal  de  ($)  la  liquidez  monetaria  no  tiene  tiempo 
para  reflexionar  sobre  el  discurso  mientras  busca  una  parcela  de 
posicionamiento  estable.  La  poesía comercial española es un síntoma. 
Pero  también  la  amabilidad  y  la  no-existencia  de  una  crítica 
literaria en internet es parte del síntoma. 

El  género  literario  de  influencia  política  por  excelencia,  la 

narrativa,  ha  sido  amaestrado  por  el  populismo  2.0.  El  siglo  XIX 
expulsa  a  la  poesía  del  círculo  de  poder,  la  literatura  es 
reemplazada  por  la  escuela  como  institución  difusora  del  saber  y  el 
capitalismo  en  pleno  auge  instala  el  mercado  editorial.  El  mercado 
pone  los  laureles  sobre  su  hijo  predilecto:  la  novela.  La  novela 
posee  en  sí  misma  el  germen  de  un  nuevo  tipo  de  sujet@:  individu@ 
alienad@,  escritor@  reclus@  en  su  escritorio  produciendo  por 
entregas  hasta  morir.  Del  otro  lado,  l@  lector@:  también  en 
solitario,  en  su  cuarto, debajo de las sábanas, una vela encendida & 
silenciosa.  Nada  queda  de  la  experiencia  compartida  del  poema.  No 
interesa.  La  poesía  no  puede  contar  el  mundo  como  debería  ser 
contado; l@ sujet@ ya no debe ser social. 

La  novela  es  sometida  a  un  fuerte  régimen  de  control:  Flaubert  es 
llevado  a  juicio,  el  Marqués  de  Sade  es  apresado.  No  ir  contra  el 
sistema:  primera  regla.  La  poesía  se  diluye  en  los  intersticios,  se 
evapora  y  vuelve  a  condensarse  en  un  charco  que  es  ignorado.  Ahí 
radica  su  potencia.  L@s poetas del siglo XIX decidieron esconderse y 
sentirse  superiores  a  la plebe: nosotr@s no tendremos la oportunidad 
de repetir ese error. 

La  hegemonía  de  la  novela  arrasa  de  forma  ininterrumpida  el  siglo 
XX.  Se  instala  cómoda  en  el  regazo  de  Random  House.  Es  divertida, 
probablemente  haya  algo  de  gran  literatura  en  ella,  pero  como 
movimiento  la  novela  es  el  máximo  representante  del  zombienismo 
literario.  Status  de  Complacencia  extremo  anudado  a  la  pretensión 
comercial.  Elvira  Sastre  como  síntoma.  Premios  entregados  por 
popularidad.  El  total  desvanecimiento  del  proyecto  ilustrado  en  las 
grandes  editoriales.  Currículums  que  adjuntan  números  de  seguidores 
en  redes  sociales.  Hiper  Realismo  de  Publicidad  y  películas  de  Wes 
Anderson.  Si  hay  un  escape  a  corto  plazo  para  la  narrativa  está  en 
el sci-fi y el horror. 

Pero  mientras…  la  novela  es  el  producto  y  síntoma  de  un  sistema 
donde  los  hombres  individuales  son  avalados  por  un  supuesto  genio, 
cómodo  para  los  proyectos  socioeconómicos  y  culturales  del 
capitalismo.  Hoy  miles  de píxeles atraviesan una pantalla, estímulos 
constantes  en  sonidos  e  imágenes  que  se  procesan  como  ruido  en 
nuestros  cerebros  que  ya  no  pueden  procesar  la  información  de  la 
información.  Ya  no  existe  el  contexto  que  permitía  la  lectura  de  la 
novela;  la  realidad  tecnocapitalista  se  resquebraja  y  sus  grietas 
escupen  las  líneas  más  complacientes  que  pueden  escribirse  esta 
noche. La novela debe morir. 

Es  hora  que  surja  la  poesía  aceleracionista.  Hyperpoesía. 

Implementarla  implica  instalar  a  la  poesía  en  el  marco  de  un 
proyecto  político  delimitado.  Reventar  la  idea  que  la  poesía  no 
tiene  un  papel  político  como  reinsertar  el  inconsciente  y  lo 
libidinal  en  la  lucha  ideológica.  Dinamitar  la  idea  que  poesía 
política  solamente  son  esas  odas  a  Stalin  escritas  durante  el 
Sputnik.  Es  posible  una  poesía  comprometida  con  un  cambio  social  y 
con  la  reestructuración  de  ciertas  relaciones  de  poder  y  una  nueva 
hegemonía.  Que  a  su  vez  sea  de  una  calidad  fabulosa.  Poesía  que 
tenga  la  capacidad  de  seducir  y  generar  tribus  cibernéticas  a  su 
alrededor.  Rechazo  a  un  dualismo  de  poesía  política  y  poesía  no 
política  y  el  reemplazo  (e  hibridación)  de  una  crítica  literaria 
observadora  de  la  técnica.  La  poesía  aceleracionista  destruirá  el 
mercado  escupiendo  en  la  cara  a  las  editoriales  monstruos, 
invadiendo  la  internet,  viralizándose,  siendo  fabulosa, 
increíblemente  fabulosa  dejando  destellos  de  confusión  en  las 
taquicardias de la crítica. 

¿Puede  lo  mainstream  ser  estéticamente  increíble  y  políticamente 

efectivo? DEBE serlo. 
Rechazar  el  miedo  a  la  masividad  y  despreciar  los  movimientos  de 
resistencia.  Tomar  el  centro  para  destruir  la  jerarquía  dentro  del 
campo  cultural.  Una  necesidad  de  una  nueva  hegemonía  cultural.  La 
derrota  de  la  izquierda no se dio en el Muro de Berlín, se dio en su 
incapacidad  de  vencer  ideológicamente  las  narrativas  antagonistas. 
El  neoliberalismo  no  está herido de muerte: es un zombie desde 2008, 
su  presencia  se  da  únicamente  porque  no  hay  nada  que  lo  reemplace. 
El  partido  único  más  implacable  es  el  que  gime  “no  hay  alternativa” 
desde el campo cultural. 

El asunto es realizar el asalto para ganar. Para la confrontación de 

narrativas no se necesitará un anticapitalismo sino un 
postcapitalismo, tomar todo lo necesario del neoliberalismo y usarlo 
para traspasarlo. Revolución de Marketing y Revolución de 
diseñadores como Revolución Chic, Revolución Cool y Revolución Dank, 
las guerrillas virtuales como clanes de influencers ilustrados 
armados de viralidad memística hasta los dientes. 

  

   
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+++La  Retromanía  encajada  en los hombros del Realismo Capitalista es 
en  sí  un  género  literario.  No  es  casual  que  el  Fisherismo  elija  la 
palabra  “Realismo”.  Una  mixture  de  planteos  teóricos:  Lukács  y  la 
pretensión  de  construcción  de  un  mundo  total  capaz  de  representar 
todas  las  fuerzas  en tensión confluyendo en un personaje socialmente 
determinado,  un  personaje  tipo.  Una  abstracción  que  nos  permita 
comprender  y  desnaturalizar  el  mundo.  Adorno  y  “nuestra  percepción 
de  la  realidad  es  confusa  y  fragmentada  porque  el  capitalismo  nunca 
desnuda  los  mecanismos  de  su  opresión,  por  lo  que  la  representación 
de  un  mundo  total  es  imposible”  hablando  de  la  Industria  Cultural 
como  el  material  que engrasa los engranajes de opresión. El realismo 
capitalista  va  así:  la  reconciliación  imposible  en  el  hotel  de  los 
críticos  grises.  Un  mundo  completo  lukacsiano  cumple  la  función  de 
la  Industria  Cultural:  representar  una  idea  de  realidad  que  nos 
indique  que  no  hay  alternativa.  Johny  Rotten  como  un  inesperado 
agente  de  la  CIA indicando No hay Futuro. El mundo generado no tiene 
fisuras  aparentes  como  para  desnaturalizar  la  realidad.  Pero  no  es 
así:  si  estiramos  la  mano  podemos  hacer  entrar  en  cortocircuito  la 
pantalla  eléctrica  que  simula un cielo sin nubes. Algo oscuro debajo 
de nuestros pies. Bailar hasta romper el suelo. 

  

+++El  realismo  se  discute  en  el  plano  de  la  narrativa.  No  se 
considera  que  la  poesía pueda transformar o representar la realidad. 
Podemos  tomarla  en  cambio  como  pequeños  láseres  que  perforan  el 
tejido  ideológico  construido:  la  novela  moderna  (y  su  versión 
pastiche  postmoderna)  debe  ser  superada  como  género  mainstream.  La 
poesía  es  más  permeable a las nuevas formas y tecnologías, lo que le 
permite  una  comprensión  de  la  realidad  y  una  adaptabilidad  con  la 
que  la  narrativa  contemporánea solo puede soñar. La poesía tiene una 
capacidad  de  detonar  paisajes  de  inestabilidad  y  rareza  necesarios 
para  avisorar  el  futuro.  Como  los  bajos  distorsionados  de  una 
canción  de  Skrillex:  el futuro nunca es claro, o es una aparición de 
sombras  o  un  tubo  de  luz  incandescente.  El  asunto  es  caminar  hacia 
él. 

  
   
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La  literatura  hace  política  desde  la  forma  en  que  estructura  sus 
comunidades.  Luego  de  los  90  las  infraestructuras  esenciales  de 
difusión  literaria  fueron  condenadas  a  la  intrascendencia  o  el 
discurso  gentrificado:  intelectuales  soft,  curadores  de  autoayuda, 
gurús  de  corrección  política.  La  expulsión  del  intelectual  es 
paralela  a  la  expulsión  de  una  crítica  literaria  que  vaya  más  allá 
de  la  inspección  del  estilo.  La  crítica  literaria  en  prensa  escrita 
migró  a  una  mera  nota  de  prensa  o  una  revisión  de  genealogías 
literarias. ¿De qué nos sirven los buenos libros? 

  

La  tarea  es  reconstruir  una  comunidad  literaria,  una  escena  poética 
en  el  ciberespacio,  autónoma  de  las  viejas  instituciones  literarias 
(a  estas  alturas  zombieficadas  o  gentrificadas)  Reemplazar  el 
populismo  de  la  web  2.0  (enemigo  a  muerte  de  cualquier  proyecto 
ilustrado)  con  un  modernismo  ilustrado  de  internet.  El  populismo  no 
puede  determinar  un  criterio  de  valoración.  La  aparición  del 
influencer  ilustrado  es  la  reaparición  del  curador  como  accésit 
entre  cultura  y  masividad.  Portador  del  proyecto  ilustrado  en 
internet,  así  como  reconstructor  de  una  crítica  literaria  y  un 
circuito  ya  no  centralista,  sino  postgeográfico,  probablemente  solo 
con  fronteras  (temporalmente)  marcadas  por  el  idioma.  Un  escenio  en 
reemplazo del genio vanguardista. 

No  se  trata  de  crear  una  alternativa  a  la  literatura  mainstream.  Se 
trata  de  luchar  por  la  hegemonía  (junto  a  su  crítica,  sus  medios  de 
difusión  y  su  capital  simbólico)  contra  el  mainstream  y  procurar  su 
desaparición.  Ser  una  abeja  de  marte  incrustada  dentro  de  sus 
ventanas,  pedaleando  la  presencia  de  una  sombra.  No  se  trata  de 
resistencia,  se  trata  de  sabotear  permanentemente  el  mainstream  ya 
sea  con  acciones  directas  o  indirectas  y  ocuparlo.  Reconstruir  el 
mainstream  lejos  de  la  administración  de  una  industria  siempre 
mediocre.  Del  mismo  modo  que  las  colonias  humanas  en  Marte  llega 
como  un  asteroide  la pregunta análoga: ¿Dónde está la literatura del 
2020? ¿Dónde se encuentra la literatura del futuro? 

   
 VR00M VR000M 
Una  estética  aceleracionista  es  una  estética  cyborg,  máquinas  de 
bajo  costo  ocupando  los  antiguos  patios  de  McDonald’s  en  un  futuro 
lejano  y  detonando  poemas  como  bombas  de  sonido.  Una  estética 
aceleracionista  es  una  nave  espacial  atravesando  atmósferas  sin 
miedo  a  perder  alguna  de  sus  capas  (un  cohete  que  deja  caer  su cola 
mientras  atraviesa  la  vía  láctea,  y  luego  la  siguiente  fase  de  su 
estructura  espacial  para  impulsarse  a  velocidades  impredecibles). 
¿Por qué cuesta tanto encontrar literatura de internet? 

Junto  a  la  retromanía  de  las  reediciones  y  la  hipermemoria  el 

problema  literario  es  también  un  problema  añadido  =  enfermedad  del 
anticuario.  Idealización  de  siglos  preindustriales.  Laúdes  de  vieja 
nobleza en el pecho de Werthers wannabes. 

Pueden  existir  buen@s  sonetistas  y  buen@s  poetas  que  escriban  como 

se  escribía  en  1950,  pero  no  podemos  permitir  que  sean  considerados 
algo  más  que  “buen@s  poetas”.  Una  lucha  en  el  campo  de  la  crítica 
debe acabar con los delirios de grandeza de l@s poetas de sombrero. 

El  peligro  de  la  retromanía  es  latente.  ¿Cuántos  videoclips  de 
poesía  se  encuentran  al  borde  de  un  fetichismo  del  pasado  y  las 
patas  cortas  del  sentimentalismo arcaico? Incluso los bots de poesía 
corren el riesgo de convertirse en piezas de colección. 

No  tener  miedo  a perder partes del cohete mientras se despega. Si el 

futuro  de  la  poesía  hace  cinco  años  eran  los  videoclips  de  material 
hauntológico  y  los  bots  en  redes  sociales,  especializémonos  en 
Inteligencia  Artificial  y  llevemos los videoclips (y todo el terreno 
audiovisual  de  la  nueva  poesía  de  internet)  a  su  rareza  extrema. 
Reconfiguremos  una  y  otra  vez  la  propuesta  del  día  anterior.  Que  la 
poesía  de  2018  nos  parezca  formulada  hace  50  años.  Sin  temor  al 
desprecio  del  realismo  y la suspicacia de la novedad por la novedad. 
Camaleón  Espacial.  Poeta  Programador@, virus de arterias modificadas 
desde  una  laptop  empotrada  en  lo  profundo  de  la  deepweb.  Borrar  los 
rastros  para  seguir  excavando. Un@ poeta como si Bowie hubiese ido a 
Marte  y  regresara  a  engendrar  larvas  de  alien.  L@  poeta  como  esas 
larvas posthumanas. 

Un  rechazo  al  mito  de  la  naturalidad  y  lo  tradicional.  La  humanidad 
como  una  especie  en  constante  reconfiguración.  El  desprecio  a  la 
familia.  Ninguna  reconciliación  con el padre —predilección orgullosa 
de  la  narrativa  reciente—,  desprecio  público  —transmisión  en  vivo— 
de  la  desmembración  simultánea  de  los  padres  comunales.  Fiestas  de 
poetas  futuros  transformados  a  través  de  su  hackeo  cibernético  & 
biológico  en  superinteligencias.  Fiestas  como  cápsulas  de  amnesia 
momentánea  rescatando  la  infancia  de  los  versos  de  la  órbita 
retromaniaca.  Hedonismo  de  sustancias  como  un  pedido  por  el  día  que 
vendrá. 

No  hay  planeta  nuevo  sin  fiesta  que  lo  invoque.  Células  de 
redistribución  de  la  fiesta. Crowfunding de tribus urbanas que nacen 
y  mueren  en  una  sola  noche.  Intentas  detenerme  pero  eres  lento,  tan 
lento. 

   
 L3FT 4 D3AD 
Como  en  una  película  de  zombies,  sabemos  que  es  más  difícil  matar  a 
un  cadáver  que  a  un  vivo.  L@s  encargados  de  la  zombieficación 
literaria  (el  capitalismo  y  el  mercado  editorial)  deben  ser 
destruidos  más  allá  de  un  gesto  de  mera  resistencia.  Para  ello 
valdrá  la  pena  infiltrarse  y  hackear  sus  métodos  para  volverlos  en 
contra  de  ell@s  mism@s.  Superarl@s.  La  película  empieza  y  no  hay 
oportunidad  para  los  héroes  individuales.  No  habrá  un  ídolo  para  el 
afiche  de  Hollywood,  se  vencerá  colectivamente  o  no  existirá 
victoria posible. 

  

La  poesía  aceleracionista  propondrá nuevas formas de leer, escribir, 

vivir  y  amar.  Plástica  y  expansiva  alcanzará  las  pantallas  de  los 
celulares  de  cualquiera  que  tenga  una  luz  entre  sus  manos.  Está  en 
su  centro  y  misión  activar  las  pulsiones  hasta  ahora  apresadas  por 
el  trabajo  neoliberal  y  su  inherente  tedio  existencial.  Mirar  al 
futuro  deseando  la  posibilidad de un ocio infinito, un amor infinito 
y  una  sociedad  lista para conquistar las galaxias. Retornar los ojos 
y pensar 

¿Por qué no podríamos vivir así? 

Existe  un  incipiente  escenio,  colectivos  ciberartísticos  que 

desafían  la  arcaica  idea  de  autoría,  hay  adolescentes  dispuest@s  a 
programar  los  escalones  de  esas  direcciones  como  a  desprenderse  de 
su  cáscara  “natural”  para  convertirse  a  sí  mismos  en  esa  futura 
humanidad híbrida. 

No  esperes  estática,  espera  la  dinámica  de  una  reconstrucción 

permanente. 

No  voltees  tu  rostro esperando lo extraño, eres extraño de antemano, 

y  la  humanidad  que  ella  misma  crea  no  será  un  clon,  habrá  de  ser 
rara y nueva, un golpe de gracia al conservadurismo naturalista. 

  

Acelera con los ojos cerrados. 

  
Amanece en Marte.