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La música desde muy temprano se caracterizó por desempeñar un papel relevante en las representaciones
artísticas. El ejemplo más sencillo a recordar es la música en el teatro. La obra de teatro está completa sin la música, tal y
como la escribe el autor, pero a la hora de interpretarla se hace necesario una música que acompañe a determinadas
escenas, en los principios y finales, a los actores en momentos especiales... La música va a ayudará tanto al público como
a la obra misma a que la historia que nos cuenta sea mejor entendida por todos.
Es por ello que siempre ha habido música incidental en el teatro por no olvidar géneros musicales
representativos como la ópera (en este caso no acompaña, es su sustrato fundamental). Actualmente existen numerosos
medios que se hacen acompañar de música para cobrar un mayor significado. Vamos a ver cómo los medios
audiovisuales, el cine, la televisión, la publicidad, videojuegos se han acompañado de músicas que en ocasiones se han
hecho tan famosas incluso como la propia producción audiovisual.
RESEÑA 3: Platoon
SINOPSIS: Un joven soldado norteamericano es enviado a la frontera entre Vietnam y Camboya para incorporarse a un pelotón
que se encuentra allí destacado. Al poco de llegar, descubre la crueldad que supone esta guerra, y no sólo por los duros
enfrentamientos con el enemigo, sino por las relaciones entre los propios compañeros. Fue dirigida por Oliver Stone y
protagonizada por Tom Berenger, Willem Dafoe, Charlie Sheen y Forest Whitaker.
FICHA: película dirigida por Oliver Stone (AÑO 1986). El director aúna su propia experiencia personal como soldado en la guerra
de Vietnam, sus dotes de guionista y su innegable talento visual para rodar una brillante y potente película bélica sobre las andanzas
de un pelotón (Platoon) americano en la guerra de Vietnam. Oliver Stone se centra en la crudeza de las batallas (estupendas las
escenas de acción), y en la lucha interna entre las propias fuerzas americanas representadas por los sargentos Barnes y Elías (dos
perfectos Dafoe-Berenger). Todo ello inteligentemente acompañado de la conmovedora música de Samuel Barber
(empleada en otros contextos – campañas DGT) .
La música se convirtió en una gigantesca industria y la compañía Warner estuvo a la cabeza con su plantilla de
compositores procedentes de Europa: Max Steiner que realiza obras como Lo que el viento se llevó (1939), King Kong
(1933), o Casablanca (1942), Cayo Largo. Uno de los principales avances es que cultivó el leitmotiv para cada personaje y
el subrayado de la acción por medio de la música. También podemos destacar a Erich Korngold con películas como
Las aventuras de Robin Hood que le valiera su segundo Oscar.
IDEAS: Surgimiento del leitmotiv. Director musical frente al compositor de BSO. Nombres de primeros
compositores
4.3 LA DÉCADA DE LOS 40Y LOS 50: LA FOX O LA PRIMERA EDAD DE ORO
En los años 40 llega la madurez al cine. La banda sonora alcanza una gran perfección. Se dan grandes avances:
- Los viejos filmes tenían solo una pista en la que se grababa ruido, música y diálogo, ahora se inventa la
pista con tres bandas, una para cada cosa
- El compositor empieza a ir a los rodajes y a escribir la música desde el conocimiento de lo que sucedía
profesionalización del compositor BSO)
- Generalización del leitmotiv como comentario musical de lo que ocurre en pantalla
Destacamos al compositor Alfred Newman, autor de la músicas para películas como Cumbres Borrascosas, Corazones
indomables o La canción de Bernadette.
Otro autor que destaca en este periodo es Miklos Rozsa con obras como El ladrón de Bagdag y sobre todo El Cid, Ben-
Hur, Quo Vadis, Ivanhoe...
Tampoco podemos olvidar a Bernard Herrmann con músicas como Ciudadano Kane, o sus colaboraciones con Alfred
Hichcock (Psicosis, Vértigo, El hombre que sabía demasiado...)
En la década de los 50 surgen otras novedades como el descubrimiento del cinemascope. Con este invento se
pretendía combatir el creciente éxito de la televisión y atraer al público. Ello influyó de manera directa en la música que
se vio obligada a servir a estos ambientes y a contribuir a la descripción de lugares, ciudades, épocas pasadas, siempre
en las grandes dimensiones. Dentro de este cine espectacular podemos destacar a Ernest Gold con la música para la
película Éxodo.
(Definición de Cinemascope: Un formato panorámico de pantalla. Fue un cambio sustancial en la
proyección y filmación de películas, al lograr una visión espectacular de situaciones y paisajes)
Aun así el hecho más destacado del periodo fue la incorporación del jazz a la música del cine. Destacamos al compositor
Alex North, con su película Un tranvía llamado deseo, o a Elmer Bernstein con El hombre del brazo de oro.
También es importante (por primera vez) la música para películas procedente de Europa. Empiezan a surgir los
primeros compositores y directores de films importantes entre los que podemos destacar a Malcolm Arnold, autor de
Puente sobre el río Kwai o a Nino Rota, del que podemos destacar músicas como la de El padrino
Tema 3 – música en las producciones audiovisuales
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IDEAS: Pista de tres bandas. Profesionalización del compositor. Cinemascope y lo que supone para
música. Incorporación del Jazz. Cine Europeo.
En los años 60 continúan las películas espectaculares en la línea del periodo anterior (Espartaco, El Álamo...) pero en
1961 se presenta la película Desayuno con diamantes que marcará la música de años venideros. Esta música se debe a
Henry Mancini y está basada en la técnica de repetir una CANCIÓN obsesivamente como motivo (similar al leitmotiv)
a lo largo de toda la obra. Se trata de la canción Moon River, que se repite innumerables veces durante toda la película.
Se inicia así la tendencia muy destacada en los años 60 de poner un tema famoso durante toda la película, aunque no
guarde relación de argumento con dicha película. Películas similares son La pantera Rosa, Doctor Zhivago...
Además Henry Mancini destacó por incluir en sus temas la electrónica, es decir, el sintetizador que contribuyó a un
enriquecimiento de la música en el cine gracias a los múltiples sonidos que puede aportar. (Cuando la técnica se mejore
la música electrónica supondrá sobretodo un abaratamiento de los costes, ya que solo un sintetizador podrá sustituir a
toda la orquesta).
El cine europeo también destaca en este periodo con autores muy destacados. Hay que recordar al británico John
Barry, con su música para las películas de James Bond, King Kong o Memorias de África (esta ya en la línea de los 80).
También es muy destacado el italiano Ennio Morricone que cobró gran importancia con la música para los western
como El bueno, el feo y el malo, La muerte tenía un precio. También aportó música para géneros diferentes como La misión.
Recordar también la francés Maurice Jarre con la música para la película Lawrence de Arabia.
También en los años 70 hay que citar la influencia de los Beatles y del fenómeno por que llenó de canciones la
películas. Esta tendencia no aportó nada sustancial, ya que dichas canciones poco tenían que ver con el argumento y se
convertían en un mero acompañamiento.
IDEAS: Doble papel de Mancini. Música popular y música electrónica. Western. Efecto Beatle.
Es en ese momento cuando se da la RECUPERACIÓN del concepto de banda sonora y sucede CONCRETAMENTE
con una obra y un autor: JOHN WILLIAMS y LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. Se trata de recuperar el gran
Tema 3 – música en las producciones audiovisuales
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sonido sinfónico, sin ayuda de los sintetizadores y crear una música omnipresente en el filme como sustrato
ambiental de la imagen, superando en numerosos casos la calidad musical a la cienmatográfica. Son
fundamentales las colaboraciones de John Willimas con Spilberg, que quedó plasmado en otras películas de éxito como
ET, Superman,Indiana Johns, El imperio contrataca o Tiburón, Parque Jurasico. Vamos a denominar a esta recuperación
NUEVO SINFONISMO en el cine.
Otro gran autor que rivaliza con John Willimas es Jerry Goldsmith, autor de música para películas como El planeta de
los simios, Alien, Star Trek, o Desafío Total. Junto a John Williams son los puntales fundamentales de la música del cine
americano y en parte son responsables del gran éxito de esta industria. Ambos junto con la labor de otros autores han
llevado la música para cine a sus cotas más altas pudiéndolas compararlas con cualquier otra obra musical de la historia
de la música.
En este periodo también se consolidan las parejas de éxito entre director y compositor que ya iniciaran Herrmann con
Hichcock. La más destacada es la de Danny Elfman con Tim Burton. La relación director y compositor para
conseguir una unidad en la música/cine es excepcional, ninguna prevalece y ambas son imprescindibles para el resultado
final de la película. Algunas muestras son Sleepy Hollow, Batman, Eduardo Manostijeras, La novia cadáver, Beetlejuice, Pesadilla
antes de navidad, Sweeney Todd....
También estamos asistimos al momento de consolidación de la música para sintetizador, ya no como forma de sustituir
a la orquesta sino para dar a la película los nuevos sonidos que una orquesta jamás podría conseguir. El ejemplo
inigualable es Blade Runner con música de Vangelis.
La nómina de compositores crece día a día, con grandes representantes. Es prueba de que el género tiene actualmente
una amplísima vida y es prueba del éxito que consiguieron los iniciadores Willimas y Godsmith.
IDEAS: Situación de partida del cine. Nuevo sinfonismo, porqué recibe este nombre. Música
omnipresente. Pareja director compositor. Compositores actuales de nuevo sinfonismo. Sintetizador.
5. CINE MUSICAL
Denominamos cine musical a aquel en el que la música se convierte en parte sustancial del desarrollo de la
obra a diferencia de las Bandas sonoras que como hemos mencionado son solo un acompañamiento.
El cine musical es un género cinematográfico que se caracteriza por películas que contienen interrupciones en su
desarrollo para dar un breve receso por medio de un fragmento musical cantado o acompañados de una coreografía.
En los comienzos de este género, el fragmento tenía como objetivo impresionar sin mantener mucha conexión con el
desarrollo narrativo. Sin embargo, al alcanzar su madurez, se estiliza el género y los números concatenan la historia.
Ningún otro género cinematográfico –ni siquiera el western es tan inequívocamente americano como el musical.
El concepto del espectáculo que impera en todos los aspectos de la sociedad de EEUU alcanza uno de sus máximos
exponentes en el cine y, dentro de él, en las elaboradas coreografías, las melodías inolvidables y –simplemente- las obras
maestras que ha dado el musical.
El éxito de esta forma de cine empezó muy pronto, en los años 50 pero ha seguido cultivándose durante toda la historia
del cine, habiendo ejemplos de todos los momentos como: West Side Story, My Fair Lady, Hello, Dolly! Grease,
Cabaret o los mucho más actuales Moulin Rouge, Chicago o El Fantasma de la ópera.
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Quo Vadis
Ciudadano Kane
10. Valorar el fenómeno de los Beatles como positivo o negativo para la música de cine y explicar tus motivos.
11. Cuál es el papel de John Williams en el mundo del cine, por qué debemos recordar su nombre
15. Por qué hablamos de la resurrección de las bandas sonoras en los años 80
17. Qué tiene de especial la música de Odisea 2001 en relación con otras bandas sonoras
18. Por qué es tan importante el concepto del cronómetro en la banda sonora
19. Qué diferencia hay entre cine musical y cine con música. Pon un ejemplo no visto en clase y explica por qué
20. El sintetizador, qué posibilidades aporta a las bandas sonoras, puntos positivos y negativos.
22. Explica cómo crees que debe ser el papel de la música en el cine, qué predominancia debe tener.