LUZ Y SOMBRA

PRESENTADO POR:
JHOAN SEBASTIAN RAMIREZ OSPINA

GRADO:
6-02

PRESENTADO A:
DIANA LILÍ QUIÑONEZ

COLEGIO COMFANDI MIRAFLORES

LENGUA CASTELLANA

SANTIAGO DE CALI
2020
 ¡El Teatro en Cali está más vivo que nunca!

El teatro en Santiago de Cali está más vivo que nunca. Esta ciudad respira el legado
de grandes pioneros de las artes escénicas en Colombia: Enrique Buenaventura,
Orlando Cajamarca, Lucy Bolaños, Iván Barlaham Montoya y Fanny Mikey, la dama
del teatro que vivió en la Sultana del Valle durante sus primeros años profesionales.
Estos referentes son apenas algunos de los que nutren la historia teatral de una ciudad
que lleva más de 60 años expresándose desde los escenarios; desde las tablas donde
alguna vez estos genios forjaron nuevas formas de ver y contar la realidad.
Por: Juan David Gómez

Durante las primeras décadas del siglo XX comenzaron a edificarse los primeros
teatros en Cali.

Para la época, el radioteatro de la Radiodifusora Nacional, liderado por Rafael Guizado

desde 1940, era entonces el escenario teatral más cercano para la gente. Varias décadas
antes, por allá entre 1860 y 1863, Jorge Isaacs había escrito un par de piezas dramáticas
tituladas Paulina Lamberti, Amy Robsart, María Adrián y Los montañeses de Lyon; textos
inspirados en el ambiente romántico francés de Europa y que han sido relacionadas más
con la literatura que con el teatro, pero que guardan un componente escénico valorable.

Pero no fue sino hasta entrado el siguiente siglo, con la construcción de nuevos espacios
teatrales en la ciudad como el Teatro Escuela de Cali y la Escuela Departamental de
Teatro, que empiezan a emerger autores y compañías artísticas que fortalecen uno
de los métodos más antiguos, pero aún vigentes, en la trayectoria teatral universal: la
‘creación colectiva’.

Este es un método de largo recorrido en el campo de las artes escénicas que

aparece incluso desde la época precolombina y que en Europa se remonta a la
antigüedad clásica.

Varios siglos después esta manera de hacer teatro, amparada bajo la corriente del teatro
experimental, llegaría a la capital del Valle del Cauca para convertirse en pionera
del proceso de auge y consolidación del Teatro Experimental de Cali (TEC). El
método de ‘creación colectiva’ implica la participación dinámica de todos los miembros
del equipo teatral y tiene una estrecha relación con procesos de reivindicación social en
América Latina. En otras palabras, es la búsqueda por alcanzar la sinergia entre el
director y los actores, de manera que el primero sea quien guíe las diferentes etapas de
producción de la obra, pero que sean los segundos quienes le aporten el componente
social, político y cultural al desarrollo estético de la pieza teatral.
Y es que la coyuntura histórica desencadenada alrededor de 1948, tras el asesinato de
Jorge Eliecer Gaitán, acompañada de una escalada de violencia entre los dos partidos
tradicionales, Liberal y Conservador, acarreó un proceso grande de migración masiva
del campo hacia las ciudades y con ello un periodo de transformación en las principales
urbes que empezaron a masificarse en términos demográficos. Cali, por supuesto, no
fue la excepción y el teatro que apenas florecía tampoco fue ajeno a los cambios que le
presentaba el agitado entorno nacional.

‘A la diestra del padre’, de Enrique Buenaventura, es justamente una obra que sirve
de referente para entender la importancia del Teatro Experimental de Cali (TEC) en
el marco del mencionado método de creación colectiva. En esa obra aparecen de
manera explícita elementos como la ideología religiosa y las relaciones económicas y
sociales del campesinado; aunque cabe resaltar que, si bien el legado de Buenaventura
es parte fundamental en la historia del teatro en Cali y en el país, fue el montaje Ubu
Rey, de A. Jarry, por el TEC y dirigido por Helios Fernández en 1966, donde se aplicó
por primera vez completamente el método creación colectiva.
En definitiva, es desde ese movimiento teatral que hoy se reconoce como el Nuevo
Teatro o Teatro Moderno, cuyo auge en Cali aparece entre 1950 y 1975, que toma fuerza
en la ciudad la premisa de que el escenario actoral tiene que romper con los cánones
tradicionales o costumbristas y ocuparse de incluir en su agenda la dimensión simbólica
y social de la realidad colombiana. En 1958 llega a la ciudad Fanny Mikey, proveniente
de su natal Argentina. Durante 8 años, quien es hoy reconocida como la dama del teatro
en Colombia, trabajó junto a Enrique Buenaventura desde Cali a favor del crecimiento de
las artes escénicas en la capital del Valle y de la reivindicación del rol de la mujer en este
ámbito. Aquí se enamoró de Colombia y terminó convirtiéndose en un referente indeleble
en la historia teatral de la ciudad y del país bajo el protagonismo de espacios tan icónicos
como el Teatro Experimental de Cali, el Teatro Popular de Bogotá, la Fundación Teatro
Nacional y el Festival Iberoamericano de Teatro.
Ya a principios de los años 60, con el regreso de Enrique Buenaventura de Europa a Cali
y la presencia en la ciudad de Fanny Mikey, las ideas teatrales de directores como Jean
Vilar en Francia, del Piccolo Teatro de Milano y de referentes como Konstantin
Stanislavsky y Bertolt Brecht, apuntaban a que el teatro debía alcanzar el mayor número
de público posible, además de que cada vez el oficio de director se identificaba más con
el de un “organizador” que con el de un jefe o dueño exclusivo del espectáculo. Luego
llegó la conformación en 1969 de la Corporación Colombiana de Teatro (CCT), una
entidad gremial que asumió la vocería programática del teatro a nivel nacional. Par de
años después, en 1971, el TEC publica el Esquema general del método de trabajo
colectivo, texto que posiciona los anteriores planteamientos y desde el cual estos se
difunden hacia otras ciudades del país y de la región. Conceptos actorales como
“interiorización”, “entrenamiento” y “creación de personajes” empezaron a
volverse habituales en ciudades como Cali y Bogotá.
El teatro experimental fue, sin duda, una etapa que marcó el rumbo del arte escénico
caleño. Las instituciones educativas, como la Universidad del Valle, también jugaron un
papel fundamental para apoyar la etapa experimental del teatro en Cali. Para finales de
los 70 e inicios de los 80 en Univalle se formarían los primeros licenciados en arte
dramático del país. Además, diversos grupos teatrales y festivales universitarios
acompañaron el crecimiento de las artes escénicas en la ciudad y abonaron el terreno
para la consolidación de grandes referentes como Orlando Cajamarca, fundador del
Teatro Esquina Latina y reconocido gestor cultural que ha recibido más de 10 importantes
premios durante su carrera artística. Lucy Bolaños, fundadora del colectivo femenino
del Teatro La Máscara e impulsora del teatro de género en Cali; quien también ha sido
miembro del Teatro Experimental de Cali. Iván Barlaham Montoya, actor, escritor,
director y dramaturgo que dejó más de 100 obras teatrales escritas, se formó
artísticamente bajo el liderazgo de Enrique Buenaventura y fue el creador de grupos que
llegaron a presentarse en varios países de América, Europa y Asia. Como ellos, muchos
más artistas teatrales, desde actores hasta directores, contribuyeron y continúan
haciéndolo para que Cali siga siendo una ciudad que reposa sobre las tablas y que cada
año celebra un Festival Internacional de Teatro único en el suroccidente colombiano.

Hoy, casi 60 años después de forjadas las bases del teatro caleño, la ciudad cuenta
con el apoyo de la Secretaría de Cultura de Cali y la Alcaldía municipal para la
realización de un festival de teatro asentado sobre las bases que han dejado sus
máximos referentes.

A ello se le suma la participación de cientos de artistas y decenas de compañías

provenientes de ámbitos locales, nacionales e internacionales. Más de 200 artistas, 34
espectáculos de 32 grupos de Argentina, Chile, Colombia, España y Uruguay en más de
30 espacios de la ciudad, hacen parte de la cuarta versión del Festival Internacional de
Teatro de Cali en 2019. Además, este festival es el primero en abrir la ‘Temporada de
Festivales’ de Cali que se realiza, entre los meses de mayo y diciembre, incluyendo 12
grandes eventos como el Festival de Música del Pacífico Petronio Álvarez, la Bienal
Internacional de Danza, Festival Internacional de Poesía, Festival Internacional de Cine,
Feria Internacional del Libro, entre otros.

Este año, el Festival sigue apostándole al propósito de hacer vivir el teatro en un sentido
amplio, dando cabida a obras dirigidas a públicos infantiles, jóvenes, adultos y adultos
mayores, ya sea en formatos para sala, espacios no convencionales, calle y apropiación
de espacios públicos. Son además siete las ‘ventanas’ o categorías que incluye el festival
durante sus 6 días: ‘Infantil’, ‘Empoderamiento’, ‘Teatro y Cuerpo, ‘Grandes Autores’,
‘Espacio Abierto’, ‘Nuevos Lenguajes’ y ‘Emblemáticos’. De esta manera, la capital
vallecaucana continúa integrada activamente a un escenario teatral que traspasa
fronteras. Los caleños seguirán respirando el legado de los grandes pioneros de las artes
escénicas en Colombia y un certamen como el IV Festival Internacional de Teatro
seguirá confirmando que el teatro en Cali está más vivo que nunca.
¡Viví lo mejor del teatro en Cali!

ESCUELA DEPARTAMENTAL DE TEATRO DEL VALLE

En Cali, por su parte, se formó la Escuela Departamental de Teatro, dirigida en un

comienzo por el maestro español Cayetano Luca de Tena, y más tarde por Enrique
Buenaventura. Con los años, de esta escuela surgiría toda una generación de actores,
así como el Festival de Arte de Cali, dirigido en su primera etapa por la actriz y gestora
teatral Fanny Mikey.
TEATRO EXPERIMENTAL DE CALI

A mediados del Siglo XX Enrique Buenaventura regresa de una gira por América del Sur
y se integra a la Escuela Departamental de Teatro del Valle. De allí surgirá el Tec, que
con los años se convertirá en un grupo independiente. Al Tec dedicará Buenaventura su
actividad escénica durante toda su vida. La figura de Buenaventura se destaca como el
artífice más completo del teatro colombiano en el Siglo XX. Autor, director, ensayista,
poeta, promotor teatral, pintor y teórico del teatro, consiguió desarrollar una dramaturgia
propia, logrando concentrar importantes influencias, como la del esperpento de Valle
Inclán, el teatro épico de Bertolt Brecht y una constante búsqueda de temas y personajes
colombianos, latinoamericanos y del Caribe. Su amplia obra comprende piezas como El
Monumento, A la diestra de Dios Padre, Los papeles del infierno, La Orgía, El Menú, La
Trampa, El Convertible rojo, Historia de una bala de Plata, La tragedia del rey Christopher
y muchas otras. Sobre el teatro y las teorías de Enrique Buenaventura se han realizado
estudios e investigaciones en toda América Latina, España o los Estados Unidos.

TEATRO LA MASCARA

Santiago de Cali, Valle del Cauca, Colombia El Teatro la Máscara nace en Cali en 1972,
formado alrededor del Teatro Experimental de Cali (T.E.C.) y de la Corporación
Colombiana de Teatro (C.C.T.) en los años 80, el grupo inicia un trabajo sobre la temática
de las mujeres y se posiciona como grupo pionero del teatro de género en Colombia. Ver
todo mi perfil El énfasis de su discurso está centrado en proponer, pensar una mirada
poética y crítica que permite una transformación de los imaginarios culturales e incidir en
los proceso sociales de convivencia. La Máscara es un lugar de investigación, de
creación y de proyección artística, de allí que sus montajes gocen de una calidad
excepcional reconocida no sólo por el público sino por la crítica teatral. Directora Lucy
Bolaños Montajes: Mujeres feas, La cabellera, Casa matriz.
EL TEATRO ESQUINA LATINA DE CALI

Es un grupo de investigación, creación y difusión teatral fundado en 1973 en la

Universidad del Valle. Surgió y se proyectó como grupo estudiantil en la vida universitaria
y en el teatro local y nacional, a través de eventos tales como el I y II Festival Nacional
de Teatro Universitario (ASCUN), representando a Cali y al Occidente Colombiano en
seis Festivales Nacionales del Nuevo Teatro y en un sinnúmero de eventos
internacionales realizados en los últimos treinta años. En los primeros años de formación
realizó montajes de autor y posteriormente ha experimentado la creación colectiva,
entendida como la participación del equipo en aspectos necesarios para la puesta en
escena, a través de un proceso de división del trabajo y funciones precisas para cada
uno de sus integrantes. Director Orlando Cajamarca Castro Obras: Encarnación, El
lenguaje de los animales.

https://www.slideshare.net/sirxion/5-teatro-colombiano
 Teatros - Centros Culturales de Santiago de Cali

Teatro Jorge Isaacs

Carrera 3 No 12- 28

De estilo neoclásico francés, tiene una altísima, máquina para figurar transformaciones
llamada tramoya, también posee una elegante fachada de capiteles y guirnaldas
neoclásicas que llevan el escudo de Cali en lo alto y la imagen plasmada en un friso de
don Jorge Isaacs. En su interior, tiene una platea y tres palcos distribuidos en forma de
herradura. El escenario es elegante y amplio, para presentaciones multitudinarias, y
define un estilo que determinan una época de esplendor y art deco.

Está ubicado en el centro histórico de la ciudad de Santiago de Cali, frente al Puente

Ortiz y el parque de Los Poetas, y contiguo a la Iglesia la Ermita. Fue inaugurado el 26
de diciembre de 1931 por iniciativa del señor ingeniero Hermann S. Bohmer en homenaje
al escritor Jorge Isaacs. El 26 de noviembre de 1984 fue declarado monumento nacional
y en 1986 fue adquirido por la administración municipal. Después de muchos años de
abandono se restauró y se inauguró en el mes de Julio del año 1989 quedando
acondicionado con las últimas técnicas teatrales para diferentes espectáculos.

El teatro fue construido a los 64 años de haberse publicado la novela inmortal "La María
" de Jorge Isaacs, en la esquina de la calle 12 con carrera tercera donde había funcionado
el teatro moderno.
 Teatro Municipal

Calle 7 con Carrera 5

Es un centro de referencia cultural de la ciudad. Su arquitectura es de principios del siglo

XIX con influencias del clasicismo criollo. Para construirlo, se tomó como ejemplo el
teatro italiano de ópera con sus respectivas adaptaciones neoclásicas. Fue la primera
edificación en ostentar artes decorativas. Conserva el telón y la silletería originales.

El Teatro Municipal Enrique Buenaventura, anteriormente llamado Teatro Municipal de

Cali, es un teatro declarado monumento nacional en 1982 es el centro cultural más
antiguo del país y escenario fundamental de obras de todo el mundo. Destacan sus
funciones de ópera, ballet, conciertos sinfónicos y de cámara y teatro. Perteneciente a la
Ilustre Municipalidad de Santiago, el edificio del Teatro fue diseñado por el arquitecto
Claudio Francisco Brunet des Baines, inspirado en el estilo neoclásico francés. Fue
inaugurado el 17 de septiembre de 1857 con la ópera "Ernani", de Verdi, con montaje a
cargo de una compañía italiana. Desde sus inicios, el teatro desarrolló una actividad
sumamente relevante para el desarrollo y difusión de la cultura.
El Teatro Municipal es administrado por la Corporación Cultural de Santiago y alberga a
instituciones fundamentales para el desarrollo artístico nacional, como la Orquesta
Filarmónica de Santiago, el Ballet de Santiago y el Coro del Teatro Municipal, además
de un completo cuerpo técnico con talleres de vestuario, zapatería y escultura, entre
otros. El Teatro Municipal de Santiago es una verdadera fábrica de arte.
 Casa Proartes

Carrera 5 con Calle 7

Esta institución tiene como objetivo promocionar el arte y la cultura en todas sus
manifestaciones. El edificio os de estilo neoclásico con cierta influencia mudéjar,
predominando el uso del ladrillo a la vista.

Tiene dos plantas: en la primera, se ubican el escenario, dos salones para reuniones
pequeñas, la sala de juntas, la cafetería y la sala de cine. En la segunda planta, están
las oficinas administrativas, un salón de artes plásticas y el centro cultural Rafael Pombo
con su biblioteca infantil.
 Centro Cultural Santiago de Cali (FES)

Carrera 5 No 6-05

Su estilo arquitectónico es moderno, pero integra una mezcla de ciudadela mudéjar,

conservando el arte religioso y la ornamentación árabe, con los castillos medievales que
tiene en cuenta los conceptos hispánicos como los salientes de las aceras para proteger
del sol a los transeúntes, los balcones del segundo piso y espacios abiertos en el interior,
que son utilizados actualmente para la presentación de conciertos musicales,
exposiciones o como sitios de tertulia del arte y la cultura.

Cuenta con una plazoleta cultural, videoteca, sala de literatura infantil, sala de integración
cultural para invidentes, archivo histórico de la ciudad, sala de arte y cultura, estudios de
televisión y grabación musical y centro de convenciones. En 1990 obtuvo el Premio
Nacional de Arquitectura.
https://www.colombiapais.com/principales-destinos/principales-destinos-cali-atractivos-turisticos-
teatros-centros-culturales-otros.html