TEXTO COMPLETO Por Miguel Ángel CardenasSi hubiera que definirlo por lo que significa su aporte musical con un criterio extremo -- al difundido estilo de el alquimista o el anatomista--, Carlos Hayre sería el armonista de la música peruana: un hacedor de prodigios armónicos que, con su guitarra radar y radiante, ideó arpegios, acordes e introducciones modernas para los valses criollos y, según el periodista Alonso Rabí, "es el último gran conocedor de la guitarra en marinera, sobre todo en el bordón y con estudios aún inéditos; un músico camaleónico, innovador, con una formación profesional clásica que lo ha llevado no a transportar melodías sino a crear nuevas formas..., aunque solo el 20% de su producción esté en discos". Para el músico y fotógrafo Dante Piaggio, que fue su alumno: Óscar Avilés es un músico tradicional, que juega con el silencio y la síncopa, pero don Carlos abrió la música peruana a una vanguardia abierta de impar a impar: "Con unas rarezas que no las tiene nadie". Aureolándose de costado su gorra negra, fumando con pacífica desesperación y musitando: "Amada en vida y tras la vida, amada", la última parte del soneto "Siempre", que escribió Manuel Acosta Ojeda y que se convertiría en un renombrado vals musicalizado por él, Hayre toma aire de guitarra. Usted nació en Barranco, ¿allí aprendió a tocar guitarra?Nací en Barranco, pero luego a los 4 años me fui a Surquillo, he vivido en La Victoria, San Isidro, Lince... Y aprendí a tocar de oído, palomillando con unos amigos, reuniéndome en las tardes y en las noches. Y más adelante estudié guitarra clásica, que me sirvió para aplicar las técnicas en la música popular. Estudié en la calle Chalaco del Rímac, con el maestro Víctor Toledo Burgos. El gran Manuel Acosta Ojeda recuerda que se conocieron en 1946 en una velada del colegio José María Eguren de Barranco. Manuel dice que ese encuentro fue uno de los más felices de su vida y que usted tocaba boleros
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mexicanos y cubanos...Él escribía sonetos y yo tenía la curiosidad de sentir la emoción o la responsabilidad de poderle poner música, ahí comenzó la cosa. Siempre sentí que se trataba de una persona genial en ese sentido. Recuerdo que un soneto suyo decía algo como "un día de frente nos puso el destino"... A mí me gustaba la música cubana y puertorriqueña. Además de la peruana. Me gustaba el filin cubano. La Sonora Matancera tomó una canción suya en 1965. Fue una canción que hicimos con Nicomedes Santa Cruz, que se llamó "Saguate cumbia". Pero Nicomedes dijo después que él no la había escrito. ¿Fue usted quien la apuntó cuando él estaba ebrio?Estábamos en una reunión y Nicomedes improvisó la letra, yo le puse música, en pleno apogeo de su producción intelectual y la desconoció al día siguiente. Pero yo había apuntado las ocho líneas, donde surgió el coro: cumbia, cumbia, sanguate cumbia... Llegó a la Sonora Matancera a través de un amigo que era periodista y vivía en Estados Unidos. Entonces le di la música y él tuvo contacto con el conjunto. Y así fue que la grabaron. ¿Y siguieron más noches de espontaneidad con él?Siguieron más noches, pero sin intención de componer algo. Pero trabajamos recopilando algunas canciones muy antiguas. Y restaurándolas como el festejo "A mí no me cumbé", "La raíz del guarango" y "Manuel Antonio". Usted ha estado muy relacionado con los poetas, con César Calvo, por ejemplo.Con él y con Reynaldo Naranjo. Fue una cosa bohemia y más que ensayar era conocernos, cocinábamos y asentábamos el almuerzo, y por ahí una guitarrita. Fue en la casa de una amiga en Surquillo, frente al cementerio. E hicimos un disco: "Poemas y canciones" en 1966, bastante improvisado, pero fue interesante. Pero usted era conocido más como contrabajista. Alicia Maguiña lo conoció así...No, lo tomo mucho después, también de manera audaz, espontánea, yo tocaba en Radio Central y el bajista se retiró y dejó vacante la plaza del contrabajo. Y yo que estaba tocando la guitarra le dije: "Me quedo con tu contrabajo" y de la noche a la mañana me aparecí tocándolo. Y hablé con Vicente Vásquez, hijo del gran Porfirio, a cuya casa en Breña iba desde niño, y de manera unilateral decidí los cambios. ¿Cómo conoce a Alicia ? Fueron una pareja muy famosa en su época. En Sonoradio, ella también grababa allí. Yo no la había escuchado, estaba recién comenzando a grabar. Y claro, estuvimos mucho tiempo dando conciertos y ese tipo de cosas, en giras. Fueron muchos años.No muchos. Más de veinte años. Algo así... Pero es típico que las cosas se presten a circo. Ahí tenemos el caso de Fujimori... Usted fue el pionero en utilizar el cajón en el vals criollo.A los que les gustaba la bulla, el tacu tacu tacu tacu para bailar, para jaranear, no les interesaba más que el ritmo, el tiempo. Pero yo vi el cajón de otra manera, de una forma disciplinada, rítmica y acompañante. No protagonista sino acompañante. De frente me puse a trabajar con un cajonista y fuimos ensayando ritmo y forma, era un tipo extraordinario. El gran Eusebio Sirio Pititi.!Claro¡ Tenía una musicalidad tremenda y captaba todo. Muchas veces quería variar lo que habíamos hecho y le decía: "juego de luces", que es un término que empleo para hacerle ver al músico que está a mi lado que vamos a mirarnos y a adivinar la intención el uno del otro... Yo conocí a Pititi en la casa de César Lévano, el año en que los astronautas llegaron a la Luna. También están sus trabajos con la marinera... Es un hito el álbum "La marinera limeña es así". Mi maestro fue Porfirio Vásquez, que era guitarrista, cantor, bailarín, cajonista, decimista, un todista... Ese es un disco en el que participan maestros como Augusto Ascuez, el curita González y Abelardo Vásquez. Fue increíble de fácil, porque llegamos al estudio y el otro guitarrista era Vicente Vásquez, una maravilla, no hubo ni que ensayar, decir: en qué tono va, en re y listo... En la marinera yo jugueteaba con armonías en un momento loco, pero decidí que no era conveniente. Las armonías nuevas eran para el vals criollo. Sí, aunque causaron una terrible reacción, inclusive de algunos amigos íntimos. Prefiero no contarlo, no me afectó. No es cuestión de ser purista, son membretes, pero uno rechaza o no acepta lo que no está dentro de uno y a todos nos pasa, a mí me ha ocurrido; yo no aceptaba el tango con orquesta, prefería el tango con guitarras de Gardel, que lleva una armonía básica... Yo estaba haciendo armonías más atrevidas, porque el crecimiento de la cantidad de sonidos dentro de un acorde nos lleva a la
