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Empezó hablando sobre la reciente muerte de Julian Bream

En el año 1990 junto con la caida del muro de Berlín, cambiaron muchas cosas. En el
arte cambiaron muchas cosas. Y más especificamente, en la música también.

Eduardo Isaac nace en 1956. Eempezó a tocar a los 7 años en un conservatorio. A los
10 empezó a estudiar con Walter Heinze.
Y a los 12 años en la casa de Walter escuchó un vinilo de Julian Bream tocando la
Suite 1 y Suite 2 para laud de Bach (cosa rara para la época).

Era raro que en ese momento se grabaran en guitarra las Suites completas de Bach
(del año 1966). Esto era un gran avance.
Segovia ya había grabado obras importantes de Bach. Pero siempre movimientos
sueltos. Nunca una Suite completa.

La otra cosa fundamental fue escuchar el sonido de Bream y la estética de


grabación. Julian Bream utilizaba reverb en las grabaciones.

En el año 1969 aparece un vinilo de John Williams tocando música española. Este
disco empezaba con Asturias.

El repertorio de Bream era más modernista que el de Williams.


Y la búsqueda timbrica de Bream era mucho más rica e interesante que la de
Williams, quien le daba más prioridad al despliegue virtuosístico y al efectismo.

La calidad del sonido, la fluidez y la elegancia en el discurso, también es


virtuosismo. No solamente la velocidad, o muchas notas por minuto.

Por ejemplo: Alvaro Pieri es uno de los pocos que siguió la escuela de Bream en el
sentido de la búsqueda timbrica y de "color". Principalmente los guitarristas
italianos siguen esta línea de interpretación.

Leo Brouwer dijo que "la guitarra es ante todo un color".

Tener un margen técnico es fundamental para lograr una fluidez y musicalidad en la


interpretación.

Hay pocos guitarristas que grabaron obras de F. Sor. Los más destacados fueron:
Julian Bream, Sergio Abreu y Ricardo Gallen.

Lo más común era que los guitarristas graben obras de Giuliani, ya que en su música
se puede meter "mucho dedo", muchas notas y virtuosismo.

Otra cosa destacable de Julian Bream es que grabó obras de TODOS los períodos
musicales. (Renacimiento, Barroco, Clásico, Romantico, y Siglo XX).

La "Gran Sonata" en LA de Diabelli (de 4 movimientos), originalmente eran 2 de las


3 sonatas más conocidas de Diabelli.
Julian Bream tomó dos movimientos de cada unos de esas dos Sonatas, transcribió
algunas partes que estaban en FA mayor y las pasó a LA mayor.

Buscar en google "Gran sonata en LA de Diabelli/Bream.

- Frank Martin "Cuatro Piezas Breves".


- Linea de compositores: Taxman, Castelnuovo, Lennox Berkeley , Britten

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Escuchamos una obra de Granados tocada por Julian Bream

-Escuchamos "La maja de goya" de Granados, también interpretada por Julian

Buscar disco de Andres Segovia:


Tiene "Concierto Sur" de Manuel Ponce y la "Fantasia para un gentil hombre",
durante la década del 40 (al rededor del año 1948).
A los pocos años de haber sido compuesta, ya que esa obra es del año 1943
aproximadamente.

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Escucha de Alumnos:

-Facundo Lopez tocando Verano Porteño (Arr: Sergio Assad)

Hace falta agregar todas las articulaciones y acentos que no estan escritos en la
partitura, y es justamente el condimento que le hace falta a la partitura para que
"suene a Piazzolla".

Tocar "non legatto" entre las dos notas del canto (MIII FA). Separar esas notas,
asi no estan pegadas.

Las semicorcheas tienen que tocarse livianas. Nunca sonar pesado. Ya que es un
ornamento, un adorno. O sea, algo secundario. No necesita mayor protagonismo.

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