Cairo, Galván, Kilmurray

COMPAS 1 al 2 -a
COMPAS 2 al 4 -b
COMPAS 4 al 7 - a / b (alternado)
COMPAS 7 al 8 - motivo de cierre
COMPAS 8 al 10 - a (entrada sucesiva)
COMPAS 10 al 12 - c (entrada sucesiva)
COMPAS 12 al 15 - a / b (alternado)
COMPAS 15 al 17 - a (entrada sucesiva)
COMPAS 17 al 19 - c
COMPAS 19 al 23 - a’
COMPAS 23 al 28 - b’
COMPAS 29 al 30 - a’
COMPAS 30 al 31 - c’
COMPAS 31 al 35 - a
COMPAS 35 al 36 - b
COMPAS 37 al 39 - a (entrada sucesiva)
COMPAS 39 al 43 - a / b (alternado)
COMPAS 44 -b
COMPAS 45 al 46 - motivo de cierre
COMPAS 46 al 50 - d (violín 1)
COMPAS 51 al 53 - d (violín 2)
COMPAS 54 al 55 - a
COMPAS 55 al 56 - a / b (superpuesto)
COMPAS 57 al 58 - a (tutti)
COMPAS 58 al 63 - c (violas) ANALISIS
COMPAS 64 al 65 - c’
COMPAS 66 -a
MOTIVICO
COMPAS 66 al 69 - d
COMPAS 70 al 73 - a
COMPAS 73 al 74 - motivo de cierre
COMPAS 74 al 75 - a
COMPAS 75 al 77 - a’
COMPAS 78 al 87 - solo (violines)
COMPAS 88 al 90 - b’
COMPAS 91 al 96 - d (violín 1)
COMPAS 97 al 101 - a
COMPAS 101 al 107 - a / b (superpuesto)
COMPAS 108 al 118 - d
COMPAS 119 al 122 - a
COMPAS 122 al 124 - a’
COMPAS 125 - motivo de cierre
COMPAS 126 al 127 - a
COMPAS 127 al 128 - b
COMPAS 129 al 130 – a / b (alternado)
COMPAS 131 -b
COMPAS 132 al 134 - a
COMPAS 134 al 136 - motivo de cierre
ANALISIS ARMONICO:

La tonalidad de la obra es Sol Mayor, en este contexto Bach presenta el

ritornello y el motivo principal.

El ritornello va pasando por el 4to y 5to grado de la tonalidad, pero

manteniéndose estable, suele aparecer la sensible del 5to grado, pero solo
como cromatismo en la melodía.

A partir del compás 14 se va perdiendo la estabilidad tonal al ya no estar más

dentro del ritornello, suena el 5to del 5to (La 7) para resolver en el dominante
(Re) qué terminará en Sol.

Ya en el compás 19 modula a Re mayor y presenta el motivo a en esta

tonalidad. En el compás 22 hace un circulo de 5tas empezando en Fa
sostenido menor qué terminará en Re mayor acentuando la nueva tonalidad.

Dentro del compás 25 el Re 7 va al Sol que se transforma en dominante para

caer en Do mayor en compás 28, aquí realiza un pasaje para caer en Sol
Mayor en compás 33 a través de su sensible y en el 35 hace La 7 para regresar
claramente a la tonalidad de Re Mayor, la cual se mantiene hasta el compás
45.

En el compás 51 comienzan una serie de acordes disminuidos llegando al 5to

de Mi menor (relativa menor de Sol Mayor) para establecer esta nueva
tonalidad en compás 54.

Se mantendrá en esta tonalidad hasta el compás 70, llegando a Si menor a

través de un 2do , 5to en el compás 69. Ya en Si menor hace una exposición
del ritornello en tutti.

En el compás 77 suena un 5to grado de la tonalidad inicial para volvernos a

llevar a Sol mayor y en siguiente compás el violín 1 hace el arpegio de Sol en
negras.

En el compás 88 inicia un proceso tensionante formado con un circulo de 5tas

con acordes dominantes que comienzan a mostrar la tonalidad de La menor
que se establecerá en el compás 101.

En el compás 125 aparece el Sol mayor como tonalidad nuevamente, aunque

antes de esto hubo algunas resoluciones de un Re 7 hacia un Re menor en el
compás 119 por ejemplo o en el 123, pero al final el Re termina cadenciando al
Sol mayor hecho en tutti para llegar de esta forma al ritornello final, que
tonalmente es muy estable.

La obra finaliza con un circulo de 5tas hecho en el último compás partiendo

desde el Mi menor hasta llegar al Sol mayor.
ANALISIS TIMBRICO:

Al comienzo de la obra se presenta el motivo que se desarrollará formando el

ritornello, éste aparecerá siempre en forma de tutti, contrastándolo del resto de
la obra.

Los solos desarrollan el motivo de diferentes maneras, generando variedad

tímbrica. Podemos apreciarlo cuando utiliza la entrada sucesiva de las cuerdas,
cada una continúa el desarrollo del motivo que deja de hacer la cuerda anterior
(Ej. Compás: levare al 9-10).

Otro recurso que Bach utiliza repetidas veces en la obra es el de darle la

interpretación del motivo a diferentes cuerdas. Los violines son los que más lo
poseen durante este movimiento (Ej. Compás: 44). Pero las violas también la
desarrollan (Ej. Compás: 19); incluso los violonchelos, contrabajo y cémbalo
(Ej. Compás: 32).

También hace uso de la superposición de dos motivos diferentes (Ej. Compás:

55).

CONCLUSIONES:

Al no ser un concierto grosso teniendo en cuenta que no presenta oposición de

concertino y ripieno, ni tampoco concierto para solista ya que de hecho todos
los instrumentos lo son en algún momento. Llegamos a la conclusión de que
esta obra se trata de un concierto orquestal escrito para cuerdas.

La forma no es tan estricta ya que el estilo de Bach varía la construcción de la

forma ritornello no marcando claramente sus límites, pero si manteniendo su
estabilidad tonal.

Tiene una tendencia monotemática, la cual se basa en la variación (rítmica,

melódica) de un motivo qué es presentado al comienzo de la obra. También lo
varia pasándolo por distintas voces y transponiéndolo a otras tonalidades.

Tiene una textura variada ya que se encuentran diferentes combinaciones

instrumentales, los diferentes grupos pueden combinar e intercambiar motivos
y además un instrumento solista por momentos se separa del resto para
realizar un solo.

El orgánico está formado por 3 violines, 3 violas, 3 violoncellos, 1 contrabajo y

un cémbalo.