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LA MÚSICA COMO ELEMENTO INFLUENCIADOR DE LAS

SOCIEDADES LATINOAMERICANAS.

JUAN LEONARDO FLOREZ BARRERA.

Asesor:
Johan Andrés Rodríguez Rojas
Docente

Corporación Unificada Nacional de Educación Superior - CUN

PROGRAMA
BOGOTÁ D.C.
2020
 1. LA MÚSICA COMO ELEMENTO INFLUENCIADOR DE LAS
SOCIEDADES LATINOAMERICANAS.

1.1. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA

A lo largo de la historia se ha planteado que la música es un conducto que permite llevar un

mensaje a través de las sociedades, estos mensajes pueden ser de diferente índole, ya sea
mensajes religiosos, de cambios políticos, de protesta social o inclusive de apoyo y
solidaridad. Llevando así a transformar realidades culturales y sociales, al punto de formar
movimientos colectivos que han marcado la historia.
A pesar de que estos cambios se han dado desde mucho a tiempo atrás, nos vamos a enfocar
en los que se desarrollaron en una época contemporánea previa al siglo XXI para tenerlos
como referencia de estudio.
Por ejemplo el que se dio en Europa de los años 1969 a 1972 con el llamado “Give Peace a
Chance” que nace del reconocido sencillo de Jhon Lennon “Imagine” y que genero un
movimiento de Protesta social caracterizado por en No uso de violencia ni fuerza, en un
entorno permeado por las guerras y la instauración de fronteras.
Muchos han sido los casos, como los de los Chilenos Victor Jara y el grupo “Los
Prisioneros” caracterizados por su lucha de los derechos obreros, o el de James Brown en
Estados Unidos por los derechos Afro o inclusive el de Bob Marley en su canción “Buffalo
Soldiers” que es un reclamo directo al uso de escuadrones Afroamericanos en la guerra
civil.
Por otro lado encontramos como la música también ha acentuado otros usos de influencia
social como el del Ultranacionalismo de la Alemania Nazi, la discriminación y la
propaganda bélica que llego a motivar el conflicto de aquella época, esto entonces nos deja
con una vista a dos caras de como la música ha podido generar influencia en el
comportamiento de las sociedades dependiendo el uso que se le ha solicitado y nos deja un
espacio al análisis de la influencia actual de la misma en nuestras sociedades y el alcance de
la misma en una actualidad globalizada.

1.1.1. PREGUNTA DE INVESTIGACIÓN.

¿Cuáles son los factores que han logrado que la música tenga un papel tan importante en
el desarrollo de los cambios sociales del siglo XXI?
 1.2. OBJETIVOS

1.2.1. OBJETIVO GENERAL

Identificar en base a hechos históricos como logro la música la relevancia actual en el

desarrollo de cambios sociales en el siglo XXI

1.2.2. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

*Determinar los momentos donde la música genero cambios importantes en las conductas
de una sociedad antes del siglo XXI.
*Identificar cuáles fueron los factores determinantes para que estos cambios se pudieran
considerar realizados por la música.
*Evidenciar cuales de estos factores aún están presentes en la música actual.
*Mostrar los casos específicos donde la música genero cambios sociales en el siglo XXI y
si estos contaban con los factores identificados.

1.3. JUSTIFICACIÓN

Este estudio busca en primera medida identificar a través del desarrollo histórico y de
evidencias anteriores al siglo XXI, como la música de algunas regiones o en algunos
momentos específicos, ha sido factor determinante de una identidad colectiva o ha logrado
patrones de comportamiento definidos, de esta manera poder visualizar el impacto social de
la música actual y el alcance que puede tener para diversos fines en una era tecnológica
caracterizada por la inmediatez y la globalización.
Y así mismo poner en conocimiento factores influenciadores que se ven en la música y
generar un análisis más profundo de la música que nos rodea y lo que puede generar en la
colectividad a futuro.
 2. PERSPECTIVA TEÓRICA.

2.1. MARCO TEÓRICO.

Partiremos de las bases más profundas de la influencia de la música en lo anatómico del ser
humano y como logra generar estímulos profundos en el cerebro. La música está presente en
todas las culturas y, desde edades tempranas, todas las personas tenemos las capacidades básicas
para su procesamiento, el cual está organizado en módulos diferenciados que implican distintas
regiones cerebrales. ¿Forman estas regiones rutas específicas del procesamiento musical? Como
veremos, la producción y percepción musical implican gran parte de nuestras capacidades
cognitivas, involucrando áreas del córtex auditivo y del córtex motor. Por otro lado, la música
produce en nosotros respuestas emocionales que involucran distintas áreas corticales y
subcorticales. (Duque, 2011, p.1). La música ejerce una gran influencia en la conducta humana, ya
que, de acuerdo a un estudio de la Universidad de Stanford: “Genera uno de los estímulos más
poderosos que existe para evocar sensaciones en el cuerpo humano gracias a que los nervios
auditivos son los que más predominan dentro de todos los sentidos”. Aun en su forma más simple,
la música es capaz de suscitar diferentes estados de ánimo en quienes la escuchan.

2.1.1. ANTECEDENTES DE LA INVESTIGACIÓN

Hace casi 200 años que Darwin (1871) señaló que “la música despierta en el ser humano diversas
emociones”

Por eso, la música es un potente instrumento educativo y sus efectos benéficos o maléficos se
explican en función de los modos que se utilizan. Ya durante el siglo xx, Karl Orff decía que la
creatividad unida al placer de la ejecución musical permitía una mejor socialización del individuo y
un aumento de la confianza y la autoestima. (Valdez et al, 2011, revista enfoques).

Tabla 1. Estudios relacionados con el tema de la propuesta.

TITULO DE ESTUDIO PROPOSITO LOCALIZACIÓN

Psicología de la música y
emoción musical.
La Música en las
campañas y su efecto en
los electores.
Música y cerebro:
fundamentos
neurocientíficos y
trastornos musicales.
A tres Bandas.
Influencia En las emociones de los Murcia, España.
seres humanos.
Influencia Electoral y en las Santiago, Chile.
decisiones populares de la música.
Análisis de componentes biológicos Valencia, España.
en la influencia musical.
Análisis de Conductas e influencia Bogotá, Colombia.
musical en América Latina.
 2.1.2. BASES TEÓRICAS

La música es una de las llamadas Bellas Artes, es decir, a un género artístico, que consiste

en conseguir efectos estéticos a través de la manipulación de sonidos vocales o
instrumentales, conforme a estándares culturales de ritmo, armonía y melodía.
La música es una de las mayores formas de expresión artística desde tiempos ancestrales.
Además constituye el sostén de una gigantesca industria global, ya que en la cultura tienen
cabida muy distintos tipos de música, empleados con fines recreativos, ceremoniales,
publicitarios o de distinta naturaleza.

La música se define una sucesión de sonidos (en forma de notas musicales, melodías y
acordes armónicos o disonantes) que son percibidos por el oído y posteriormente
decodificados por el cerebro, generando sensaciones en las personas que van desde la
alegría hasta la tristeza más profunda.6 La música influye enormemente en el
comportamiento general de las personas y no solo en los aspectos políticos. Lo mismo
puede ayudar a reducir o incrementar la agresividad, puede ser usada de forma terapéutica y
puede activar sexualmente a los individuos. En algunos casos, una música excitante puede
producir un incremento en la ansiedad de quienes la escuchan.(Valdez et al, 2011, revista
enfoques).
Influencia, proveniente del verbo influir, nos hace referencia al efecto o consecuencia que
puede tener una cosa sobre otra, es decir, se emplea para denotar la repercusión de algo en
la función de una persona u objeto que pueda manipularse. En el caso de los seres humanos,
los cuales viven en una fluctuante sociedad la cual toma diversas decisiones en pro del
bienestar, la influencia es el acto con el que se puede convencer al punto de guiar a una
persona por un camino determinado. Las razones por las que una persona caiga en la
influencia de otra o por una tendencia son de acuerdo al entorno en el que se desarrolla la
situación.

América Latina o Latinoamérica es un concepto étnico-geográfico aparecido en el siglo

XIX para identificar una región del continente americano con habla mayoritaria de lenguas
derivadas del latín (principalmente español o portugués y en menor medida francés).
La delimitación precisa de la región es variable. En todos los casos, agrupa a países cuya
lengua oficial es el español o el portugués
(Argentina, Bolivia, Brasil, Chile, Colombia, Costa
Rica, Cuba, Ecuador, ElSalvador, Guatemala, Honduras, México, Nicaragua, Panamá, Para
guay, Perú, Puerto Rico, República Dominicana, Uruguay y Venezuela).
2.2. MARCO CONCEPTUAL.
 2.3. MARCO GEOGRÁFICO

Como parte de la influencia es la generación de identidades, hemos recopilado los casos más
relevantes en Latinoamérica a finales de s. e inicios de S. XXI, para hacer una referenciación
geográfica de estos fenómenos.

Por ejemplo el caso de México es paradigmático, pues, al finalizar la fase armada de la Revolución
en 1921, se llevó a cabo un gran proceso de redefinición identitaria en el que artistas,
intelectuales, políticos y empresarios del sector privado lo mismo renegaron en público de la
herencia nativista decimonónica que retomaron y continuaron muchos de sus principios.

En Argentina, debido a la continuidad del discurso racial heredado del siglo XIX, en el que lo
indígena y lo negro quedaba marginado en beneficio de lo europeo, la música gaucha siguió
conformando la base sonora de la música nacional en el siglo XX. La llamada «escuela
nacionalista» surge en la década de 1920 como una defensa de lo local en medio de la propaganda
anti-extranjera que se da en Buenos Aires después de los disturbios de la llamada «Semana
trágica». Entre 1920 y 1940, la música de compositores como Julián Aguirre, Felipe Boero y Juan
José Castro continúa la tradición de Hargreaves y Williams, y los conecta con la generación de
Alberto Ginastera, que en los años 40 transitará hacia una modernidad siempre enraizada en ese
nativismo

Los casos de Cuba y Brasil son también significativos, puesto que los discursos nacionalistas
modernos de estos países se construyeron sobre una base fundamental: la cultura negra marginal
urbana. En el Brasil de los años 30, el samba reemplazó al choro y la maxixe como la música
urbana más popular. Este proceso se dio de nuevo mediante un fuerte diálogo entre la iniciativa
privada, en especial las radiodifusoras, y el proyecto de democracia racial impulsado por el
gobierno de Getulio Vargas. Sin duda, la aparición del samba, una música de las clases
trabajadoras negras brasileñas, vino como anillo al dedo para Vargas y su equipo de propaganda,
pues era necesario un símbolo de esa naturaleza para aglutinar a las clases trabajadoras alrededor
del proyecto de democracia racial que dominaría el imaginario nacional hasta finales del siglo XX.

Con una sociedad profundamente dividida, hoy Colombia está empantanada en una extrema
polarización y con niveles muy degradados de debate. A finales del 2007, Los Hermanos Zuleta
(dueto vallenato) ganaron el Grammy Latino, aunque meses antes la prensa nacional informó de la
existencia de una grabación en vivo de amplia circulación en la que avivaban a los líderes
paramilitares del Cesar, su departamento, por lo cual uno de ellos es hoy investigado
judicialmente. Por otra parte, las minorías afrocolombianas e indígenas, y sus culturas y músicas,
se hallan irremediablemente atrapadas en el fuego cruzado de nuestro conflicto armado, que
incluye a ejército, guerrilla, contratistas y asesores norteamericanos, narcotraficantes y
paramilitares. Para terminar, apuntamos que los medios de comunicación se han apoderado de
casi todos los géneros musicales populares.(Moratinos,2010,P.252)