Dibujo http://www4.biblioredes.cl/BiblioRed/Nosotros+en+Internet/manualid...

Inicio Presentación pinceletas Creaciones Crea con estilo bolsas Aprendiendo a pintar Pinturitas decoupage

Técnicas decoupage Carboncillo Aprendamos Oleos Sorpresas Diccionario artesanal Tècnicas preparacion masas

INTRODUCCIÓN AL DIBUJO

El arte, es el idioma mas claro y racional que el hombre ha inventado, El arte ha sido el fundamento del
desarrollo humano desde hace miles de años, si miras una pintura rupestre, o un jeroglífico Egipcio
puedes entender lo que te dice el artista, hablas su mismo idioma y han pasado miles de años, debemos
dar pues una nueva oportunidad al hombre para que usando un vínculo común restaure el orden de la
comunicación y el entendimiento.

El Dibujo y la pintura no es otra cosa que la representación de un objeto sobre una superficie, ese objeto
puede ser cualquier cosa, desde una línea a una mancha, pero como toda representación, hacerlo,
requiere un esfuerzo, un trabajo.

No es necesario saber dibujar para poder pintar, pero principalmente en el dibujo, es saber ver con los
ojos de dibujante o mejor dicho con visión de dibujante, pues aunque los ojos son los mismos, la visión
es distinta. Se pueden seguir varios caminos para desarrollar la visión de dibujante, pero comenzaremos
conociendo el material que se precisa para realizar el dibujo.

DIBUJO A LAPIZ

El proceso de dibujo no se aprende, es innato y se perfecciona con el tiempo. Esa evolución a base de
práctica proporciona al artista un estilo propio y personal.
No obstante, se tiene que conocer unas leyes o principios básicos aptos para poder empezar a caminar.
Sin estas nociones empezaremos con un camino muy pedregoso.

Lo primero, situarnos y coger el material.

La situación variaría según el entorno. En el interior, dentro del estudio, nos colocaremos en la mesa de
dibujo; en el exterior apoyar la hoja sobre una carpeta rígida o una carpeta para conseguir rigidez.

El material, el imprescindible. No rellenar demasiado el aérea de trabajo para que éste no nos moleste al
dibujar. Libreta u hoja, lápiz y goma lo básico.
Para comenzar, no le son precisas a usted marcas especiales de lápices, pero cabe destacar que las
marcas o calidades de los lápices influyen en la calidad de los mismos, es algo muy relativo y todo
depende de los ojos y gusto con que el dibujante ve su trabajo.

1 de 9 23/10/2011 07:32 p.m.

Dibujo http://www4.biblioredes.cl/BiblioRed/Nosotros+en+Internet/manualid...

Hay marcas de nombres acreditados en todo el mundo que muchas veces no son utilizadas porque no son
del agrado del dibujante, pues el tono de la mina o el tacto de estas sobre el papel no son de su agrado.

Algunas marcas que deben de conocer son:

- Johan Sindel

- Joan Faber.

Naturalmente, si lo desea puede utilizar lápiz de marca, seria ideal si le gustan, pero no son necesarios.

El lápiz de grafito:

Es el medio más usual.Consta de una barrita de material donde se mezclan grafito y arcilla, que se cuece y
se cubre luego con una funda de madera. Cuanta más arcilla lleva la mezcla, más duro es el lápiz. Cuanto
más grafito, más blando es. Se clasifican así en distintos grados de dureza.

El lápiz blando

Éste es un lápiz de grafito blando un dosB. Las letras indican

-H duro

-B blando

Cuanto más blando es el lápiz, más oscuro es el trazo.

Un lápiz aún más blando, en este caso un cinco B. Con lápices de esta dureza es complicado lograr líneas
finas y detalles. También son más difíciles de borrar cuanto más blandos, pero los negros son más
profundos, y se pueden conseguir muchos tonos apretando más o menos el lápiz.

Lápiz Conté:

Con grafito de primera calidad, blando , negro azabache. Es tan oscuro que no hay que presionar para
lograr que la línea sea negra, oscura. Compare con los tonos grises de los lápices de grafito corrientes.

Barra de cera:

Blanda y grasa, la cera es un material interesante para dibujar, si se desea un acabado texturado, basto.

No permite mucho detalle

LA GOMA

2 de 9 23/10/2011 07:32 p.m.

Dibujo http://www4.biblioredes.cl/BiblioRed/Nosotros+en+Internet/manualid...

El mejor tipo de goma es la llamada "miga de pan", que es blanda y muy suave al roce del papel. También
las hay de diferentes marcas como: "Millán", "Pelikan", "Ebro. Estas reúnen condiciones excelentes para
todos los trabajos de lápices blandos y del Nº 2.

La goma no debe utilizarse para arreglarlo todo, o para borrar completamente un dibujo o parte de este si
ha salido mal. En este caso es mejor comenzar nuevamente con el trabajo, pues de no ser así dejaría
huellas que perjudicaran el terminado de su labor.

El dibujo debe hacerse, mediante trazos muy débiles del lápiz, prepararse, encajarse y abocetarse muy
detenidamente antes de comenzarlo en serio: la goma solo se utilizara para enmendar pequeños errores,
para sacar brillo y aclarar zonas oscuras (Es decir, sitios que no conviene que estén negros como en
principio se han hecho. Entonces es por medio de la goma que se aclaran).

Sacar Brillo: Es pasar la goma sobre la superficie dibujada con lápiz, sobre las zonas o sitios que son
brillantes y reflejan la luz.

Vea y observe la diferencia entre estos dos dibujos. El de la izquierda es mucho mas vigoroso el de la
derecha tiene menos fuerza esto se debe a que al primero le falta luz o zonas iluminadas donde la luz da
de lleno. Es segundo esta con luz y esto se ha conseguido utilizando la goma de borrar,pasándola por los
sitios que se ven blancos. Para esto la goma se parte en bisel.

POSICION ANTE EL PAPEL

La idea principal es no acercarnos ni alejarnos demasiado del papel; sin una óptica clara y general de lo que estamos
dibujando no podemos obtener lo deseado. Por lo tanto, dependiendo del tamaño del lienzo o del folio debemos situarnos
en distancias diferentes.
Si nuestro dibujo no supera el tamaño de una hoja, la distancia recomendada es la de codo-cabeza. Cuando la superficie
a aumentando también lo hace la distancia. Es a distancias relativamente grandes, como en murales, cuando la intuición
y la experiencia del dibujante escogen la mejor longitud.

INCLINACION

A la hora de dibujar, como se ha dicho hasta ahora, se ha de tener una visión generalizada de lo que
estamos creando; la inclinación de la mesa ayuda a ello, a demás de proporcionar la libertad del
movimiento del brazo necesaria.
Si dibujamos sobre una superficie completamente horizontal el brazo ha de realizar un esfuerzo
complementario. Cuando se extiende hacia la parte superior del papel el brazo ha de estirarse

3 de 9 23/10/2011 07:32 p.m.

Dibujo http://www4.biblioredes.cl/BiblioRed/Nosotros+en+Internet/manualid...

forzosamente, igualmente ocurre cuando nos acercamos el brazo hacia nosotros, que ha de replegarse. Al
inclinar alejamos la zona próxima a nosotros y acercamos la alejada, consiguiendo así un "equilibrio"
favorable.
Esta inclinación también viene marcada por el tamaño de la figura: mayor tamaño-mayor inclinación,
menor tamaño-menor inclinación.
En obras de tamaño grande es conveniente situar el lienzo en posición vertical para podernos mover con
facilidad por todas las zonas.

La cabeza debe de situarse paralela al dibujo, de manera que nuestra vista siempre sea perpendicular a la superficie
donde dibujar.

El rozamiento es el causante del desprendimiento de partículas de grafito (o el material con el que estamos
trabajando) sobre el papel, por eso la zona de contacto entre estos dos elementos ha de presentarse
siempre constante. Así evitaremos que nuestro trazo salga irregular y tosco.
Si dibujamos sobre superficies rugosas obtendremos texturas no deseadas; aunque a veces se utilice
intencionadamente como técnica de dibujo. Lo ideal son superficies lisas y duras para evitar el
hundimiento de la mina sobre dicha superficie.
Si nuestro lugar de trabajo no cumple dichos requisitos podemos servirnos de un tablero adicional de
tamaño superior a la hoja que utilicemos para dibujar, para poder albergar toda su extensión.

La técnica del dibujo a lápiz

Vamos a empezar a dibujar

Lo primero es afilar el lápiz

El Nº 2 con una punta fina, pero no tanto que pinche.

El Nº 1 con una punta algo mas redondeada que la del 2.

A nuestro lado estará el raspador y la goma.

Cogeremos el lápiz igual que cuando lo usamos para escribir, pero un poco mas arriba.
Ejemplo

4 de 9 23/10/2011 07:32 p.m.

Dibujo http://www4.biblioredes.cl/BiblioRed/Nosotros+en+Internet/manualid...

Para coger soltura de la muñeca es el momento de utilizar esos rayados para trazar líneas rectas de arriba a bajo. Todas
ellas paralelas entre si.
Cada línea ha de hacerse de un único movimiento de muñeca. La línea ha de ser suave (no se debe apretar la hoja, ya
que la fricción exagerada sobre el papel entorpece el avance de la mina), rápida y constante.

Al realizar las líneas rápidamente y de un único trazo evitamos estar pensando el camino que traza la punta del lápiz. La
línea sale mucho más recta y uniforme.
Rellena las últimas líneas sobre una hoja blanca, para ir perdiendo el miedo a la hoja desierta.
Ahora repite el procedimiento pero extendiendo la línea a lo largo de la hoja. Para ello, debes mover el brazo.
Como hiciste con la línea corta, el trazo ha de hacerse de un mismo tirón y espontáneo.
La última etapa será trazar círculos sobre la hoja. Han de ser círculos frescos y natural. Sin pensar en su perfección o
uniformidad.
Haz un circulo. El segundo que intente imitar la dimensión del anterior. Vuelve a trazar otro circulo e imita este con el
próximo. Repite hasta rellenar un par de hojas.
Terminado los ejercicios ya tendrás suficiente confianza en ti mismo como para empezar a dibujar objetos reales.
sigue practicando sobre una hoja, colocando el diseño de una fotografía o dibujo a copiar al revés e intenta dibujarlo.
Al terminarlo voltéalo y ve el resultado de tu trabajo. También puedes dibujar sin control solo trazando lo que tus ojos
vean, no lo que se crea.

Esto se debe a que no dibujamos lo que vemos sino la idea, el concepto que tenemos en la cabeza. Al dibujar aplicamos
nuestro sentido común , el cual nos perjudica la tarea. El hecho de reproducirlo sin utilizar la memoria proporciona un
trabajo más pesado y lento, pero más detallista y real.

1.) Si se trata de un trazo amplio o queremos rellenar zonas de negro con trazo largo y
rápido, lo presionará usted apenas. Lo tendrá cogido entre los dedos índice, corazón y
pulgar y dejará resbalar la mano con suavidad sobre el papel, apenas rozándolo.

2.) Si se trata de un trazo más cuidado y menos largo, que tenga que seguir un camino
determinado, al dibujar algo pequeño, por ejemplo, entonces lo apretará más entre los
dedos y la mano la tendrá también más presionada contra el papel, siendo los dedos
meñique y pulgar los que estarán tocándolo y los que resbalarán sobre él siguiendo la
dirección del trazo.

5 de 9 23/10/2011 07:32 p.m.

Dibujo http://www4.biblioredes.cl/BiblioRed/Nosotros+en+Internet/manualid...

Conseguir un trazo firme, que no sea tembloroso, un trazo decidido, hecho sobre el papel
sin miedo, es una de las cosas que, desde el principio, deben a usted preocuparle más.

El trazo no debe ser tembloroso o sin continuidad.

El trazo debe ser seguro seguido y limpio.

PERSPECTIVA

Arte o teoría de dibujar objetos tridimensionales en una superficie bidimensional para recrear la
profundidad y la posición relativa de los objetos. Es la ilusión visual que percibe el observador, que ayuda
a determinar la profundidad y ubicación entre objetos a distancias distintas. En el dibujo y otras áreas, la
perspectiva simula la profundidad y los efectos de reducción dimensional y distorsión angular que se
producen.

Por analogía, se llama perspectiva al conjunto de circunstancias que rodean al observador, y que influyen
en su percepción o en su juicio de las cosas (ver las cosas desde determinada perspectiva).

Tipos de Perspectivas

Perspectiva paralela o
frontal:
Se utiliza un único punto de
fuga que coincide con el
punto principal.

6 de 9 23/10/2011 07:32 p.m.

Dibujo http://www4.biblioredes.cl/BiblioRed/Nosotros+en+Internet/manualid...

Perspectiva oblicua:
Utiliza dos puntos de fuga
localizados en el horizonte
en un ángulo de 90º con el
vértice localizado en el
punto de vista.

Perspectiva aérea:
Cuando el horizonte esta
muy alto o muy bajo, las
líneas verticales se alteran
por la perspectiva y
necesitamos un tercer punto
de fuga localizado en una
línea de horizonte vertical
accesoria.

Sombras

La característica primordial que dota a un dibujo de vida es la inclusión adecuada de las luces y de las
sombras.

Las sombras son la consecuencia de la luz y tanto las sombras que del propio objeto en si ( sombras
propias) como la sombra directa que el objeto produce ( sombras arrojadas) como las sombras próximas o
lejanas proyectadas por otros objetos y los reflejos de luz que al mismo tiempo producen esos objetos
afectan de forma directa a la concepción espacial de nuestro trabajo.

La sombra en resumen no es otra cosa que la porción del cuerpo que siendo iluminado no recibe de forma
directa la luz, por encontrarse esa parte del cuerpo en oposición al foco luminoso.

7 de 9 23/10/2011 07:32 p.m.

Dibujo http://www4.biblioredes.cl/BiblioRed/Nosotros+en+Internet/manualid...

El claroscuro estudia la degradación y difusión de la luz con las sombras y corresponde a las áreas
intermedias entre la zona iluminada y las zonas mas oscuras, son las zonas que denominamos zonas de
penumbra y sus valores de medios tonos o medias tintas y cuyos valores nunca deben alcanzar la
intensidad de la luz ni la intensidad de la sombra.

Al margen de dibujar o pintar las zonas de luz y de sombra de un objeto debemos considerar el brillo que
ese objeto emite ante la incidencia de un foco de luz. ese brillo lo podemos representar de forma grafica
considerando que la luz es reflejada por el objeto rebotando la luz que desprende en un ángulo igual al
que ha incido contra él.

La luz reflejada es la procedente de otro cuerpo u objeto próximo y que produce una nueva fuente de luz
de menor intensidad, pero que a su vez produce nuevos reflejos y nuevas sombras sobre el objeto que
estamos dibujando o pintando, esa luz reflejada nunca puede ser tan clara como la fuente de luz original.

Se consideran adecuados en los dibujos y en las pinturas unas inclinaciones de entre los 30º y los 60º
dependiendo de la posición del sol pero es de uso común aceptar como adecuada una sombra en 45º para
la representación gráfica sobre una hoja de papel de un objeto de características más o menos
geométricas.

8 de 9 23/10/2011 07:32 p.m.

Dibujo http://www4.biblioredes.cl/BiblioRed/Nosotros+en+Internet/manualid...

La mayor dificultad en un dibujo o en una pintura la podemos encontrar cuando queremos representar a
las personas o a los objetos estando estos situados con el Sol detrás, pero pese a ser la resolución más
complicada, al hacer converger todos los puntos de luz y sombra sobre un sólo punto es la que produce
un mayor dramatismo plástico sobre todo en la representación de pinturas surrealistas en donde el juego
de luces y sombras deben poder transmitir un mensaje.

Luces y sombras a tus Dibujos sobre papel a todas horas debes poner y si te queda tiempo más dibujos
con Luces y sombras debes hacer.

9 de 9 23/10/2011 07:32 p.m.