1.

La cámara fotográfica 
a. Que es una cámara fotográfica y cómo funciona? 

La fotografía nació alrededor del año 1837 y un poco antes, gracias a los trabajos de Niépce y
Daguerre, que fueron los primeros que lograron fijar una imagen capturada por una cámara
fotográfica.

Esta cámara estaba formada básicamente por una caja o cámara oscura. Por un lado de la caja
entraba la luz por un orificio pequeño, y en la pared opuesta de la caja, se formaba la imagen
invertida.

Qué es una cámara fotográfica.

Una cámara moderna y actual no se diferencia de las primeras de la historia, pues la base es la
misma, es un cajón oscuro que por un lado tiene un orificio por donde entra la luz y por el otro un
material fotosensible que capta la imagen.

La cantidad de luz que entra está regulada por el tamaño del orificio y el tiempo que está abierto.

Lo mismo que hoy controlamos con la abertura de diafragma y con la velocidad de obturación.

Y a través del visor seleccionamos el área que queremos en nuestra fotografía. Lo que se llama
encuadre.

Cuando apretamos el disparador, el sensor de nuestra cámara capta la luz y, a través del
procesador de imagen, interpreta esa captura en bits de información, que guarda al final en la
tarjeta de memoria..

Cómo funciona una cámara fotográfica.

Una cámara funciona de manera muy parecida a como hacen nuestros ojos, se encarga de recibir
los rayos de luz del exterior y los transforma en una imagen.
Los rayos de luz entran a través del objetivo o lente, que se encarga de agruparlos en un solo punto
y llevarlos hasta el sensor de la cámara.

b. Cuáles son los componentes básicos de una cámara fotográfica? 

Los principales componentes de una cámara fotográfica son los siguientes:

 El visor

 El objetivo

 El sensor

 El diafragma
  El obturador

 La pantalla

 Los botones y diales de control

El Visor
El visor es la parte de la cámara que se utiliza para encuadrar y enfocar la imagen. Es la ventana
que nos permite pre visualizar la fotografía antes de pulsar el disparador.

El Objetivo
El objetivo es uno de los componentes más importantes de nuestra cámara fotográfica. Es un
sistema óptico, formado por un conjunto de lentes, cuya función de formar la imagen que va a
capturar el sensor.

El objetivo se encarga de formar la imagen que registrará el sensor

La característica principal de un objetivo es su longitud focal o distancia focal, que se expresa en

milímetros, y que determina el ángulo de cobertura y el factor de ampliación del objetivo.

El ángulo de cobertura es el campo visual que abarca el objetivo, la amplitud de la escena que el
objetivo es capaz de proyectar sobre en el plano focal. Cuanto menor es la longitud focal de un
objetivo, mayor es su ángulo de cobertura
El Sensor
La función del sensor es transformar la imagen óptica creada por el objetivo en una serie de señales
eléctricas que darán lugar a la imagen digital.

El Diafragma
El diafragma es un mecanismo situado en el interior del objetivo que se utiliza para graduar la
intensidad de luz que llega al sensor. Está formado por una conjunto de laminillas metálicas que se
mueven de forma radial para abrir o cerrar un orificio de tamaño ajustable.

El tamaño de la apertura del diafragma se mide utilizando una escala de aperturas relativas. Esta
escala utiliza una magnitud llamada número f para clasificar las diferentes aperturas.

La escala de números f es universal y la utilizan todos los fabricantes de cámaras y objetivos:

Escala de números f

f/1 f/1.4 f/2 f/2.8 f/4 f/5.6 f/8 f/11 f/16 f/22 f/32

Cuanto menor es el número f, mayor es la apertura del diafragma (y por tanto llega más luz al
sensor). El diafragma más abierto sería f/1 y el más cerrado f/32. Cada paso de diafragma deja
pasar al sensor el doble o la mitad de luz que en el anterior (según abramos o cerremos)
Diferentes aperturas de diafragma

El Obturador
El obturador es un dispositivo que nos permite controlar el tiempo que va a estar expuesto el sensor
a la acción de la luz.

Su función es semejante a la del diafragma: regular la luz que va a alcanzar el sensor. Pero
mientras el diafragma controla la intensidad de la luz, el obturador controla el tiempo de exposición.

Obturador de plano focal, en el que las cortinillas se desplazan verticalmente

En el momento del disparo, la primera cortinilla se desplaza de un extremo al otro del sensor,
dejando pasar la luz. Una vez transcurrido el tiempo de exposición, la segunda cortinilla se encarga
de cubrir la zona de nuevo.

El tiempo que está expuesto el sensor a la acción de la luz se llama velocidad de obturación, y se
mide en fracciones de segundo (o en segundos para velocidades de obturación muy lentas)
La escala estándar de velocidades de obturación tiene los siguientes valores:

Escala de velocidades de obturación

1s 1/2s 1/4s 1/8s 1/15s 1/30s 1/60s 1/125s 1/250s 1/500s 1/1000s

La Pantalla
Todas las cámaras digitales tienen una pantalla en su parte posterior. Esta pantalla tiene tres
funciones principales

 Previsualizar la imagen antes del disparo.

 Mostrar las imágenes una vez realizada la fotografía. Gracias a la pantalla podemos revisar
las imágenes inmediatamente después del disparo.

 Acceder a los menús que permiten modificar la configuración general de la cámara o los
parámetros con los que se van a tomar las fotografías

Los Botones y Diales de Control

Los botones y diales de control nos permiten configurar nuestra cámara y los parámetros de la toma
fotográfica.
Aunque existe una gran variedad de diales y botones, con diferentes funciones, los más habituales
son:

 El botón de encendido/apagado

 El dial de modo de funcionamiento, que permite seleccionar si la cámara va a trabajar en

modo automático, con prioridad de apertura, prioridad de velocidad o manual

 El dial principal, que (solo o en combinación con alguno de los botones) permite cambiar
valores como la velocidad de obturación, la apertura del diafragma o la sensibilidad ISO

 El botón de disparo, que se utiliza para enfocar y realizar la fotografía

 El botón de reproducción, que permite visualizar las fotografías realizadas

 El botón de acceso a los menús de la cámara

c. Tipos y formatos de cámaras fotográficas y en qué se diferencian? 

2.Tipos de cámaras Compactas.
3. Son las más extendidas por su facilidad de manejo.
4. Son pequeñas y por tanto el tamaño de su sensor también lo es.
5. Por su tamaño son utilizadas para viajar o llevar a cualquier sitio porque caben en un
bolsillo.
6. Aunque cada vez permiten más ajustes, muchas de ellas no permiten modos manuales, por
lo que la creatividad es algo limitada.
7. También se las conoce con el nombre de point and shot (apunta y dispara). Actualmente se
están viendo relegadas por los modernos móviles o smartphones. Pero pueden ser una
opción muy buena a la hora de hacer un regalo, por ejemplo para niños pequeños que les
guste disparar fotos.

8.Compactas avanzadas.
9. Son cámaras muy parecidas a las anteriores, pero se diferencian en algunas características,
como puedan ser: posibilidad de usar modos manuales, mejor calidad del sensor (algunas
incluso siendo APS-C y full frame), mayor calidad de imagen y enfoque.
10. Muchas de estas cámaras vienen con sensores de mayor tamaño que las compactas
normales, dándonos un extra de calidad, e incluso algunas montan lentes con aberturas
grandes y con cristales de buena construcción.
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12. Tipos de cámaras Puente o Bridge.

13. Serían una especie de compactas con esteroides, es decir tiene un cuerpo más grande y
aparentemente robusto.
14. Al ser de mayor tamaño, incorporan objetivos zoom de gran alcance. Y algunas tienen visor
incorporado.
15. Muchos las llaman «superzoom» o también cámara para todo, una opción para aquellas
personas que quieren una cámara para todos los usos o viajes. Aunque como se impone la
lógica de las ópticas, cuanto más largas sean las distancias focales, más va en detrimento
de la calidad de imagen.
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17. Lo del nombre de puente o bridge, no sabemos por qué se lo dieron, porque es un sistema
cerrado, no se pueden cambiar los objetivos, al igual que el resto de compactas, con lo que
no están a medio camino de nada.
18. Tal vez porque en forma algunas parecen réflex.
19.

20. Todoterreno y ActionCams.

21. También llamadas cámaras deportivas, están pensadas para su uso en condiciones
extremas: bajo el agua, esquiando, surfeando, escalando, en paracaidas, etc.
22. Son pequeñas, fáciles de usar y resistentes.
23. Algunas de ellas son muy recomendadas para los niños, pues resisten caídas, golpes y
salpicaduras.
24.

25. Instantáneas.
26. Llevan poco tiempo en el mercado, pero ya se han hecho un hueco importante y han
recuperado la esencia de las antiguas Polaroid instantáneas.
27. Además algunas ya vienen con funciones avanzadas como la doble exposición, balance de
blancos, etc.

28.
29. Al tomar la foto la saca directamente impresa en papel fotográfico. Aunque algunas tienen la
posibilidad de guardar también la fotografía en una tarjeta microSD o memoria interna.

30. Lomográficas.
31. También llamadas cámaras Lomo, aunque actuales, son similares a las antiguas cámaras
rusas lomográficas.
32. Normalmente están fabricadas en plástico, parecen de juguete y llevan el chasis para
usarlas con carretes de película.

33. Algunas son muy pequeñas y albergan carretes de 110mm, otras de 35mm y hasta de
120mm.

34. Réflex.
35. Como principales ventajas, la cámaras réflex o también llamadas DSLR, permiten el
intercambio de objetivos.
36. Disponen de un visor réflex que muestra la fotografía tal y como la vemos por el objetivo,
cuenta con más características que las compactas, con controles manuales.
37.
38. Tienen muchos accesorios, disponen de un sensor de un tamaño mayor que las bridge y las
compactas.
39. Son las más conocidas actualmente entre los aficionados y los profesionales.

40. Mirrorless.
41. En este grupo de cámaras encontramos las más modernas en la actualidad.
42. Llevan un visor electrónico por donde podemos ver la imagen y la exposición «en directo».
43. No llevan espejo, con lo que se reduce el tamaño del cuerpo y la lente está más cerca del
sensor.
44.
45. Se las conoce con muchos nombres: mirrorless, sin espejo, compactas de sistema, EVIL o
incluso híbridas.
46. Gracias a no llevar partes mecánicas pueden tener velocidades de obturación de hasta
1/32000 y muchas funciones tecnológicas nuevas.
47. Y poco a poco se van imponiendo con nuevas funciones e incluso la posibilidad de
actualizarlas por firmware.

48. Medio formato.

49. Son cámaras destinadas a sacar la máxima calidad posible del archivo, por lo que son
idóneas para grandes ampliaciones tanto en publicidad como en moda.
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51. La diferencia con respecto a al resto de cámaras con objetivos intercambiables, es que
algunas se componen de 3 elementos: cuerpo, objetivo y respaldo digital, aunque algunas
modernas llevan un sistema muy similar al mirrorless.
52. En este caso, si queremos la máxima calidad de imagen o realizar grandes ampliaciones
con todo detalle, estas cámaras serán la mejor opción para este tipo de trabajos o
necesidades.

53. Telemétricas.
54. Hay unos pocos modelos de esta marca legendaria, Leica, que entran en esta categoría.
55. Su diseño tiene ya casi los cien años y sigue siendo eficiente.
 56.
57. Son precisas y duraderas. El nombre le viene gracias al visor de tipo telémetro que
poseen.
58. Tanto el cuerpo como los objetivos son muy conocidos por su exquisita calidad, dejándonos
además todo el control de la toma al usar enfoque manual con ayuda del visor de tipo
telémetro que comentábamos antes.
59.  

No hay un tipo de cámara perfecta, sino una cámara adecuada a las necesidades de
cada uno. No obstante la cámara DSLR suele ser la idónea para el aficionado
interesado en controlar qué hace con su cámara al hacer fotos y quiere ser creativo
en sus fotos.

a. Qué es un lente de cámara fotográfica y cuáles son sus clasificaciones? 

Ojo de pez
Los objetivos ojo de pez son un lente angular. Su campo de visión es sumamente
amplio de casi 180°. Los focales pueden ir desde los 8mm hasta los 15mm. Con este
tipo de lentes las fotografías suelen adoptar un efecto circular en cámaras full frame
mientras que los de 15mm pueden cubrir todo el sensor.
 

Gran angular
Este tipo de objetivos son muy utilizados para capturar paisajes, vistas panorámicas o
fotos urbanas. Los focales de este lente son desde 17mm hasta los 35mm y poseen un
campo visual de 60° en adelante. También son conocidos como los objetivos zoom.
Puede haber variaciones para este lente como el gran angular macro que es muy útil
para hacer fotos en plano detalle.

 
Fijos
Se les llama fijos porque solo poseen una distancia focal de 50mm. El desempeño de
este focal es mejor que el de zoom posicionado en la misma distancia focal. Suelen ser
muy luminosos y sirven mucho con un diafragma abierto entre f-2.8 ó f-5.6. Este lente
es muy útil para hacer retratos.
Zoom
La magia de este lente es que puedes cambiar de distancia focal sin tener que cambiar
de objetivo. Los focales de este lente son: 24-50mm; 18-70mm, 24-70mm y 25-
105mm. Puede ser útil para muchas ocasiones debido a que su cambio de distancia
focal permite tener diferentes tomas.

 
Telefoto o teleobjetivo
Uno de los lentes para fotografías que necesitan una profundidad de campo amplia. La
distancia focal de estos objetivos es de 135mm hasta 400mm. Al tener mayor
distancia focal, el desenfoque puede ser increíble. Un lente muy usado para los
deportes y con este objetivo podrás fotografiar a la luna.   

Macro
La principal característica de estos objetivos es que nos dejarán realizar enfoques a
muy corta distancia del sujeto a fotografiar y que poseen grandes magnificaciones
creando un efecto de plano detalle increíble. Lo más común de este lente es 60mm.

b. Qué es la profundidad de campo? 

2.11 – Profundidad de campo

La profundidad de campo es la distancia por delante y por detrás del punto enfocado
que aparece con nitidez en una foto.
Aproximadamente la distancia nítida es el doble por detrás del punto enfocado que
por delante (ver figuras).

Hay 3 elementos que hacen variar la profundidad de campo:

– La apertura de diafragma

A mayor apertura de diafragma menor profundidad de campo.

Como se ve en la imagen, la foto hecha a f/2.8 (mayor apertura de diafragma) tiene

una profundidad de campo menor.

Igualmente, vemos que la foto hecha a f/22 (menor apertura de diafragma) tiene una
profundidad de campo mayor.

– La distancia focal (zoom)

A mayor distancia focal (más zoom) menor profundidad de campo.

Como se ve en la imagen, la foto hecha con un zoom de 35 mm tiene una profundidad
de campo mayor que la foto hecha con un zoom de 100 mm.

– La distancia real entre la cámara y el punto enfocado.

Cuanto menor es la distancia al sujeto que se enfoca menor es la profundidad de

campo.

Como se ve en la imagen, la foto hecha a 1.5 metros del sujeto tiene una profundidad
de campo menor que la foto hecha a 4.5 metros.
¿Cómo utilizo la profundidad de campo en mis fotos?

Al hacer una foto plantéate qué partes de la escena quieres enfocadas y qué partes no.

 Profundidad de campo reducida: Utilizar una profundidad de campo reducida

puede ayudarte a destacar un elemento sobre el fondo (o sobre un primer plano) y
también puede aislar un objeto.
 Profundidad de campo amplia: Sirve para sacar toda la escena lo más nítida
posible y no obviar ningún detalle.

Prueba a jugar con ella. Haz dos fotos del mismo motivo de las dos maneras y
compáralas.

Dos ejemplos del uso de la profundidad de campo.

A continuación pongo dos ejemplos de una profundidad de campo reducida y otra

amplia.

En la foto de la ardilla decidí utilizar una profundidad de campo reducida porque el

fondo carecía de interés. Emborronándolo le daba mucho más protagonismo a la
ardilla. La apertura de diafragma en ese disparo era de f5,6 y la distancia focal era de
100mm.

En la foto del paisaje, sin embargo, me decidí por ampliar la profundidad de campo
considerablemente, ya que quería sacar nítido tanto el banco como el trigal como el
horizonte. Para ello enfoqué en el banco y ajusté la apertura de diafragma a f16 y
distancia focal de 17mm.
 c. Accesorios fotográficos:

d. luces (flash),

Luz natural y Luz artificial

Tanto la cantidad como la calidad de la luz natural y artificial dependen de factores tan
dispares como su origen o su dirección.

La luz es un elemento básico en el mundo fotográfico, ya que sin ella resultaría imposible ver los
objetos e impresionar la película.
Según la fuente de la que provenga la luz podemos distinguir entre: luz natural y luz artificial.

Luz Natural: es más difícil de controlar a causa de los cambios que sufre respecto a sus cualidades
(intensidad, dirección, calidad y color).

Luz artificial: Con este tipo de luz todas estas cualidades se pueden controlar. No obstante,
presenta el inconveniente de ser más cara e incómoda de usar, además de limitar la extensión de la
superficie iluminada.

Los factores que determinan la iluminación

Los principales factores que definen la iluminación son:

El Origen: natural o artificial: Se considera luz natural aquella que proviene del sol, la luna y las
estrellas. La luz artificial puede ser continua (bombillas) o discontinua (flash).

Número de las fuentes luminosas: Es la que influye en el contraste y modelado de la imagen.

Difusión: Se refiere a la forma de emanar y llegar al objeto. De forma directa, difusa etc. Ésta es la
que determina la dureza o suavidad de la imagen.

Duración: Ya sea de forma continua o instantánea (un Flash).

Intensidad: De la forma que intensifica en colores y objetos.

Color: Definido por la longitud de onda de la luz y por el color del objeto.

La dirección de la luz: Respecto a la cámara y al objetivo.

La dirección de la luz

La iluminación, dependiendo de su dirección puede clasificarse de las siguientes formas:

Iluminación frontal: Los resultados son muy confiables y es la iluminación más fácil de usar.
Aporta mayor brillantez a los colores. Abarca totalmente el lado del sujeto, al mismo tiempo que
proyecta las sombras detrás de el, de modo que no aparecen en la toma fotográfica.
Luz lateral: Resalta el volumen y la profundidad de los objetos y destaca la textura. Da mucha
fuerza a la fotografía, pero las sombras pueden ocultar ciertos detalles. Ilumina un costado del
objeto aportando mayor dimensión.

Contraluz: Si se sabe aprovechar es excelente. Ilumina toda la parte posterior del sujeto. Proyecta
sombras hacia la cámara que dan mayor profundidad a la escena. Delinea al sujeto con un halo de
luz que simula un resplandor.
Iluminación desde arriba o cenital: Esta fuente de iluminación hace que las partes inferiores de
un objeto permanezcan en sombra, pero por otro lado ilumina los detalles más sobresalientes.

Iluminación por todas partes: Luz suave e uniforme en todo el individuo. No se producen
sombras y mejora mucho el aspecto de las personas. Produce colores muy sutiles.

El flash

El flash es esa luz artificial que utilizamos para iluminar lo que queremos fotografiar de un
modo puntual no continuo.

El principal elemento de la iluminación fotográfica es el flash. Los flashes en fotografía fueron

concebidos para fotografiar en caso de que la luz de la escena, natural o artificial, sea insuficiente
para hacer una exposición correcta. Cuando la iluminación es escasa, el flash aportará la
luminosidad que le falta a la toma.
El flash emite destellos de luz muy breves que bloquean el movimiento tanto del motivo como de la
cámara. La luz emitida por el flash no se puede medir con el exposímetro incorporado en la cámara.
Si no disponemos de un Fotómetro de mano será imprescindible coger como referencia el número
guía del flash que permite calcular el diafragma en relación a la distancia del motivo.

El cálculo del número guía del flash

El número guía (NG) indica la potencia del destello que emite el flash y que varía dependiendo de la
sensibilidad ISO asignada a la cámara. Es el producto de la apertura (En números f/ de diafragma) y
la distancia entre el flash y el motivo a fotografiar expresada en pies, en metros o en ambas
magnitudes.
Una clasificación típica, por ejemplo, puede ser NG 17/56 a ISO 200. Esta medida está expresada en
metros y en pies. Para averiguar la distancia máxima a la que se puede colocar el sujeto para que
sea iluminado por el flash hay que dividir el número guía por la apertura del diafragma. Por ejemplo,
si estuviera usando una apertura de f/4 la distancia máxima serían 4 metros o 14 pies.

Cuanto mayor número guía tenga nuestro flash, más potente será.

Partes del flash

Un aparato de flash se compone de, al menos, dos partes: la antorcha y el generador.

e. difusor,
Difusores de luz

Uno de los accesorios más utilizados en la fotografía con flash son los difusores de luz.

Ya vimos en la página de luz natural lo que es la luz suave. Este tipo de luz es una luz difusa
contraria a la luz dura.

La luz suave provoca contrastes menos marcados y sombras degradadas. Con la iluminación de flash
es necesario el uso de difusores para conseguir este tipo de luz ya que el destello emitido por el
flash provoca una luz dura. Existen numerosos accesorios para conseguir difundir la luz y que ésta
pase de luz dura a luz suave. Todos se basan en las Propiedades de la luz.

Los Paraguas

Uno de los accesorios para difuminar la luz del flash más utilizados es Paraguas. Como su nombre
indica, estos difusores tienen forma de paraguas convencional.

Su diferencia está en que por fuera tienen una tela negra que la luz no se traspase y por dentro
pueden intercambiarse las telas doradas, plateadas o blancas.
Cuando el flash dispara en dirección a estas telas la luz se refleja en ellas y rebota hacia el motivo a
fotografiar. Esta reflexión nos devuelve una luz suave y difusa que disipa las sombras proyectadas
por el objeto.

Existen también los paraguas traslúcidos, que funcionan de modo similar a las cajas de luz.

Cajas difusoras de luz o Softbox

Los Softbox por su nombre en inglés o las cajas de luz son uno de los difusores más utilizados en
fotografía profesional. Consisten en unas cajas negras que, al igual que en los paraguas, no
permiten salir la luz.

Estas cajas tienen uno de sus lados con una tela traslúcida que es por donde pasará la luz. El
interior de las cajas también puede ser plateado, dorado o blanco. Al revés que los paraguas estos
se colocan delante del flash y la luz no rebota, sino que pasa a través de ellos devolviendo una
iluminación en la que las sombras y el contraste estarán difuminados.
Las Cajas de luz o Softbox tienen muchos tamaños y formas. Elegiremos uno u otro en función del
motivo a fotografiar. A este tipo de difusores se le pueden colocar delante accesorios como los Grid
o Panales de Abeja para direccionar la luz.

Paneles de difusión o Lite Panels

Este tipo de paneles tienen la misma función que las cajas de luces. La luz pasa a través de este
panel formado por una tela traslúcida y difumina los haces haciendo que tengamos una iluminación
más suave.
Es ideal en fotografía exterior para aprovechar los rayos solares si no tenemos nubes que los
difuminen. También es utilizado en fotografía de estudio cuando no disponemos de otro tipo de
difusores para los flashes.

f. reflector,

Un reflector es un accesorio que puede tener varias formas, triangulares, cuadrados, rectangulares,
etc. aunque su forma más común son los reflectores circulares.

Su función principal es la de controlar la iluminación tanto en estudio como en exteriores

difuminando o reflejando luz sobre el motivo según nos convenga y provocando diferentes efectos.
Cuando usamos un reflector provocamos que la luz de la escena se refleje en su superficie y
podamos direccionarla a nuestro antojo. En su función de difusor, colocado delante de la fuente de
iluminación (un flash normalmente), dispersa el haz de luz y suaviza las sombras.

Kit de reflectores 5 en 1
Es común que los reflectores vengan en un kit 5 en 1. Esto es, el accesorio difusor con 4 fundas con
distintos colores para distintos efectos. Este kit puede tener muchos tamaños y formas, y su precio
no es elevado.

Otra de sus ventajas es que pesan muy poco y son plegables por lo que es una buena adquisición
para llevarlos con nosotros y hacer mejores fotos.

El accesorio base es, como hemos dicho, el difusor. A él le podemos añadir la funda que nos
convenga según la fotografía que queramos conseguir y según la luz de la que dispongamos. Las
fundas pueden ser negras, plateadas, doradas o blancas.

Reflector blanco: Este reflector es el más habitual en fotografía profesional. Añade luminosidad a
la imagen difuminando las sombras.
La luz que refleja es muy suave y a diferencia de otros reflectores no altera el color de la
luminosidad. Para que nos sea útil en nuestras fotos es conveniente que lo acerquemos al motivo.
Cuanto más lo alejemos menos se notará el efecto y hay situaciones en los que no será eficaz como
en los casos en los que no tenemos demasiada luz en la escena.

Si no tenemos un reflector profesional casi cualquier superficie blanca nos servirá. Una cartulina
puede ser un buen reflector blanco, por ejemplo.

Reflector negro: El reflector negro es más conocido como Bandera o Flag. No es un reflector
como tal ya que la luz se absorbe por las superficies negras.

Con las banderas conseguimos marcar las sombras en situaciones de mucha luz y así aumentar el
contraste de la escena. Es más habitual en bodegones que en retratos ya que es capaz de quitar los
reflejos en superficies de cristal o en superficies metálicas.

Reflector Plateado: El reflector plateado es uno de los más usados de este Kit 5 en 1. Es el que
más luz refleja y por lo tanto se usa cuando tenemos poca luz en la escena.
Por este motivo, también podemos alejarlo más de la escena consiguiendo los resultados deseados.
Este tipo de reflectores no modifican la luz en cuanto a su color por lo que su temperatura se
mantendrá constante.

Reflector Dorado: Este tipo de reflector cumple las mismas funciones que los demás,
especialmente las mismas que el reflector plateado, pero cambia la temperatura de color de la luz
añadiéndole matices cálidos.

Por ello es de los menos usados. Al reflejarse el tono dorado del reflector la fotografía modifica su
color ligeramente.
Reflector blanco: Este reflector es el más habitual en fotografía profesional. Añade luminosidad a
la imagen difuminando las sombras.

La luz que refleja es muy suave y a diferencia de otros reflectores no altera el color de la
luminosidad. Para que nos sea útil en nuestras fotos es conveniente que lo acerquemos al motivo.
Cuanto más lo alejemos menos se notará el efecto y hay situaciones en los que no será eficaz como
en los casos en los que no tenemos demasiada luz en la escena.

Si no tenemos un reflector profesional casi cualquier superficie blanca nos servirá. Una cartulina
puede ser un buen reflector blanco, por ejemplo.

Reflector negro: El reflector negro es más conocido como Bandera o Flag. No es un reflector
como tal ya que la luz se absorbe por las superficies negras.
Con las banderas conseguimos marcar las sombras en situaciones de mucha luz y así aumentar el
contraste de la escena. Es más habitual en bodegones que en retratos ya que es capaz de quitar los
reflejos en superficies de cristal o en superficies metálicas.

Reflector Plateado: El reflector plateado es uno de los más usados de este Kit 5 en 1. Es el que
más luz refleja y por lo tanto se usa cuando tenemos poca luz en la escena.

Por este motivo, también podemos alejarlo más de la escena consiguiendo los resultados deseados.
Este tipo de reflectores no modifican la luz en cuanto a su color por lo que su temperatura se
mantendrá constante.

Reflector Dorado: Este tipo de reflector cumple las mismas funciones que los demás,
especialmente las mismas que el reflector plateado, pero cambia la temperatura de color de la luz
añadiéndole matices cálidos.
Por ello es de los menos usados. Al reflejarse el tono dorado del reflector la fotografía modifica su
color ligeramente

g. Filtro

un filtro óptico que se acopla en la parte frontal del objetivo de una cámara fotográfica,
con el fin de conseguir un determinado efecto en la fotografía.

Si estás pensando en cambiar a una cámara réflex, o hace poco tiempo que tienes
una, es probable que hayas comenzado a oir hablar de filtros para los objetivos de
tu cámara y no tengas nada claro cuales necesitas o que tipos hay. Hoy te
contamos "todo lo que siempre quisiste saber sobre los filtros y nunca te
atreviste a preguntar".

Tipos de filtros según su forma

Existen dos clases de filtros según su forma: los de rosca y los basados en
portafiltros.

Los filtros de rosca se enroscan en el objetivo, pudiendo encajar varios filtros

sobre un mismo objetivo. Algo esencial que necesitarás saber es el diámetro de tu
objetivo, ya que cada lente tiene un diámetro, y es bastante probable que si
dispones de dos o más objetivos, no coincidan en diámetro, necesitando un filtro
para cada objetivo, salvo que quieras utilizarlos sosteniendolos con la mano sobre
el objetivo, para lo que te servirá el de diámetro mayor, aunque ye te decimos que
este método no es demasiado práctico.

Los basados en portafiltros cuentan con una estructura (portafiltro), sobre la que
se coloca el filtro, intercambiando el filtro que necesitemos en cada ocasión
manteniendo la estructura.

Tipos de filtros según su uso

Según el uso que se le da a los filtros, podríamos hablar de la existencia de cinco
grandes grupos: filtros protectores, filtros polarizadores, filtros de densidad neutra,
de colores, y filtros de efectos especiales.
Filtros protectores
También llamados filtros UV, son los más sencillos, ya que no hacen nada con la
imagen. Buscan proteger físicamente la lente de golpes, polvo, arañazos, etc.
dejando pasar completamente la luz. Si son de buena calidad, prácticamente no
habrá pérdida de luz.

Para este tipo de filtros hay partidarios y detractores, ya que, si bien protegen el
objetivo de algunos posibles daños, los más puristas afirman que se pierde nitidez
y calidad de imagen con su uso, ya que producen flares, producen difracción con
digitales, y tienen peor calidad que las lentes que componen un objetivo bueno.

Por ello, es una elección personal del usuario el disfrutar plenamente de las
posibilidades del objetivo bajo riesgo de sufrir algún percance en la óptica de la
cámara, o la de utilizar uno de estos filtros para proteger la lente a cambio de
perder algo de luz y/o nitidez.

Filtros polarizadores
Los filtros polarizadores se caracterizan por dejar pasar únicamente la luz
polarizada.

Existen dos tipos de filtros polarizadores: los lineales y los circulares. En la

actualidad, lo normal es encontrar circulares, ya que los lineales impiden el
correcto funcionamiento de los objetivos con autofoco.

Las principales características de los filtros polarizados son:

 la eliminación de reflejos sobre superficies no metálicas como agua y

cristal, especialmente con ángulos entre 30º y 40º.
 el realce del colorido de las plantas al filtrar los reflejos azulados del cielo.
 la eliminación de luz del cielo sin nubes, tornando el azul del cielo a un
tono más oscuro, con lo que las nubes blancas se realzan frente al azul del
cielo. Este efecto varía en intensidad en función del ángulo respecto al sol.
Por dejar pasar únicamente ciertos tipos de luz, los colores del arcoiris
desaparecen a través de este tipo de filtros.

Filtros de densidad neutra (ND)

Filtran todo el espectro visible, permitiendo la reducción de la intensidad de la luz
sin que se altere el color o el contraste. Mediante su uso disminuye la cantidad de
luz que llega al sensor de la cámara. Utilizan distintas numeraciones según el grado
en el que limitan el paso de la luz, siendo más pronunciada esta limitación a mayor
número del rango.
Con estos filtros conseguimos

 reducir la intensidad de la luz

 utilizar una velocidad de obturación menor
 utilizar una apertura de diafragma mayor
Una aplicación habitual de los filtros de densidad neutra son las fotos en corrientes
de agua (ríos, saltos de agua, cascadas) en las que, gracias al uso de un trípode y de
tiempos de exposición prolongados, el agua aparece como una masa difusa.

También podemos conseguir menores profundidades de campo en fotografías

con luz ambiente que saldrían sobreexpuestas si n el uso de estos filtros.

 Filtros ND: El Secreto para Dar el Salto en tus Fotos de Exterior

Filtros de colores
Utilizados principalmente en fotografía en blanco y negro, de colores amarillos,
naranjas, rojos y verdes, absorben ciertos colores resaltando otros. En fotografía
digital, el efecto obtenido con este tipo de filtros se puede simular bastante bien
convirtiendo las fotos a blanco y negro a través del mezclador de canales, donde
indicamos el uso de cada canal de color, o lo que es lo mismo, limitamos el paso de
la luz de ciertos colores.

<img class="wp-image-557064 size-dz-column-imgsize"

src=https://www.dzoom.org.es/wp-content/uploads/2007/04/filt-4-734x551.jpg
alt="foto por Nadar (licencia CC)" width=734 height=551
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734w, https://www.dzoom.org.es/wp-content/uploads/2007/04/filt-4-300x225.jpg
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sizes="(max-width: 734px) 100vw, 734px">
foto por Nadar (licencia CC)

h. carta de calibración de color,

Una carta de color es una herramienta que permite el control preciso de un proceso fotográfico o
de un dispositivo de captura o de salida digital (como pueden ser una cámara o un monitor,
respectivamente). La herramienta, en otras palabras, ayuda a crear un “perfil de color” para
utilizar y aplicar en todas las imágenes. Además, permite controlar la composición de colores
durante la sesión. Resulta de gran ayuda también para quien trabaje en la postproducción,
sobre todo durante la corrección del color, porque acelerará la operación de match entre las
diferentes tomas o fotografías, protegiendo la continuidad visual.

En breve, un color checker sirve para:

 Corregir el blanco
 Equilibrar los negros y los blancos
 Asegurarse de que los colores se correspondan perfectamente
 Crear un perfil de color en postproducción
 Ahorrarle tiempo al colorista (¡…y dinero al productor!)
 Combinar fotos o vídeos de varias cámaras diferentes
 Obtener una continuidad visual

El exposímetro o fotómetro es un instrumento cuya función es medir el nivel de iluminación y

determinar el valor de exposición adecuado para tomar una fotografía. Con la información que
proporciona, podemos seleccionar la combinación de velocidad de obturación y apertura de
diafragma y conseguir una exposición correcta (teniendo en cuenta también la sensibilidad ISO).
Tipos de Exposímetro
Existen dos tipos diferentes de exposímetros: el exposímetro integrado en la cámara y el
exposímetro de mano.

La mayoría de las cámaras incorporan un exposímetro integrado que mide la intensidad de la luz
que refleja la escena y llega al sensor a través del objetivo.

El uso del exposímetro incorporado de la cámara es la forma más habitual de medir la exposición. A
través del visor (o con la pantalla en aquellas cámaras que no tienen visor), podemos ver la
información que nos proporciona este tipo de exposímetro.
El visor de las cámaras réflex suele mostrar información del nivel de exposición de la imagen según
la velocidad de obturación y apertura de diafragma seleccionados

La principal ventaja del exposímetro incorporado es que siempre está disponible, sin que sea
necesario utilizar ningún accesorio adicional. Además, como mide la luz que llega a través del
objetivo, en la medición se tienen en cuenta los filtros u otros accesorios que puedan modificar la
cantidad de luz que llega al sensor.

El exposímetro de mano es un dispositivo independiente de la cámara que permite medir tanto la

luz incidente como la reflejada.

El uso de un exposímetro de mano nos permite medir la iluminación con una gran precisión. Gracias
técnicas como la lectura de la luz incidente o a la realización de mediciones en diferentes zonas de
la escena y obtener el promedio, podremos alcanzar un gran control en los valores de exposición.
El Sekonic L.758DR es un excelente exposímetro de mano

La mayoría de exposímetros de mano permiten medir también la luz de flash, por lo que son
imprescindibles en la fotografía de estudio. Tienen un conector para el cable de sincronización del
flash y un botón para producir el destello del flash. Los más avanzados permiten también el disparo
del flash de forma inalámbrica.

i. trípode 
 El trípode es un aparato de tres patas y una parte superior circular o triangular, que
permite estabilizar un objeto y evitar su movimiento. Ofrece firmeza a la cámara. Éste
nos dará estabilidad y nitidez. Deberemos usarlo siempre teniendo en cuenta el
nivelador para que quede bien estabilizado y no corra peligro de caer al suelo.

Características de los trípodes

 La rótula: es la pieza superior que aguantará la cámara con ayuda de la zapata de

sujeción, y con la que podremos hacerla girar con ayuda del brazo de ajuste.

 La base de montaje: es la construcción que une la base con las patas.

 La columna central: se usa para subir o bajar la cámara, normalmente con la ayuda de
la manivela de elevación.
 El gancho de contrapeso: se usa para colgar un peso para mejorar la estabilidad
general.

 El mecanismo de bloqueo de pata: es el mecanismo con el que podremos ajustar la

medida de cada pata.

 La pata: tres patas que estabilizan el trípode al suelo.

 El pie: los tres pies sirven como base para las patas. Se suelen poder regular para
modificar algo menos de un centímetro.