Alessandro di Mariano Filipepi

“Botticelli” es el seudónimo de su
hermano mayor: “pequeño barril”.
Con el tiempo ese seudónimo será
adoptado por toda la familia

Familia de artesanos. Empieza

como orfebre, con su hermano,
pero se muestra muy hábil con el
dibujo y se dedica a la pintura

Se forma en el taller de Fra Filippo

Lippi y más adelante abre su propio
taller
La adoración de los reyes
magos, 1475

Obra que hizo famoso a

Botticelli

Encargo de Guasparre
del Lama. Uno de los
reyes magos, Gaspar, era
el santo del donante.
Este último busca su
intercesión en el Juicio
Final
Guasparre di Lama buscaba,
además, limpiar su nombre:

Hombre de clase baja (hijo de un

barbero) que logró su ascenso social
con actividades ilícitas

Entró en las hermandades más

importantes y donó una capilla de
Santa Maria Novella decorada con el
cuadro de Botticelli

Un año más tarde (1476) fue

condenado por fraude por el gremio
de los cambistas
La afirmación de la unión de Guasparre con la familia más poderosa de
Florencia, también asociada al gremio de los cambistas

Los reyes magos son retratos de Cosme y sus hijos (Piero y Juan)
A la izquierda figura Lorenzo de Medici (hijo de Piero y heredero de
la familia Medici)
 El autorretrato de Botticelli
revela un cambio radical en
la forma en la que se veía a
los artistas en la época.
Botticelli no se veía como un
simple artesano contratado
para hacer un trabajo sencillo,
se veía como un amigo de la
familia más poderosa de la
El artista se ciudad
representa a sí
mismo rodeado de Se trataba, además, de un
los personajes más artista joven que todavía no
importantes de la había consolidado su carrera
ciudad
Botticelli hace una representación original de un tema muy común

Giotto
La adoración de los reyes magos Gentile da Fabriano
1315-20 La adoración de los reyes magos
Iglesia de S. Francisco, Asís 1423
Homenaje a las ruinas y
a la Antigüedad tan
admirada en el
Renacimiento
¿de qué trata entonces esta
pintura?:

-El comitente busca “lavar” su

trabajo de cambista
embelleciendo una capilla de su
ciudad

-Se trata del comitente haciendo

un homenaje a la familia de los
Médici

-Se trata de un pintor que se

muestra a la misma altura de los
Medici
LA PRIMAVERA
(c.1478)

Realizada para una

residencia de campo de la
los Médici (encargo de
Lorenzo de Pierfrancesco
de Medici)

Tema mitológico del que

se ha hecho muchas
interpretaciones. Obra
impregnada de la cultura
humanística y
neoplatónica
 Esta figura
también ha sido
Mercurio es el dios identificada como
de los comerciantes y Marte, dios de la
viajeros. Es también guerra.
intermediario entre
los hombres y los Parece estar
encargándose de
dioses
apartar algunas
nubes del jardín
de Venus
3 gracias: tema común en
la escultura de la
antigüedad romana.
Oportunidad de mostrar el
cuerpo humano en todos
los ángulos
simultáneamente
Interpretaciones
No se sabe realmente
cuál es el tema de la
pintura

Belleza ideal: Según D.

Alighieri: piel clara,
cabellos castaños,
curvas suaves y
redondeadas
Alusión a los Médici:

Naranjos: árboles
tradicionalmente relacionados con
la familia Médicis

Lorenzo de Médici: en latín

Laurentius ya que se cree que la
pintura fue realizada para
conmemorar la boda de Lorenzo
di Pierfrancesco Medici.

Belleza

Abundancia
Giuliano de Medici vestido de
Mercurio (o Marte)

Cupido preparando una flecha

del amor. Parece ser el retrato
de la amada platónica de
Giuliano, Simonetta Cattaneo
Vespucci
Composición
En friso: todos los personajes en
un solo plano

Muy poca perspectiva

Personaje central: Venus

Espacio propio con
respecto a las otras figuras

Figuras típicas de Botticelli:

alargadas, sin peso, en poses
imposibles. No es lo que
esperaríamos del arte del
Renacimiento.
Tratamiento de un tema pagano como un tema religioso

Giovanni Bellini, La Virgen con algunos

santos, 1505
Obra realizada, probablemente, para la
Residencia de campo de Lorenzo di
Pierfrancesco Medici, con ocasión de su El nacimiento de Venus, c. 1485
matrimonio

Venus, la diosa del amor, nace de la

espuma del mar calentada por la sangre
de Urano, cuando su hijo Cronos lo castra.
Los genitales cortados caen al mar y son
fertilizados

Venus es conducida por el viento Céfiro a

Chipre, donde es recibida por las Horas

Este cuadro no representa el real

nacimiento de Venus, sino solamente su
llegada a la isla.
Venus: símbolo de amor y de
belleza

Hasta ese momento, la única

figura femenina desnuda que
se representaba era Eva. En
este caso se trata de Venus

Teoría neoplatónica: A través

de la belleza física, podemos
llegar a la belleza divina
Composición en friso:
todas las figuras ocupan
un mismo plano

Figuras: sin peso,

anatomía flexible

Importancia del dibujo

sobre el color
Inspiración griega:
probablemente de la pintura de
los vasijas griegas

Estatuas griegas: Pose de la

Venus y Céfiro y Cloris