EL ARTE COMO

EXPRESION DEL SER

HUMANO EN LA
CULTURA

Mg. Avenilda Eufemia HERRERA CHURA

EL ARTE COMO EXPRESION DEL SER HUMANO EN LA
CULTURA
 ARTE.-
 El ser humano, como ser social e individual, se
concibe estrechamente relacionado con el arte; desde
la Prehistoria se han tenido indicios de lenguaje,
rituales, construcciones; en cualquier manifestación
de cultura ha estado presente el arte, por lo que es
vital brindar al arte la importancia que tiene en la
indagación del pensamiento humano.
DEFINICION.-
“Arte” es un concepto que va cambiando con el
tiempo y con el contacto y estudio de las
distintas manifestaciones artísticas.

Entre más se aprenda y conozca sobre el arte, la

comprensión de su significado aumenta, o se
modifica, o se complementa.
 El arte supone una comunicación de tipo intuitivo: ver más allá
de lo que aparece; es algo así como la función perceptiva y
sugerente del símbolo religioso. El hombre es capaz de percibir y
experimentar todas las emociones humanas, pero sólo unas
cuantas de ellas puede trasmitir a otros. Es allí, cuando lo
subjetivo se objetiva en el "objeto" comunicativo, como un
vehículo ideal y, desde allí, penetra en el alma del receptor que
contempla una obra que él llama "de arte". A este objeto en sí lo
llamamos "obra de arte". No sólo por estar cargado de las
emociones del autor, sino por comunicar las mismas al
espectador de la obra.
 Aquella carga simbólica, emocional, que durante siglos fue
monopolio de los objetos con fines religiosos, ahora, bajo una
nueva concepción, pueden ser patrimonio de todos aquellos
espíritus sensibles sin la necesidad de tener una experiencia
devocional.

 … podemos decir, que, para Tolstoi, hay arte en la naturaleza, en

la sonrisa de un niño, en una palabra, expresada en el instante
adecuado, en el sonido de la música, en toda faceta de la
existencia humana, pero siempre y cuando éstas se reflejen en el
espíritu sensible. (Sergio Fuster)
 El arte representa la expresión que el hombre manifiesta a través de
diferentes formas de hacer notar su presencia en su medio ambiente
o entorno social.

 El arte "aprehende" artísticamente el mundo, la realidad social.

Pero esa realidad social pasa por el tamiz del artista, por lo cual el
arte no es esta realidad en sí, sino un reflejo altamente elaborado de
la realidad social, tanto con la naturaleza como con las relaciones
inter humanas. El arte debe ser libre de expresar la
experimentación estética, capaz de sobrepasar las barreras
ideológicas impuestas. Sin embargo a lo largo de la historia, el
arte ha servido para contextualizar al artista en su entorno
ideológico. (Arias, Riquelme, Cañaviri, & Andrea, 2012, pág. 6).
Otra definición sobre arte, según la Real Academia Española
es la siguiente:

1. Virtud, disposición y habilidad para hacer algo.

2. Manifestación de la actividad humana
mediante la cual se expresa una visión
personal y desinteresada que interpreta lo
real o imaginado con recursos plásticos,
lingüísticos o sonoros.
Historia del Arte: Grecia, Roma
 En comparación con Oriente, Occidente llevó a cabo una auténtica
revolución basada en el fomento de la filosofía. Si los mitos justificaban
lo que la mente no llegaba a comprender, adornando la vida de los dioses
de acontecimientos fabulosos, después se aplicó la razón al conocimiento
del mundo exterior, buscando su comprensión científica.
 Los filósofos, cultores de saber, dieron todos sus esfuerzos para todo
aquello relacionado con la existencia humana, de la cual no se
escapa el arte. Nació la idea de canon, orden y belleza. El nuevo
hombre que surge en esta sociedad ya no necesita conjurar las
fuerzas místicas por medio de representaciones más o menos
esquemáticas, ahora puede consagrarse a sí mismo y crear un arte
para su propio espíritu. (Farga, 2012, pág. 105)
 PLATON - ARISTOTELES
 En el siglo IV a .C. las ideas de Platón fueron
reemplazadas por su discípulo Aristóteles,
reivindicando el valor de las sensaciones como
vehículo del conocimiento.
 El arte imitó al mundo exterior donde lo bello
alterna con lo feo y lo deforme. El equilibrio
clásico dio paso al movimiento helenístico, y la
inexpresividad al sentimiento. El hombre dejó
de ser miembro de la colectividad que persigue
la felicidad común para convertirse en individuo
que sólo busca la suya propia.
 Mientras en las religiones orientales la ciencia está en
manos de la clase sacerdotal, aquí adquiere un carácter
laico.

 El filósofo no está condicionado por ninguna religión que le

obligue a justificar los hechos por la intervención de los
dioses, sino que procura su comprensión y para ello recurre
a la razón, que servirá para estudiar al hombre, su vida, los
dioses y el mundo. A si, podemos decir que aparece el
pensamiento occidental.
El arte griego según Farga (2012) estuvo
caracterizado por:

- Su carácter antropomórfico; es decir,

hecho a la medida del hombre.
- La religión griega era politeísta y permitía
al hombre vivir pendiente de lo natural
más que de lo sobrenatural. Este
pensamiento ha llegado a nosotros
gracias a los textos de Heskodo y Homero.
- El deseo de crear orden, proporción y
armonía.
- La búsqueda de la perfección técnica.
- El uso de las matemáticas para lograr todo lo
anterior.
- Una estrecha relación entre el arte y el pueblo
producto de las reformas políticas que llevan a
la democracia.
- Grecia fue conquistada por los dorios y
posteriormente impusieron su poder los jonios.
Esto dio lugar a dos de los tres órdenes o estilos
griegos: el dórico y el jónico. El orden corintio
se considera inventado posteriormente.
El arte en Grecia presenta un riqueza
cultural enorme, por el significado que
le da a la vida de quienes empezaron a
forjar el campo y el contexto del arte y
la cultura, todo un legado para la
humanidad, las manifestaciones que se
expresa en esta cultura, debe servir al
ser humano a reflexionar sobre su rol
histórico de preservar las tradiciones y
costumbres de su tierra.
 En el arte romano se rechazan las sutilezas
griegas y se inclinan, como pueblo rural, por la
tendencia realista. Esto se manifiesta en e l
retrato que, si bien se daba en el helenismo, se
considera típicamente romano. Desde la época
etrusca se muestra ese interés, con la costumbre
de reproducir en cera el rostro de los difuntos.
Esta tradición condujo al desarrollo del retrato
realista romano el cual se diferencia del griego en
que resalta la belleza corporal. (Farga, 2012, pág.
122)
 Con el imperio se inician algunos cambios. Cuando
Roma se convierte en un gran imperio, se presenta
la necesidad de servirse del arte como lenguaje
inteligible para dar a conocer sus relatos y creencias
en versión oficial. De ese modo, el realismo se
orienta hacia la narración; por ello, se prefiere el
relieve a la estatuaria, por resultar más apropiado, y
cuyos antecedentes griegos los hallamos en las
Panateneas.
En Roma, su perspectiva de relieve termina
con las columnas de Trajano y Marco
Aurelio, ambos representan a personajes
que se mueven entre construcciones y
paisajes naturales. En su expansión a
Oriente.
Roma no sólo sufre atracción por Oriente
porque propone satisfacciones a los
sentidos, el pueblo romano está ávido de
sensibilidad y desde Oriente le llegaron
nuevas religiones; el culto a Mitra, Isis y
Cibeles amenazaron incluso el culto
oficial.
El arte adquirió carácter pasional e irracional. Se
piensa que éste no representaba la realidad, sino
que provocaba emociones, revelaba algo invisible
y escapaba a la lógica.
Este proceso significó la preparación de la
revolución radical que se produjo con el
cristianismo y que ensombreció la estética griega
durante siglos.