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TRABAJO PRÁCTICO

ARIEL CHOQUE FLORES

MÚSICA MINIMALISTA

La música minimalista nace en la década de los 60 dentro el siglo XX,


tiene como características principales la mínima variación de los elementos
constructores y estructurantes de la pieza musical. Repercuten constantemente
figuras rítmicas repetidamente o pequeñas figuras tanto melódicamente como
rítmicamente, en el transcurso de la obra se van generando mínimas variaciones
del concepto musical principal, generando variaciones constantes y/o material
que va mutando constantemente.

Como grandes compositores y representantes tenemos a: Terry


Riley, Philip Glass, Steve Reich, La Monte Young, John Adams y Michael
Nyman, Henryk Górecki, Alan Hovhaness, John Tavener y Arvo Pärt.

Hubo una influencia de la música sacra medieval y renacentista dentro de


esta línea musical bastante fuerte, llamada minimalismo sacro, sus
representantes son: Henryk Górecki, Alan Hovhaness, John Tavener y Arvo
Pärt.

Ejemplos auditivos:

Philip Glass - Glassworks (complete)

https://www.youtube.com/watch?v=6Stu7h7Qup8&t=124s

Steve Reich - Electric Counterpoint, III. Fast (with sheet music)

https://www.youtube.com/watch?v=_TKVpUSWCug
Henryk Górecki, Amen opus 35

https://www.youtube.com/watch?v=gVayRu77aLw

SERIALISMO INTEGRAL

El serialismo integral es la continuación de la herencia que nos dejó Arnold


Schoenberg, para comprenderlo tenemos que explicar primero que es una serie
dodecafónica.

La serie dodecafónica consta de la organización de las alturas de forma


jerárquica igual, donde los 12 sonidos de la escala cromática tienen la misma
importancia, y en sucesión interválica no tienen que relacionarse de forma tonal
tradicional, es decir, organización de forma atonal. Esta serie se trata de forma
consecutiva, retrograda, invertida, etc.

El serialismo integral toma este punto de partida para la organización tanto


de sus alturas como, el ritmo, dinámicas, intensidades, etc. serializando todos
los parámetros musicales para su construcción estructural sólida, teórica y fría.

Los compositores representativos de esta música son: Oliver Messiaen,


Pierre Boulez.

Ejemplos auditivos:

Boulez: 12 Notations pour piano w/ score

https://www.youtube.com/watch?v=cD2SwVZBI80

POLIESTILISMO

Forma parte de las tendencias estéticas del siglo XX en su


contemporaneidad, donde los compositores crean música partiendo de estéticas
mixtas en una misma obra, vale decir que incorporan conceptos de música
dentro del área tanto de tradición escrita como la música tradicional y popular.

Cabe mencionar que es diferente a la música Ecléctica, ya que esta toma


los estilos y estéticas musicales para segmentarlos y unirlos en una pieza
musical, no así como en el poli-estilismo, donde los aspectos estructurantes de
la obra son las técnicas y procesos que llevan a crear músicas de contextos
distintos fusionados en una misma obra.

Los compositores representativos son: Lera Auerbach, Luciano


Berio, William Bolcom, Sofia Gubaidulina, Hans Werner Henze, George
Rochberg, Arturo Rodas, Magaly Ruiz, Frederic Rzewski, Alfred
Schnittke, Dmitri Silnitsky, Valentín Silvestrov, Santiago Sosa Rolón, Ezequiel
Viñao, Jorge Calleja, Frank Zappa y John Zorn.

Ejemplos auditivos:

Frank Zappa - Inca Roads (score)

https://www.youtube.com/watch?v=yWVlUuik72w

Frank Zappa - The Jazz Party Discharge Hats (1983) [Score-Video]

https://www.youtube.com/watch?v=z6RpctPF5PE

The Black Page #1 // Frank Zappa (sheet music + audio)

https://www.youtube.com/watch?v=CyH8A_XPXeM

DODECAFONISMO

El dodecafonismo nace con el decaimiento de la tonalidad, hacia finales


del romanticismo (siglo XIX), consta de el uso de la atonalidad como principal
componente para la creación musical tomando en cuenta la jerarquía de los
sonidos como iguales, sin centros tonales, organizaciones simétricas e
igualitarias para los sonidos que va a desembocar en la organización en serie de
los mismos, llegando a llamarse, SERIALISMO.
Los compositores que influenciaron para el desarrollo y priorización del
atonalismo, dodecafonismo, serialismo son de la segunda escuela de Viena
dentro de la corriente estética Expresionista: Arnold Schoenberg, Alban Berg y
Anton Weber. Cabe mencionar que la atonalidad o búsqueda de salir de la
tonalidad la encontramos en obras como las de Gustav Mahler (ultimas
sinfonías), Richard Wagner (Tetralogia). También en pianistas compositores
como Franz Liszt y Serguéi Rajmaninov. Es evidente que la tonalidad como
centro de atención compositivo, decae entre los años 1860 hasta el
Expresionismo en 1918.

Ejemplos auditivos:

Schoenberg: Suite for Piano, Op.25 (Boffard)

https://www.youtube.com/watch?v=bQHR_Z8XVvI

Arnold Schönberg - String Quartet No. 2

https://www.youtube.com/watch?v=eB5I5iU0OoE

Anton Webern - Passacaglia for orchestra, Op. 1 (1908)

https://www.youtube.com/watch?v=OLW1w675NHY

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