Alumna: Yasmin Lago 6sh

1) Corriente cultural: Cambio cultural imprevisto que resulta de una serie de pequeños
cambios acumulativos en la misma dirección dentro de una cultura, que terminan por
generar nuevas formas culturales.

Modernidad: La Modernidad es una categoría que hace referencia a los procesos sociales
e históricos que tienen sus orígenes en Europa al norte a partir de la emergencia
ocasionada desde el Renacimiento. El movimiento propone que cada ciudadano tenga sus
metas según su propia voluntad.

El Romanticismo como hecho artístico y cultural: Es la base del Romanticismo, una

corriente artística y cultural que, aunque surgida a finales del siglo XVIII, vivió su auge en la
primera mitad del XIX, cuando supo imponerse como la nueva expresión del arte entre la
clase burguesa de la época.
Atrás quedaban la fuerza de la razón, y las teorías de los Ilustrados. Atrás quedaba el
Neoclasicismo, la corriente a la que prácticamente sustituyó. La nueva realidad social de
aquel siglo XIX derivaba en una cultura burguesa con nuevos valores y formas de ver la
vida y de relacionarse. La familia era la base de aquella nueva sociedad, la exaltación de
los valores familiares y de las relaciones sociales. El teatro y la ópera vivieron años felices.
Eran lugares de encuentros de la alta sociedad, como los parques, y los boulevares eran de
las clases menos pudientes. Se comenzaron a formalizar las reglas del trabajo y surgió una
nueva clase obrera. Se potenció la educación y se intentó mejorar la libertad de prensa de
modo que empezó a hablarse de la opinión pública.
Era un contexto intensamente social, y el Arte, primer espejo de la moralidad y los gustos
de la sociedad de todos los tiempos, tenía que adaptarse a ello.

Revolución Industrial: La Revolución Industrial o Primera Revolución Industrial es el

proceso de transformación económica, social y tecnológica que se inició en la segunda
mitad del siglo XVIII en el Reino de Gran Bretaña, que se extendió unas décadas después a
gran parte de Europa occidental y América Anglosajona, y que concluyó entre 1820 y
1840. Durante este periodo se vivió el mayor conjunto de transformaciones económicas,
tecnológicas y sociales de la historia de la humanidad desde el Neolítico

Fausto: Fausto es el protagonista de una leyenda clásica alemana, un erudito de

gran éxito, pero también insatisfecho con su vida, por lo que hace un trato con el
diablo, intercambiando su alma por el conocimiento ilimitado y los placeres
mundanos.

Características del Romanticismo: El romanticismo se caracterizó por:

La subjetividad. El movimiento exaltaba los sentimientos y los estados de ánimo

sobre el racionalismo. El miedo, la pasión, la locura y la soledad fueron algunos de
los temas más presentes en las obras románticas.
Lo sublime. El movimiento hacía referencia al concepto de belleza como un ideal
de grandeza absoluta, aquello incomparable en cuanto a su magnitud y su
capacidad de conmover. De ahí, el uso de símbolos que reflejaban la idolatría a un
genio, héroe o figura excepcional.
La naturaleza. El movimiento aportó un nuevo carácter del paisaje, en el que la
naturaleza resultaba una metáfora del mundo interior del individuo, no un mero
contexto en la escena. Por ejemplo, un volcán podría simbolizar la pasión, una
montaña nevada podría simbolizar la soledad y melancolía.
El Nacionalismo. El movimiento se caracterizó por la búsqueda de la identidad, no
solo individual, sino a su herencia y sentido de pertenencia. El concepto de cultura
popular estaba muy presente en la literatura y el arte románticos.
La nostalgia por el pasado. El movimiento se contraponía al progreso dramático de
la Revolución Industrial que amenazaba con romper la unidad entre el hombre y la
naturaleza. Por eso, las obras románticas idealizaban épocas anteriores y se
situaban en escenarios del pasado, especialmente, en la Edad Media.
El individualismo. El movimiento exaltaba la expresión del yo, en un sentido de
reconocimiento de la identidad individual. Consideraba al sujeto como único y
diferente que, a su vez, formaba parte de un colectivo en el que cada individuo
gozaba del mismo reconocimiento.
El genio incomprendido. El movimiento sostiene la imagen de un genio romántico
que se destaca por su imaginación, creatividad y vida atormentada, a diferencia del
genio del renacimiento que se destacaba por su impecable manejo de la técnica
dentro del arte.
El carácter onírico. El movimiento expone situaciones y emociones relativas a los
sueños, las pesadillas y las fantasías. Expone situaciones en las que la imaginación
se libera del sentido de la razón, incluso, a través de temas tabúes, oscuros y
satánicos.

Spleen: La palabra spleen tiene su origen en el griego splēn. En inglés denota al

bazo. En francés, spleen representa el estado de melancolía sin causa definida o de
angustia vital de una persona.
La conexión entre spleen (el bazo) y la melancolía viene de la medicina griega y el
concepto de los humores. Los griegos pensaban que el bazo segregaba la bilis
negra por todo el cuerpo y esta sustancia se asociaba con la melancolía.

La catedral gótica: La Catedral gótica surgió como una evolución técnica y estética
de las formulaciones románicas. Sus principales elementos estructurales fueron la
planta basilical, la bóveda ojival y el arco apuntado. La transparencia, la
luminosidad, la confusión del adentro y el afuera eran los rasgos definitorios del
edificio catedralicio y de las demás construcciones religiosas góticas. La planta
típica de la iglesia gótica es la basilical, por lo común de grandes dimensiones, y
dominada por una amplia nave central, con uno o dos laterales por banda que se
prolongan por detrás del prebisterio para construir el deambulatorio, todas ellas
cubiertas por una bóveda ojival. El arco apuntado, formado por dos arcos de
círculo de 90º que se intersecan en la mediatriz de la luz, ejercen empujes laterales
menores que el semicircular, lo que permite su elevación independientemente de
la anchura que alcance su base y permite una mayor agilización en el tratamiento
de los vanos, que se convirtieron en elementos fundamentales de la concepción
arquitectónica gótica. La catedral gótica se convirtió en una arquitectura de
esqueleto, en la que el muro, con la ayuda del arbotante, perdió en parte su
función de sostén y pudo ser horadado con una libertad impensable hasta esa
fecha.
La catedral simboliza en sus piedras tanto los anhelos del hombre ante la vida
inmediata como aquellos otros que lo traspasaban al ámbito de lo sublime para
satisfacer su afán de trascendencia. El espacio interior, en el que la luz estamizada
por el cromatismo de los vitrales, es un espacio de relación entre Dios y el Hombre,
entre la presencia y la ausencia, entre lo vertical y lo horizontal, entre lo vano y la
plenitud. La catedral es la iglesia material como símbolo de la iglesia espiritual, en
el mundo gótico se resalta el carácter celeste de la construcción a través de la
concepción del espacio arquitectónico como un espacio esencialmente luminoso.
Esta sensación visual de espacio diáfano es creada por la luz que parece generarse
 en las propias vidrieras, cuya función iluminadora material se torno sacundaria
ante la función simbólica como señalaría Suger, abad de Saint-Denis "servir a Dios
para toda la eternidad, porque Él es principio y fin".

Metrópoli: Metrópoli o metrópolis es el término que se utilizaba en la Grecia

antigua para las ciudades a partir de las cuales se crearía más tarde una colonia.
Las metrópolis tenían una influencia política decisiva en las colonias y eran
igualmente los centros religiosos, económicos, culturales y sociales de la región.

Panteísmo: El panteísmo es una concepción del mundo y una doctrina filosófica

según la cual el universo, la naturaleza y la deidad que los monoteístas llaman Dios
son equivalentes.

El grotesco: Cuerpo grotesco es un concepto del crítico literario Mijail Bajtín que
aplica a la obra de Rabelais. El dramaturgo italiano Luigi Pirandello utilizó el
término "grotesco" como sustantivo para su propio estilo teatral naturalista que
refleja una realidad entre cómica y trágica.

El dandismo: El dandismo es la corriente que se asocia a la figura del dandi,

término empleado para definir a aquella persona refinada en el vestir, con grandes
conocimientos de moda, proveniente de la burguesía, con una fuerte personalidad
y poseedora de nuevos valores como la sobriedad o el uso de los avances llevados
por la Revolución Industrial, que acabaría convirtiéndose en un referente para su
época.

Mimesis: Mímesis o mimesis es un concepto estético. A partir de Aristóteles, se

denomina así a la imitación de la naturaleza como fin esencial del arte.

2)
Strum und Drang: Con su signifado en alemán como tormenta y pasión el Strum
und Drang pertenecio a Herder y Goethe, fue un movimiento prerromántico, obra
estrenada en 1776 donde un grupo de jóvenes reunidos manifestaron que no
hallaban pertenencia social, laboral ni económica, el Strum and Drang fue un
movimiento exaltado e individualista.

Fausto: Su obra destacada con dos partes (1808 y 1832) econtramos el preototipo
del personaje titánico, con fuerza de carácter teniendo la máxima expresión del
individualismo.
Fausto busca el conocimiento absoluto, la verdad y la felicidad total, al no
encontrar esto, busca otro medios diferentes a los científicos, ya que no encontró
respuesta con los procedimientos racionalistas. Recurre a la magia para apresar lo
absoluto pero al no alcanzarlo hace un pacto con el demonio Mefistófeles ya que
este le promete darle esa sabiduría.

3) . El Romanticismo va a exaltar el lado subjetivo e irracional del ser humano, sus

expresiones se prioriza la importancia del individuo y de sus sentimientos, el
mundo de los sueños y del inconsciente, los elementos fantásticos y religiosos, el
pasado maravilloso de la Edad Media y de los cuentos de hadas, la vuelta del
hombre y la mujer a la naturaleza y hacia la espiritualidad perdida en las grandes
ciudades, la búsqueda del amor absoluto siempre inalcanzable, el consumo de
drogas como el opio o el alcohol para evadir una realidad opresiva, el gusto por lo
 extraño, lo exótico, el grotesco y el terror, la rebeldía ante todas las reglas
impuestas así sea en el arte como en la vida.
4) Individualismo: El Genio Romántico: El Genio Romántico: El romántico europeo
exaltaba su yo y buscaba la originalidad dentro de si mismo, en sus sentimientos.
En el romanticismo hispanoamericano la exaltación del "Yo" se dio en forma
conjunta con la exaltación de la patria, de la nación. Para consolidad su yo el
romántico se involucro en la construcción conciencia nacional y trato de crear las
condiciones para que ella se manifestara. En la afirmación de los individual busco
la originalidad y lo partículas que lo distinguiera como país.

Panetismo: El panteísmo es una concepción del mundo y una doctrina filosófica

según la cual el universo, la naturaleza y la deidad que los monoteístas llaman Dios
son equivalentes.
El panteísmo puede mostrar variantes. Por un lado, puede considerar a la realidad
divina como la única realidad verdadera y a ella se reduce el mundo; en este caso,
el mundo es concebido como proceso, emanación, desarrollo o manifestación de
Dios; declaradamente una «teofanía». Por otro lado, la naturaleza puede ser
concebida como la única realidad verdadera; a esa realidad se reduce Dios, que
suele ser concebido entonces como la unidad del mundo, como una especie de
principio orgánico de la naturaleza, o también, como autoconciencia del universo;
esta forma de panteísmo recibe la denominación de «panteísmo ateo» o
«panteísmo naturalista».

El satanismo del poeta maldito: El 9 de abril de 1821 nació en París, Francia, el

poeta, ensayista y crítico de música Charles Pierre Baudelaire, conocido como uno
de los iniciadores del simbolismo y llamado uno de los poetas malditos por su vida
bohemia.
En 1857 publicó Las flores del mal, obra que por ser controversial fue censurada
por la autoridad del gobierno de Napoleón III y acusaron al poeta de “ultraje a la
moral pública”. La censura de algunos poemas llegó hasta 1949.
La obra del francés es un síntoma de su siglo, donde la conmoción política de 1848
sacude las principales metrópolis europeas. Se conjuga así el romanticismo y se
vislumbran las primeras expresiones de vanguardia, que muestran el desgaste de
la sociedad burguesa y la burguesía.